콜라데이라

콜라데이라
양식적 기원	모나
문화적 기원	케이프 베르데
일반적인 기기	기타 카바키뉴 타악기 보컬스

케이프 베르데의 음악
장르
바투케 콜라 콜라데이라 푸나나 키잠바 모나 타방카
미디어 및 성능
음악상 카보 베르데 뮤직 어워드 음악 축제 페스티발 드 바이아 다스 가타스
v t

콜라데이라(포르투갈어 발음: [kulɐdej]]; 케이프 베르데안 크리올:콜라데라, [koldedeɐ]])는 대서양 중부 케이프 베르데 섬 출신의 음악 장르다.

가변 템포, 2비트 바, (가장 전통적인 형태로는) 5초 주기를 바탕으로 한 조화 구조가 특징이다. 가사의 구조는 후렴구와 교대로 짜여져 있다. 그 어조는 일반적으로 즐겁고 주제에는 종종 사회적 비판이 포함된다. 악기에는 기타, 카바키뉴, 타악기 등이 있다.

구전 전통에 따르면 이 장르는 1930년대에 작곡가 안톤 치치의 모나 템포가 의도적으로 빨라지면서 유래되었다. 1950년대에는 전자적 영향을 통합하기 시작했고, 1980년대부터는 아이티에서 온 컴파스 음악의 영향을 받았다.

콜라데이라(Coladeira)는 음악과 함께 짝을 지어 행해지는 사교춤을 가리킨다.

장르.

음악 장르로서 콜라데라는 알레그로에서 2비트 바인 안단테에 이르는 가변 템포와 가장 전통적인 형태로 5분의 1 사이클을 기반으로 한 조화 구조를 가지고 있는 것이 특징이며,^[1] 가사 구조는 후렴구와 교대하는 스트로피스로 구성되어 있다. 콜로이드라는 거의 항상 단조롭다.^[2] 즉, 단 하나의 톤으로 구성되어 있다. 톤수 이상을 사용하는 작곡은 드물며 일반적으로 마이너 톤수에서 메이저 톤수로 넘어가는 경우 또는 그 반대의 경우다.

조화 구조

앞서 말했듯이, 가장 전통적인 형태에서 콜로이드라는 5분의 1의 주기를 따른다. 이 특성은 모나로부터 직접적인 유산이다. 그렇더라도 많은 작곡가들(특히 최근의 작곡가들)이 항상 이 구조를 사용하는 것은 아니다.

멜로디 구조

또한 멜로디 라인에서는 모나(Morna)와 비슷한 특징을 발견할 수 있는데, 예를 들어 메인 스트로프와 후렴구의 교대, 스윕 멜로디 라인, 싱크로포메이션 등이 그것을 약간 변화시켰다.

테마

일반적으로 콜라데라가 말하는 주제는 풍속어, 사회적 비판, 농담, 장난기 많고 행복한 주제들이다. 카를로스 필리페 곤살베스에 따르면,^[3] 보아 비스타 모나(Boa Vista Morna)의 원래 주제는 바로 이런 것들이었다. 그러나 보아 비스타 모나에서 브라바 모나로 이어지는 구절의 주제적 변화 이후, 새롭게 부상하는 장르인 콜라데라가 보아 비스타 모나의 초기 주제적 내용을 이어받았을 것이다. 이 주제들은 포르투갈의 평범했던 에스카르니오 에 몰디저 노래를 상기시킨다.

계측

콜라데이라를 연주하기 위한 그룹의 구성은 경직되지 않다. 중형 밴드는 기타(케이프 베르데에서는 흔히 "바이올랑"이라고 불림) 외에 카바퀴뉴(현악기를 리드미컬하게 연주하는 것), 가수의 목소리 외에 솔로 악기와 몇몇 타악기를 포함할 수 있다. 더 큰 밴드는 다른 기타, 어쿠스틱 베이스 기타, 둘 이상의 솔로 악기(케이프 베르데에서 흔히 "라베카"라고 불리는 바이올린, 클라리넷, 트럼펫 등)와 몇 개의 타악기(샤이커, 귀이로, 카우벨, 콘가스 등)를 포함할 수 있다.

기타에 현을 꿰는 구체적인 방법은 케이프 베르데에서 흔히 "mangozada"라고 불린다. 콜라데이라의 스트럼밍은 베이스(엄지로 연주, 박자를 표시)를 화음(다른 손가락으로 연주, 리드미컬하게 연주)으로 표현한다.

1960년대부터 그것은 콜라데이라의 전기화가 일어나기 시작하는데, 그 곳에서 타악기는 드럼 키트로 대체되고 기타에서 연주되는 베이스/반주 플레이는 베이스 기타와 전기 기타로 대체된다. 1980년대부터 전자 악기(합성기, 드럼 머신)의 대규모 사용법이 있어 일부에서는 그 사용량을 높이 평가하기도 하고 다른 사람들에게는 비난을 받기도 했다. 1990년대 후반, 언플러그드(음향) 공연이 다시 모색되는 뿌리로의 컴백이 있다.

