그레그 올먼

그레그 올먼
올맨 1975년 공연
태어난	그레고리 르누아르 올먼 (1947-12-08) 1947년 12월 8일 미국 테네시 주 내슈빌
죽은	2017년 5월 27일(2017-05-27) (69) 미국 조지아 주 리치먼드 힐
휴게소	로즈 힐 묘지
직업	뮤지션 가수 작곡가
년 활동	1960–2017
배우자	셸리 케이 제프츠 (m. 1971; div. 1972) 재니스 블레어 (m. 1973; div. 1974) 체르 (m. 1975; div. 1979) 줄리 빈다스 (m. 1979; div. 1981) 다니엘 갈리아노 (m. 1989; div. 1994) 스테이시 분수 (m. 2001; div. 2008) 섀넌 윌리엄스 (m. 2017)
아이들.	데본과 엘리야 블루를 포함한 5개
음악적 경력
장르	블루스 바위투성이의 남부 암석 복음서 시골
계기	보컬스 건반. 기타를 치다
레이블	자유 염소자리 워너 브라더스. 서사시 라운더
관련 행위	올맨 브라더스 밴드 그레그 올맨 밴드 올맨 조이즈 더 아워 글라스
웹사이트	greggallman.com
음악가

그레고리 르누아르 올맨(Gregory LeNuir Allman, 1947년 12월 8일 ~ 2017년 5월 27일)은 미국의 음악가, 가수, 작곡가였다.그는 올맨 브라더스 밴드에서 공연한 것으로 알려져 있다.올맨은 리듬 앤 블루스 음악에 관심을 갖고 성장했고 올맨 브라더스 밴드는 때때로 그것을 록 음악, 재즈, 컨트리 음악과 융합시켰다.그는 "Whipping Post," "Melissa," 그리고 "Midnight Rider"를 포함한 이 밴드의 가장 큰 곡들 중 몇 곡을 작곡했다.올맨 역시 7개의 스튜디오 앨범을 발표하며 성공적인 솔로 활동을 펼쳤다.그는 플로리다 데이토나 해변과 조지아 리치몬드 힐로 이사하기 전 어린 시절의 대부분을 테네시주 내슈빌에서 태어나 보냈다.

그와 그의 동생인 듀안 올맨은 1969년 올맨 브라더스 밴드를 결성하여 1971년 라이브 앨범인 앳 필모어 이스트(At Fillmore East)로 대세를 이루었다.그 직후, 듀안은 오토바이 충돌로 사망했다.밴드는 브라더스 앤 시스터즈(1973)의 가장 성공적인 앨범으로 계속되었다.올맨은 같은 해 레이드백과 솔로 활동을 시작했고, 아마도 남은 10년 동안 팝스타 체르와의 결혼으로 가장 유명했을 것이다.1987년 '나는 천사야'라는 곡의 커버로 예상치 못한 늦깎이 히트곡을 냈고, 7번째 솔로 앨범인 'Low Country Blues(2011)'는 역대 최고 차트 순위를 기록했다.올맨은 평생 술과 약물 남용으로 몸부림쳤는데, 이것이 그의 회고록 마이 크로스 투 베어(2012년)의 근간을 이루었다.그의 마지막 앨범인 Southern Blood는 2017년 9월 8일에 사후에 발매되었다.

올맨은 해먼드 오르간과 기타를 들고 연주했으며, 그의 소울풀한 목소리를 인정받았다.음악 분야에서의 그의 업적으로, Allman은 Southern rock의 선구자로^[1] 일컬어지고 하나의 그래미 상을 포함한 수많은 상을 받았다; 그는 Rock and Roll 명예의 전당과 조지아 음악 명예의 전당에 헌액되었다.그의 독특한 목소리는 그를 '역대 최고의 가수 100인' 롤링스톤 순위에서 70위에 올려놓았다.^[2]

초년기

그레고리 르누아르 올먼은 1947년 12월 8일 테네시주 내슈빌의 생토머스 병원에서 제럴딘 로빈스 올먼(1917~2015)과 윌리스 터너 올먼(1918~1949) 사이에서 태어났다.^[3]이 커플은 올맨이 미군으로부터 휴가 중일 때 노스캐롤라이나주 롤리에서 제2차 세계대전 중 만났고, 이후 결혼했다.그들의 첫 아이인 듀안 올맨은 1946년 내슈빌에서 태어났다.1949년 12월 26일, 윌리스는 히치하이커를 집으로 데려다 주겠다고 제안했고, 그 후 버지니아 노퍽에서 총에 맞아 사망했다.^[4][5]제럴딘은 두 아들과 함께 내슈빌로 이사했고 재혼을 한 번도 하지 않았다.^[6]자녀들을 부양할 돈이 부족했던 그녀는 대학에 입학하여 공인회계사(CPA)가 되었는데, 그녀의 아들에 따르면, 당시 주법에서는 학생들이 교내 생활을 하도록 요구했다고 한다.^[7]

그 결과 그레그와 그의 형은 인근 레바논의 캐슬 하이츠 사관학교로 보내졌다.^[3]어린 그레그는 나중에 현실을 이해하게 되었지만, 이러한 행동을 어머니가 자신을 싫어한다는 증거라고 해석했다. "그녀는 사실 그녀가 할 수 있는 모든 것을 희생하고 있었다. 그녀는 우리를 살아있는 지옥이 될 고아원에 보내지 않기 위해 24시간 일하고 있었다."^[8]동생이 반항적인 태도로 환경에 적응하는 동안 올맨은 학교에서는 대체로 우울한 기분이 들었다.할 일이 거의 없이, 그는 자주 공부했고, 의학에 관심을 갖게 되었다. 만약 그가 음악에 열중하지 않았다면, 그는 치과의사가 되기를 희망했다.^[9]그는 동생이 자신을 보호해 주었기 때문에 캐슬 하이츠에서 거의 위험천만한 행동을 하지 않았지만, 형편없는 성적을 받을 때 종종 강사들로부터 구타를 당하곤 했다.^[10]형제는 어머니의 졸업과 함께 내슈빌로 돌아와 1959년 플로리다 데이토나 해변으로 이사했다.^[7]Allman은 나중에 그의 삶에서 음악에 대한 흥미를 유발했던 두 개의 별개의 사건을 떠올리곤 했다.1960년 두 형제는 재키 윌슨과 함께 내슈빌에서 열린 콘서트에 오티스 레딩, B.B.킹, 패티 라벨레 등과 함께 참석했다.^[9]올맨은 내슈빌에 사는 할머니의 정신장애 이웃인 지미 베인스를 통해 음악에 노출되기도 했는데, 지미 베인스는 그에게 기타를 소개해 주었다.^[11]

