길버트 스튜어트(GilbertStuart, 1755년 12월 3일 ~ 1828년 7월 9일)는 로드 아일랜드 식민지 출신의 미국 화가로 미국의 최고 초상화가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.[2] 그의 가장 잘 알려진 작품은 1796년에 시작된 조지 워싱턴의 미완성 초상화로, 보통 아테나이움 초상화라고 불립니다. 스튜어트는 원본을 보관하고 미국과 해외의 후원자들에 의해 의뢰된 수십 권의 복사본을 그리는 데 사용했습니다. 그림에 등장하는 조지 워싱턴의 이미지는 한 세기 이상[2] 동안 미국의 1달러 지폐와 19세기와 20세기 초의 다양한 우표에 등장했습니다.[3]
스튜어트는 1755년 12월 3일 로드 아일랜드와 프로비던스 플랜테이션스 식민지의 노스 킹스타운 마을인 생더스타운에서 태어났고, 1756년 4월 11일 올드 나래건셋 교회에서 세례를 받았습니다.[6][7] 그는 코딱지를 만드는 산업에 고용된 스코틀랜드 이민자 [8]길버트 스튜어트와 로드 아일랜드 미들타운 출신의 유명한 토지 소유 가정의 일원인 엘리자베스 앤서니 스튜어트의 셋째 아이였습니다.[4] 스튜어트의 아버지는 미국 최초의 스너프 방앗간을 소유하고 있었는데, 이 방앗간은 가정집의 지하에 위치해 있었습니다.[9]
스튜어트는 6살 때 아버지가 상인 분야에서 일을 했던 로드 아일랜드의 뉴포트로 이사했습니다. 뉴포트에서, 그는 처음으로 화가로서 큰 가능성을 보이기 시작했습니다.[10] 1770년, 그는 지역 후원자들의 초상화를 그렸던 식민지의 방문객이자 스튜어트의 가정교사가 된 스코틀랜드의 예술가 코스모 알렉산더와 알게 되었습니다.[11][12] 알렉산더의 지도 아래 스튜어트는 초상화 닥터를 그렸습니다. 헌터가 14살이었을 때 그의 스페인어 그림은 오늘날 뉴포트에 있는 헌터 하우스 맨션에 걸려 있습니다.[7]
1771년 스튜어트는 공부를 끝내기 위해 알렉산더와 함께 스코틀랜드로 이주했지만, 알렉산더는 1년 후 에딘버러에서 사망했습니다. 스튜어트는 생계를 유지하고 자신의 그림 경력을 추구하려고 노력했지만 소용이 없어서 그는 1773년 뉴포트로 돌아갔습니다.[13]
스튜어트의 초상화가로서의 전망은 미국혁명의 시작과 그로 인한 사회적 혼란으로 인해 위태로워졌습니다. 비록 그는 애국자였지만,[14] 존 싱글턴 코플리의 본보기를 따라서 1775년에 영국으로 떠났습니다.[15] 이 시기의 그의 화풍은 알렉산더에게 배운 비교적 날이 단단하고 직선적인 화풍을 넘어서 발전하기 시작했습니다.[16] 그는 처음에 그의 직업을 추구하는 것은 성공적이지 못했지만, 그는 1777년에 벤자민 웨스트의 보호자가 되었고 그 후 6년 동안 그와 함께 공부했습니다. 스튜어트가 1777년 봄 왕립 아카데미에서 처음으로 전시를 하는 등 그 관계는 유익했습니다.[17]
1782년에 스튜어트는 성공을 거두었는데, 이는 주로 윌리엄 그랜트 경의 초상화인 스케이트 선수에 대한 찬사 덕분이었습니다. 이는 스튜어트의 첫 전신 초상화였으며, 경쟁자에 따르면, 스튜어트가 "감당할 만한 얼굴의 유사성을 만들었지만, 인물에 관해서는 다섯 번째 버튼 아래로 들어갈 수 없었다"[18]는 지배적인 의견을 속였습니다. 스튜어트는 그가 "한 장의 사진으로 갑자기 명성을 얻었다"고 말했습니다.[19]
그의 그림들의 가격은 영국의 유명한 예술가인 조슈아 레이놀즈와 토마스 게인즈버러의 그림들만 넘었습니다. 그러나 많은 수수료에도 불구하고, 그는 습관적으로 재정에 소홀했고 채무자 감옥으로 보내질 위험에 처했습니다. 1787년, 그는 아일랜드 더블린으로 도망쳐 그곳에서 똑같이 활기차게 그림을 그리고 빚을 졌습니다.[20]
뉴욕시와 필라델피아