가장 전통적인 형식에서 이 노래는 솔리스트 악기로 연주되는 소개(이 인트로와 일반적으로 후렴구와 같은 멜로디를 갖는 것)에 의해 시작되며, 이후 주곡과 후렴구의 교대로 노래가 전개된다. 노래 중간쯤이 지나면 노래 후렴구 대신 독주 악기가 즉흥 연주를 한다. 그러나 최근의 작곡가들이 항상 이 순서를 사용하는 것은 아니다.

춤으로

춤으로, 콜라데라는 사교춤으로, 쌍쌍이 춤을 춘다. 공연자들은 파트너를 포옹하는 팔로 춤을 추고, 다른 팔로 손을 잡는다. 춤은 두 개의 몸놀림을 통해 만들어지며 한쪽으로 어깨가 풀리면서 바의 리듬을 표시하고, 다음 바에서는 반대쪽으로 춤을 춘다.

발놀림은 기본 사이드 탭, 사이드 탭이다. 예를 들어 왼발은 왼발로 무게 이동을 하고 왼발로 움직인다. 그리고 오른발은 왼발 옆에 '탁' (체중 이동 없이 바닥을 손으로 만짐)한다. 이것은 반대쪽으로의 같은 움직임으로 이어진다: 오른발은 오른발로 무게교대하면서 오른쪽으로 다시 움직인다. 그리고 왼발은 오른쪽 옆으로 다시 탭하기 위해 돌아온다. 또한 1995년 브록턴에서 토미 앤드라드가 발명하고 숙달한 것이다.^[4]

역사

1교시

콜라데라는 처음에 밖으로 나가 콜라를 부르는 행위를 가리켰다. 구전 전통에 따르면 1930년대 작곡가 안톤 치치의 모나 템포가 의도적으로 빨라지면서 새로운 음악 장르가 등장했다.^[5] 군중들 속에서 누군가가 "자 보세 v'r-l'n'um coladera"를 외쳤다고 한다. 즉, 콜라데라의 템포와 생동감 있게 연주된 모나이다. 기술적으로 콜라데라는 템포의 가속을 통해 모나 음의 절반 길이에 분할된 것으로 나타났다.

조금씩, 이 새로운 음악 장르는 통합되어, 주로 브라질 음악으로부터 몇몇 음악적 영향을 흡수하였다. S로부터. 비센테는 이 음악 장르가 다른 섬으로 전해져 각각 민들로를 중심으로 한 바르라벤토와 프레이아를 중심으로 한 소타벤토에 있는 두 개의 학교가 출현하게 되었다.^[3]

2교시

1950년대에, 모나와 함께 등장한 것과 비슷한 몇몇 혁신들이 콜라데이라에 나타나기 시작했다. 이 시기부터 전기 악기가 사용되기 시작했으며, 콜라데라는 해외 공연을 통해서든, 콜라데이라 레코드 배포에 의해서든 국제적인 주목을 받기 시작했다. 콜라데라는 해외, 브라질 음악, 앵글로색슨 음악 등의 영향을 계속 통합했다. 1970년대에는 식민주의에 반대하는 운동과 사회주의 국가들과의 관계에 대한 등장과 함께 라틴 아메리카 음악(볼레로, 아들 큐바노, 살사, 컴비아)과 아프리카 음악(특히 앙골라와 기니비사우 출신)을 포함한 다른 영향들이 나타났다.

음악적 구조로 볼 때, 콜라데라는 모나와 동일시하던 특징을 서서히 잃기 시작했다. 이분법 모나 \ 콜라데이라가 성립된 것은 이 시기였다.

3교시

케이프 베르데안 음악에는 강한 콤파스 영향력이 있다.^{[6][dubious – discuss]} 60-80년대 동안, 클라우데트 & 티 피에르, 타부 콤보, 특히 제스너 헨리 가명 쿠페 클로우에, 도미니카 그룹 엑스포 원 등 아이티 예술가들과 밴드들이 아프리카에서 큰 인기를 끌었다.^{[citation needed]} 망명자 원은 케이프 베르데 섬으로 캐드나 컴파스 음악을 수출한 최초의 사람이었다. 케이프 베르데앙스 예술가들은 미국과 프랑스에서 컴파스에 노출되어 왔다.^[7] 또한, 주요 음악이 콤파인 프랑스 안틸레스 밴드 Kassav'와 다른 프랑스 안틸레앙 음악가들은 여러 차례에 걸쳐 이 섬들을 순회했다.^{[dubious – discuss]} 오늘날, 케이프 베르데안 신세대 아티스트들은 아이티 음악이나 프랑스 안틸레안 컴파스 음악에 가까운 가벼운 컴파스를 특징으로 한다.^{[citation needed]} 1994년의 티토 파리의 "단사 마미 크리올라"가 좋은 예인데, 이 CD는 아이티의 타부 콤보, 카리브해 섹시트, 망명자 원, 트로피카나, 프랑스 안틸레스 카사브에 가까운 음악을 특징으로 하고 있다.