그레그는 Silvertone 기타를 살 여유가 있는 페이퍼 보이로 일했는데, 시어스에서 충분한 자금을 모을 때 구입했다.^[7]동생처럼 왼손잡이였지만 기타를 오른손잡이로 연주했다.그와 그의 형은 종종 악기를 연주하기 위해 싸웠는데, 비록 두 사람이 "음악이 가져다준 것에 의문의 여지가 없다"고 말했다.^[12]데이토나에서, 그들은 Y Teens라고 불리는 YMCA 그룹에 가입했는데, 이것은 다른 사람들과 함께 음악을 연주하는 그들의 첫 경험이었다.^[13]그와 듀안은 10대에 캐슬 하이츠로 돌아와 그곳에서 밴드인 미스핏을 결성했다.^[14]그럼에도 불구하고 그는 여전히 "쓸쓸하고 어울리지 않는다"고 느꼈고, 학원을 그만뒀다.^[15]그는 데이토나 해변으로 돌아와 더욱 음악을 추구했고, 이 듀오는 1963년에 또 다른 밴드인 슈플러스를 결성했다.^[13]그는 1965년에 졸업한 시브리즈 고등학교에서 고등학교를 다녔다.^[16]하지만, 그는 "여성과 음악 사이에서, 학교는 더 이상 우선순위가 아니었다"^[17]라는 그의 관심사가 엇갈리면서 학업에 대한 규율이 흐트러졌다.

음악적 시작

퍼스트 밴드(1960–1968)

두 올맨 형제는 데이토나 비치 지역에서 다양한 음악가들을 만나기 시작했다.그들은 플로이드 마일즈라는 남자를 만났고, 그의 밴드인 하우세로커스(Houserockers)와 함께 잼을 만들기 시작했다."그냥 앉아서 플로이드 공부를 할 텐데...나는 그가 자신의 노래를 어떻게 표현했는지, 어떻게 말을 꺼냈는지, 그리고 어떻게 다른 사람들이 그와 함께 노래를 불렀는지 연구했다"고 그는 나중에 회상했다.^[19]그들은 후에 그들의 첫 번째 "진짜" 밴드인 "에스코트"를 결성했는데, 이 밴드는 마을 주변의 클럽에서 탑 40과 R&B 음악을 혼합하여 공연했다.^[20]이른 데모를 리드 보컬로 맡은 듀엣은 동생에게 노래를 대신 불러달라고 권유했다.^[21]그와 듀엣은 그들로부터 노래를 배우려고 시도했기 때문에 종종 모든 돈을 레코드에 썼다.그 그룹은 음악이 그들의 전체 초점이 되면서 끊임없이 공연을 했다; 올맨은 그날 저녁 공연을 했기 때문에 고등학교 졸업을 놓쳤다.^[22]올맨은 자서전에서 내슈빌 R&B 방송국 WLAC의 밤 소리를 듣고 머디 워터스 같은 아티스트를 발견했던 일을 회상한다. 그는 훗날 그의 음악적 진화의 중심이 되었다.^[18]일부러 발등을 쏴 베트남전에 징집되는 것을 피했다.^[23]

에스코트는 형제들의 첫 번째 성공적인 밴드인 올맨 조이즈로 진화했다.성공적인 여름 달리기 이후, 그들은 1965년 가을에 남동부 전역에서 일련의 공연을 하기 위해 길을 떠났다; 데이토나 외곽의 그들의 첫 쇼는 알라바마 주 모바일의 황새 클럽에서 열렸으며, 그들은 22주 연속으로 예약을 받았다.^[24]이후 이들은 플로리다주 펜사콜라 인근 사하라 클럽에서 몇 주 동안 예약됐다.^[25]이후 올맨은 펜사콜라를 "내 인생의 진정한 전환점"으로 여겼는데, 그것은 그가 관객들을 사로잡는 방법과 무대 존재에 대해 배운 곳이기 때문이다.^[26]그는 또한 그곳에서 첫 번째 복스 키보드를 받았고, 이어지는 투어를 통해 그것을 연주하는 법을 배웠다.^[27]다음 여름까지 그들은 내슈빌의 스튜디오에서 시간을 예약할 수 있었는데, 그곳에서 그들은 엄청난 양의 마약에 의해 도움을 받아 여러 곡을 녹음했다.이 음반들은 후에 1973년에 얼리 올맨으로 발매되었는데, 올맨의 실망스러움이었다.^[28]그는 곧 커버 연주에 싫증이 나서 원작을 쓰기 시작했다.^[29]그들은 세인트루이스에 정착했다. 미주리주 루이스는 1967년 봄에 조니 샌들린, 폴 혼스비와 함께 다양한 이름으로 공연을 시작했다.그들은 해산을 고려했지만, 니티 그리티 더스트 밴드의 매니저인 빌 맥유엔은 밴드가 로스앤젤레스로 이주하도록 설득했고, 그렇게 할 수 있는 자금을 그들에게 주었다.^[30]

