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지미 페이지

Jimmy Page
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지미 페이지

OBE
Jimmy Page at the Echo music award 2013.jpg
2013년 에코 뮤직 어워드 페이지
태어난
제임스 패트릭 페이지

(1944-01-09) 1944년 1월 9일(78세)
헤스턴, 미들섹스, 영국
직종.
  • 음악가
  • 음반 제작자
  • 작곡가
액티브 년수1957년 ~ 현재
배우자
  • 패트리샤 에커
    (1986년; 1995년)m.
  • 히메나 고메즈 파라차
    (1995년; 2008년)m.
파트너스칼렛 사벳 (2014년 ~ 현재)
아이들.4 (스칼렛 포함)
음악 경력
장르
기기기타
라벨
웹 사이트jimmypage.com

제임스 패트릭 페이지 OBE(James Patrick Page OBE, 1944년 [1][2]1월 9일 ~ )는 록 밴드 레드 제플린의 창립자이자 기타리스트로 국제적인 성공을 거둔 영국의 음악가이다.페이지는 기타 리프를 많이 만들고 그의 다양한 스타일은 다양한 대체 기타 튜닝, 테크니컬, 멜로디 솔로와 공격적이고 왜곡된 기타 톤, 그리고 그의 포크 및 동양의 영향을 받은 어쿠스틱 작업을 포함합니다.그는 또한 첼로 활로 가끔 기타를 [3][4][5]연주하여 음악에 맞춰 둔탁한 사운드 텍스처를 만들어 내는 것으로 유명하다.

페이지는 런던에서 스튜디오 세션 음악가로 경력을 시작했고 1960년대 중반에는 빅 짐 설리번과 함께 영국에서 가장 인기 있는 세션 기타리스트 중 한 명이었습니다.그는 1966년부터 1968년까지 야드버드의 멤버였다.야드버드가 해체되었을 때, 그는 1968년부터 1980년까지 활동한 레드 제플린을 설립했다.레드 제플린 드러머 존 본햄의 사망 이후, 그는 1980년대와 1990년대에 걸쳐 많은 음악 그룹, 특히 XYZ, 더 펌, 허니드리퍼, 커버데일-페이지, 페이지 앤 플랜트에 참여했습니다.2000년 이후 페이지는 라이브와 스튜디오 녹음 모두 많은 아티스트와 함께 다양한 게스트 공연에 참여했으며, 2007년에는 2012년 콘서트 영화 'Celebration Day'로 개봉된 레드 제플린 재결합에 참여했다.엣지, 잭 화이트와 함께 그는 2008년 다큐멘터리 'It May Get Loud'에 참여했습니다.

페이지는 역사상 [6][7][8]가장 위대하고 영향력 있는 기타 연주자 중 한 명으로 널리 여겨진다.롤링 스톤지는 페이지를 "파워 리프팅의 교황"으로 묘사하며 그를 2015년 "역대 가장 위대한 기타리스트 100인" 목록에서 지미 헨드릭스와 에릭 [9][10]클랩튼에 이어 3위에 올려놓았다.2010년에는 깁슨이 선정한 "Top 50 Guitarists of All Time"에서 2위에 올랐고 2007년에는 클래식 록의 "100 Wildest Guitar Heroes"에서 4위에 올랐다.그는 두 번 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 한 번은 야드버즈(1992년)의 멤버로, 한 번은 레드 제플린의 멤버로(1995년)

초기 생활

페이지는 1944년 1월 9일 런던 서부 교외 헤스턴에서 제임스 패트릭 페이지와 패트리샤 엘리자베스 개피킨[11] 사이에서 태어났다.그의 아버지는 플라스틱 코팅[12] 공장의 인사부장이었고, 그의 어머니는 아일랜드 [13]혈통의 의사 [14]비서였다.1952년에 그들은 펠탐으로 이사했고, 그 후 서리의 엡섬에 있는 마일즈 로드로 이사했다.페이지는 8살 때부터 Epsom County Pound Lane 초등학교에서 교육을 받았고, 11살 때 West [15]Ewell에 있는 Ewell County Secondary School을 다녔다.그는 마일즈 로드의 집에서 우연히 그의 첫 번째 기타인 스페인 [15]기타를 발견했다. "나는 [기타]가 [우리] 이전에 (집안에) 사람들에 의해 남겨진 것인지, 아니면 그것이 가족의 친구인지, 아무도 거기에 [16]왜 있는지 알지 못하는 것 같았다."12살 [17]때 처음 악기를 연주한 그는 인근 킹스턴에서 몇 가지 레슨을 받았지만 대부분 독학으로 배웠다.

제가 자랐을 때는 기타 연주자가 별로 없었어요.우리 학교에는 제가 처음 배운 코드를 실제로 보여주신 기타리스트가 한 명 있었어요.나는 지루해서 레코드를 들으면서 기타를 독학했다.그래서 분명히 그것은 매우 개인적인 [18]것이었다.

이" 다른 기타리스트"을 가진 소년 로드 와이어트라고 불리는 몇살 연상의, 그리고 다른 소년, 피트 캘버트와 페이지의 집에서 연습할 것이다;페이지 몇일에 연습 중에 가면 항상 이차 school,[19]하는데 단지 그 부분에 수업 후에 반환되는 압수당하지 그와 그의 기타 가지고 나가다 6시간 혹은 7시간을 바칠 것이다.[20]페이지의 초기 영향 중에는 엘비스 [21]프레슬리가 만든 음반에서 연주한 록키 기타리스트 스코티 무어와 제임스 버튼도 있었다.페이지는 프레슬리의 노래 "Baby Let's Play House"를 [22]기타의 영감으로 꼽았고, 그는 "The Song Remains the Same"[23]의 "Whole Lotta Love"의 라이브 버전에서 무어의 연주를 다시 불렀다.그는 BBC1채널에서 상영된 1957년 호프너 대통령 acoustic, 그는 돈은 여름 휴가에 그의 우유 배달에서 다녔지만 그의 첫 solid-bodied 전기 기타는 중고 1959년 퓨처라마 Grazioso, 나중에 PRSTelecaster,[25]에 의해 그는 버디 본 하나의 모델 교체 amplified,[24] 수 있는 픽업을 몰았어를 저장되고 산 나타났습니다. 홀리 p런던 [26]얼스 코트 전시 센터에서 열린 전자제품 전시회에서 연주했던 실제 사례와 TV에 누워 있었다.

페이지의 음악적 취향은 스키플과 어쿠스틱 포크 연주, 그리고 엘모어 제임스, B.B. 킹, 오티스 러쉬, 버디 가이, 프레디 킹, 휴버트 [27]섬린의 블루스 사운드를 포함했다."기본적으로, 그것이 시작이었습니다: 록과 [22]블루스의 혼합입니다."

13세 때 페이지는 1957년 [28]BBC1에서 방영된 스키플 쿼텟에서 휴 윌든의 올 유어 온 탤런트 퀘스트 프로그램에 출연했다.이 그룹은 "Mama Don't Want to Skiffle More"와 또 다른 미국풍의 곡인 "In Them Ol' Cottonfields Back Home"[29]을 연주했다.윌든의 질문에 페이지는 [28]"그때까지 암 치료법이 발견되지 않는다면 생물학적인 연구를 하고 싶다"고 말했다.

기타 플레이어 잡지와의 인터뷰에서 페이지는 "초기에는 많은 버스킹이 있었지만, 그들이 말하는 것처럼, 나는 그것을 제대로 해야 했고 그것은 좋은 [22]학교였다"고 말했다.그가 14살이었을 때, 제임스 페이지라는 이름으로 불리며, 그는 말콤 오스틴과 회오리바람이라는 그룹에서 베이스의 토니 버스슨, 리듬의 스튜어트 코켓, 그리고 톰이라는 드러머와 함께 연주하며 척 베리와 제리 리 루이스의 곡을 녹아웃시켰다.페이지는 곧 Rod Wiatt, David Williams, Pete Calvert와 함께 연주했던 밴드의 드러머를 찾아 그들의 이름을 생각해냈다.파라마운트 가족.[30]파라마운트는 엡섬에서 공연을 했는데, 한때는 나중에 조니 키드와 [31]파이리츠가 될 그룹을 지원하기도 했다.

비록 한 연구실 조수의 구직 인터뷰했던 그는 궁극적으로 웨스트 이웰에 최초의 나이 –의 중요한 줄의 학교가 헤드 미스 니콜슨과 그의 음악적 야망, 에어로빅에 대해 뒷면에 4과목을 O수준을 얻는 것은 시간을 허용하 – music,[20] 그렇게 15세에 할 중등 학교를 떠나기로 했다.나가.완전히 [32]신랄해졌지

페이지는 정기적으로 함께 연주할 수 있는 다른 음악가를 찾는 데 어려움을 겪었다."풍부한 것 같진 않았어요.예전에 여러 그룹으로 놀았었는데...같이 공연할 수 있는 사람, 정말."[25]즉 비트 시인 로이스턴 엘리스에 의한 머메이드 극장에서 1960년과 1961,[3]과 가수 레드 E. 루이스, 자신이 Paramounts과 사리의 현대 클럽에서 놀고 기타리스트 바비 Oats,[33]의 떠난 뒤에도 그의 백업 밴드인 Redcaps에 참여할 페이지 묻기 위해 그의 매니저 크리스 Tidmarsh 말했다를 보았었다 펜실베이니아 주 사이에 독주회 지원에 이어그는다가수 닐 크리스찬이 그의 밴드인 크루세이더스에 합류해달라고 부탁했다.크리스찬은 15세의 [25]페이지가 지역 홀에서 연주되는 것을 봤고, 그 기타리스트는 크리스찬과 함께 약 2년 동안 순회공연을 했고, 후에 1962년 싱글곡인 "The [34]Road to Love"를 포함한 그의 음반 몇 개를 연주했다.

