다나카 히로카즈
Hirokazu Tanaka다나카 히로카즈 田中 宏和 | |
|---|---|
| 다른 이름으로도 알려져 있습니다. |
|
| 태어난 | 12월 13일) 일본 교토 |
| 장르 | |
| 직업 |
|
| 기기 | 키보드 |
| 액티브 년수 | 1980–현재 |
| 웹 사이트 | hirokazutanaka |
| 제목 | Creatures Inc. |
| 서명 | |
 | |
칩 다나카 히로카즈(1957년 [1]12월 13일 ~ )는 칩 [2]다나카라는 일본의 음악가, 작곡가, 사운드 디자이너, 경영자이다.그는 8비트와 16비트 비디오 [2]게임 시대에 닌텐도의 사내 작곡가 중 한 명으로 가장 잘 알려져 있다.다나카는 또한 NES Zapper, Game Boy Camera, Game Boy [3][4]Printer와 함께 Famicom과 Game Boy 오디오 하드웨어를 설계하고 프로그래밍하는 역할을 했습니다.
다나카의 사운드트랙 크레딧에는 메트로이드(1986년), 키드 이카로스(1986년), 슈퍼 마리오 랜드(1989년), 테트리스(1989년), 마더(1989년), 마리오 박사(1990년), 어스바운드(1994년)[2] 등이 있다.크리에이처스의 회장으로서, 그는 닌텐도, 더 구체적으로 말하면 포켓몬 프랜차이즈에 계속 관여하고 있다.
전기
초기 생활
다나카에게 피아노 교습을 시킨 교사 어머니 사이에서 태어난 다나카는 초등학교 때 처음 음악에 집중하기 시작했고, 그 시기에 밴드를 결성하려고 했다고 한다.그의 첫 밴드는 그가 중학교에 다닐 때 비틀즈와 엘튼 존의 커버 그룹으로 결성되었는데, 이 그룹은 때때로 [5]그의 학교에서 콘서트를 열기도 했습니다.그는 오랫동안 레게 음악에 집착해 왔다.10대 때 그는 레게 [6]밴드에도 속해 있었는데, 레게 밴드는 샴푸나 루트 록커라는 이름으로 다양하게 알려져 있었다.오사카에서 개최된 음악 이벤트 「레게 선스플래시」에서는, Sliy와 Robbie의 오프닝이 여러 번 행해졌다.그때 다나카는 그 2인조를 만났다.The Shampoos에서 다나카는 1년에 한두 번 정도 도쿄에서 공연을 하는 무명의 지역 밴드이며, "정식적인 것은 결코 아니다"[5]라고 말했다.
닌텐도 채용
1980년, 대학을 전자공학과로 졸업한 후, 다나카는 닌텐도에 [4]사운드 디자이너로 입사하는 데 성공했다.그는 처음에는 엔지니어가 되고 싶지 않았지만 닌텐도는 그에 따라 "다른 소리나 장난감 같은 것"을 찾고 있었다.장난감이 비교적 스트레스가 없을 것 같아서 지원했습니다.다나카가 최초로 작업한 게임은 Space Firebird(1980년)로, 다나카는 작곡가로 특정 효과음을 위한 새로운 사운드 칩을 개발했다.그 후, 다나카는 마리오의 발걸음과 점프의 음향 효과를 제공하면서 동키콩(1981년)을 작업했다.통상, 같은 효과음이 많은 다른 동작에 걸쳐 반복되었지만, 다나카의 어프로치는 미묘한 변형을 발명한 점에서 달랐다.그는 게임의 여자 주인공을 위해 음성 합성을 시도했지만, 당시 닌텐도 사장 야마우치 히로시의 딸에 의해 거부당했고, 딸은 샘플이 "도와줘!"라고 외치는 것처럼 들리지 않았다.다나카씨는, 시리즈 크리에이터 미야모토 시게루씨로부터 「많이」를 배운 것은,[5] 「완벽주의」와 「커밋 레벨」이라고 말했다.
동키콩3는 다나카가 작곡가와 음향 효과 디자이너로 활동한 최초의 게임이다.그의 게임 구성에 대한 접근은 그의 더브 강박관념에서 계속되었다: "예를 들어, 만약 당신이 음악을 듣는다면, 당신은 어떤 부분은 드럼과 베이스뿐이라는 것을 알 수 있었다.그래서 그것이 게임 소프트웨어의 한계를 해결하기 위한 아이디어로 판명되었습니다.게임음악을 최대한 활용하려면 더브 기반의 구조가 정말 좋은 해결책이라고 생각했습니다.멜로디를 몇 파트로 틀었다가 끊고 드럼과 베이스만 있는 파트를 삽입하고, 그 반대도 마찬가지죠.다른 사람은 하지 않았지만 제가 [5]하고 싶었던 일입니다.다나카는 패미콤 가정용 게임기 출시 후 짧은 기간 동안 닌텐도에서 "평범한 하루"로 기억했던 일을 다음과 같이 묘사했다.
