하비 리스버그

Harvey Lisberg
하비 리스버그
Harvey Lisberg in Manchester - 2014.jpg
2014년 맨체스터의 하비 리스버그
태어난
하비 브라이언 리스버그

(1940-03-02) 1940년 3월 2일 (81)
잉글랜드 맨체스터
모교맨체스터 대학교
직업탤런트 매니저, 임프레사리오
년 활동1963-현재
로 알려져 있다.관리:
헤르만 헤르미츠
그레이엄 굴드먼
로이드-웹버/쌀
웨인 폰타나
줄리 드리스콜
토니 크리스티
핫레그
10cc
바클레이 제임스 하베스트
고든 금트랩
새드 카페
왁스
지미 화이트
배우자캐롤 리스트버그 (네 고틀립)
아이들.필립 리스트버그, 폴 리스트버그
웹사이트HarveyLisberg.com

하비 브라이언 리스트버그(Harvey Brian Lisberg, 1940년 3월 2일 출생)는 영국의 재능 있는 매니저 겸 임프레사리오로, 1963년 헤르만 헤르미트를 발견한 것으로 가장 잘 알려져 있다.[1] 1965년에는 10cc의 창시자 그레이엄 굴드먼([2]Graham Gouldman)[3]과 함께 리스트버그도 경영한 작곡가 고들리&크렘([4]Godley & Creme), 토니 크리스티([5]Tony Christie), 바클레이 제임스 하베스트(Barclay James Harvest), 고든 골드랩(Gordon Gilrap), 새드 카페), 왁스(Sad Cafe), 왁스) 등과 계약했다.[6]

초년기

하비 리스트버그는 영국 맨체스터에서 바이올렛(네 스턴버그)과 유다 리스트버그 사이에서 유대인 집안으로 태어난 전쟁 아기였다. 그의 아버지는 제2차 세계대전이 시작될 때 영국군에 입대하여 1945년까지 북아프리카와 이탈리아에서 복무했다. 어머니와 아들은 전쟁 기간 동안 블랙풀로 피난했고, 리스트버그는 다섯 살 때 아버지와 처음 이야기를 나누었다. 재회한 그들은 맨체스터로 돌아왔고, 어린 리스버그는 유대인의 날 학교에 보내졌다가 옥스퍼드셔에 있는 카멜 대학으로 전학 갔다. 그곳에서 그는 학교에서 가장 어린 기숙사였다. 그는 세 번이나 도망쳐 한 번은 페니 플랫폼 티켓으로 런던까지 갔고, 다시 도망치지 않는 한 그를 배웅해 준 코풀 로젠 교장과 거래를 했다. 11살 때, 리스트버그는 살포드 문법 학교에 다녔고, 1962년 7월에 맨체스터 대학에서 상업 예술 학사로서 졸업했다.[7]

스포츠 관리

리스트버그는 항상 스포츠, 특히 축구에 관심이 있었다. 1960년대에 그는 프레드 피커링을 감독했고,[8] 그 때 에버턴 FC와 잉글랜드 축구 국가대표팀에서 뛰었다.

1970년대에 그는 잉글랜드의 21세 이하 선수인 게리 오웬을 감독하여,[9] 당시 상당한 수수료로 맨체스터 시티 FC에서 웨스트 브로미치 앨비언 FC로 이적하는 것을 협상했다.

리스트버그는 딸기 스튜디오에서 녹음된 몇몇 축구 관련 노래의 제작을 감독했으며 10cc의 미래 멤버인 예를 들어, 보이즈 인 블루 [10](1972), 포 에버턴 (1972),[11] 윌리 모건 (1974)이 공연 및/또는 작곡했다.[12] 보다 최근의 축구 노래들 시어러 시어러(1996년)[13]와 시티 칼립소(2011년)[14]Lisberg 자신이 예술가 2011년, 맨체스터 유나이티드 FC와 맨체스터 시티 FC는원의 다음 맨체스터 축구 모습을 기념하기 위해 주님 키치너의 고전적인 도시'와 1956년 – 맨체스터 축구 Double',[15]parodying로 인기다. 프리미어 르ague와 FA컵이 각각 개최된다.[16]

