포르로

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포르로
문화적 기원	19세기 브라질 세르탕

로(ro)의 용어 포르투갈어 발음:[f ɔˈʁɔ])는 음악 장르, 리듬, 춤 및 포르로 음악이 연주되고 춤추는 사건 자체를 말합니다. 포르로는 브라질 북동부 지역 문화의 중요한 부분입니다. 다양한 춤 유형과 다양한 음악 장르를 아우릅니다.^[1][2] 그들의 음악 장르와 춤은 특히 브라질 6월 축제 기간 동안 브라질의 모든 지역에서 널리 인기를 얻었습니다. 또한 포르로는 전 세계적으로 점점 인기를 얻고 있으며, 유럽에서도 로 장면이 잘 자리 잡고 있습니다.

음악의 기원

포르로 음악의 기원에 대한 이론은 농부들과 노동자들이 커피와 사탕수수, 옥수수, 채소와 같은 다른 작물들을 모을 때 소들에게 노래하고 서로 함께 부르곤 했던 페르남부코와 브라질 북동부 전역의 농장과 농장에서 유래했다는 것입니다. 그들은 각 작물과 수집 단계마다 다른 노래를 가지고 있었습니다. 농부들과 밭일꾼들이 소를 and고 밭의 농작물을 집과 카페로 운반할 때, 그들과 함께 노래가 나왔고, 모두가 함께 노래를 불렀습니다. 거기서부터, 재능 있는 지역 가수들이 파티나 모임에서 그 노래들을 연주하기 시작했고, 때때로 그들은 경쟁하는 비올라 (기타) 연주자들과 프리스타일 랩 같은 즉흥 연주로 비공식적인 경쟁을 했습니다. 원래 큰 금속 삼각형인 자붐바(아프리카-브라질 드럼)와 기타(비올라라고 불림)가 주요 악기였습니다. 나중에 1850년에서 1950년 사이에 프랑스 이민과 함께 아코디언이 전형적인 로 밴드에 추가되었습니다. 브라질 피들이라고 알려진 랍비도 포르로 소리에 동참했습니다. 레벡의 기원은 세파드어이며, 아마도 라베카 출레이라(Rabeca Chuleira, 서기 711년부터 1300년까지 무어인의 점령기까지 거슬러 올라가는 아랍의 영향력을 흡수한 포르투갈)를 통해 브라질에 도착했을 것으로 추정되는 아랍어 "라베바"의 후손일 것입니다. 또는 1800년대 후반에서 1930년대 사이에 시리아와 레바논에서 브라질 북동부로 아랍인들이 이주하면서.

용어의 유래

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이름의 유래에 대해서는 몇 가지 설이 있습니다.

주요 이론은 "위대한 파티" 또는 "운동"을 의미하는 포르로보도(forrobodó)의 파생어로서의 포르로(forro)라는 것입니다. 일생의 대부분을 브라질 북동부 지역을 연구한 브라질 민속학자 루이스 다 카마라 카스쿠도(Luis da Cámara Cascudo)의 견해입니다.^{[citation needed]} Forrobodó는 포르투갈 궁정에서 무미건조한 당을 정의하기 위해 사용되었던 forbodó (그 자체가 가짜 부르돈의 부패)라는 단어에서 유래했다고^{[by whom?]} 여겨집니다. 로보도(robodó)라는 단어는 포르투갈 대중 대화에서 재미있지만, 거의 타락하고 무한한 파티를 묘사하기 위해 매우 일반적입니다. 이 말은 포르투갈인들의 브라질 이주 물결에 의해 전해졌고, 가벼운 부정적인 의미를 잃고 그들의 자녀들에 의해 서서히 단순화되었습니다.

인기

포르로는 역사적으로 "포르로 가는 것"은 단순히 파티에 가거나 외출하는 것을 의미할 정도로 브라질 북동부에서 가장 인기 있는 음악과 춤 장르입니다. 음악은 세 가지 악기(아코디언, 자붐바, 메탈 트라이앵글)의 조합을 기반으로 합니다. 그런데 동북쪽 경계를 넘어 동남쪽으로 갈수록 춤이 확 달라집니다. 대중 문화의 일부로서 그것은 지속적으로 변화하고 있습니다. college forro로 알려진 춤은 살사와 삼바록과 같은 다른 춤의 영향을 받으며 동남부의 대학과 대학의 중산층 학생들 사이에서 가장 흔한 스타일입니다.