크리스찬과 함께 있는 동안 페이지는 전염성 단핵증(샘열)에 걸려 [25]투어를 계속할 수 없었다.회복하는 동안, 그는 음악 활동을 중단하고 다른 사랑, 그림에 집중하기로 결심하고 [8]서리에 있는 서튼 예술 대학에 입학했다.1975년에 그가 설명했듯이:

버스를 타고 계속 돌아다녔다.학교를 졸업한 후 2년 동안 정말 맛있는 빵을 먹기 시작할 때까지요.하지만 나는 아팠다.그래서 다시 미술대학으로 돌아갔어요.그리고 그것은 완전히 방향을 바꾼 것이다.그게 내가 가능하다고 말하는 이유야.기타를 연주하는 데 전념한 만큼, 그렇게 하는 것이 영원히 나를 괴롭힌다는 것을 알고 있었다.두 달에 한 번씩 선열이 있었어요.그래서 그 후 18개월 동안 일주일에 10달러로 생활하며 힘을 냈습니다.하지만 나는 여전히 [17]놀고 있었다.

직업

1960년대 초반: 세션 뮤지션

아직 학생일 때 페이지는 종종 시릴 데이비스의 올스타즈, 알렉시스 코너의 블루스 주식회사, 동료 기타리스트 제프 벡과 에릭 클랩튼과 같은 밴드들과 함께 마르키 클럽에서 공연을 했다.어느 날 밤 브라이언 하워드 & 더 실루엣의 존 깁이 그를 발견했는데, 그는 그에게 "The Worning Kind"를 포함한 콜롬비아 Graphophone Company의 싱글 앨범을 녹음하는 것을 도와달라고 부탁했다.Decca Records의 Mike Leander는 페이지에게 정규 스튜디오 작업을 처음 제안했다.1963년 [25]초 Jet Harris와 Tony Meehan의 음반 "Diamonds"가 싱글 차트 1위에 올랐다.

카터 루이스와 남부 선수, 마이크 허스트와 메서드, 미키 핀과 블루맨에서 짧은 시간을 보낸 후 페이지는 풀타임 세션 작업에 전념했다.세션 기타리스트로서, 그는 다른 유명한 영국 세션 기타리스트 빅 짐 설리번과의 혼동을 막기 위해 '릴' 짐 피로 알려져 있었다.페이지는 주로 "보험"으로서 세션에 호출되어 녹음 아티스트에 의해 대체 또는 보조 기타리스트가 필요할 때 사용됩니다."보통 저와 드러머였습니다."라고 그는 설명했다. "요즘 드러머에 대해서는 전혀 언급하지 않지만, 저만...기타리스트가 필요한 사람은 모두 빅짐[설리번]이나 [25]저 자신한테 갔어요."그는 "처음에는 그냥 원하는 대로 연주하라고 했다. 왜냐하면 그때는 악보 같은 걸 읽을 [35]줄 몰랐기 때문이다."라고 말했다.

그녀는 그저 만족한다
페이지의 첫 싱글 "She Just Successes" 샘플(1965년 [36]발매)
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페이지는 음반 제작자 셸 탈미의 인기 세션 기타리스트였다.그 결과, 그는 Who and the [37]Kinks의 노래 세션 작업을 확보했다.페이지는 Kinks의 데뷔 앨범인 "I'm a Lover Not a Fighter"와 "I've Driving on Bald Mountain"[38]과 아마도 B-side "I Got Move"[39]에서 어쿠스틱 12현 기타를 연주한 것으로 인정받고 있다.그는 Who의 첫 번째 싱글 "I Can't Description"[35][40] 세션에서 리듬 기타를 연주했다.1964년과 1965년 페이지의 스튜디오 공연을 마리안 페이스 풀의"으로서 눈물까지 분발해라.", 조나단 킹의"모든 사람들이 달로 떠나", 내슈빌 청소년들의"담배 로드", 롤링 스톤스의"스톤의 심장", 밴 모리슨&그게"자기야, 제발 가지 않아요","미스틱 아이즈","여기 나이트 온다", 데이브 베리의"크라잉 게임이라는"과 "내 아기 왼쪽을 포함했다. Me"브렌다 리의 'Is It True', 셜리 배시의 'Goldfinger',[41] 페툴라 클락의 'Downtown'이 그것이다.

2010년 인터뷰에서 페이지는 애비 로드 [42]스튜디오에서 녹음 중이던 비틀즈의 1964년 영화 '하드 데이즈 나이트'의 부수적인 음악에 기타를 기여한 것을 회상했다.

1965년 페이지는 스톤즈 매니저 앤드류 루그 올드햄에 의해 고용되어 새로 설립된 즉시 레코드 레이블의 하우스 프로듀서 겸 A&R맨으로 활동하게 되었다.이것에 의해, 그는 존 메이얼, 니코, 크리스 팔로우, Twoice as Mount, 클랩튼의 곡을 연주하거나 제작할 수 있었다.또한 1965년 페이지는 다나 길레스피의 초기 싱글곡 중 하나인 "Thank You Boy"[43]를 제작했다.페이지는 또한 당시 낭만적인 관심사였던 재키 드 쉐넌과 짧은 작사 파트너십을 맺었다.그는 John Williams의 앨범 The Maureeny Wishful Album with Big Jim Sullivan을 위해 작곡하고 녹음했다.페이지는 도노반 리치의 선샤인 슈퍼맨, Engelbert Humperdinck의 Release Me,[44] Johnny Hallyday 앨범 Jeune homme와 Je suis né dans la rue, Al Stewart 앨범 Love Chronicles, Joe Cocker 데뷔 앨범의 5개 트랙에서 약간의 도움과 함께 세션 뮤지션으로 일했다.1970년 이후 수년간 페이지는 81분 분량의 음악으로 구성된 10개의 로이 하퍼 트랙에서 리드 기타를 연주했다.

어떤 곡에서 연주했는지, 특히 그의 정확한 역할이 무엇인지에 대해 논란이 있는 곡들에 대해 질문을 받았을 때, 페이지는 종종 그가 그 [35][37]당시에 연주하고 있던 엄청난 수의 세션을 고려할 때 그가 정확히 무엇을 했는지 기억하기 어렵다고 지적한다.그는 라디오 인터뷰에서 "나는 하루에 세 번, 일주일에 15번씩 하고 있었다"고 설명했다.때로는 단체로 연주하기도 하고, 때로는 영화 음악도 하고, 포크 세션도 하고...이렇게 다양한 [18]역할을 할 수 있었습니다.

페이지는 많은 유명한 음악가들과 함께 녹음했지만, 이러한 초기 곡들 중 많은 곡들은 1970년대 후반에 레드 제플린 팬클럽에 의해 발매된 밀레그 음반으로만 구할 수 있다.예를 들어 그와 기타 연주자 제프 벡, 에릭 클랩튼이 참여한 얼리 잼 세션은 다양한 블루스 주제를 다루고 있으며, 이는 Immediate Records가 발표한 컴필레이션에 포함되어 있다.몇 가지 초기 트랙이 쌍둥이 앨범 발매인 지미 페이지에 수록되었다. 세션맨그는 또한 1974년 10월 15일 올림픽 사운드 스튜디오에서 키스 리처즈와 기타와 보컬로 녹음했다.베이스의 Ric Grech와 드럼의 Bruce Rowland와 함께 "Scarlet"이라는 트랙이 잘렸다.페이지는 나중에 롤링스톤의 카메론 크로와의 인터뷰에서 다음과 같이 회상했다: "나는 다음 스톤스 B가 될 수 있는 일을 했다.Ric Grech, Keith, 그리고 제가 "Scarlet"이라는 곡을 하고 있었어요.드러머가 기억이 안 나요.그것은 스타일과 분위기에서 Blond on Blonde 트랙과 매우 비슷하게 들렸다.좋았어요, 정말 좋았어요.우리는 밤을 새우고 아일랜드 스튜디오에 갔는데 키스가 한 섹션에 레게 기타를 몇 대 놓았습니다.솔로를 넣었는데 다음날 아침 8시였어요.그는 테이프를 스위스로 가져갔고 누군가 그것에 대해 알아냈다.리처드는 사람들에게 내 앨범에 있는 곡이라고 말했다.[17]

페이지는 Stax Records의 대중음악에 대한 영향력이 커지면서 기타를 [22]희생시키면서 브라스와 오케스트라 편곡을 음반에 더 많이 포함시키게 되자 스튜디오 작업을 떠났다.그는 세션 플레이어로서 보낸 시간이 매우 좋은 학교생활이었다고 말했다.