1981년, 리스트버그는 스누커의 세계에 뛰어들었다; 지미 화이트와 계약함으로써 그는 곰팡이가 사람들의 챔피언이 되도록 도왔다.[17][18] 리스트버그는 화이트를 위한 완벽한 변신을 주선했다: 새로운 파마 헤어스타일과 프랑스 디자이너의 옷, 그리고 패트릭 리치필드와의 포토타임을 가졌다.[19]

스누커로의 이동에 대해 리스트버그는 "스누커는 81년경 내가 스누커에 들어왔을 때 마법을 부렸다"고 말했다. 나는 지미 화이트를 대표하는 6주 동안 세계적인 슈퍼스타들을 대표하는 20년 동안보다 더 많은 홍보를 받았다. 스누커는 'sixties'의 대중음악과 같았고, 선수들은 그들 나름대로의 스타였다.[18]

몇 달 안에, 그는 나중에 토니 노울스, 존 비르고, 데이비드 테일러, 윌리 쏜을 포함한 선수들 중 안정기에 화이트의 좋은 친구이자 우상인 알렉스 히긴스를 추가했지만,[20] 1985년, 리스트버그는 화이트가 계약을 위반하여 다른 매니저로 망명하자 그의 스누커 이익을 포기하기로 결정했다.[18]

음악 관리

1963년 리스트버그는 회계사 바인더 햄린(현재의 BDO 인터내셔널)의 연습생으로 다비훌메의 한 교회당에서 허먼스 헤르미트를 발견했다. 1964년 초, 그는 그들의 공동 경영자였고, E.M.에 접근했다.프로듀서 미키 모스트에게 제안했던 [22]데릭 에버렛은 그들이 리스버그에서 선불 리턴 항공권을 가지고 볼튼에서 공연하는 것을 보고 차례로 밴드와의 협업에 동의했다.[21][23] 곧 EMI에 서명했고, 그들의 첫 싱글은 게리 고핀과 캐롤 킹 작곡, I'm Into Something Goffin and Carolle King 작곡, I'm Into Something Good (B-side Your Hand in Mine, Lisberg가 공동 집필)[24]로 1964년 9/10월에 영국 차트에서 1위에 올랐다.[25]

조지 트레믈렛이 그의 책 "10cc 이야기"에 그것을 언급했을 때:[26]

그리고 하비 리스트버그가 감독을 맡고 프로듀서 미키 모스트와 함께 허먼스 헤르미트의 커리어가 시작되었다. 하베이는 "9년, 10년 동안 지속된 3자 관계였다"고 말했다. 60년대에 그들이 함께 한 기간 동안 그 그룹의 성공은 경이적인 것에 거의 미치지 못했으며, 처음에는 비틀즈에 크게 뒤지지 않았다. 영국에서는 허먼의 허미트가 15개의 히트 싱글을 기록했다. 미국에서만, 그들은 4천만 장 이상의 음반을 팔았고, 한 곡의 "미세스 브라운, 당신은 사랑스러운 딸을 얻었다"가 판매되었고, 3주 동안 1위를 유지했으며, 총 판매량은 300만 장 이상이었다. 6개의 LP 중 5개는 골드디스크를 받았다. 허먼은 세 편의 영화 뮤지컬에도 출연했다.