	"멜리사" (0:23) "멜리사"는 올맨이 처음으로 완성한 오리지널 곡으로 200여 번의 시도에 이은 것이었다.[31]
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그는 1967년 6월 리버티 레코드와 음반 계약을 주선했고,^[32] 그들은 그들의 프로듀서 댈러스 스미스가 제안한 '아워 글라스'라는 새로운 이름으로 앨범을 녹음하기 시작했다.녹음은 어려운 경험이었다. "음악에는 생명력이 없었다. 양귀비, 사전 프로그래밍된 똥이었다"고 올맨은 느꼈다.^[33]그들은 자신들이 매진이라고 생각했지만, 살기 위해서는 돈이 필요했다.^[33]콘서트에서, 그들은 10월에 발매된 데뷔 앨범에서 어떤 것도 연주하는 것을 거절했고, 대신 블루스를 연주하는 것을 선택했다.^[34]하지만 리버티에서 한 달에 한 번만 공연을 허용했기 때문에 그런 공연은 드물었다.^[35]일부 인사이동을 거쳐 1968년 3월 발매된 두 번째 앨범 '파워 오브 러브(Power of Love)'를 녹음했다.이 곡에는 앨먼의 독창적인 곡들이 더 많이 수록되어 있었지만, 그 과정으로 인해 여전히 제약받고 있다고 느꼈다.그 밴드는 듀아인이 리버티에서 임원들에게 분명히 말했을 때 해체되었다.그들은 밴드를 동결하겠다고 협박해서 7년 동안 다른 어떤 레이블에도 녹음을 할 수 없게 되었다.^[36]올맨은 레이블을 달래기 위해 남아서 그들에게 솔로 앨범을 낼 수 있는 권리를 주었다.나머지 밴드는 올맨이 너무 겁에 질려 떠나 남으로 돌아가는 것을 보며 그를 조롱했다.^[36]한편 듀안은 앨라배마주 머슬쇼얼스에 있는 FAME 스튜디오에서 세션 작업을 하기 시작했고, 그곳에서 새로운 밴드를 결성하기 시작했다.그는 새 밴드에 가입하자는 제안으로 동생에게 전화를 걸었다. 즉, 기타 연주자 두 명과 드럼 연주자 두 명이 있을 것이다.리버티에서의 계약이 성사된 그는 1969년 3월 새 밴드와 함께 자동차로 플로리다 잭슨빌로 갔다.^[37]그는 이 그룹의 탄생을 "내 인생에서 더 좋은 날들 중 하나"라고 불렀다.다시 무언가에 속한다는 느낌이 들기 시작했거든."^[38]

올맨 브라더스 밴드 및 주류 성공

형성, 관광, 그리고 듀안의 죽음 (1969–1971)

올맨 브라더스 밴드는 조지아 주 마콘으로 ^[39]이주하여 강력한 형제애를 결성하여 수많은 시간을 리허설과 환각제 복용, 그리고 로즈 힐 묘지에서 지내면서 노래 등을 작곡하게 되었다.""만약 내가 한 두 명의 숙녀와 함께 내 뜻대로 되지 않는다고 말한다면 나는 거짓말을 하고 있을 것이다."라고 Allman은 말했다.^[40][41]그렉 외에도 기타에는 듀아네와 디키 베츠, 베이스에는 베리 오클리, 드럼에는 야이메와 부치 트럭이 참여했다.^[42]이 그룹은 즉흥적인 잼 외에도 "Trouble No More"와 "One Way Out"과 같은 블루스 숫자를 리메이크했다.^[43]과거 작곡에 고군분투했던 그레그는 '휘핑포스트' '미드나잇 라이더'^[44] 등의 곡을 작곡하며 밴드의 메인 송라이터가 됐다.그룹 자칭 데뷔 앨범은 1969년 11월 앳코와 카프리콘 레코드를 통해 발매됐지만 판매 부진에 시달렸다.^[45][46]이 밴드는 1970년에 계속해서 연주했고, 300번 이상의 데이트를 길에서 공연했고,^[47] 이것은 더 많은 추종자들을 만들었다.^[48]그들의 두 번째 음반인 Idlewild South는 1970년 9월에 발행되었고,^[49] 또한 상업적인 반응이 뜸해졌다.^[49]

1971년 이후 그들의 운명은 바뀌기 시작했는데, 이 때 밴드의 평균 수익은 두 배가 되었다.^[50]"우리는 관객들이 스튜디오에서 복제될 수 없는, 우리가 하는 일의 큰 부분을 차지하고 있다는 것을 깨달았다.마침내 전구가 터졌다. 우리는 라이브 앨범을 만들어야 했다"고 그레그는 말했다.^[51]atto Fillmore East, 뉴욕 필모어 이스트에서 녹음된 이스트는 1971년 7월에 발매되었다.^[52]Fillmore East는 빌보드 탑 팝 앨범 차트에서 13위로 정점을 찍었고, 10월에 미국 음반 산업 협회의 금 인증을 받아 그들의 상업적이고 예술적인 돌파구가 되었다.^[53]비록 갑자기 매우 부유하고 성공적이었지만, 밴드와 그 수행원들 중 많은 수가 현재 수많은 마약 중독으로 어려움을 겪고 있다; 그들 모두는 헤로인을 끊는 것에 동의했지만, 코카인은 여전히 문제로 남아있다.^[54]두안과의 마지막 대화는 코카인에 대한 논쟁이었다.그레그는 동생의 공급품 일부를 가져갔다가 나중에 고발당하자 이를 부인했다.그레그는 회고록 '내 십자가에서 참다'에서 "나는 내 인생의 매일 그 거짓말을 생각해왔다"고 썼다. "나는 그에게 그 거짓말을 했고, 그는 나에게 미안하고 나를 사랑한다고 말했다."^[55]

듀안은 1971년 10월 29일 마콘에서 오토바이 사고로 사망했다.^[56]그의 장례식에서 그레그는 형이 가장 좋아하는 노래인 "멜리사"를 공연했다.^[57]"연주를 하려고 하고 노래를 부르려고 했지만 글씨를 너무 많이 쓰지는 않았다.그 후 며칠과 몇 주 동안...'음악을 만드는 열정, 에너지, 사랑을 찾을 수 있을까'라고 그는 기억했다.^[58]이 밴드가 그들의 손실을 처리하기 위해 약간의 시간을 끌면서, 앳 필모어 이스트는 국내에서 큰 성공을 거두었다.그레그는 "그 동안 우리가 하려고 했던 일이 마침내 일어났고, 그는 사라졌다"고 기억했다.^[59]그는 나중에 그의 동생이 회고록에서 세상을 떠난 것에 대해 더 자세히 말했다.