제 세션 작업은 매우 귀중했습니다.한때는 적어도 하루에 세 번은 일주일에 여섯 번은 연주했어요!그리고 나는 내가 무엇을 연주할지 미리 아는 경우가 거의 없었다.하지만 저는 최악의 세션에서도 많은 것을 배웠습니다. 그리고 저를 믿으세요, 저는 몇 가지 끔찍한 일들을 경험했습니다.무자크를 하라는 전화를 받고 그만뒀어요.나는 더 이상 그 삶을 살 수 없다고 결심했다. 그것은 너무 어리석어지기 때문이다.내가 세션을 그만둔 지 일주일 만에 폴 샘웰 스미스가 야드버드를 떠났고 내가 그의 자리를 대신할 수 있었던 건 운명이었던 것 같아.하지만 세션 뮤지션이 되는 것은 처음에는 즐거웠습니다. 스튜디오의 규율은 훌륭했습니다.그들은 그냥 노래를 세고 당신은 [27]실수를 하면 안 돼요.

1960년대 후반:야드버드

주요 기사:야드버드

1964년 후반, 페이지는 야드버드에서 에릭 클랩튼을 대체할 가능성에 대해 접근했지만,[25] 그는 그의 친구에 대한 충성심에서 거절했다.1965년 2월, 클랩튼은 야드버드를 그만두고 페이지는 공식적으로 그의 자리를 제안받았으나 세션 음악가로서의 돈벌이가 되는 경력을 포기하지 않았고 투어 조건에서의 그의 건강에 대해 걱정했다고 그는 그의 친구 제프 [45]벡을 제안했다.1966년 5월 16일 드러머 키스 문, 베이스 연주자 존 폴 존스, 키보드 연주자 니키 홉킨스, 제프 벡, 페이지는 런던의 IBC 스튜디오에서 "Beck's Bolero"를 녹음했다.이 경험을 통해 페이지는 베이스를 맡은 벡과 [25]드럼을 맡은 더 후즈 존 엔트위슬, 그리고 문과 함께 새로운 슈퍼그룹을 결성할 아이디어를 얻었다.하지만, 양질의 보컬리스트의 부족과 계약상의 문제로 인해 이 프로젝트는 시작되지 못했다.이 시기에 문 이사장은 엔트위슬이 진행이 납 풍선처럼 공중으로 날아갈 것이라는 발언을 한 뒤 '레드 제플린'이라는 이름을 처음 제시했다.

몇 주 안에 페이지는 옥스포드에서 열린 야드버드 콘서트에 참석했다.쇼가 끝난 후, 그는 폴 샘웰 스미스가 그룹을 [22]떠난다고 발표한 무대 뒤로 갔다.페이지는 샘웰 스미스를 대신할 것을 제안했고, 이것은 그룹에 의해 받아들여졌다.그는 처음에 야드버드에서 일렉트릭 베이스를 연주하다가 크리스 드레자가 베이스로 옮겼을 때 마침내 벡과 함께 트윈 리드 기타로 바꿨다.그러나 싱글 "Happenings Ten Years Time Aver"를 발표했지만, 끊임없는 투어와 상업적 성공 부족으로 인한 대인관계 갈등으로 인해 라인업의 음악적 잠재력은 좌절되었다.페이지와 벡은 야드버드에서 함께 뛰었지만 페이지, 벡, 클랩튼의 3인방은 원래 그룹에서 동시에 뛰지 않았다.이 세 명의 기타 연주자는 1983년 ARMs Charity Concerts에 함께 무대에 섰다.

벡이 떠난 후 야드버드는 4인조로 남았다.그들은 페이지와 함께 리드 기타인 Little Games로 한 앨범을 녹음했다.이 앨범은 빌보드 200에서 80위에 오르며 무심한 평가를 받았고 상업적인 성공을 거두지 못했다.당시 그들의 스튜디오 사운드는 꽤 상업적이긴 했지만, 밴드의 라이브 공연은 정반대였고, 점점 더 무겁고 실험적이 되었다.이 콘서트들은 페이지가 나중에 레드 제플린과 함께 완성될 음악적인 면들을 보여주었는데, 특히 "멍하고 혼란스러운" 공연이었다.

1968년 키스 렐프와 짐 매카티가 떠난 후 페이지는 스칸디나비아에서 끝나지 않은 투어 일정을 소화하기 위해 새로운 라인업으로 그룹을 재구성했다.이를 위해 페이지는 보컬 로버트 플랜트와 드러머 존 본햄을 영입했고,[46] 존 폴 존스로부터도 합류 요청을 받았다.스칸디나비아 투어 동안, 이 새로운 그룹은 New Yardbirds로 등장했지만, 곧 Keith Moon과 John Entwistle의 오래된 농담을 떠올렸다.페이지는 그의 새 밴드에 사용하기 위해 그 이름을 고수했다.매니저 피터 그랜트는 "Leed Zeppelin"[47]으로 발음을 잘못하지 않기 위해 "Leed Zeppelin"으로 바꿨다.

1968~1980: 레드 제플린

주요 기사:레드 제플린
1977년 무대에 오른 지미 페이지

레드 제플린은 오디오 녹음 역사상 가장 많이 팔린 음악 그룹 중 하나이다.다양한 소식통들은 이 그룹의 전세계 판매량을 2억 또는 3억 개 이상으로 추산하고 있다.1억1150만대의 RIAA 인증을 받은 그들은 미국에서 두 번째로 많이 팔린 밴드이다.그들의 9개의 정규 앨범은 각각 미국 빌보드 앨범 차트에서 10위 안에 들었고, 6개는 1위에 올랐다.

레드 제플린은 헤비메탈과 하드록의 시조였고, 그들의 사운드는 주로 프로듀서이자 음악가로서 페이지가 제공한 산물이었다.그 밴드의 개인주의적인 스타일은 다양한 영향에서 비롯되었다.그들은 여러 번의 기록적인 콘서트 투어에서 공연을 했고, 이것은 또한 그들이 과도한 공연으로 명성을 얻게 했다.비록 그들은 상업적으로 그리고 비평적으로 성공을 거두었지만, 1970년대 후반에는 멤버들의 개인적인 어려움으로 인해 밴드의 성과와 투어 일정이 제한되었다.

페이지 씨는 처음부터 자신이 Red Zeppelin이 되고 싶은 것에 대해 매우 구체적인 생각을 갖고 있었다고 설명했습니다.

야드버드와 함께 있을 때 아이디어가 많았어요.The Yardbirds는 제가 라이브 공연에서 많은 것을 즉흥적으로 연주할 수 있게 해주었고, 저는 아이디어 교재를 만들기 시작했고, 그것이 결국 제플린에서 사용되었습니다.그 아이디어에 더해 음향적인 질감을 더하고 싶었어요.궁극적으로, 저는 제플린이 블루스, 하드 록, 어쿠스틱 음악의 결합이 되길 원했습니다. 그 결합은 이전에는 없었던 무거운 합창곡이었습니다.음악 [27]속에 많은 명암들이 있다.

레드 제플린은 1980년 페이지의 집에서 본햄이 사망한 후 헤어졌다.페이지는 처음에 그의 [35][48]친구를 슬퍼하며 기타를 만지는 것을 거부했다.1980년대의 나머지 기간 동안, 그의 작품은 영화 사운드트랙을 포함한 밴드, 허니드라이퍼, 재회, 개별 작업에서의 일련의 단기 협업으로 구성되었다.그는 또한 자선 사업에도 적극적이 되었다.

1980년대

페이지는 1981년 3월 해머스미스 [49]오데온에서 열린 제프 벡 쇼에서 무대로 돌아왔다.또한 1981년 페이지는 예스 베이시스트 크리스 스콰이어와 드러머 앨런 화이트와 함께 XYZ라는 슈퍼그룹을 결성했다.그들은 여러 차례 리허설을 했지만 프로젝트는 보류되었다.이들 세션의 밀입국 결과, 이 자료들 중 일부가 후속 프로젝트, 특히 The Fortune Hunter와 Yes의 노래인 "Mind Drive"와 "Can You Imagine?"에서 나왔다는 것이 밝혀졌다.페이지는 1984년 독일 도르트문트의 베스트팔렌할레에서 "I'm Down"을 연주하며 예스에 합류했다.

1982년 페이지는 마이클 위너 감독과 함께 데스 위시2 사운드트랙을 녹음했다.이 음반과 데스위시3 사운드트랙을 포함한 몇 개의 페이지 녹음은 1980년대 초에 그가 거스 더전으로부터 구입한 그의 녹음 스튜디오인 쿡햄에서 녹음되고 제작되었다.

1983년 ARMs 자선콘서트에서 공연한 페이지

1983년 페이지는 A.R.M.S. 자선 콘서트 시리즈에 출연하여 이 병을 앓았던 스몰 페이스 베이시스트 로니 레인을 기렸다.런던 로열 앨버트 홀에서 열린 첫 번째 공연에서 페이지의 세트는 데스 위시 II 사운드트랙의 곡과 "Stairway to Heaven"의 인스트루멘탈 버전으로 구성되었다.미국 4개 도시 투어가 이어졌고, Bad Company의 Paul Rodgers가 Winwood를 대신했다.투어 기간 동안 페이지와 로저스는 "Midnight Moonlight"를 공연했고, 이 곡은 후에 The Firm의 첫 앨범에 수록되었다.모든 쇼는 페이지와 벡, 클랩튼을 재회시킨 "라일라"의 무대 잼을 선보였다.'신의 망치'라는 책에 따르면, 페이지가 친구들에게 7년간의 헤로인 복용을 막 끝냈다고 말한 것은 이 무렵이었다고 한다.1983년 12월 13일, 페이지는 런던의 해머스미스 오데온에서 열린 앙코르 무대에서 플랜트에 합류했다.