1964년 가을, Lisberg는 Graham Gouldman에게 그의 사무실에서 노래를 작곡하도록 부탁했다.[27][28] 첫 번째 노력인 "For Your Love"[29]는 미키 모스트에 의해 헤르만 헤르미츠 싱글로 거절당했다. 그리고 나서 리스트버그는 비틀즈가 해머스미스 오데온을 연주할 때 그 노래를 듣게 하려고 노력했고, 로니 벡을 통해 그의 밴드 야드버드와 함께 그것을 배치한 지원법의 매니저 조르지오 고멜스키에게[30] 소개되었다.[31] 1965년 2월 영국 차트 3위에 올라 미국 빌보드 핫 100에서 6위에 오른 이 곡은 리드 기타리스트 에릭 클랩튼의 이탈을 알리는 곡이기도 해 말 그대로 야드버드를 깨뜨렸다.[32] 1965년 굴드만은 '야드버드'의 히트곡 두 곡을 더 썼는데, 이 곡의 제목은 리스트버그가 잉태한 'Heart Full of Soul'과 'Evil Hearted You'이다. Under Lisberg's wing Gouldman's output proliferated with a string of hit singles for various artistes such as "Look Through Any Window" and "Bus Stop" for The Hollies, "Pamela Pamela" for Wayne Fontana, and before long even Mickie Most capitulated by releasing a total of three Gouldman-written hit singles for Herman's Hermits namely "Listen Peopl1989년 모리스시에 의해 나중에 다루어진 (3절에 새로운 가사가 삽입된)[33] e", "No Milk Today" 그리고 "East West".[34]

헤르만 헤르미트와 굴드만의 눈부신 성공은 리스버그를 유혹하여 음악 경영을 그의 전업으로 만들었다.[26] 1960년대 중반 그는 대니 베테스와 힘을 합쳐 비틀즈의 첫 투어를 홍보했던 케네디 스트리트 엔터프라이즈의 지분 50%를 차지했다.[36][37] 4월과 5월 1965,[38]사이에Manchester-based acts,[39]모든 케네디 가 예술가들의 해트 트릭을 기록, 미국 핫 100에, Freddie와 그 Dreamers 2주 위에"나는 지금은 너라고 말하면서요"(10–24 4월)과, 웨인 폰타나와 Mindbenders 1주일"게임 사랑의"(2을 함께 지내다 아뇨, 1에서 유례없는 연속 6주 동안 주문을 즐겼다.44월-1년 5월), 이어 허먼 허미츠가 '미세스 브라운, 당신은 사랑스러운 딸을 얻었다'(5월 1일~22일)로 3주 더 출연했다.[40]

리스트버그는 그의 초기 생애의 대부분을 허먼의 허미츠와 함께 보냈는데,[41] 허미트는 미국과 영국에서 일련의 히트곡을 통해 자본을 이용했다. 하지만 그는 또한 리틀 프랭키,[42] 더 허드, 더 홍역,[43] 에릭 울프슨, 모킹버드,[44] 존 폴 조안스[45], 줄리 드리스콜과 같은 연기들을 대표하기도 했다. 항상 이 노래에 특히 관심이 많았던 그는 하비 앤드류스, 피터 코압,[46] 배리 그린필드,[47] 마크 티 조던,[48] 라마즈[49], 그리고 특히 케빈 고들리와 롤 크렘과 같은 가수/송라이터들을 섭외했다.

1960년대 중반 당시 무명 작사가였던 앤드류 로이드 웨버와 팀 라이스는 허먼의 허미츠와 함께 'Any Dream Will Do'라는 제목의 신곡을 올려놓기를 바라며 리스버그에게 다가갔다. 이 곡은 미키 모스트에 의해 허먼의 헤르미츠 싱글로 거절당했지만, 리스트버그는 조셉과 어메이징 테크니컬러 드림코트라는 뮤지컬의 스케치를 들었을 때 개발 계약을 맺었다.[50] 당시 스케치에는 응모자가 없었지만, 학교를 위해 쓰여진 팝 칸타타로 변모한 후 웨스트엔드에서 무대에 오르기 전, 후에 브로드웨이 작품으로 무대에 올려진 이 쇼는 이후 원래의 모든 기대를 뛰어넘었다.[51]

팀 라이스 경의 표현대로:[52]

하비는 앤드류 로이드 웨버와 나 자신에게서 잠재력을 가장 먼저 인식한 사람 중 하나였지만, 음악 산업에서 우리 자신의 명성을 떨치기까지는 아직 1년 남짓 떨어져 있었기 때문에 아마도 이 점에서 그는 그의 시대를 너무 앞서가고 있었을 것이다. 하비가 승자가 되기 전에 발견한 '조셉 앤 더 어메이징 테크니컬러 드림코트'를 우리는 해냈다.