화난 것을 이겨내고 그에게 용서해 달라고 기도했더니, 형이 한바탕 호통을 쳤다는 것을 깨달았다……내가 그것을 극복한 것은 아니야. 난 아직도 극복하지 못했어.그걸 극복하는게 무슨 뜻인지 모르겠어나는 더 이상 울면서 서 있지 않지만, 매일매일 그에 대해 생각하고 있어…….어쩌면 슬퍼하는 법을 많이 배운 것은 조금 더 성장해서 죽음이 삶의 일부라는 것을 깨달아야 한다는 점이었을지도 모른다.이제 나는 아침에 형과 이야기할 수 있고, 형은 밤에 내게 대답한다.나는 그의 죽음에 마음을 열고 그것을 받아들였고, 그것이 직장에서의 비탄에 찬 과정이라고 생각한다.^[60]

주류 성공 및 명성(1972–1976)

듀아인이 죽은 후, 밴드는 그들의 미래에 대한 회의를 열었다. 모든 이들이 계속하기를 원했고, 짧은 시간이 지난 후 밴드는 도로로 돌아왔다.^[61]그들은 그해 겨울 세 번째 스튜디오 앨범 《Eat a Peach》를 완성했는데, 이 앨범은 "음악은 우리 모두에게 생명을 가져다 주었고, 그것은 우리 모두가 동시에 실현되었다.'피치를 먹다'를 마무리하면서 힘, 활력, 새침함, 이성, 소속감을 찾았다"고 올맨은 말했다.^[62]다음 2월에 Eat a Peach가 발매되었고, 이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 금을 출하하고 4위를 정점으로 이 밴드의 두 번째 히트 앨범이 되었다.^[42]올먼은 "지옥을 겪어왔지만, 어쩐지 그 어느 때보다 더 크게 굴러가고 있었다"고 회상했다.^[63]이 밴드는 조지아주 줄리엣에 있는 432에이커의 땅을 샀고, 이 땅은 집단 거주지가 되었다.^[64]그러나 베리 오클리는 친구의 죽음으로 눈에 띄게 고통받고 있었고,^[65] 1972년 11월 그 역시 오토바이 사고로 사망했다.^[66]올먼은 "베리의 고통이 마침내 끝나 안도의 한숨을 내쉬었다"고 말했다.^[63]

	하트 퀸(0:30) '하트의 여왕'은 올맨이 자신의 첫 솔로 앨범인 '레이드 백'(1973년)을 녹음하도록 이끌었다.
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그 밴드는 만장일치로 계속하기로 결정했고, 라마 윌리엄스를 베이스에, 척 리벨을 피아노에 영입했다.밴드는 후속 앨범인 '브라더스 앤 시스터즈'를 녹음하기 시작했고, 벳츠는 녹음 과정에서 그룹의 사실상의 리더가 되었다.^[67]한편, 내부적인 의견 불일치 끝에 올맨은 솔로 앨범을 녹음하기 시작했는데, 이 앨범의 제목은 "Led Back"이다.두 앨범의 세션이 겹치는 경우가 많았고, 이 두 앨범의 탄생은 나머지 밴드들 사이에서 긴장감을 유발했다.^[68]두 앨범 모두 1973년 말에 발매되었으며, 형제 자매는 1970년대의 가장 큰 록 밴드 중 올맨 브라더스의 자리를 굳혔다.Allman은 "우리가 이전에 했던 모든 것, 즉 순회공연과 녹음은 한 앨범에 집약되어 있다"고 회상했다.^[69]벳츠의 나라별 인기곡인 '램블린 맨'은 빌보드 핫 100에서 2위에 오르며 밴드에게 가장 큰 인기를 선사했다.^[42]그 그룹은 투어로 돌아왔고, 경기장과 경기장들을 거의 독점적으로 경기했다.개인적으로, 그 그룹은 의사소통 오류와 소용돌이치는 약물 문제를 다루고 있었다.^[42][70]1974년 이 밴드는 정기적으로 쇼당 10만 달러를 벌고 있었고, 레드 제플린과 롤링 스톤즈가 사용하는 맞춤형 보잉 720B인 스타십을 임대하고 있었다.^[71]"우리가 그 빌어먹을 비행기를 탔을 때, 그것은 종말의 시작이었습니다,"라고 Allman은 말했다.^[72]

밴드 멤버 관계는 중약과 알코올 남용으로 증폭되면서 점점 더 좌절되었다.^[73]전기 작가 앨런 폴에 따르면 1975년 1월 올맨은 팝스타 체르와 관계를 시작했는데, 이 때문에 그는 "음악보다 더 유명해졌다"고 한다.^[74]오리지널 올맨 브라더스 밴드의 마지막 앨범인 1975년의 Win, Loose 또는 Draw를 제작한 세션들은 혼란스러웠고 일관성이 없었다.^[75]발매되자마자, 이 앨범은 이전 앨범에 비해 판매량이 적었으며, 후에 이 밴드는 이 앨범에 대해 "부끄럽다"고 말했다.^[76]비록 그들의 관계는 시끄러웠지만, Allman Brothers 밴드는 그들의 경력에서 가장 많은 관중들을 위해 투어에 나섰다.^[77]앨먼은 이후 지미 카터 대통령 후보를 위한 혜택을 "힘들고 험한 여행"에서 유일한 진짜 "고점"으로 꼽았다.^[78][79]'절벽 지점'은 올맨이 보안요원 스쿠터 헤링의 재판에서 증언하면서 나왔고, 그는 곧 코카인 유통을 공모한 5가지 혐의로 구속됐다.^[42]밴드 동료들은 올먼을 '스니치'로 여겼고, 그는 살해 위협을 받아 법 집행 보호로 이어졌다.^[80]헤링은 75년의 징역형을 받았지만 18개월밖에 복역하지 못했다.^[80]악단은 시련 끝에 올먼과의 소통을 거부하고 결국 헤어졌다.^[80]리켈, 윌리엄스, 제이모에가 시레벨에서 계속 함께 연주하고 벳츠는 그레이트 남방(Great Southern), 올맨은 그레그 올맨 밴드를 창단하였다.^[81]

중간 경력과 투쟁

결혼, 이별, 음악(1977–1981)

올맨은 1975년 6월 체르와 결혼했고, 두 사람은 타블로이드판 애호가로 몇 년간 할리우드에서 함께 살았다.^[4]그들의 결혼으로 1976년 7월에 태어난 한 아들 엘리야 블루 올먼이 태어났다.^[82]그는 그레그 올맨 밴드와 함께 두 번째 솔로 앨범인 Playin' Up a Storm을 녹음했고, 1977년 5월에 발매되었다.그는 또한 "Two the Hard Way"라는 제목의 셰어와 콜라보레이션 앨범을 작업했는데, 이 앨범은 발매되자마자 엄청난 실패였다.^[67]이 커플은 비록 관중들의 환영이 엇갈렸지만, 두 앨범 모두를 응원하기 위해 유럽으로 여행을 떠났다.^[83][84]올맨 브라더스 팬과 체어 팬이 어우러지면서 공연장에서는 종종 싸움이 벌어져 체르가 투어를 취소하기도 했다.^[85]두 사람은 1978년 이혼했다.^[86]올맨은 어머니와 함께 지내기 위해 데이토나 해변으로 돌아왔고, 대부분의 시간을 파티와 여성들을 쫓아다니며 블루스 밴드인 나이트호크와 함께 투어를 하며 보냈다.^[87]