페이지는 다음으로 1984년 앨범 What Happended to Jugula?와 가끔 콘서트를 위해 로이 하퍼와 연결되었고, 맥그리거와 Themself와 같은 다양한 구실로 포크 페스티벌에서 주로 어쿠스틱 세트를 공연했습니다.또한 1984년 페이지는 플랜트와 허니드라이퍼스의 앨범 The Honeydripers: Volume 1을 녹음했고 영화 사운드트랙인 Scream for Help에서 존 폴 존스와 함께 녹음했다.

페이지는 [50]이후 The Firm이라는 이름으로 로저스와 두 장의 앨범을 공동 작업했다.1985년에 발매된 첫 번째 앨범은 The Firm이라는 셀프타이틀이었다.인기곡으로는 '방사능'과 '만족 보장'이 있었다.이 앨범은 빌보드 팝 앨범 차트에서 17위로 정점을 찍었고 미국에서도 금상을 차지했다.1986년에는 Mean Business가 그 뒤를 이었다.그 밴드는 두 앨범을 지원하며 순회공연을 했지만 곧 해체되었다.

Graham Nash, Stephen Stills, Rolling Stones(1986년 싱글곡 "One Hit (To the Body")의 세션 작업 등 다양한 프로젝트가 뒤따랐다.1986년 페이지는 그의 예전 야드버즈 밴드 동료들과 일시적으로 재결합하여 Box of Frogs 앨범 Strange [51]Land의 여러 트랙에서 연주하였다.페이지는 1988년에 Outrider라는 제목의 솔로 앨범을 발표했는데, 이 앨범에는 Plant의 기고가 포함되어 있으며, 페이지는 같은 해에 발매된 Plant의 솔로 앨범 Now와 Zen에 차례로 기여하였다.아웃라이더는 또한 이 앨범의 오프닝 곡인 "Wasting My Time"[52]에 가수 존 마일즈가 참여했다.

몇 년 동안 페이지는 레드 제플린의 다른 전 밴드 동료들과 재결합하여 라이브 공연을 몇 번 했는데, 특히 1985년 라이브 에이드 콘서트에서 필 콜린스와 토니 톰슨이 드럼을 담당했습니다.그러나 밴드 멤버들은 이 공연이 수준 미달이라고 여겼으며 페이지는 잘 조율되지 않은 레스 폴에 의해 실망했다.페이지, 플랜트, 존 본햄과 존 본햄의 아들 제이슨은 1988년 5월 14일 애틀랜틱 레코드 40주년 기념 쇼에서 공연하며 12시간 동안 진행된 [53]공연을 마감했다.

1990년대: 커버데일– 페이지, 페이지 및 플랜트

1990년, 노도프 로빈스 음악 치료 센터와 영국 공연 예술 기술 학교를 돕기 위한 크네브워스 콘서트에서 플랜트는 예기치 않게 페이지와 함께 "미스티 마운틴 홉", "웨어 앤 티어", "록 앤 롤"을 공연했다.같은 해 페이지는 에어로스미스와 함께 몬스터즈 오브 록 페스티벌에 출연했다.페이지는 또한 제이슨 본햄의 결혼식에서 밴드의 전 멤버들과 공연을 했다.1993년, 페이지는 영국 록 밴드 화이트스네이크의 데이비드 커버데일과 함께 앨범 커버데일-페이지와 일본 투어를 했다.

1994년 페이지와 로버트 플랜트는 MTV의 "Unplugged" 시리즈의 일부로서 첫 공연을 위해 페이지 앤 플랜트로 재결합했다.Unleded라고 불리는 90분짜리 이 스페셜은 MTV 역사상 가장 높은 시청률로 초연되었다.같은 해 10월에는 라이브 앨범 'No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unleded'로, 2004년에는 DVD로 'No Quarter Unleded'로 발매됐다.1990년대 중반 No Quarter를 지원하는 투어가 매우 성공적이었던 후 페이지 앤 플랜트는 그래미상 수상곡인 "Most High"와 "Please Read the Letter"[54]를 수록한 1998년의 "Walking in Clarksdale"을 녹음했다.

페이지는 Red Zeppelin 카탈로그 재작성에 크게 관여하고 있었습니다.그는 다양한 자선 콘서트와 자선 활동, 특히 1998년 아내 히메나 고메즈-파라차에 의해 설립된 ABC 트러스트에 참여했다.같은 해 페이지는 랩 가수 겸 프로듀서인 퍼프 대디의 곡 "Come with Me"에서 기타를 연주했는데, 이 곡은 레드 제플린의 "Kashmir"를 많이 샘플링하여 고질라의 사운드 트랙에 수록되었다.두 사람은 후에 Saturday Night Live에서 이 노래를 불렀다.

블랙 크로우즈가 그와 함께 초청한 여름 자선 공연에 이어 페이지는 1999년 10월 레드 제플린 카탈로그와 오래된 블루스 및 록 [55][56]스탠다드 곡을 연주하며 밴드와 함께 6개의 공연을 했다.마지막 두 콘서트는 로스앤젤레스에서 녹음되었고 2000년에 더블 라이브 앨범인 Live at the Greice로 발매되었습니다.

2000년대

라이브 앨범의 발매에 이어, 페이지와 블랙 크라우즈는 2000년에 Who와의 패키지 투어에 참여하면서 협력을 계속했고,[57] 페이지는 결국 완성되기 전에 그만두었다.

2001년, MTV 유럽 비디오 뮤직 어워드에서 프레드 더스트와 웨스 스텐클린의 "Thank You" 공연과 함께 게스트로 온 후, 페이지는 다시 [58]한번 로버트 플랜트와의 협업을 계속했다.헌정 앨범의 "My Bucket's Got a Hole in It"의 커버를 녹음한 후, 그 듀오는 몽트뢰 재즈 [59]페스티벌에서 공연을 했다.

2005년, 페이지는 태스크 브라질과 브라질 어린이 [60]신뢰의 실천에 대한 브라질 자선 활동을 인정받아 대영제국 훈장(OBE)으로 임명되었고, 그해[61] 말 리우데자네이루의 명예 시민으로 선정되었으며, 레드 [62]제엘린핀과 함께 그래미 평생 공로상을 수상했습니다.

2006년 11월 레드 제플린은 영국 음악 명예의 전당에 입성했다.이 행사의 텔레비전 방송은 다양한 유명 팬(로저 테일러, 슬래시, 조 페리, 스티븐 타일러, 잭 화이트, 토니 이오미 등)의 밴드 소개와 페이지에게 수여하는 시상식과 그의 짧은 연설로 구성되었다.그 후, 록 그룹 울프마더는 레드 제플린을 [63]기리는 곡을 연주했다.인덕션과 관련하여 BBC와의 인터뷰에서 페이지는 2007년에 새로운 음악을 녹음할 계획을 밝히며 "이 앨범은 정말 내 시스템에서 벗어나야 할 앨범이다...그 안에 좋은 앨범이 있고 곧 나올 거예요'[64]그리고 '지평선에는 제플린도 있을 거예요'

2007년 12월 10일, 레드 제플린의 생존 멤버들과 존 본햄의 아들 제이슨 본햄은 O2 아레나 런던에서 자선 콘서트를 열었다.2009년 기네스북에 따르면 레드 제플린은 온라인으로 2000만 [65]건의 재결합 신청을 받아 "원 뮤직 콘서트 티켓 최고 수요자"로 세계 기록을 세웠다.2008년 6월 7일, 페이지와 존 폴 존스는 푸 파이터스와 함께 웸블리 스타디움에서 열린 밴드의 콘서트를 닫기 위해 "Rock and Roll"과 "Ramble On"[66]을 공연했다.2008년 하계 올림픽에서는 페이지, 데이비드 베컴, 레오나 루이스가 2008년 8월 24일 폐막식에서 영국 대표로 출전했다.베컴은 2층 버스를 타고 경기장으로 들어갔고 페이지와 루이스는 "Whole Lotta Love"[67]를 공연했다.

2008년 런던에서 열린 MOJO 어워드 베스트 라이브 액트상 페이지

2008년, 페이지는 데이비스 구겐하임이 감독한 다큐멘터리 영화 It May Get Loud를 공동 제작했다.이 영화는 페이지, 더 엣지, 잭 화이트의 직업과 스타일에 초점을 맞추어 일렉트릭 기타의 역사를 조사한다.이 영화는 2008년 9월 5일 토론토 국제 영화제에서 [68]초연되었다.페이지는 BBC의 3부작 다큐멘터리 런던 콜링에도 참여했다. 2009년 [69]3월 4일 올림픽 인수인계식 개최.2009년 4월 4일 페이지는 Jeff Beck를 로큰롤 [70]명예의 전당에 헌액했습니다.페이지는 2009년 [71][72]12월 16일 스카이 뉴스와 이야기를 나누면서 2010년 솔로 투어를 발표했다.

2010년대

2010년 1월 페이지는 2,150부 [73]한정판으로 제네시스 출판사에 의해 출판된 자서전을 발표했다.페이지는 2010년 [74][75]10월 10일 베이징에서 열릴 예정인 평화쇼 콘서트에서 자신이 헤드라이너에 포함될 것이라는 보도를 확인한 후 유엔 평화경로기구로부터 사상 첫 글로벌 평화상을 받았다.