포로를 추기 위해 사용되는 전통 음악은 북동부에서 루이스 곤자가에 의해 남동쪽으로 옮겨졌고, 그는 바이앙(바이아노에서 유래된 단어로 연주하기 전에 예술가들이 영감을 찾기 위해 준비운동을 하도록 할당되었습니다)을 더 세련된 리듬으로 변형시켰습니다. 말년에, 포로는 동남, 남, 중부 지역의 브라질 젊은이들이 더 쉽게 받아들일 수 있도록 팝 록 음악의 영향을 받은 더 느린 장르인 xote의 형태로 브라질 전역에서 인기를 얻었습니다.

브라질이라는 제목의 컴필레이션 앨범. Forró - Music for Music for Maids and Taxi Drivers는 1989년에 국제적으로 발매되었고, 2년 후에 미국 그래미상 후보에 올랐습니다.^[3][4]

음악

포로는 춤이 아닌 음악을 가리키며, 오늘날 다양한 음악 스타일을 아우릅니다. 오늘날 대부분의 음악 스타일이 forró로 표현되는 독창적인 음악 스타일은 Luiz Gonzaga (그리고 Jackson do Pandeiro와 Marinês와 같은 다른 음악)의 forró였습니다.

흔히 '로페 드 세라'라고도 불리는 이 음악 스타일은 3인조 조합에 의해 연주됩니다.

• 아코디언(유럽에서 더 일반적으로 사용되는 습식 튜닝과는 대조적으로 건식 튜닝이 있음) 및
• 삼각형과 자붐바의 리듬 섹션(삼각형이 지속적인 펄스를 유지하고 자붐바가 포르로 장르의 다양한 싱커페이션 리듬을 담당하는 경우).

이 악기들의 조합은 루이스 곤자가(Luiz Gonzaga)에 의해 포르로(foró)의 기초로 정의되었습니다. 곤자가 이전에는 다른 조합들이 일반적으로 사용되었습니다. 삼각형과 아코디언의 결합은 이전에 이미 유럽의 민속 음악에 존재했던 조합이며, 미국의 케이준 음악에서도 사용되고 있습니다. 따라서 포로는 여러 명의 타악기 연주자(이 경우 두 명)와 함께 작은 합주 형식을 보존하고 있으며, 이는 드럼 세트의 시대 이전에 유럽과 미국에서도 일반적으로 사용되었습니다.

이 악기들의 조합은 오히려 베이스의 역할을 하며 고정되어 있지 않으며, 때때로 다른 악기들인 피들, 플루트, 판데이로, 베이스, 카바퀸호, 어쿠스틱 기타를 통합합니다.

자붐바와 삼각형의 조합은 거의 항상 어떤 포르로 그룹의 리듬 섹션의 일부입니다. 아코디언은 항상 "forrorabecado"의 하위 스타일을 제외하고, 아코디언이 fiddle로 대체되는 포로 앙상블의 일부입니다.

삼각형은 세 번째 16분 음표를 강조하면서 박자의 모든 16분 음표에서 진행되는 펄스를 유지합니다. 이런 의미에서 이 기능은 록 음악에서 리듬 기타나 드럼 세트의 하이햇에 비유될 수 있지만, 삼각형은 고음의 메탈 사운드로 3박자를 더 강하게 강조하고, 다른 박자에서는 더 희미하고 건조한 소리를 내기 위해 감쇠됩니다. 양쪽에서 연주되는 자붐바는 한쪽에서는 중대한 소리를 내고 다른 한쪽에서는 날카로운 채찍 같은 소리를 내며 포르로에 필수적인 싱커페이션 리듬을 연주합니다.

선율적이고 화성적인 관점에서, 포르로는 리디아어와 믹솔리디아어의 혼합으로 특징지어질 수 있는 에스컬라나 데스티나(말 그대로 북동 음계)를 많이 사용합니다. 북동부 음계는 더 전통적인 포로와 포로페데세라의 상당 부분을 나타내며, 이는 블루스 음계가 미시시피 삼각주의 음악의 기초가 되는 방식과 유사합니다. 에스칼라 데스티나는 루이스 곤자가의 바이앙인 벰 모레나와 같은 작품에서 가장 잘 드러납니다. 아코디언은 포르로에서 사용되는 전형적인 멜로디 악기이며, 때때로 포르로가 시작된 지역을 가리키는 "포르로의 영혼" 또는 "세르탕오의 영혼"이라고 불립니다.