올맨 브라더스 밴드는 1978년에 재회했다.^[88]Allman은 비록 그것이 일이 어떻게 끝났는지, 서로를 그리워하고, 돈에 대한 욕구가 합쳐진 것이라고 추측했음에도 불구하고, 각각의 멤버가 다시 합류할 이유가 있다는 것을 기억했다.^[89]이 밴드의 재결합 앨범인 계몽 로게스는 1979년 2월에 발매되었으며 가벼운 상업적 성공을 거두었다.^[90][91]벳츠의 변호사인 스티브 마사르스키가 이 그룹을 관리하기 시작했고,^[91] 이 밴드를 아리스타와 계약하도록 이끌었는데, 아리스타는 이 밴드를 밀어서 자신들의 소리를 "현대화"하게 했다.^[92]특히 벳츠와 올맨에게 마약은 여전히 밴드의 문제로 남아 있었다.^[93]밴드는 다시 사이가 벌어져, 제이모에를 새로운 기타리스트 댄 베어스의 동생 프랭키로 대체했다.^[94]이 밴드는 그들의 재결합 후 앨범인 Rach for the Sky(1980)와 Brothers of the Road(1981)를 "당혹스럽다"고 생각했고, 이후 1982년에 해체되었다.그는 "완전히 다른 밴드가 레코드를 만든 것 같다"고 말했다.하지만 사실, 나는 항상 너무 취해서 어떤 식으로든 신경을 쓰지 못했다"고 Allman은 회상하곤 했다.^[95]

다운타임, 기습 히트, 또 다른 개혁(1982–1990)

올맨은 1980년대의 대부분을 표류하여 플로리다 사라소타에서 친구들과 함께 살았다.^[97]그의 알코올 남용은 최악의 시점 중 하나였으며, 올맨은 "하루에 보드카의 최소 5분의 1"^[98]을 소비했다.그는 지역 경찰이 자신을 심하게 뒤쫓고 있다고 느꼈고, 이 기간 동안 그는 체포되어 음주운전 혐의로 기소되었다.^[96]그는 자신을 "깨끗하게" 생각하지는 않았지만, 자서전에서 "너에 대해 잊는 모든 사람이 두려워"^[96]라고 언급했다.남부 록은 시야에서 사라졌고 전자 음악은 10년 동안 대중음악의 많은 부분을 형성했다.그는 나중에 "실제 작은 클럽에서 음악을 연주하는 사람은 거의 없었고, 음악을 연주하는 사람들은 돈을 많이 벌지 않고 음악을 연주하고 있었다"고 회상했다.^[99]그럼에도 불구하고 그는 그레그 올맨 밴드를 개혁하고 전국 순회공연을 했다.^[100]하지만, 그의 말에 따르면, 어느 순간 그는 "좋은 상황이 아니었다"고 그의 아이들과 다시 연결하려고 시도했다.^[101]

1986년 금융불안에 싫증을 느낀 올맨은 공동 헤드라이닝 투어인 올맨 브라더스 모임에 참석하기 위해 벳츠에게 접근했다.^[102]몇 번의 데모 녹음을 한 후, 올맨은 에픽 레코드로부터 녹음 계약을 제의받았다.^[103]그의 세 번째 솔로 앨범인 I'm No Angel(1987년)은 잘 팔렸고, 타이틀 곡은 라디오에서 깜짝 히트를 쳤다.올맨은 전작만큼 잘 팔리지는 않았지만 이듬해 또 다른 솔로 앨범 Just Before the Bullets Fly를 발매했다.1980년대 후반, 그는 로스앤젤레스로 이사했다.^[104]그는 다니엘 갈리아노와 중년의 위기라는 이름으로 결혼했다.^[104]그는 "결혼은 올맨이 너무 많이 하는 것에서부터 시작되었다"^[105]고 말했다.영화 '러시 위크'(1989년)^[106]에서 작은 배역을 맡았고, 2년 뒤 '러시 위크'에서 마지막 배역을 맡으며 처음으로 연기에 손을 댔다.올맨은 "연예계의 다른 면모였고, 그 사람들이 어떻게 함께 일하는지 보고 싶었다"^[107]는 경험을 크게 즐겼다.1989년에 Allman Brothers 밴드가 창단 20주년을 기념했고, 그 밴드는 다시 Jaimoe를 드럼으로 연주하며 여름 투어를 위해 다시 한번 재회했다.^[108]이들은 기타리스트 워렌 헤인즈와 피아니스트 조니 닐과 디키 벳츠 밴드 출신 베이스 연주자 앨런 우디가 출연했다.^[108]이 밴드는 오랜 프로듀서 톰 다우드와 함께 1990년 세븐 턴스를 위해 스튜디오로 돌아왔다.^[42][109]"Good Clean Fun"과 "Seven Turns"는 각각 메인스트림 록 트랙 차트에서 큰 인기를 끌었다.헤인즈와 우디의 추가는 앙상블에 "재활력"을 부여했다.^[110]

밴드 개혁 및 중독 깨기(1991-2000)

새롭게 개혁된 올맨 브라더스는 집중 투어를 시작했는데,^[111] 이는 새로운 팬층을 구축하는 데 도움이 되었다. "우리는 다시 팬층을 구축해야 했지만, 음악이 얼마나 좋은지에 대한 입소문이 퍼지면서 점점 더 많은 사람들이 주목하게 되었다.기분도 좋고 음악에도 도움이 됐다"고 회고했다.^[112]닐은 그룹을 떠났고 밴드는 다음 해에 전 Spyro Gyra의 타악기 연주자 Marc Quuynes를 추가했다.^[113]그들은 두 장의 스튜디오 앨범을 더 녹음했다.두 세계의 그림자(1992년)와 모든 것이 시작되는 곳1993년 그의 막내딸 라일라 브루클린 올먼은 그레그가 캘리포니아 노바토에 사는 동안 태어났다.셸비 블랙번과의 관계가 끝나자 라일라와 셸비는 다시 로스앤젤레스로 이사했다.올먼의 큰딸 섬은 노바토에 그와 함께 살게 되었고, 초기 고군분투에도 불구하고 결국 매우 가까워졌다.^[114]"이슬란드는 내 인생의 사랑이야, 그녀는 정말이야"라고 그는 나중에 쓰곤 했다.^[88]이 밴드는 1995년 1월 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다; 올맨은 심하게 취해서 그의 수락 연설을 통해 겨우 성공할 수 있었다.^[115]나중에 텔레비전에서 방송되는 이 의식을 본 올맨은 굴욕감을 느꼈고, 술과 약물 남용을 끊으려는 그의 마지막 성공적인 시도에 촉매를 제공했다.그는 12시간 교대 근무를 바꾼 두 명의 사내 간호사를 고용하여 그 과정을 도와주었다.^[116]그는 나중에 자서전에 이렇게 쓰면서 마침내 술을 끊게 된 것을 대단히 기뻐했다. "내가 그 모든 것 중에서 어떤 긍정적인 것을 얻었는가?그리고 넌 스스로 인정해야 해, 아니, 난 그러지 않았어.무슨 일이 있었는지 신의 은총으로 알 수 있고, 마침내 그것이 너를 죽이기 전에 그만두었구나."^[116]