콜라데이라의 변형

비교적 최근의 음악 장르임에도 불구하고, 콜라데이라에는 이미 몇 가지 변종이 있다.

제대로 된 콜라데이라

모나의 파생어로써, 콜라데이라가 조화순서, 운문구조, 다양하고 싱크로나이즈드된 멜로디 라인으로 전자와 어떤 특징을 공유하는 것은 당연하다. J. Monteiro에 따르면,^[5] 진정한 콜라데라는 모나에서 비롯되는 것이라고 한다. 그래서 보통 모르나가 60 bpm의 템포로 연주된다면 콜로데이라의 bpm은 120 bpm이어야 한다. 그러나 항상 그렇지는 않다.

그것은 정반대의 두가지 styles[3]의 coladeira의 이 변형의 50년대가 만나는, 특정 작곡가의 선호도:“TiGoy 스타일”[3]를 보다 느린 템포(모데라토), 더 간단한 멜로디 라인, 전통적인 3화음 시리즈, 리듬의 이용 및 더 비꼬는 주제의,에 해당한다는“토니 마르께스 스타일”[3] quaque다 때문이다기uickermpo(mpo), 리듬에 잘 적응한 멜로디, 지나가는 화음과 함께 더욱 풍성한 화음 진행, 그리고 더욱 다양한 주제적.

이후 이 두 가지 스타일이 서로 영향을 미쳤고, 60년대 작곡은 앞선 두 가지 스타일을 혼합한 것이다.

콜라데이라의 이 변종에서 베이스 라인은 바의 박자를 표시한다.

느린콜라데이라

룬덤은 한때 케이프 베르데에서 유행했던 음악 장르다. 요즘 이 장르는 더 이상 알려지지 않았다. 보아 비스타에서는 음악 장르로서가 아니라 결혼식에서 연주되는 특정 노래로서 지속된다.^[8]

하지만, 이 후두는 완전히 사라진 것은 아니다. 룬덤이 모나(주요 기사 확인 — morna)로 변형된 것 외에도, 룬덤은 예를 들어 브라질의 보사노바와 삼바 칸상, 그리고 후에 떠오르는 장르인 콜라데라에서 외부 요소를 흡수하는 작업을 계속했다. 오늘날 이 변종은 슬로우 콜로데이라로 더 알려져 있으며, 또한 토다 또는 콘트라템포라고도 알려져 있다. 보사노바와 비슷한 점 때문에 가끔 콜라삼바 또는 "삼베드" 콜라데이라 불렀다. 느린 템포(안단테)를 가진 콜로데이라의 변종이며, 모나보다 단순한 구조로 멜로디의 리듬감 있는 억양이 바의 첫 박자와 마지막 반 박자에 있다. 아마도 이 콜라데이라 변종에서 국제적으로 가장 잘 알려진 예는 체사리아 에보라(Cesaria Evora)가 연주한 '소다데(Sodade)'라는 곡일 것이다.

이 콜라데이라 변종에서 베이스 라인은 바의 처음과 마지막 쿼터 비트를 표시한다.

콜라주크

1980년대의 케이프verdean인 유럽과 북미에 살고 있는 Compas(또는 Kompa 아이티에)과 zouk의 버전 Cola-zouk, 프랑스 Antilleans zouk",[9]의 유사한compas(kompa)융합 후에 호출을 만들기 위해, 카보베르데에서 자랐다 새로운 세대는 느린 혼합 되면 특징으로 전통적인"coladeira"에 영향을 미쳤다.rsi케이프 베르데안 음악 스타일의 일렉트릭 팝 음악에 대해, "카보 러브" 또는 "카보 주크"라고 불리는 가벼운 콤파. 흔히 안골란주크 '키좀바'^[10]로 오인된다. 이 가벼운 콤파는 포르투갈어를 사용하는 아프리카, 브라질 그리고 세계의 다른 나라들에서 인기를 끌었다. 대부분의 노래는 포르투갈어/크레롤로 쓰여 있다.^[11][12]