2011년 6월 3일, 페이지는 도노반과 함께 런던의 로열 앨버트 홀에서 연주했다.그 콘서트는 촬영되었다.페이지는 2011년 7월 13일 런던의 The Shepherd's Bush Empire에서 The Black Crowes와 함께 예고 없이 출연했다.그는 [76]또한 2011년 11월 5일 런던 로열 페스티벌 홀에서 열린 하퍼의 70번째 생일 축하 콘서트에서 로이 하퍼와 함께 연주했다.

페이지(오른쪽) 레드 제플린의 다른 생존 멤버들과 2012 케네디 센터 아너스의 버락 오바마 미국 대통령.

2011년 11월, 영국 보수당 의원 루이스 멘쉬는 페이지가 음악 [77]산업에 기여한 공로로 기사 작위를 받는 캠페인을 시작했다.2012년 12월, 페이지는 플랜트, 존스와 함께 백악관 행사에서 버락 오바마 대통령으로부터 매년 케네디 센터[78] 훈장을 받았습니다.이 영예는 [79]예술을 통해 미국 문화에 영향을 준 사람들에게 주는 미국의 최고 상이다.2013년 2월, 플랜트는 자신이 레드 제플린 재결합에 대해 "지미 페이지와 존 폴 존스는 그들만의 세계에 상당히 갇혀 있고 그것을 그에게 맡기고 있다"며 자신이 2014년에 할 일이 없다고 [80]암시했다.

2013년, 페이지(레드 제플린과 함께)는 [54]축하의 날에 그래미상 "베스트 록 앨범"을 수상했다.

2014년 5월,[81] 페이지는 보스턴에 있는 버클리 음대에서 명예 박사 학위를 받았습니다.2014년 봄 BBC와의 인터뷰에서 페이지는 레드 제플린의 첫 세 앨범 재발행에 대해 팬들이 또 다른 재결합 쇼에 열광할 것이라고 확신했지만, 플랜트는 나중에 "그럴 가능성이 전혀 없었다"고 답했다."지난해 로버트 플랜트가 2014년에는 아무것도 하지 않을 것이라고 말했는데, 다른 두 사람은 어떻게 생각하시나요?다른 사람들이 어떻게 생각하는지 알잖아요모든 사람들은 그 밴드를 위해 더 많은 콘서트를 하고 싶어할 것이다.그는 그냥 게임을 하고 있고, 솔직히 말해서, 나는 그것에 질렸어.노래를 잘 안 해서 어쩔 수 없다며 꼭 라이브로 연주하고 싶다.내 눈이 아직도 반짝거리거든난 아직 연주할 수 있어.그래서 기타에 [82]집중하면서 음악적인 몸매를 가꾸는 거죠.

2014년 7월, NME의 기사에 의하면, 현재 진행중인 레드 제플린 분쟁에서, 플랜트가 「약간 실망하고 당황했다」라고 하는 것이 밝혀졌습니다.그 사이, 페이지는 플랜트의 레드 제플린 재결합 계획을 지연시키는 것에 「지긋지긋하다」고 선언했습니다.대신 Plant는 Red Zeppelin의 기타리스트에게 어쿠스틱한 곡을 써달라고 제안했는데, 그는 페이지와 다시 작업하는 데 관심이 있지만 플러그 없이 작업하는 [83]것에만 관심이 있기 때문이다.

1988년 이후 솔로 활동을 하지 않았던 페이지는 2014년 9월, 새로운 밴드를 결성해, 활동 전체에 걸친 소재를 공연한다고 발표했습니다.그는 "아직 (음악가들을) 모으지는 못했지만, 내년에 (2015년) 시작할 예정입니다.만약 제가 연주하러 나간다면, 저는 제 녹음 경력에서부터 야드버즈 초기까지 모든 것을 아우르는 음악을 연주할 것입니다.그 안에 분명히 새로운 소재가 들어있을 것이다..."[84]

2015년 12월, 페이지는 2시간 분량의 BBC 라디오 2 프로그램 조니 워커 미츠에 DJ 조니 [85]워커와 대화하면서 출연했습니다.2017년 10월, 페이지는 옥스포드 유니온에서 자신의 음악 [86]경력에 대해 이야기했다.

레거시

블루스, 컨트리, 국제 포크 음악의 영향을 받은 매우 독창적이고 균형 잡힌 기타 스타일과 함께 지미 페이지는 록 음악 역사상 가장 존경 받고 영향력 있는 작곡가이자 프로듀서 중 한 명이라는 위대한 명성을 가지고 있습니다.

—Chipkin, Stang in 2003[87]

페이지는 음악 동료들과 기타 연주자들 모두에게 가장 위대하고 영향력 있는 기타 연주자들 중 한 명으로 널리 여겨진다.그의 스튜디오에서의 경험과 야드버드에서의 경험은 1970년대 레드 제플린의 성공에 열쇠였다.음반 제작자, 작곡가, 기타리스트로서, 그는 제플린을 수많은 미래 록 밴드의 원형으로 만드는 것을 도왔으며, 많은 다른 기타리스트들에게 영향을 미치면서 [88][89]그 시대의 록 사운드를 이끄는 주요 원동력 중 하나였다.

페이지의 영향을 받은 기타리스트로는 Eddie Van Halen,[90] Ace Frehley,[91] Joe Satriani,[92] John Frusciante,[93] Kirk Hammett,[94] Joe [95]Perry, Richie Sambora,[96] Slash,[97] Dave Mustain,[98] Mick Mars,[99] Alex Lifeson,[100] Steve Vai,[101] [103]Dan [102]Hawkins 등이 있습니다.존 맥거치는 [104]모조지에 의해 "새로운 물결 지미 페이지"로 묘사되었다.

퀸의 브라이언 메이는 2004년 기타리스트에게 "지미 페이지만큼 리프 작문을 잘 표현한 사람은 없을 것 같다. 그는 록 음악의 [105]위대한 두뇌 중 한 명이다."라고 말했다.

기기 및 기술

기타

페이지는 1983년에 여기서 보았던 것처럼 종종 더블넥 Gibson EDS-1275를 연주했다.

Red Zeppelin의 두 번째 앨범 이후 대부분의 Red Zeppelin 소재를 녹음하기 위해 페이지는 마셜 앰프 기능이 있는 깁슨 레스 폴 기타(Joe Walsh가 판매)를 사용했다.하모니 소버린 H-1260은 1971년 3월 5일부터 1972년 6월 28일까지 레드 제플린 III와 레드 제플린 IV에 스튜디오에서 사용되었다.레드 제플린을 위한 스튜디오 세션에서 그리고 나중에 "Stairway to Heaven"에서 기타 솔로를 녹음하기 위해 그는 제프 [106]벡이 선물한 펜더 텔레캐스터를 사용했다.그는 또한 DADGAD에 맞춰진 Danelectro 3021을 사용했는데, 특히 "Kashmir"의 라이브 공연에서 가장 두드러졌다.

페이지는 또한 "멍하고 혼란스러운"과 "How More Times"의 라이브 버전처럼 첼로 [3][4][5]활로 기타를 연주한다.이것은 그가 세션 [37]기간 동안 개발한 기술이었다.MTV의 Red Zeppelin Rockuary에서 페이지는 세션 뮤지션이기도 한 데이비드 맥컬럼 시니어로부터 활로 기타를 연주하는 아이디어를 얻었다고 말했다.페이지는 그의 펜더 텔레캐스터와 후에 그의 깁슨 레스폴을 그의 활 [107]솔로곡으로 사용했다.