1990년대의 상당 기간 동안 올맨은 캘리포니아 마린 카운티에서 살았고, 그의 여가 시간을 친한 친구들과 보내고 오토바이를 탔다.^[117]그는 1997년 550 Music에 조용히 발매된 다섯 번째 솔로 앨범인 "단순함을 찾아서"를 녹음했다.^[67]이 앨범의 제목은 마약과 술로부터 재활한 후 "좀 더 단순한 삶을 위한" 그의 검색이 반영되었다.^[118]그의 사생활에 긍정적인 발전에도 불구하고, 밴드 내에서의 관계는 다시 쇠퇴하기 시작했다.^[119]헤인즈와 우디는 휴식이 임박했다는 느낌을 받으며 뮬르 총독에게 집중하기 위해 떠났다.^[120]이 그룹은 아쿠아리움 구조대의 오틸 버브릿지(Oteil Burbridge)를 베이스에 우디(Woody)를, 기타에 잭 피어슨(Jack Pearson)을 영입했다.^[121]주로 벳츠를 중심으로 한 올맨 브라더스 쇼의 시끌벅적한 소음에 대한 우려가 제기됐다.^[120]"그것은 밴드가 되는 것을 멈췄다. 모든 것은 디키가 연주하고 있는 것에 기초해야 했다."고 Allman이 말했다.^[122]이명으로 몸부림치는 피어슨은 결과적으로 떠났다.^[123]부치 트럭스는 그의 조카인 데릭 트럭스에게 그들의 30주년 기념 투어를 위해 밴드에 합류하기 위해 전화를 걸었다.^[124]그룹 내에서 벳츠를 향한 분노가 끓어오르며, 이로 인해 모든 원 멤버들이 벳츠 없이 투어를 하려는 의도를 알리는 편지를 보내게 되었다.^[125]관련자들은 모두 휴가가 일시적이라고 주장했지만 벳츠는 변호사를 선임하고 그룹을 고소하는 등 대응에 나서면서 영구적인 이혼으로 이어졌다.^[122]그 해 8월, 우디는 뉴욕의 한 호텔 방에서 죽은 채 발견되었는데,^[126] 이 방은 올맨을 특히 심하게 때렸다.^[127]2001년, 헤인즈는 다시 밴드에 합류하여 그룹 내에서 10년 이상의 안정감을 위한 무대를 마련했다.^[126]

만년

관광 및 건강 문제(2000~2011년)

올맨은 2000년 조지아주 리치몬드 힐로 이사해 벨파스트 강에서 5에이커를 구입했다.^[128]올맨 브라더스 밴드의 마지막 화신은 팬들과 일반 대중들 사이에서 존경을 받았으며, 안정적이고 생산적인 모습을 유지했다.^[42]이 밴드는 그들의 마지막 스튜디오 앨범인 Hittin't the Note(2003)를 발표하여 비평가들의 찬사를 받았다.^[129]올맨은 헤인즈와 함께 음반에 수록된 많은 곡을 공동 작곡했으며, 그는 이 곡을 이 그룹이 초창기부터 가장 좋아하는 앨범으로 여겼다.이 밴드는 2000년대 내내 투어를 계속하며 최고의 투어 공연으로 남아 정기적으로 2만 명 이상의 팬들을 끌어 모았다.^[42]이 10년은 비콘 극장에서 성공적인 40주년 기념행사를 끝으로 막을 내렸다. 비콘 극장은 그들의 재결합 기간 동안 대부분의 시간을 잔존하게 될 것이다.^[130]2014년 헤인즈와 데릭 트럭스가 탈퇴를 희망하면서 올맨 브라더스 밴드가 마지막 콘서트를 열었다.^[131][132]

올맨은 마지막 몇 년 동안 건강 문제로 고생했다.그는 2007년 C형 간염 진단을 받았는데, 이는 더러운 문신 바늘 때문이라고 했다.^[133]그 다음해까지 그의 간에서 3개의 종양이 발견되었다.^[134]그는 대기자 명단에 올랐으며 5개월 후인 2010년 간 이식 수술에 성공했다.^[135]

2011년 올맨은 C형 간염과의 싸움에 대해 공개적으로 밝혔다.그는 머크와 미국간재단의 "Tune In to Hep C 캠페인"을 헤드라인으로 삼아 베이비붐 세대들에게 실험과 치료를 촉구하였다.^[136]튠 인 투 헵 C의 일환으로, 올맨 브라더스 밴드는 뉴욕 비컨 극장에서 C형 간염 기금 모금과 인식 콘서트를 이끌었다.이 콘서트는 교육 및 인식 노력을 위해 국립 바이러스성 간염 라운드테이블과 미국 간 재단에 25만 달러를 모금했다.^[137]2017년 10월 국립바이러스성 간염 라운드테이블은 C형 간염에 걸린 사람들을 대신해 일하는 Allman과 그 밖의 사람들을 추서하기 위해 매년 수여하는 Greggg Allman C형 간염 리더십 상을 만들었다.올맨의 오랜 매니저인 마이클 리먼이 그를 대신해 상을 받았다.^[138]

올맨의 7집 앨범 《Low Country Blues》는 티본 버넷이 프로듀싱했다.2011년 1월에 발매되었을 때, 미국에서 올맨이 가장 높은 차트 정점을 나타내며 5위로 데뷔했다.^[139]그는 상호흡기 감염으로 남은 여행을 취소해야 할 때까지 유럽에서 앨범을 대대적으로 홍보했다.^[140]이는 2011년 말 폐수술로 이어졌고,^[128] 2012년 중독 재활치료로 이어졌다.^[141]그해 올맨은 자신의 회고록 '내 십자가 투 베어(My Cross to Bear)'를 발표했는데, 이 회고록은 제작 기간 30년이었다.^[142]2014년에는 그의 커리어를 축하하는 헌정 콘서트가 열렸으며, 이후 이 콘서트는 All My Friends:로 발매되었다. 그레그 올맨의 노래와 목소리 축하하기.^[143]