리스트버그는 마인드벤더스를 떠난 후 웨인 폰타나를 관리하면서 기타리스트 에릭 스튜어트가 1965년 영국과 미국에서 2위에 오른 'A 그루비 종류의 사랑'에서 보컬을 이끌 수 있도록 했다.[53][54] 스튜어트의 마인드벤더스는 시드니 포이티어가 주연한 [55]'To Sir, With Love'에 출연하여 몇 개의 싱글을 발표했는데,[56][57] 이 중 두 곡은 나중에 밴드에 합류한 굴드만이 1968년 중반까지 베이스로 작곡한 곡으로 스튜어트가 피터 타터솔과 공동 설립한 스트로베리 스튜디오 개발에 집중할 수 있게 했다.[58]

리스트버그는 굴드만이 뉴욕으로 이주하여 제리 카세네츠와 제프리 카츠가 소유한 '버블검' 히트 공장인 슈퍼 K 프로덕션의 곡을 작곡하는 계약을 체결했다. 이것은 나중에 고울드만이 스튜디오를 위해 돈과 쿠도 모두를 제공하는 딸기 스튜디오에서 녹음을 하기 위해 몇 달 동안 돌아올 수 있도록 재작업되었다.[59] 1969년 굴드만은 스트로베리 주식의 3분의 1을 취득했고 곧 케네디 스트리트도 이해관계자가 될 것이다.[citation needed] 스트로베리 버블검 세션이[60] 그다지 인상적인 음악적 성과를 거두지는 못했지만,[61] 그들은 스튜어트, 굴드만, 고들리, 크레미를 영국 도립 스톡포트에 있는 자신들의 스튜디오에서 만든 10cc 이전의 다양한 비닐 화법으로 함께 만들었는데, 이것은 닐 세다카에서 조이 디비전에 이르는 국제적인 예술가들의 새로운 목적지였다.[62]

1970년, 4트랙 암펙스 레코딩 데스크를 테스트하기 위한 소닉 실험으로 스튜어트, 고들리, 크레메는 핫레그라는 이름으로 싱글로 발매된 「네안데르탈인 맨」을 녹음했다.[63] 이 곡은 세계적인 히트곡이 되었고 전세계적으로 200만 장 이상이 팔렸고, 미국 22위, 영국 2위, 이탈리아 1위에 올랐다.[64] Hotlegs는 Alice Cooper's School's Out([65]앨리스 쿠퍼의 학교 밖으로 영감을 준 앨범)과 싱글곡 "Uboopo"[66]인 Crazy Elephant와 Doctor Father(닥터 파더)를 발매했다.

이때쯤 리스트버그는 이미 블랙풀의 윈터 가든에서 열리는 시상식에서 그가 공연하는 것을 보고 토니 크리스티의 매니저로 나서기로 동의했었다.[67] 리스트버그는 MCA 레코드와 음반 계약을 맺고 크리스티에게 작사 및 프로듀싱 듀오인 미치 머레이와 피터 캘랜더를 소개했다. 크리스티가 처음 히트한 두 곡은 머레이와 캘랜더 작곡 '라스 베가스'와 '마리아를 위해 내가 한 일'로 각각 영국 싱글 차트 21위와 2위로 정점을 찍었지만 후속 3집 싱글은 부족했다. 1971년 중반 뉴욕 출장에서 리스트버그는 새로운 보석을 찾아 닐 세다카의 출판사 돈 커슈너에게 접근했고, 세다카가 피아노로 "(이것이 아마릴로 가는 길인가)"를 두드렸을 때 리스트버그는 크리스티의 세 번째 히트 음반을 찾아냈다는 것을 알았다.[68]

1971년 말, "아마릴로"는 유럽의 큰 히트를 쳤고 곧 크리스티의 대표 곡이 되었지만, 영국에서는 18위에 못 미치지는 않았다. 그것은 영국 코미디언 피터 [69]케이와 2005년 코믹 구호 자선 운동에서 몇몇 유명인 친구들에 의해 동영상으로 립싱크되기 전까지 30년 이상 동안 휴면 상태에 있었다. 토니 크리스티의 원조 싱글은 2005년 영국에서 7주 동안 1위를 고수하며 가장 큰 인기를 누렸으며, 여전히 영국에서 100만 장 이상의 음반을 판매한 몇 안 되는 싱글 중 하나로 남아 있다.[70]