스튜어트는 1793년에 완성되지 않은 수많은 그림들을 남기고 18년간의 영국과 아일랜드에서의 체류를 마쳤습니다. 그는 조지 워싱턴의 초상화를 그리고 판화가가 그것을 재현하고 판화 판매를 통해 그의 가족을 위해 제공하는 특별한 목표를 가지고 미국으로 돌아갔습니다.[21] 그는 잠시 뉴욕에 정착하여 워싱턴의 주목을 받을 수 있는 영향력 있는 사람들로부터 초상화 의뢰를 받았습니다.[17] 1794년, 그는 워싱턴 소개장을 받은 정치가 존 제이를 그렸습니다. 1795년, 스튜어트는 필라델피아의 저먼타운으로 이사를 갔고, 그곳에서 스튜디오를 열었고,[22][23] 워싱턴은 그 해 말에 그를 위해 포즈를 취했습니다.[17]
스튜어트는 워싱턴을 일련의 상징적인 초상화로 그렸는데, 그 초상화들은 각각 복제품에 대한 수요로 이어졌고, 그를 몇 년 동안 바쁘고 돈을 많이 벌게 했습니다.[24] 이러한 유사성 중 가장 유명하고 유명한 인물인 아테나이움 초상화가 미국 1달러 지폐에 묘사되어 있습니다. 스튜어트는 약 50개의 복제품을 그렸습니다.[25] 그러나 그는 원본을 완성하는 것을 피했습니다. 워싱턴의 얼굴을 완성한 후, 그는 한 장에 100달러에 판 복사본을 만들기 위해 그것을 보관했습니다. 따라서 1828년 그가 사망했을 때 원본 초상화는 완성되지 않은 상태로 남아 있었습니다.[26] 이 그림은 1980년 보스턴 국립 초상화 갤러리와 미술관이 공동으로 구입한 것으로, 일반적으로 국립 초상화 갤러리에 전시돼 있습니다.[27][28]
워싱턴의 또 다른 유명한 이미지는 지금 국립 초상화 갤러리에 있는 전신 랜즈다운 초상화입니다. 그것의 역사적 중요성은 백악관을 위해 구입한 초기 위조품과 거의 일치합니다. 이 그림은 1812년 전쟁 중 워싱턴의 불타는 전쟁 동안 제임스 매디슨 대통령의 노예 중 한 명인 돌리 매디슨영부인과 폴 제닝스의 노력 덕분에 구조되었습니다. 스튜어트는 원본 초상화의 복제품 세 개를 받아들였습니다.[29] 추가 사본은 다른 예술가들이 그린 것입니다.[30] 1803년 스튜어트는 워싱턴 D.C.에 스튜디오를 열었습니다.[31]
보스턴, 1805년 ~ 1828년
스튜어트가 그의 가장 유명하고 유명한 작품인 '아테나이움 초상화'로도 알려진 조지 워싱턴의 미완성 1796년 그림.
스튜어트는 1786년 9월에 샬럿 코츠와 결혼했는데, 그녀는 13살 연하였고 "매우 예뻤다".[35] 그들은 12명의 자녀를 두었는데, 그중 5명은 1815년까지 사망했고, 2명은 젊은 시절에 사망했습니다. 그들의 딸 제인(1812–1888)도 화가였습니다. 그녀는 로드 아일랜드의 보스턴과 뉴포트에 있는 그녀의 스튜디오에서 그의 그림들과 그 그림들의 복제품들을 많이 팔았습니다.[36] 2011년, 그녀는 로드 아일랜드 헤리티지 명예의 전당에 헌액되었습니다.[37]
1824년, 스튜어트는 뇌졸중으로 인해 부분적으로 마비되었지만, 그는 2년 동안 그림을 계속 그리다가 1828년 7월 9일 72세의 나이로 보스턴에서 사망했습니다.[38] 그는 보스턴 커먼의 중앙 매장지에 묻혔습니다.
스튜어트는 깊은 빚더미에 올라 가족을 떠났고, 그의 아내와 딸들은 무덤을 살 수 없었습니다. 그래서 그는 현지 목수인 벤자민 하울랜드로부터 싸게 구입한 표시되지 않은 무덤에 묻혔습니다.[39] 그의 가족은 10년 후 재정적 어려움에서 회복했고, 그들은 그의 시신을 뉴포트의 가족 묘지로 옮길 계획이었습니다. 하지만, 그들은 그의 시신의 정확한 위치를 기억할 수 없었고, 그것은 결코 옮겨지지 않았습니다.[40] 뉴포트(Newport)의 커먼 매립장에는 스튜어트(Stuart)와 그의 아내, 그리고 그들의 자녀들을 위한 기념비가 있습니다.[41]
보스턴 아테네 æ관은 1828년 8월 스튜어트의 가족을 위해 재정적인 도움을 주기 위한 노력의 일환으로 그의 작품들의 혜택 전시회를 열었습니다. 비평가들의 호평을 받고 좋은 반응을 얻은 이 전시회를 위해 250점 이상의 초상화가 대여되었습니다. 이것은 또한 그의 미완성된 1796년워싱턴의 아테네 æ움 초상화를 공개적으로 보여준 첫 번째 기록이기도 합니다.