기말년사망(2012~2017년)

올맨 브라더스가 해체된 후 올맨은 2015년 라이브 앨범 Gregg Allman Live: Back to Macon, GA를 발매하는 등 솔로 밴드와 음악 공연에 여념이 없었다.^[144]2016년에는 지미 카터 전 대통령이 수여하는 마콘 머서대에서 명예박사학위를 받았다.^[145]하지만, 그의 건강 문제는 남아있었다; 그는 심방세동을 했고, 그것을 비밀로 해두었지만, 그의 간암은 돌아왔다."그는 할 수 없을 때까지 계속 음악을 연주하고 싶어했기 때문에 그것을 매우 비밀로 해두었습니다,"라고 그의 매니저 마이클 리먼은 말했다.^[146]그는 의사들의 조언에 따라 가벼운 스케줄을 유지하려고 시도했는데, 의사들은 너무 많은 공연이 그의 상태를 증폭시킬 수도 있다고 경고했다.^[143]그의 마지막 콘서트는 2016년^[147] 10월 29일(형제 45주기) 레이크우드 암피티히트르에서 ZZ 탑과 함께 애틀랜타 자체 레이드백 페스티벌에서 열렸으며, 그는 '심각한 건강 문제'^[146]를 이유로 콘서트를 계속 취소했다.그는 호스피스 요양에 들어갔다는 보도는 부인했지만 의사의 지시에 따라 집에서 쉬고 있었다.^[148]

올먼은 2017년 5월 27일 미국 조지아주 리치먼드 힐에 있는 자신의 집에서 69세의 나이로 간암^[149][150] 합병증으로 사망했다.^[151]그의 장례식은 6월 3일 마콘의 스노우 메모리얼 채플에서 열렸으며, 한때 편곡된 밴드 동료 디키 벳츠, 그의 전 부인 셰어, 카터 전 대통령 등이 참석했다.롤링스톤에 따르면 추모객들은 올맨의 요청에 따라 캐주얼하게 청바지를 차려입었고, "올먼브러더스 셔츠를 입고 밴드의 음악을 듣는 수많은 팬들이 장례 행렬을 따라 길을 따라 줄을 섰다"^[152]고 전했다.그는 마콘의 로즈 힐 묘지에 그의 형 듀안, 그리고 동료 밴드 멤버 베리 오클리 옆에 묻혔다.^[153]

그가 죽기 전 올맨은 앨라배마주 머슬쇼얼스의 PLAY 스튜디오에서 프로듀서 돈 와스와 함께 그의 마지막 앨범인 서던 블러드를 녹음했다.이 앨범은 당시 그의 백그라운드 밴드로 녹음되었다.^[154]이 앨범은 2017년 9월 8일에 발매되어 비평가들의 호평을 받았다.^[155][156]

<내 십자가에서 견디다> 올맨은 자신의 삶과 경력을 다음과 같이 반성했다.

음악은 내 인생의 피다.나는 음악을 좋아하고, 좋은 음악을 연주하는 것을 좋아하고, 그것을 감상하는 사람들을 위해 음악을 연주하는 것을 좋아한다.그리고 모든 일이 다 끝나고 나면, 나는 내 무덤에 갈 것이고, 내 동생은 나를 맞이할 것이다. "잘했어, 동생아. 잘했어."이런 말을 수없이 했겠지만, 오늘 죽었으면 정말 신물이 났다.^[157]

음악 스타일과 작사

	"미드나이트 라이더" (0:23) 올맨의 「미드나이트 라이더」(1973년)의 단독연주.그는 그것을 자신의 대표곡으로 여겼다.
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올맨의 스타일은 리듬과 블루스 음악에 뿌리를 두고 있었다.그는 올맨 브라더스 밴드와의 그의 작업을 "어떤 재즈가 섞인 블루스를 연주하는 것"^[158]이라고 묘사했다.그는 음악가이자 어릴 적 친구인 플로이드 마일즈를 통해 블루스 음악을 접하게 되었고,^[159] 이후 그의 솔로 밴드의 일원으로 올맨과 함께 순회 공연을 했다.^[160]가슴과 달리 뱃속에서 노래하는 법도 조언해 주었다.올맨은 "리틀 밀턴" 캠벨에게 영감을 받았다. 캠벨은 "내 평생 동안 내 목소리를 더 날카롭게 하고, 내 횡경막을 더 세게 하고, 공기를 덜 들이마시고, 그냥 뱉어내도록" 했다.네가 치는 모든 음을 절대적으로 확신하고, 단단하게 치라고 가르쳐 주셨어."^[161]그가 죽은 후, 많은 매체들은 Allman이 당대 최고의 백인 블루스 보컬리스트 중 한 명이라고 인정했다.^[162]아들 데본 올먼이 "아버지는 색깔을 보지 못하셨어…….나는 사람들이 최고의 화이트 블루스 가수를 말할 때 의미가 있다는 것을 잘 알지만, 나는 화이트를 벗으라고 말한다. 왜냐하면 그는 지금까지 최고의 가수 중 하나였기 때문이다.제이모에씨는 "그는 너무 많은 감정을 표출했다"고 말했다.^[163]그는 훌륭한 블루스 가수다.위대한 가수, 마침표."^[164]로아노크 타임즈에 실린 한 사설은 올맨이 문화적 전용자로 여겨지는 것은 당연하지만, "음악의 본질, 즉 일반적으로 예술이 새로운 것을 창조하기 위해 다른 문화로부터 빌리는 것은 아닌가?"^[165]라고 의문을 제기했다.마찬가지로, 뉴스위크지는 올맨에게 "레이 찰스가 컨트리 앨범과 웨스턴 앨범을 만든 것에 대해서도 슬픔을 느꼈다"^[166]고 언급했다.