1972년 초, "아마릴로"의 성공 후, 리스트버그는 네일 세다카를 설득하여 에릭 스튜어트를 사용하여 그레이엄 굴드먼, 케빈 고들리, 롤 크렘과 함께 세션 뮤지션으로 녹음한 녹음물을 제작하도록 했다.[71] 세다카는 당초 3곡만 녹음하기로 합의했으나 2주 만에 앨범 전곡을 내려놓았다.[72] 앨범 《Solitaire》는 10년의 공백 끝에 세다카의 컴백을 알리는 곡으로, 타이틀 곡은 앤디 윌리엄스의 5대 히트곡이었다.[73] 1973년, 세다카는 그의 앨범 "Tra-La Days Are Over"를 녹음하기 위해 그의 앨범 "Love Will Keep Us Together"를 녹음하기 위해 딸기 팀을 다시[74] 방문했는데, 그의 제목은 조이 디비전의 1980년대 딸기 스튜디오의 고전 "Love Will Treat Us Aredit"에서 정반대로 언급되었다.[75]

더 무디스 블루스를 핫레그로,[76] 그리고 라마스,[77] 카세네츠-카츠, 닐 세다카 등의 스튜디오 밴드로서 호평을 받은 후, 4명의 세션 뮤지션들은 유닛으로서 그들의 재능을 모으기로 결정했다.[78] In 1972, they signed to Jonathan King's UK Records label, who named the band 10cc releasing two albums, 10cc (1973),[79] and Sheet Music (1974),[80] which featured five UK hit singles, "Donna" – No. 2, "Rubber Bullets" – No. 1, "The Dean and I" – No. 10, "The Wall Street Shuffle" – No. 10 and "Silly Love" – No. 24. 이 밴드는 "4%의 무언가가 있다"[81]에서 작은 로열티를 풍자했고, 리스트버그는 재협상을 통해 밴드의 성공을 활용하려고 했지만 영국 레코드는 비타협적이었다. 1975년, 큰 진보와 공정한 로열티를 위해 10cc는 영국 레코드를 떠나 포노그램으로 이적했다.[82]

《포노그램》[83]은 10cc의 3집 앨범 《The Original Soundtrack》(1975)과 히트 싱글 《Life Is a Minestrone》 – 7번, 밴드를 한 단계 끌어올린 《I'm Not in Love》[84][85]를 발매했다. 1975년 6월, 이 곡은 영국 1위에 오르며 미국 차트 2위에 올랐고, 그 해 최고의 곡 중 하나로 인정받으며 세 개의 Ivor Novello Awards for Best Contemporary Song, Most Performed Work, International Hit of the Year를 수상하였다.[86] The song,[87] acclaimed as one of the best love songs ever,[88] is featured in Guardians of the Galaxy, the biggest film of 2014,[89] whose soundtrack Awesome Mix Vol.1 hit No. 1 on the Billboard 200 chart.[90] 10cc's fourth album, How Dare You! (1976),[91] had two UK hit singles, "Art for Art's Sake" – No. 5 & "I'm Mandy Fly Me" – No. 6.

1976년 Godley & Creme은 10cc를 떠나 피터 쿡과 사라 본이 등장하는 콘셉트 앨범을 녹음하여 그들의 발명품 '기즈모'[93]를 선보였다.[92] 이 세 개의 앨범이 박스로 된 세트는 현재 수집가의 물건인 결과 (1977년)라고 불렸다.[94] 리스트버그는 다음과 같이 반영했다.[50]

그들은 훌륭하고, 똑똑하고, 혁신적이었으며, 그들이 무엇을 했는가? 영원히 계속되는 트리플 앨범.