주목할 만한 기타

6현 일렉트릭 기타
  • 1959년 펜더 텔레캐스터(더 드래곤).Jeff Beck의 Gived to Page와 Page의 사이키델릭 드래곤 디자인으로 재도장.야드버드랑 놀았어첫 번째 Red Zeppelin 앨범을 녹음하는 데 사용되며 1968-69년 초기 투어에 사용되었습니다.1971년에는 '천국의 계단' 솔로 녹음에 사용되기도 했다.그것은 나중에 분해되어 다른 기타에 사용되었다.
  • 1959년 깁슨 레스폴 스탠다드(1위).조 월시가 페이지에게 500달러에 팔았다.이 기타는 깁슨에 의해 2004년 두 번째 페이지 시그니처 모델의 모델로 사용되기도 했다.Gibson이 제작하고 Luthier Tom Murphy에 의해 숙성된 이 2세대 페이지 헌정 모델은 페이지가 직접 서명한 25대의 기타로 제한되었으며, 노후된 모델 [108][109]문제에는 총 150대의 기타만 사용되었습니다.
  • 1959년 깁슨 레스폴 스탠다드(2위)는 1위 프로필에 걸맞게 삭발한 목을 가졌다.그는 레드 제플린의 해체 이후 픽 가드 아래에 추가된 위상 스위치와 직렬 스위치뿐만 아니라 코일 스플릿에 푸시/풀 포트 4개를 추가했다.주로 Alternate-Tuning Guitar(DADGAD) 및 No.1 기타의 백업으로 사용됩니다.
  • 1969년 깁슨 레스폴 드룩스(3위).Whole Lotta Love의 Thermin/solo 섹션과 O2 재결합 콘서트의 Kashmir에서 본 노래 그대로입니다.1985년, 기타는 파슨스-화이트 B-스트링 벤더를 장착했고 1980년대 중후반부터 MTV의 아웃라이더 투어와 페이지/플랜트 "언레디드" 스페셜을 포함하여 페이지에 의해 광범위하게 사용되었다.
  • 1969년 깁슨 레스폴 디럭스.1977년 북미 투어 중 "Over the Hills and Far Away"에만 사용되었습니다.헤드스톡이 작고 절단면이 얇아 레스폴 디럭스(3호)와는 조금 다릅니다.단단한 붉은 벽돌 페인트로 다시 마감했습니다.
  • 1991년 깁슨 레스폴 커스텀샵.영국의 루티어 로저 기핀은 페이지 베이스의 기타를 페이지 넘버 2에 느슨하게 만들었다. 기핀의 작품은 나중에 깁슨의 원래 지미 페이지 시그니처 모델인 레스 폴스를 위해 1990년대 [108][110][111]중반에 복제되었다.
  • 1961 Danelectro 3021.DADGAD에 맞춰 The Firm과 함께 "White Summer", "Black Mountain Side", "Kashmir", "Midnight Moonlight"에 라이브로 사용되었습니다.'죽는 내 시간' 오픈 G라이브도 준비했습니다.
  • 1958 Danelectro 3021.G를 열도록 조정되어 아웃라이더 투어에 사용됩니다.1961년식 다넬렉트로의 커다란 "씰" 픽가드와는 달리 이 픽가드는 더 작습니다.
  • 1960년 블랙 깁슨 레스 폴 커스텀(Bigsby tremolo 포함) - 1970년에 도난당했습니다.페이지는 이 고도로 수정된 악기의 반환을 요청하는 광고를 게재했지만 2015-2016년에야 기타가 회수되었습니다.2008년 깁슨 커스텀 샵은 25개의 리플레이션 기타를 한정 생산했으며, 각각 빅스비 트레몰로와 새로운 커스텀 6웨이 토글 [112]스위치를 장착했다.
  • 1953년 보츠와나 브라운 펜더 텔레캐스터는 파슨스와 화이트 B-스트링 벤더를 특징으로 하며, 원래는 단풍 목이었으며, 나중에는 "드래곤 텔레캐스터"에서 유래한 장미나무 목으로 교체되었다.1980년대에 주로 볼 수 있었던 것은 The Firm and Outrider 시대에 무대에서 그의 주요 기타 중 하나였기 때문입니다.레드 제플린의 1977년 북미 콘서트 투어와 1979년 크네브워스, 특히 "Ten Years Gone"과 "Hot Dog"에도 사용되었습니다.
  • 1964 레이크 플래시드 블루 펜더 스트래토캐스터입니다1975년 Earls Court에서 열린 In Through the Out Door 녹음 세션에서 사용되었으며 1979년에는 Knebworth, In the Evening에서는 Tour Over Europe 1980에서 사용되었습니다.
  • 1966년 Cream Fender Telecaster(1980년 유럽 투어 중 Physical Graffiti 및 "All My Love"에 사용됨).
12현 일렉트릭 기타
  • 1967년 야드버즈 앨범 Little Games의 녹음과 무대 출연에 사용된 블랙 복스 팬텀 12줄.이것은 또한 BBC 세션스에서 "Travelling Riverside Blues"를 녹음하는 데 사용된 일렉트릭 12현 기타였고 레드 제플린 II에서 "Thank You"와 "Living Loving Maid (She's Just A Woman)"를 녹음하는 데 사용되었다.
  • 1965년 펜더 일렉트릭 XI(12줄)는 "When the Levee Breaks", "Stairway to Heaven" 그리고 "The Song Stays The Same"을 녹음하곤 했다.
어쿠스틱 기타
  • 1963년 Gibson J-200, Red Zeppelin I의 음향 부품을 녹음했습니다.그것은 소유주인 빅 짐 설리번에 의해 페이지에게 대여되었고 앨범을 녹음한 후 그에게 돌려주었다.페이지는 나중에 1963년 모델과 동일한 사양으로 제작된 재발행을 소유하게 됩니다.
  • 1972년 마틴 D-28, 1975년 얼스 코트에서 라이브로 사용된 레드 제플린 4세 이후 어쿠스틱 곡 녹음에 사용
  • 하모니 소버린 H-1260(연식 미상), 레드 제플린 III에서 "천국의 계단"의 어쿠스틱 인트로와 1970년부터 1972년까지 라이브 쇼에서 사용되었습니다.
  • 1970년 지아니니 크라비올라 12현 어쿠스틱은 "Tangerine" 녹음과 라이브 공연에 사용되었습니다.
멀티넥 기타
  • 1971년 깁슨 EDS-1275라이브 콘서트에서 '천국의 계단', '노래는 그대로', '비의 노래', '세례의 날'(1971년, 1972년, 1979년 공연), '탱거린'(1975년 얼스 코트 쇼), '식 어게인'(1977년 북미 투어) 등을 연주할 때 사용됐다.
  • 1994년 앤디 맨슨은 페이지를 위해 또 다른 트리플 넥 기타를 만들도록 의뢰받았다.'언레디드'[113] 공연 때 썼던 거예요

줄들

  • Ernie Ball Super Slinky 일렉트릭 기타 현 .009s - 0.042s[114]

시그니처 모델

깁슨은 지미 페이지 시그니처 레스폴을 1999년에 발매하고 2004년에 또 다른 버전을 발매했는데, 이 버전도 발매가 중단되었다.2004년 버전에는 페이지가 서명한 25개의 기타, 톰 머피가 만든 150개의 오래된 기타, 그리고 840개의 "제한 없는" 생산용 기타가 포함되었습니다.Jimmy Page Signature EDS-1275는 깁슨에 의해 제작되었습니다.최근 깁슨은 1970년 훔친 페이지의 1960년작 레스 폴 블랙 뷰티를 현대식으로 개조해 복제했다.이 기타는 2008년에 페이지와 계약한 25대, 추가로 500대의 사인되지 않은 기타와 함께 판매되었습니다.

2009년 12월 깁슨은 '지미 페이지 "넘버 투" 레스 폴'[115]을 발매했다.이것은 1974년경부터 그가 사용했던 페이지의 유명한 "넘버 투" 레스 폴을 재현한 것이다.이 모델에는 Page가 고안한 것과 동일한 픽업 스위칭 설정, 삭발 넥 프로파일, 넥의 Burstbucker 픽업 및 브리지의 "Pagebucker"가 포함됩니다.총 325개의 피니시가 3개의 피니시로 이루어졌습니다: 25개의 에이징 바이 깁슨의 톰 머피, 페이지 (26,000달러), 100개의 에이징 에이징(16,000달러), 그리고 200개의 VOS 피니시가 있습니다(12,000달러).

2019년 Fender는 페이지의 1959년식 텔레캐스터(Jeff Beck로부터 선물로 받은 것)를 기반으로 두 가지 시그니처 모델을 출시했다.

  • 흰색 금발로 마감한 기타와 몸 전체에 8개의 거울이 부착된 것이 특징인 페이지의 "거울" 디자인입니다.
  • 페이지의 '드래곤' 디자인.야드버드가 해체된 후 페이지는 기타에서 거울을 제거하고 마감재를 벗기고 [116]직접 드래곤 디자인을 적용했다.

기타 악기

테레민

페이지는 종종 소닉 웨이브로 알려진 축소판 테르민을 채용했는데, 야드버드와 라이브 공연을 할 때 처음 이 악기를 사용했다.레드 제플린의 멤버로서 페이지는 "Whole Lotta Love"와 "No Quarter"의 스튜디오 녹음에서 소닉 웨이브를 연주했고, 밴드의 라이브 [117][118]쇼에서 이 악기를 자주 연주했다.

허디거디

페이지는 두 개의 허디 거디를 소유하고 있으며 1976년 영화 "The Song Stays the Same"에서 악기 중 하나를 연주하는 것으로 보여진다.페이지가 소유한 두 번째 허디거디는 유명한 영국 허디스트 나이젤 [117]이튼의 아버지인 크리스토퍼 이튼이 제작했다.

증폭기 및 효과

페이지는 보통 Vox, Axis, Fender 및 Orange 앰프로 스튜디오에 녹음됩니다.라이브로 하이와트와 마샬 증폭기를 사용했어첫 번째 레드 제플린 앨범은 수프로 [118]앰프를 통해 펜더 텔레캐스터에서 재생되었다.

페이지는 Maestro Echoplex,[118][119][120] Dunlop Cry Baby, MXR Phase 90, Vox Cry Baby Wah, Boss CE-2 Chorus, Yamaha CH-10Mk II Chorus, Sola Sound Tone Bender Professional MkI, Blue MXR 등 제한된 수의 효과를 사용했습니다.

음악 제작 기술

페이지는 Red Zeppelin의 [121][122]멤버로 활동하면서 스튜디오에 가져온 사운드 레코딩의 혁신으로 인정받고 있습니다.이들 중 상당수는 처음에 세션 [123]뮤지션으로서 개발되었습니다.