로는 그 뿌리에서 벗어나 다양해진 것에 대해, 다른 영향을 통합했고, 더 중요하게는, 꽤 독특한 음악 스타일로 다양화되었습니다.

가사와 주제

포로 가사는 시대와 하위 장르에 따라 변했는데, 이는 음악이 순수한 북동부 음악 장르에서 브라질 전역에서 인기 있는 장르로 이동했기 때문입니다.

전통적으로 가사는 가뭄에 대한 우려, 일자리를 찾기 위한 이주, 그리움이나 향수병에 대한 우려와 같은 북동부 지방의 삶에 관한 것이었습니다.

그 예로는 루이스 곤자가가 1940년대에 브라질 전역에서 유명해진 가장 상징적인 (익명의) 노래인 "Asa Branca"가 있으며, 때때로 "Sert theo의 찬가" 또는 "북동의 찬가"라고도 불립니다. 가사는 가뭄 때문에 세르탕에 있는 시골집을 떠나는 내용이며, 세르탕의 메마른 척박한 땅에 비가 다시 내릴 때 돌아올 수 있기를 바라는 내용입니다. 비가 올 때만 그곳으로 날아오는 특정한 흰색 날개를 가진 새인 아사 브랑카의 도착으로 비가 발표될 것입니다(데이비드 번이 피처링한 그룹 포로 인 더 다크의 최근 미국 버전이 있습니다).

최근 장르인 forro universitario에서 가사는 훨씬 더 도시적인 풍미를 가지고 있으며 오늘날 록 음악에서 발견되는 가사처럼 도시화된 젊은 중산층의 삶과 더 관련이 있습니다.

다른 많은 음악 스타일처럼 가사도 사랑과 로맨스, 열정, 질투, 또는 헤어진 연인을 회상하는 내용이 많습니다.

인스트루먼트

오늘날 다양한 악기들이 다양한 스타일의 포르로(비록 아코디언, 트라이앵글, 자붐바의 전통적인 조합과 관련이 있지만)에 사용됩니다.

• 아코디언
• 통기타
• 베이스기타
• 드럼키트
• 일렉트릭 기타
• 피들
• 판데이로
• 피파노
• 라베카
• 쉐이커
• 삼각형(악기)
• Zabumba drum

"Electronic" for Ró (현대판)

1990년대를 기점으로 포르로 음악은 새로운 미학을 경험했고, 브라질 대중음악의 보다 상업적인 장르가 되었습니다. 그 10년 동안 브라질 북동부에서 많은 새로운 밴드("Mastruz Com Leite", "Limãoo Com Mel"과 같은 이름을 가진)가 시작되었고, 드럼, 전자 키보드, 전자 기타를 사용하는 밴드들과 노래 가사가 브라질 음악의 세르타네호 장르의 가사와 더 유사해 졌을 때, 포로 음악 산업이 발전했습니다. 연애나 비슷한 주제에 대해 이야기하는 것. 전기 기타와 전자 키보드의 사용 때문에 이 새로운 종류의 포로 음악은 처음에는 롤레트로니코("electronic forro")로 불렸습니다. 이후 수십 년 동안 이 새로운 종류의 포르로는 브라질 북동부에서 "전통적인" 포르로보다 훨씬 더 인기가 있었습니다.

춤

춤 스타일

포로에는 다양한 리듬이 있습니다: xote (느린 속도의 리듬), bai (o (원곡 포로), arrasta-pé (가장 빠른 리듬), 그리고 포로 그 자체. 이들 중에는 많은 스타일의 춤이 있는데, 이는 지역마다 다르며, 위치에 따라 다른 이름으로 알려져 있을 수도 있습니다. 포르로는 2인 1조로 춤을 춥니다. 춤은 두 가지 역할이 있는데, 하나는 리더이고 하나는 팔로워입니다. 특히 유럽의 forro 공동체에서는 남성을 이끌고 여성을 따르는 전통적인 성 역할을^[5] 깨뜨리고 논의하는 경향이 있습니다. 다른 많은 사교적인 춤들과 달리, 댄스 플로어에서 동성 커플들을 보거나 여자들을 이끌고 남자들을 따르는 것을 보는 것은 점점 더 흔한 일이 됩니다.