1977년, 스튜어트와 Gouldman album,[95]싱글과"우리는 사랑을 위해나 그 일이"은 영국에서 2번과 미국 랭킹 5시 첨두"아침 판사 좋은"에 의해 5은 영국, 1978년 피의 관광객을에 이어album[96]특징 10cc의 Deceptive Bends을 발표했다 그들의 판매의 최선 및 최종적인 1위 싱글,"Dreadlock 홀리데이"고 나중엔 2010년에 사용되는 3월kZucker버그 전기영화인 The Social Network는 "1979년 1월 에릭 스튜어트가 자동차 사고를 당했을 때 10cc급 히팅 머신이 사실상 정지했다"고 보도했다.[97][50]

1977년 초 그들의 데모 테이프를 듣고 그룹 차트의 확실성을 선언한 후, 리스트버그는 RCA 레코드에 자신이 배치한 새드 카페를 운영하기로 결정했다.[98] 그 밴드는 첫 두 앨범, Fanx 타 라(1977년)과 Misplaced Ideals(1978년)지만 Lisberg 프로듀서로"매일을 상하게 한다."[99]9월 1979년에 영국에서 3위에 이르는 340위 싱글을 세번째 앨범, 파사드('Sad 카페의 철자 바꾸기가 무엇), 에릭을 스튜어트를 모집하기 위해 RCA설득했다 다만 온건한 상업적 성공을 거뒀다.[100]

리스트버그는 1973년부터 1977년까지[101] 바클레이 제임스 하베스트를 관리하며 폴리도르에 대한 거래를 성사시켰다.[50] 그들의 앨범으로 알려져 있고 이미 유럽에서 성공한 그는 전설적인 프로듀서 엘리엇 마저와 함께 샌프란시스코에서 그들의 1975년 타임 호러너스 앨범을[102] 녹음하도록 주선했는데,[103] 이 앨범은 미국에서 그것들을 깨뜨리지 못했다.[104] 리스트버그의 임기 동안 BJH는 또한 1977년 3월에 Everyone Is Everyone Everyone (1974년),[105] Outlon (1976년),[106] Got to Earth (1977년),[107] 그리고 그들의 유일한 영국 탑 50 히트 싱글을 발매했다.[108]

1979년에, Lisberg,고 녹음해 그를 위해 UK[109]은 개념과 그의 이와 유사한 이름에 의해 Intrigued에서 사소한 히트 곡은 타이틀 곡, 햇볕으로 입은 화상, 글을 쓰기 위해 그레이엄 Gouldman을 내놓다 데이비드 헤밍슨 영화인 조안 콜린스가 출연한 파라 포셋 등을 위한 기금을 모금하고 있자, Lisberg을 스티븐 Lisberger에 근접했다.uldma그의 애니메이션 영화 애니멀리픽스의 사운드 트랙을 쓰고 녹음할 예정이지만,[110] 상업적인 성공은 1980년 하계 올림픽 보이콧을 주도한 미국의 주도로 인해 방해받았다.[111]

에 대한 그레이엄 Gouldman, oversee의 과거형. 그 라몬즈 앨범 플레전트 꿈 10cc의 일곱번째 앨범 봐 봐?(1980년)[112]과 그들의 8회 which,[114]레니 Waronker의 선동 때문에 공동 작가 그리고 초청 음악가로서 세곡 inclu에 앤드류 골드 데뷔한 미국 방출되면 10우리 중 10(1981년)[113]를 생산하기 위해 워너 브라더스 레코드 Lisberg과 협상을 했다.그들의 유일한 ding 1980년대 영국 톱50 히트작 Run Away.[115] 골드는 스튜어트와 굴드만이 그들의 9번째 앨범인 정글의 윈도우 인 더 정글(1983)에 10cc에 가입하라는 초대를 거절했다.[116]

1983년 10cc가 해체되자 굴드만과 골드는 다시 접속해 마그네틱 헤븐(1986년), 아메리칸 잉글리쉬(1987년), 프레쉬 노트 10만장(1989년) 등 3개의 앨범에 RCA에 계약한 왁스를 결성했다.[117] 왁스는 1986년 미국 빌보드 핫 100 차트에서 'Right Between The Eyes'[118]가 43위에 올랐고 1987년 7월 영국 싱글 차트에서는 'Bridge to Your Heart'가 12위로 정점을 찍으면서 대서양 양쪽에서 성공을 거뒀다.[citation needed] 리스트버그는 우피 골드버그가 주연한 "올라이트 투나잇"을 "올리브"에 출연시켰다.[119]