이 견습은 기록의 일부가 되었다.마이크 배치 같은 걸 배우기 시작했어요무엇을 하고 무엇을 하지 않았는지저는 드럼 연주자와 함께 일하는 것과 그렇지 않은 것을 확실히 알고 있었습니다. 왜냐하면 그들은 드럼 연주자를 소리가 전혀 나지 않는 작은 사운드 부스에 배치하고 드럼 소리가 끔찍하게 들리기 때문입니다.사실 드럼은 악기이고 밝은 방과 거실이 있어야 하는데...그래서 조금씩 [18]녹음하는 법을 배우고 있었어요.

그는 새로운 방식으로 효과를 사용하고 마이크와 증폭을 사용하는 다양한 방법을 시도한다는 평판을 얻었다.1960년대 후반, 대부분의 영국 음악 제작자들은 마이크를 앰프와 드럼 바로 앞에 놓았고, 그 결과 때때로 그 시대의 녹음에서 "양철" 소리가 났다.페이지는 기타 월드 잡지에 특히 그날의 드럼 소리가 "골판지 상자처럼 [121]들렸다"고 평했다.대신 페이지는 1950년대 녹음 기술의 팬이었고, 선 스튜디오는 특히 인기가 있었다.같은 기타월드 인터뷰에서 페이지는 "녹음은 과학이었고 "엔지니어들은 거리=깊이라는 격언을 가지고 있었다"고 말했다.이 격언을 마음에 새기면서 페이지는 앰프에서 약간 떨어진 거리(최대 20피트)에 마이크를 추가 배치하고 두 사람 사이의 균형을 녹음하는 아이디어를 개발했다.이 기법을 채택함으로써 페이지는 밴드의 "주변음"을 녹음한 최초의 영국 프로듀서 중 한 명이 되었다. 즉, 방 한쪽 끝에서 다른 [124]쪽 끝까지 음표의 시차를 두고 녹음한 것이다.

"Whole Lotta Love"와 "You Shake Me"와 같은 레드 제플린 트랙의 녹음에 페이지는 야드버드와 함께 있을 때 스스로 발명했다고 주장하는 기술인 "Reverse echo"[121]를 추가로 사용했다.이 제작 기법에서는 테이프를 뒤집어서 예비 트랙에 에코를 사용한 후 다시 테이프를 뒤집어서 신호 앞의 에코를 얻음으로써 메아리 소리를 듣는 것이 아니라 주음 앞에서 에코를 듣는 것이 가능했습니다.

페이지는 프로듀서로서 의도적으로 레드 제플린 앨범의 오디오 엔지니어를 첫 앨범의 글린 존스에서 레드 제플린 II의 에디 크레이머로, 레드 제플린 III 이후의 앨범의 앤디 존스로 변경했다고 밝혔다.그는 다음과 같이 설명했다. "저는 의식적으로 엔지니어를 계속 바꿨습니다. 왜냐하면 저는 사람들이 우리의 소리에 책임이 있다고 생각하는 것을 원하지 않았기 때문입니다.그게 [121]나라는 걸 사람들이 알기를 바랐어요."

John Paul Jones는 페이지의 제작 기술이 Red Zeppelin의 성공에 중요한 요소임을 인정했습니다.

역반향적인 반향에 대한 많은 마이크로폰 기술들은 단지 영감을 받은 것입니다.거리 조합과 소형 증폭기를 사용합니다.다들 우리가 거대한 앰프 벽을 가지고 스튜디오에 들어간다고 생각하지만 페이지는 그렇지 않아그는 아주 작은 증폭기를 사용했고, 그는 그것을 매우 잘 마이크업해서 소닉 [48]사진에 맞도록 했다.

페이지 자신이 1993년 기타월드 잡지에 기고한 인터뷰에서 그는 프로듀서로서의 자신의 작품에 대해 다음과 같이 말했다.

많은 분들이 저를 그냥 리프 기타리스트라고 생각하시는데 저는 좀 더 넓게 보면 제 자신을...음반 제작자로서, 저는 의심할 여지 없는 개인의 재능을 가진 밴드를 지탱하고, 그 밴드를 직장 생활에서 전면에 내세울 수 있었던 사람으로 기억되고 싶습니다.생산량, 성장률, 변화 및 성숙도의 장점을 테이프에 담았습니다.이것은 Red Zeppelin이라는 [27]다면적인 보석입니다.

사생활

관계들

페이지는 1960년대에 미국의 레코딩 아티스트 재키 드 섀넌과 함께 있었는데, 그는 페이지 작곡과 레드 제플린이 "Tangerine"[125]을 녹음한 것에 영감을 줄 수 있는 인물로 언급되었다.

프랑스 모델 샬롯 마틴은 1970년부터 1982년 또는 1983년까지 페이지의 파트너였다.페이지는 그녀를 "My Lady"라고 불렀고 둘 사이에는 사진작가인 딸 스칼렛 페이지(1971년생)가 있었다.

또한 1970년대에 페이지는 "베이비 그룹" 로리 마틱스(로리 매독스라고도 알려져 있음)와 그녀가 13세 또는 14세일 때 그리고 그가 28세의 성인일 때 [126][127]잘 문서화된 몇 년 간의 관계를 가졌다.40년 후의 미투 운동에 비추어 볼 때, 그들의 관계는 새로운 [128][129]관심을 끌었다.

1986년부터 1995년까지 페이지는 모델이자 웨이트리스인 패트리샤 에커와 결혼했다.그들은 아들 제임스 패트릭 페이지(1988년 [130]4월생)를 두고 있다.페이지는 나중에 히메나 고메스-파라차와 결혼했고, 그는 브라질에서 노 쿼터 [131]투어에서 만났다.그는 맏딸 야나(1994년생)를 입양해 두 아이를 두고 있다: 조피아 제이드(1997년생)와 아셴 조산(1999년생).[132][133]페이지와 고메즈-파라차는 [134]2008년에 이혼했다.

페이지는 2014년 [135]8월부터 배우이자 시인인 스칼렛 사벳과 열애 중이다.

특성.

이전 페이지 소유의 Plumpton Place

페이지가 야드버드와 함께 있을 때인 1967년, 그는 버크셔 팡본의 템즈 강에 있는 템즈 보트하우스를 구입하여 1973년까지 그곳에서 살았다.보트하우스는 1968년 여름 페이지와 플랜트가 공식적으로 모여 레드 제플린이 [136]결성된 곳이기도 하다.

1972년 페이지는 리차드 해리스로부터 타워 하우스를 구입했다.그것은 윌리엄 버지스(1827–81년)가 런던에 있는 자신을 위해 설계한 집이었다.페이지는 "저는 라파엘 전파 운동과 버지 건축에 10대로 거슬러 올라가 관심이 있었습니다."라고 말했다."발견하기에 정말 멋진 세상입니다."부르제의 명성은 그의 화려한 디자인과 19세기 [137]고딕 양식의 부흥에 대한 그의 공헌에 있다.

1980년부터 2004년까지 페이지는 배우 마이클 케인의 집이었던 윈저주 밀레인 밀 하우스를 소유했다.동료 레드 제플린 밴드 멤버 존 본햄은 1980년 그 집에서 사망했다.

1970년대 초부터 1990년대 초까지 페이지는 신비주의자인 알레스터 [138][139]크롤리의 전 거주지인 볼레스킨 하우스를 소유했다.영화 "The Song Remains the Same"에서 페이지의 판타지 시퀀스 부분은 밤에 볼레스킨 하우스 바로 뒤쪽 산 중턱에서 촬영되었다.

페이지는 또한 이전에 서섹스에 플럼튼 플레이스를 소유했는데, 이전에는 컨트리 라이프 잡지의 소유주이자 에드윈 루틴스가 디자인한 집의 특정 부분을 소유하고 있었다.이 집은 제플린 영화 "The Song Remains The Same"에서 페이지가 잔디밭에 앉아 허디거디를 하는 장면이 나온다.

그는 현재 Edwin Lutyens가 Edward Hudson을 위해 설계한 집인 Deanery Garden 버크셔 소닝에 살고 있다.

레크리에이션용 약물 사용

페이지는 1970년대 내내 과도한 오락용 약물 사용을 인정했다.2003년 기타월드와의 인터뷰에서 그는 "나는 (밴드의 다른 멤버들을) 대변할 수는 없지만 나에게 마약은 처음부터 끝까지 모든 [140]것의 필수적인 부분이었다"고 말했다.그랬다는 건 알지만 솔직히 무슨 [141]일이 있었는지 잘 기억나지 않아요.

리처드 콜에 따르면 페이지는 1975년에 헤로인을 사용하기 시작했다.콜은 앨범 Presence의 녹음 세션에서 자신과 페이지가 마약을 복용했다고 주장했고, 페이지는 얼마 지나지 않아 그가 [142]마약에 중독되었다고 시인했다.

레드 제플린의 1977년 북미 투어에서 페이지의 헤로인 중독은 그의 기타 연주를 [8][124][143]방해하기 시작했다.이때쯤 기타 연주자는 상당한 양의 체중을 감량하고 있었다.그의 무대에서의 외모가 유일한 명백한 변화는 아니었다. 그의 중독은 페이지를 너무 내적으로 만들고 고립시켰으며 그와 플랜트 사이의 역학관계를 [144]크게 변화시켰다.1978년 In Through the Door 녹음 세션 동안, 페이지의 앨범에 대한 영향력이 줄어든 것은 부분적으로 그의 헤로인 중독으로 인해 장기간 [145]스튜디오를 떠나게 되었다.