포르로는 보통 아주 가까이에서 춤을 추는데, 지도자의 왼손은 추종자의 오른손을 잡고, 지도자의 오른팔은 추종자의 등에, 그리고 지도자의 왼팔은 지도자의 목에 두릅니다. 다른 스타일은 어깨 위로 손만 올리고 부분적으로 떨어져 있거나 상당한 거리를 유지해야 할 수도 있습니다.

쿠바 살사, 삼바 데 가피에라 및 주크의 영향으로 포로, 팔로워, 때로는 리더가 회전하는 등 이동성이 높아졌지만 회전이 필수적인 것은 아닙니다. 더 복잡한 움직임은 보통 사람들로 붐비는 forrós의 춤 구역에서 실행이 불가능할 수 있습니다. 아래는 브라질에서 가장 인기 있는 포르로 스타일의 목록입니다.

소테

• Xote: 기본적인 스타일로, 좌우-우 움직임으로 가까이에서 춤을 추며 회전이나 변형이 없습니다.
• Ró love: xote와 비슷하지만 zouk-love의 영향이 강합니다. 간단한 방법론으로 3개의 베이스로 나누어져 있습니다. 베이스 1, 전후, 베이스 2 교차 측면과 베이스 3 각각 2번씩입니다. 개표는 1, 2, 3, 4로 진행됩니다(앞과 뒤의 리더의 왼쪽 다리 1, 2, 리더의 오른쪽 다리 3, 4는 앞으로 뒤로). Forró Love는 단순한 도형의 반복이 아닌 학습을 위한 것으로, 음악과 파트너 사이의 연결을 우선시하며, 둘 다 다른 사람들을 위해 쇼를 하는 것에 대해 걱정하지 않고 서로에게 가능한 최고의 춤을 제공하기를 추구합니다.포옹은 더 완벽하고 움직임은 음악과 더 연결되어 전달력과 창의력을 선호합니다.

브라질 브라질리아 길손 조이 산토스(Gilson Joy Santos)가 만들었습니다.

• Universitário: 북동쪽 밖에서 가장 인기 있는 스타일로, 엑토테와 매우 비슷하지만 파트너가 앞으로 전진하고 뒤로 이동하는 전통적인 볼레로와 매우 유사합니다. 그것은 많은 변형된 움직임을 포함합니다.
• 미우디뉴: 지도자는 왼쪽 측면을 약간 기울이며, 왼손은 지도자의 허리에, 양손은 지도자의 목에 두르며 춤을 춥니다. 같은 장소에서 춤을 추며(스피닝을 통해 운동성을 얻을 수 있음) 엉덩이 움직임이 많습니다.
• 풀라디뉴/만킨호: 지도자의 오른쪽 다리를 가만히 두고 왼쪽 다리를 땅에 대고 박자를 표시하며 춤을 추는데, 왼쪽 다리를 가만히 두고 오른쪽 다리를 움직이는 팔로어(비록 흔하지는 않지만, 파트너들은 다리 위치를 교환할 수 있습니다);
• 메렌기뉴: 파트너들은 측면을 따라 움직이며, 메렌기 댄스와 유사한 움직임을 보입니다.
• 카발기뉴: 풀라디뉴와 비슷하지만, 마치 말을 타는 것처럼 두 다리를 번갈아가며 땅에 표시하는 지도자와 추종자.

Xote는 원래 Schottische에 뿌리를 두고 있습니다.

바이앙

• Bai/o/pé-de-serra: 기본적으로 xote 스타일이지만 파트너가 옆으로 기울고 더 빠른 리듬을 따라 다리를 덜 움직이는 것.
• 카카우(Cacau): 파리바(Paraíba)에서 온 것으로, 파트너들은 아주 빠른 다리 동작으로 서로 약간 떨어져 춤을 춥니다.
• 아마사-카카카우: 시에라의 카카우의 변형으로, 덜 가까이에서 춤을 추며, 다리가 사람이 카카오를 짜내는 것을 흉내 내며, 많은 엉덩이 움직임을 요구합니다.
• 발사도(Valsado): 가까이서 춤을 추며, 옆구리를 따라 움직이고, 앞다리를 서로 교차하는 것으로 구성됩니다.
• 발사도: 발사도와 같지만, 서로 약간 떨어져 춤을 췄습니다. 그것은 유니버시아드 라리오와 함께 움직임과 변주 면에서 가장 풍부한 스타일입니다.
• 포르피에이라(Forófieira): 새로운 스타일로 전통적인 포르피에라와 삼바 데 가피에이라(samba de gafieira)의 영향을 혼합하여 리우데자네이루(Rio de Janeiro)와 북동부 일부 지역에서 꽤 인기가 있습니다.