레거시
그의 경력이 끝날 무렵, 길버트 스튜어트는 1,000명 이상의 미국 정치 및 사회적 인물들의 모습을 그렸습니다.[43] 그는 초상화의 생명력과 자연스러움으로 찬사를 받았고, 신하들은 그의 회사가 마음에 든다고 생각했습니다. 존 애덤스는 다음과 같이 말했습니다.
일반적으로, 어떤 참회도 하지 않는 것은 사진을 찍는 것과 같습니다. 구속되고 부자연스러운 자세로 앉아 있어야 하는데, 이것은 성질에 대한 시험입니다. 하지만 저는 1월 1일부터 12월 말까지 스튜어트에게 앉고 싶습니다. 왜냐하면 그는 제가 원하는 대로 하게 해주고, 그의 대화를 계속해서 즐겁게 해주기 때문입니다.[44]
스튜어트는 스케치의 도움 없이 캔버스 위에서 직접 작업을 시작한 것으로 유명합니다. 그의 접근법은 그가 그의 제자 매튜 해리스 주트에게 한 조언에 의해 제안되었습니다: "색을 아끼지 말고, 사진을 싣지 말고, 가능한 한 색을 분리해 두세요. 블렌딩을 할 수 없습니다. 이는 투명하고 아름다운 효과를 얻기 위한 파괴입니다."[18] 진흙을 피하기 위한 과장이지만, 스튜어트의 색깔은 놀라울 정도로 신선했습니다. 스튜어트가 최선을 다했을 때, 그는 "빛나고 투명한 살"의 인상을 아래에서 오는 색으로 전달하는 비범한 능력을 가지고 있었습니다. 얼굴에는 생명이 깃든 것처럼 보였고, 채색의 아름다움은 동시대 사람들에게 정신적인 특징을 전달했습니다. [45] 비록 고르지는 않지만, 그는 놀라울 정도로 강한 유사성을 만들어 낼 수 있었습니다.
오늘날 로드 아일랜드생더스타운에 있는 스튜어트의 생가는 길버트 스튜어트 생가와 박물관으로 대중에게 공개됩니다. 생가는 그가 태어난 원래의 집과 집 도처에 그의 그림들의 복사본이 걸려 있는 것뿐만 아니라 길버트 스튜어트와 그의 딸 제인이 그린 몇몇의 원본 그림들이 전시된 별도의 미술관으로 구성되어 있습니다. 박물관은 1931년에 문을 열었습니다.[48]
^"10-cent Washington". Smithsonian National Postal Museum. Retrieved August 26, 2015.
^ ab"Gilbert Stuart Birthplace". Archived from the original on November 16, 2005. Retrieved October 10, 2010."Gilbert Stuart Birthplace". Archived from the original on November 16, 2005. Retrieved October 10, 2010.{{cite web}}CS1 main: 봇: 원본 URL 상태 알 수 없음(링크),길버트 스튜어트 이야기. Woonsocket Connection. 2007년 7월 25일에 검색되었습니다.
^2008년 7월 20일 Wayback Machine에서 길버트 스튜어트(Gilbert Stuart)가 보관했습니다. 아트 싸이클로피디아. 박물관과 공공 미술관의 그림. 2007년 7월 24일 접속.
^"Gilbert Stuart". Redwood Library and Athenæum, Newport Rhode Island. Archived from the original on April 27, 2011. Retrieved October 11, 2010.
^"Gilbert Stuart". Germantown, Portrait Artist. Retrieved October 11, 2010.
^Evans, Dorinda (1999). The Genius of Gilbert Stuart. 41 William Street Princeton, New Jersey 08540: Princeton University Press. p. 10. ISBN0-691-05945-4.{{cite book}}: CS1 메인터넌스: 위치(링크)
^2007년 9월 1일 웨이백 머신에 보관된 국립 미술관. 길버트 스튜어트. 런던 (1775–1787). 액세스: 2007년 7월 31일.
Fielding, Mantle (1929). "Paintings by Gilbert Stuart not mentioned in Mason's Life of Stuart". The Pennsylvania Magazine of History and Biography. The Historical Society of Pennsylvania. 53 (2). JSTOR20086696.