올먼은 작곡가로서 '휘파람 포스트', '멜리사', '미드나잇 라이더' 등 몇 곡의 명곡을 작곡했는데, 이 곡은 '내 경력에 있어서 가장 자랑스러운 노래'라고 칭했다.그는 영감이 떠오를 때만 글을 쓰는 아주 느린 작곡가가 될 수 있었다.만약 그 노래가 강요된다면, 그는 그것이 결국엔 결말이 날 수 있다고 느꼈다.그의 2012년 회고록인 My Cross to Bear에서, 그는 작곡에 대한 그의 접근법을 밝혔다: 첫 번째 구절은 이야기를 소개하고, 두 번째 구절은 상세히 설명되며, 세 번째 구절은 에필로그 역할을 할 수 있다.^[167]Allman은 싱어송라이터 John D에게 공을 돌렸다. 올맨 조이들과 함께 여행하면서 처음 만난 로어 밀크는 그의 글쓰기에 영향을 끼쳤다."[그는] 그 노래가 운율이나 어울릴지도 모른다고 해서 한 마디도 내려놓지 말고, 억지로 내게 들려주라고 가르쳤다.그 감정은 네 마음에서 우러나오게 하고 네 머리로 가라고 가르쳤지."^[168]올맨은 생애 마지막 해에 조지아 음악 명예의 전당에서 송라이터상을 받았다.^[169]

2021년 10월 28일, 소니 뮤직 퍼블리싱은 그레그 올먼의 소유지와 그것의 노래 카탈로그를 관리하기 위한 글로벌 계약을 체결했다고 발표했다.이번 계약에는 올맨 브라더스 밴드의 멤버로 활동하던 시절부터 작곡한 많은 곡들과 솔로 활동 기간 내내 작곡한 곡들이 포함되었다.^[170]

사생활

올맨은 7번이나 결혼했다.

• 그는 1971년에 셸리 케이 제프스와 결혼했다. 그들은 이듬해 이혼했다.그들에게는 데본이라는 아들이 있었다.
• 그는 1973년에 Janice Blair와 결혼했다; 그들은 1974년에 이혼했다.그녀는 레이드 백의 소매에 그려져 있다.
• 그의 가장 잘 알려진 관계는 1975년 결혼한 체르와의 관계였다.그들은 일라이자 블루라는 아들을 낳았고 1978년에 이혼했다.
• 그는 1979년에 줄리 빈다스와 결혼했다. 그들은 딸 딜라일라 섬이 있었고 1981년에 이혼했다.
• 그는 1989년에 다니엘 갈리아노와 결혼했다. 그들은 1994년에 이혼했다.
• 그의 가장 긴 결혼은 2001년부터 2008년까지 스테이시 분수와의 결혼이었으며, "7년 동안 시력을 잃었었다"고 그는 말했다.^[171]
• 2012년에는 40세 연하의 섀넌 윌리엄스와의 약혼을 발표했다.^[172]이들은 2017년 2월 조용히 결혼식을 올렸다.^[173]

'내 십자가 투 베어'에서 그는 "내가 사귀었던 모든 여성들은 그들이 생각했던 나를 사랑했다"^[174]고 쓰고 있다.그는 집필 당시 셰어를 포함해 당시 여섯 명의 전생 중 두 명만 통화한 사실을 주목했다.^[171]

Allman은 5명의 자녀를 두었는데, 3명의 자녀와 다양한 아내, 그리고 2명의 다른 여성들과 관계를 맺고 있었다.

• 아들 마이클 올맨은 1966년 7월 3일에 태어났다.그는 플로리다의 데이토나 해변에서 자랐다.고고댄서 메리 린 서튼과의 관계에서.
• 셸리 케이 제프스와 결혼하여 허니트라이브와 올맨 벳츠 밴드의 리드 싱어인 아들 데본 올맨 (1972년 출생)
• 데드시의 리드 싱어인 아들 엘리야 블루 올먼(1976년 출생)이 셰르와의 결혼생활에서 비롯됐다.
• 딸 들라일라 섬 올만(1980년 출생)과 줄리 빈다스와의 결혼 생활.
• 라디오 저널리스트 셸비 블랙번과의^[172] 관계에서 픽처 미 브레이킹의 리드 싱어인 딸 라일라 브루클린 올먼(1993년 출생)이 나왔다.

올맨은 수년간 조직화된 종교를 싫어했지만 항상 신을 믿었다고 주장했다.^[175]말기에 건강병을 앓은 후, 그는 자신의 형태의 기독교로 돌아갔고, 십자가 목걸이를 하기 시작했다.그는 회고록에서 다음과 같이 말했다. "영성이 있는 한 절대 혼자가 아니다.그것은 마치 우리 어머니가 수년 전에 말한 것과 같다. 이제 나도 다른 사람들과 마찬가지로 나만의 신앙을 갖게 되었다.그들이 원하는 믿음의 것을 가져가고, 나머지는 내버려두면, 나도 그렇게 한다.그래야지."그는 여섯 번째 부인인 스테이시 분수가 그의 신앙을 증진시키는 데 도움을 주었다.^[171]

음반 목록

스튜디오

• 레이드 백 (1973)
• Playin' Up a Storm (1977년)
• 투 더 하드웨이 (1977) (Cher와 함께)
• 나는 노 엔젤 (1987년)
• 총알이 날아오기 직전(1988)
• 단순성 검색(1997)
• 로우 컨트리 블루스(2011년)
• 남혈(2017년)

라이브

• 그레그 올맨 투어 (1974년)
• Greggg Allman Live: Back to Macon, GA(2015년)

필모그래피

필름

연도	제목	역할	메모들	참조
1989	러시 위크	코스모 킨칼드
1991	서두르다	윌 게인스

텔레비전

연도	제목	역할	메모들	참조
1975	체르	자기 자신
1990	슈퍼보이	사무엘스	에피소드: "카니발"
1992	테일즈 프롬 더 크립트	토랜드	에피소드: "죽은 자의 가슴에"
2000	패밀리 가이	자기 자신	에피소드: "Let's Go to the Hop"

참고 항목

• 해먼드 오르간 연주자 목록
• 미드나잇 라이더(필름)

참조

원천

추가 읽기

• Allman, Galadrielle (2014). Please Be with Me: A Song for My Father, Duane Allman. New York: Spiegel & Grau. ISBN 978-1-4000-6894-4.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 그레그 올맨과 관련된 미디어가 있다.

• 공식 웹사이트
• 그레그의 매니저 마이클 리먼은 그레그의 사망 직후 사운드 팟캐스트의 아이라 하버먼과 함께 자리에 앉았다.
• 무덤 찾기의 그레그 올맨