아라스타페

• Arrasta-pé: 매우 빠른 곡조처럼 자신만의 스타일로만 춤을 출 수 있지만, 두 다리로 번갈아가며 땅바닥의 박자를 표시합니다.

미우디뉴와 풀라디뉴는 바이앙 음악과 아르스타페까지 춤출 수 있지만, 후자에서는 다리 작업이 너무 강렬해서 실행 불가능합니다. 어떤 사람들은 브레가/칼립소를 포르로 범주에 포함시키기를 좋아하는데, 왜냐하면 이 춤은 수십 년 동안 포르로의 많은 영향을 받았지만 (칼립소 음악과 혼동하지 않기 위해) 고유의 리듬에 따라 춤을 추었기 때문입니다.

스텝스

포로 춤 스타일은 비공식적으로 두 개의 주요 "가족"으로 분류되는데, 이는 단순히 현실적인 이유 때문입니다. 노르데스티노(북동)의 옛 형태인 포르로(forró)와 로(forró)의 대학(Universitário)은 남부에서 나중에 발전했습니다.

노르데스티노 포르로(Nordestino forró)는 커플과 훨씬 더 가까이에서 춤을 추며, 그들의 다리는 종종 서로 꼬이고 특징적인 측면 셔플 동작을 합니다. 친밀감 때문에 이 스타일에는 단계적 변형이 많지 않습니다.

브라질 남부의 큰 도시들에서 기원한 Universitário forro는 북동부 이외의 지역에서 더 인기 있는 스타일입니다. 기본적인 단계는 앞으로 뒤로 향합니다. 전통적인 볼레로나 살사가 줄을 서는 것과 약간 비슷합니다. 페어 사이의 공간이 넓어지면 노르데스티노 스타일보다 더 많은 움직임, 스텝, 턴이 가능합니다. 더 일반적인 단계는 다음과 같습니다.

• 도브라디차: 커플이 옆으로 열립니다.
• 카민하다: 커플이 앞이나 뒤로 간단히 발걸음을 옮깁니다.
• Comemoraço: 리더의 다리를 팔로어의 다리 사이에 두고 균형을 잡는 단계;
• 지로스: 단순한 턴과 댄서들이 참여하는 턴, 다양한 턴.
• 오이토: 댄서들이 서로를 둘러싸고, 나란히 있는 움직임.

Universitário forró는 페데세라/바이앙 양식에서 진화한 것으로 추정되며, 노르데스티노는 원래의 엑토테와 더 유사한 양식을 가리키는 데 사용됩니다.

국제 로 페스티벌

브라질 이외의 지역에서 열린 첫 번째 로 축제는 2008년 독일 슈투트가르트의 'Forro de Domingo'^[6]였으며, 2018년 마지막 판 이후로 브라질 이외의 지역에서 열린 로 축제 중 가장 큰 로 축제였습니다. 2014년 판의 댄스 공연은 유튜브에서 5,400만 건 이상의 조회수를 기록하고 있으며, 이 플랫폼에서 가장 많이 본 공연입니다.^[7] 오늘날, 독일과 유럽의 다른 지역에서 매년 기념되는 로 축제들이 더 많이 있습니다. 2016년부터 북미, 러시아, 오세아니아, 일본에서도 축제가 개최되고 있습니다. 2019년에는 브라질 이외의 지역에서 70개 이상의 국제 축제가 계획되었습니다.^[8][9]

더보기

• 브라질 동북부 출신 Jack Draper, Forró, Redemptive Regionalism: 이주의 문화 속 대중음악 (New York: Lang, 2011) ISBN9781433110764
• "What is forro – Broschure by Ivan Dias and Sandrinho Dupan (2017)
• 리타 모라이스 "남자는 이끌고 여자는 따르는 이유" 2019

메모들

중부 북동 포르투갈어에서 ^*구투랄 R은 보통 단어의 첫머리나 "rr" 디그래프에서 유성 또는 무성 성문 마찰음으로 발음됩니다.

참고문헌