보도에 따르면 페이지는 1982년과 [147][148][149]1984년 모두 코카인 소지 혐의로 체포되었지만 1980년대 [146]초 헤로인 중독을 극복했다고 한다.그는 1982년에 12개월의 조건부 제대를 선고받았고, 보통 징역형을 선고받는 두 번째 범죄에도 불구하고 [150]벌금만 선고 받았다.

1988년 뮤지션 매거진과의 인터뷰에서 페이지는 인터뷰 진행자가 헤로인이 자신의 이름과 관련이 있다는 것을 지적하고 "내가 마약 중독자인 것처럼 보이나?음, 난 그렇지 않아요.정말 감사합니다.[35]

2003년 Q 매거진과의 인터뷰에서 페이지는 헤로인과 코카인에 관여한 것을 후회하느냐는 질문에 이렇게 답했다.

저는 전혀 후회하지 않아요. 왜냐하면 제가 정말 집중해야 할 때는 정말 집중을 했으니까요.바로 그겁니다.Presence와 In Through the Out Door는 모두 3주 만에 녹음되었습니다.정말 대단합니다.넌 [151]그 위에 있어야 해.

오컬트에 대한 관심

페이지의 오컬트에 대한 관심은 15세 때 영국 오컬트리스트의 '알리스터 크롤리의 이론과 실천에 관한 마술'을 읽었을 때 시작되었다.그는 나중에 이 발견 이후 "네, 바로 그거에요.내 일:찾았어요.[31]

레드 제플린의 네 번째 앨범 재킷에 네 개의 상징이 나타난 것은 페이지의 [152]오컬트에 대한 관심과 관련이 있다.네 개의 기호는 그 밴드의 각 멤버를 상징했다.페이지의 소위 "조소"라고 불리는 상징은 오래된 연금술 그림인 Gerolamo Cardano의 Ars Magica Arteficii (1557)에서 유래되었는데, 그곳에서 그것은 별자리로 구성된 기호로 확인되었습니다.이 표식은 프레드 [153][154]게팅스에 의해 오컬트, 에르메틱, 알케미컬 표식 사전에서 재현되었다.

4집 발매 후 투어나 공연에서 페이지는 종종 옷에 조소 문양과 함께 조소 문양을 수놓곤 했다.이것들은 그의 "드래곤 슈트"에서 가장 두드러지게 나타났는데, 그것은 각각 페이지의 태양, 상승, 달의 별자리인 염소자리, 전갈자리, 암자자리를 포함하고 있었다.페이지의 앰프에도 '조소' 기호가 표시됐다.

레드 제플린 IV의 앨범 표지 안에 있는 예술품은 "은둔자"라고 불리는 카드를 위한 전통적인 라이더/웨이트 타로 카드 디자인에 영향을 받은 예술가 배링턴 콜비의 작품입니다.콜비에 대해 알려진 것은 거의 없고 페이지 자신이 그 [152]그림을 책임지고 있다는 소문은 수년간 지속되어 왔다.페이지는 레드 제플린의 콘서트 영화 "The Song Stays the Same"에서 그의 판타지 시퀀스 동안 이 캐릭터로 변신한다.

1970년대 초 페이지는 런던 켄징턴 홀랜드 가 4번지에 크롤리의 격년 잡지 Equinox의 [155]이름을 딴 신비한 서점 겸 출판사 Equinox Booksellers and Publishers를 소유하고 있었다.인테리어의 디자인은 이집트와 아르데코 모티브를 포함하였고, 크롤리의 출생 도표는 벽에 부착되었다.서점을 개설한 페이지의 이유는 간단했다.

런던에는 오컬트 서적이 한 권도 없어서 원하는 [155]책을 구하지 못해 화가 났다.

그 회사는 두 권의 책을 출판했다: 크롤리의 1904년판 괴티아와[156] 점성술의 팩스, 이자벨 히키의 [157]우주 과학.임대차계약은 결국 그 건물에서 만료되었고 갱신되지 않았다.페이지의 말처럼, 다음과 같이 말하고 있습니다.「비즈니스상의 대폭적인 변화 없이는, 확실히 제대로 동작하지 않습니다.또, 그 모든 것에 정말로 동의할 필요는 없었습니다.저는 기본적으로 가게가 핵심이 되기를 바랐습니다.[158]그것뿐입니다.

페이지는 수년간 크롤리에게 강한 관심을 보여왔다.1978년에 그는 다음과 같이 설명했다.

나는 알리스터 크롤리가 20세기의 오해받는 천재라고 느낀다.왜냐하면 그의 모든 것은 그 사람, 실체의 해방이었고, 제약이 당신을 타락시키고, 좌절감, 폭력, 범죄, 정신쇠약으로 이어지기 때문입니다. 당신이 어떤 화장을 하고 있느냐에 따라 말입니다.우리가 이 시대에 기술과 소외에 빠져들수록, 그가 만든 많은 요점들이 모든 면에서 드러나는 것 같습니다.나는 그것이 누구도 따라야 할 시스템이라고 말하는 것이 아니다.모든 것에 동의하는 것은 아니지만, 많은 부분이 관련이 있고, 사람들이 그를 공격했기 때문에 그는 오해를 받았다.찰스 디킨스에서처럼 나도 알리스터 크롤리에 관심을 두려고 하지 않는다.단지, 특정 시기에 그가 자기 해방 이론을 설명하고 있었다는 것, 그것은 매우 중요한 것이었다.그는 세상의 눈처럼 다가오는 상황을 주시하고 있었다.공부는 꽤 집중되어 있습니다만, 그것은 개인적인 일이며, 일상 생활에서 그의 시스템을 채용하고 있는 것 이외에는 관계가 없기 때문에, 특별히 공부하고 싶지 않습니다.자유 의지를 받아들이고, 자신의 위치와 자신의 존재를 발견하는 것, 그리고 그것을 통해 당신은 평생 억눌리고 좌절하지 않고 그것을 할 수 있습니다.기본적으로 자기 [159]자신을 받아들이게 되는 거죠

페이지는 크롤리 팬과 지하 영화 감독 케네스 앵거로부터 영화 루시퍼 라이징의 사운드트랙 음악을 작곡하도록 의뢰받았다.페이지는 결국 23분 분량의 음악을 제작했는데, 앵거는 영화가 28분 동안 상영되었고 앵거는 영화가 완전한 사운드 트랙을 갖기를 원했기 때문에 불충분하다고 느꼈다.분노는 페이지가 음악을 전달하는 데 3년이 걸렸고, 최종 제품은 23분 동안만 "드론"을 했다고 주장했다.감독은 또한 이 기타리스트를 오컬트 속의 "도박꾼"이자 중독자라고 부르며 이 프로젝트를 완성하기 위해 마약에 너무 집착함으로써 언론에서 그를 맹비난했다.페이지는 앵거가 프로젝트를 [160]마칠 수 있도록 돕기 위해 자신의 영화 편집 장비를 빌려주기까지 하면서 모든 의무를 다했다고 반박했다.페이지는 2012년 루시퍼 라이징의 음악을 그의 웹사이트 "루시퍼 라이징과 다른 사운드 트랙"을 통해 비닐로 발매했다.측면 1에는 "루시퍼 라이징 – 메인 트랙"이, 측면 2에는 "인큐버스", "다마스크", "불조화", "다마스크 – 앰비언트", "루시퍼 라이징 – 타진 리턴"이 수록되어 있습니다.2012년 12월 롤링스톤의 커버스토리 "지미 페이지는 돌아본다"에서 페이지는 다음과 같이 말했습니다.「...제 음악을 틀어놓고 루시퍼 라이징이 다시 나와야 한다는 요구가 있었습니다.무시했어요.

페이지는 크롤리의 작품을 수집했지만, 자신을 셀레마이트라고 표현한 적도 없고 OTO에 입문한 적도 없습니다.Equinox 서점과 Boleskine House는 페이지가 가정생활에 정착하고 자선사업에 참여하면서 1980년대에 매각되었다.

음반 목록

주요 기사: Jimmy Page의 음반 목록

그의 경력 초기에 페이지는 세션 기타리스트로서 영국 록과 팝 아티스트들의 많은 음반에서 연주했다.야드버드의 멤버로서, 그는 리틀 게임(1967년 리틀 게임 세션 & 모어로 확장) 라이브 야드버드를 녹음했습니다! Jimmy Page(1971년)와 Cumular Limit(2000년)가 특징입니다.1968년부터 레드 제플린과 함께 9개의 앨범을 녹음했다(전체 목록은 레드 제플린의 음반 목록 참조).Zeppelin 이후 페이지는 몇 가지 다른 설정으로 기록되었습니다.첫 번째 앨범 중 하나는 사운드트랙 앨범 Death Wish II이다.그는 회사의 일원으로서 The Firm(1985년)과 Mean Business(1986년)를 녹음했다.공동작업은 로이 하퍼와 함께 한 '주굴라에게 무슨 일이 있었나?'(1985년), 커버데일·페이지(1993년), 로버트 플랜트와 함께 한 '클락스데일'(1998년), '블랙 까마귀와 함께 그리스에서 살다'(2000년)를 포함한다.그의 유일한 솔로 앨범인 아웃라이더는 1988년에 발매되었습니다.게스트 가수로서, 그는 여러 앨범과 싱글에 공헌했다.

메모들

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레퍼런스

외부 링크

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