카보베르데 주크 그리고 게토 주크 음악:가수와 제작자들에 대한 초월 Suzanna그 Lubrano, Atim, Nilton Ramalho, 조니는 라모스, 넬슨 프라이 타스, 미카 멘데스, 마누 리마, 세드릭 카바쿠, Elji, 계속 존슨, Klasszik, 마크 G,려면 Semedo, Beto 디아스, 중공업 H, 마샤, Gilyto, 키도 Semedo, 리키 소년, Klaudio 라모스, M&N프로, 길슨, 기 포함한다.l, G-아마도, 필립 몬테이로, 가마, 쥬실라 카르도소, 조드제, 데니스 그라사. 그 밖에 케이샤, 로저, 필립 몬티로, 갈바앙, 셀레스티노 등이 있다. 로저, 알시데스&바니르. Ghetto Zouk Music에서와 같이 오늘날 우리가 듣는 것처럼 Zouk을 현대화하도록 혁신시킨 사람을 잊지 않고 그의 이름은 Adilson Ben-David A.K.A.이다. 토트스타, 2004년 네덜란드에서 태어난 케이프 베르데안 혈통, 로테르담, 조니 라모스, 넬슨 프리타스, E와 함께 태어났다. 프리타스.

레거시

카보 베르데 음악상은 2011년에 만들어졌으며, 매년 이 장르와 관련된 최고의 노래를 시상한다.

콜로이드라스의 예

• 콜라데이라
  • 전통적인 "사우드"
    Nancy Vieira가 앨범 "Segred"(에드)에서 공연했다. HM 무시카, 리스트보아 — 2004)
  • 호르헤 바르보사의 "차페우 디 파드자"
    시멘테라가 앨범 "Cabo Verde em Serenata"(에드)에서 공연했다. 멜로드, 파리 — 2000)
  • 토니 마르키스의 "인텐타손 카르나발"
    Mité Costa와 Josinha가 앨범 "Cabo Verde canta CPLP"(자유로운)에서 공연했다. A. R. 마차도, 리스트보아, 참조: CD-005/07 — 19??)
  • 티고이의 "테레시냐"
    바나가 앨범에서 공연한 ? (ed) 디스코스 몬테 카라, — 19??)
  • 마누엘 드 노바스의 "C'me catchorr"
    마네카스 마토스가 앨범 《Anmo de um Importante》(ed. ?, ? — 1986)에서 공연하였다.
  • 레네 카브랄의 "베주 쿠제투"
    카브랄 & 카보 베르데 쇼가 앨범 "베주 쿠제투(edu cu jetu)"에서 공연했다. 음절, ?, 참조: CD 38778-2 — 19??
  • 알키데스 스펜서 브리토의 "파로디아 친숙한"
    Ildo Lobo가 앨범 "Incondicional"(ed)에서 공연했다. 루사프리카, 파리 — 2004)
• 슬로우콜라데이라
  • "Curral ca tem capod" , 전통적인
    자룽가가 앨범 "Amor pinggido"(ed)에서 공연했다. 루사리카, 파리 — 2000)
  • 아르만도 제페리노 소아레스의 "소다데드"
    쎄사리아 에보라가 앨범 '미스 Perfumado'(에드)에서 공연했다. 루사프리카, 파리 — 1992년)
  • 미퀴냐의 카보베르데
    Pauino Vieira가 Quirino do 칸토(ed. ?, ? — 1985년)의 앨범 "Cabo Verde, Siya tropical"에서 공연했다.
  • 페드로 카르도소의 "나 코데"
    시멘테라(Simentera)가 앨범 "Raiz"(ed)에서 공연했다. 멀로디, 파리 — 1995)
  • 마누엘 드 노바스의 "아포칼립스"
    두두 아라우조(Dudu Araujo)가 앨범 "Nhavisang"(에드)에서 공연했다. 아들 다프리카 — 199?)
• 콜라주크
  • 호르헤 네토의 로신하
    앨범 "Harmonia" (edd. ?, ?, — 19?)에서 Livity에 의해 공연되었다.
  • 베토 디아스의 "시엠 사베바"
    베토 디아스가 앨범에서 공연한 ? (ed. ?, ?, — 19??)
  • 길세메도의 "안녕, 내 사랑"
    길 & 더 퍼펙츠가 앨범 "Deparadu"(ed)에서 공연했다. GIVA, ? — 1993)
  • 도이 델가도의 "투두 타 피카"
    우니무시카보(Unimusicabo)가 앨범 "Help Fogo"(ed)에서 공연했다. MESA Pro, ? — 1995)
  • 수잔나 루브라노의 "투두 파 ô"
    Suzanna Lubrano가 앨범 "Tudu pa bô"(ed. ?, ? — 2003)에서 공연했다.

참조

추가 읽기

• Vladimir Montiro, Les musiciques du Cap-Vert, Chandeigne, 1998, 페이지 75 ISBN 2-906462-48-9

외부 링크

• Formas Musicaes와 같은 Brees Apontamentos는 현존하는 Em Cabo Verde - 포르투갈어로
• 무시카 e Cabo-verdianos em Lisboa - 포르투갈어로