한편, 고들리와 크렘은 뮤직비디오 제작자의 선구자가 되었고 [120]히트 싱글곡 "Under Your Summer" – 3위, "Wedding Bells" – 7위, 그리고 그들의 유일한 미국 톱 20 히트곡인 "Cry"가 강조하는 그들만의 6개의 앨범을 발매했다.[121][122] 1987년, 리스트버그는 Polydor의 Brian Berg와 공모하여 Changing Faces – The Breast Best of 10cc 그리고 현재까지 가장 많이 팔린 10cc 앨범인 Godley & Creme로 나타난 하나의 컴파일에 대해 두 캠프를 재결합시켰다.[123] Godley와 Creme는 1988년에 헤어졌다.[124]

Change Faces의 성공은 Polydor가 10cc의 10집 앨범인 Side(1992)와 함께 희석된 4명의 오리지널 밴드 멤버를 모두 담은 또 다른 앨범을 요구하게 만들었다.[125] A few years later, Avex, the biggest independent record label in Japan, commissioned and released 10cc's final album, Mirror Mirror (1995),[126] with co-writes from Sir Paul McCartney on "Yvonne's The One" (Stewart/McCartney),[127] and Sir Tim Rice on "The Monkey and the Onion" (Rice/Gouldman).[128]

1990년대 중반 리스트버그는 케네디 가의 지분 50%를 매각하여 현재 미국과 영국 사이에서 그의 시간을 쪼개고 있다. 그는 여전히 몇몇 선택된 음악 관련 프로젝트에서 일하고 있다.

참고 문헌 목록

  • 스타메이커스 & 스벤갈리스: 조니 로건의 영국 팝 매니지먼트 역사 (1988년: 퀸 앤 프레스) ISBN0-35615-138-7. 10장: 하비 리스버그 (pp 172–181)
  • 세계 최악의 밴드: 리암 뉴턴의 10cc 확정 전기(2000: 미네르바 프레스) ISBN 0-75410-311-0
  • 조지 트레멜트(1976: 후투라 출판사) ISBN 0-86007-378-5의 10-378-5.[129]
  • The White Ball: My Autobiography by Jimmy White; Rosemary Kingsland (1998: Arrow Books) ISBN 0-09927-184-2.[130]
  • 로큰롤 서바이버: 닐 세다카. 리치 포돌스키(2013: 자우본 프레스) ISBN 978-1-908279-42-2
  • 토니 크리스티: 노래 통역사. 크리스 베리(2019: Great Northern Books) ISBN 978-1-912101-08-5. 7장: 하비 리스버그 (pp 45–50)[131]

참조

  1. ^ a b "Herman's Hermits". Harvey Lisberg – website. 26 March 2015.
  2. ^ "Graham Gouldman induction (June 2014)". Songwriters Hall of Fame.
  3. ^ "10cc". Harvey Lisberg - website. 6 December 2014.
  4. ^ "Godley & Creme". Harvey Lisberg - website. 8 February 2016.
  5. ^ "Tony Christie". Harvey Lisberg - website. 18 March 2015.
  6. ^ "Other Artistes including Lloyd-Webber". Harvey Lisberg - website. 21 November 2014.
  7. ^ "Credentials". Harvey Lisberg website. 3 November 2014.
  8. ^ Brown, Neil. "Fred Pickering". Post War English & Scottish Football League: A – Z Player's Database.
  9. ^ Brown, Neil. "Gary Owen". Post War English & Scottish Football League: A – Z Player's Database.
  10. ^ "Manchester City FC - The Boys in Blue - Listen or Download". Fcsongs.com. Retrieved 29 August 2020.
  11. ^ Sawyer, Rob (2 April 2013). "Forever Everton – The Story of a Song". ToffeeWeb.
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