모든 게 그대로였어요.아침부터 밤까지 새로운 회로를 만들고 소프트웨어를 개발했습니다.업무용 컴퓨터는 있었지만 TTY 기기였고 모니터도 없었습니다.아침부터 밤까지 왔다 갔다 해때로는 하드웨어를 설계하기도 하고 때로는 소프트웨어를 만들기도 합니다.적어도 난 앞뒤로...아침 9시부터 새벽 2시부터 3시까지 일해요.그들이 시킨 게 아니야그냥 재밌었어요.우리는 게임의 역사에 대해 이야기하지만, 나에게는 게임과 컴퓨터의 역사가 겹칩니다.오히려 컴퓨터 진화의 역사라고 생각합니다.나는 닌텐도에 입사한 후 컴퓨터에 대한 모든 것을 공부했다.나는 우리 세대의 닌텐도 직원들이 모두 똑같았다고 생각한다.우리는 진행하면서 배우고, 자체 시스템을 구축하고, 다시 구축했습니다.예를 들어, 우리는 자체 개발 도구를 만들었습니다.그래서 모든 것이 손으로 만들어졌다.정말 즐거웠어요.새로운 직장이 계속 생겨났고 당신은 한 [5]곳에서 다른 곳으로 옮겨 다녔어요.
닌텐도에서 1년에 두세 번, 때로는 두 번 동시에 일하는 동안 다나카는 샴푸스와 함께 오사카와 도쿄에서 공연을 계속했다.1980년대 [7]후반, 그들은 비틀즈의 "Sgt"의 첫 드럼 비트를 두드러지게 샘플링한 45 rpm "Thunder [8]Dub"를 녹음했다. 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드 (Reprise) (1967).다나카는 개인적으로 비디오 게임용으로 작곡한 음악과 오프타임에 작곡한 음악의 차이를 느끼지 못했다.Metroid(1986)는 게임이 점점 더 복잡해지고 있다는 것을 인정하였고, 그의 점수는 Metroid에서 어두운 분위기 때문에 게임의 사운드 트랙이 닌텐도 내에서 좋은 평가를 받지 못했다고 회상하지만, Metroid에서 "같은 게임-멜로디 진부한 말을 반복하지 않기를 바란다"고 바라면서 영화처럼 되었다.그는 영화 '버디'(1984)에서 영감을 받아 마지막까지 어두운 게임 스코어를 만들어냈고, 거기서 플레이어는 마침내 강한 멜로디의 음악을 받게 되었다.닌텐도 동료들의 반대에도 불구하고, 다나카는 프로젝트에서 완전한 창조적 자유를 허락받았고, 심지어 일부 게임의 콘텐츠와 플레이 스타일에 영향을 미치는 변동적인 역할을 했다.그는 게임이 "재미"를 가질 수 있는 양에 대한 닌텐도의 엄격하고 반복적인 비판을 기억한다. 그러나 게임을 만드는 데 금전적인 압박은 없었고, 판매 할당량도 충족되지 않았다고 한다.마리오 박사(1990년) 당시 다나카는 음악학교를 졸업한 진지한 게임 작곡가의 수를 늘리기 시작했다.다나카가 게임에서 [5]자신의 음악적 개성을 주장한 것은 마리오 박사가 처음이다.
다나카는 게임보이를 디자인하고 오디오 [5][9]하드웨어를 연구하고 만든 닌텐도에 기반을 둔 "5-6명"의 개발자 중 한 명이었다.그는 당시 인기를 끌었던 ViewCam이라는 제품에서 게임보이 카메라를 개발하게 된 영감을 받아 다나카도 [5]게임보이를 통해 TV를 시청할 수 있는 가능성에 대한 실험을 했다.
크리처스 주식회사
EarthBound(1994)의 동료 이시하라 츠네카즈(石原, is)의 조언에 따라, 다나카는 Creatures에 객원 작곡가로 합류해, 최초의 일본 포켓몬 애니메이션의 복수의 곡을 작곡하게 된다.그의 테마는 서양에서는 사용되지 않았지만, 일본에서의 인기 덕분에 일본에서 가장 많이 팔린 싱글과 앨범에 영감을 주었다.다나카는 결국 다른 회사에서 일하는 것을 허용하지 않는다는 방침 때문에 닌텐도로부터 애니메이션에 더 많은 곡을 쓰는 것을 금지당했고,[3] 그래서 그는 닌텐도에서 사임하고 1999년에 크리에이티브스에 정규직으로.
다나카씨는 2001년에 [1]이시하라씨의 뒤를 이어 크리쳐스의 사장이 되었다.2000년대 후반부터, 다나카는 「칩 다나카」라고 하는 이름으로 일본 댄스 클럽에서 공연하기 시작했다.다나카 씨는 '힙 다나카'가 [5]닌텐도 시절과 너무 관련이 있다고 생각했기 때문에 외국인 지인으로부터 이 별명을 제안받았다.
2015년 이와타 사토루 사망 후 다나카는 [10]이와타 사토루에게 헌정이라는 제목의 칩튠 곡을 헌정했다.
영향
다나카는 비틀즈나 카펜터스 등의 아티스트의 음악을 들으며 젊은 시절의 취향이 전형적이었다고 말했다.그가 더브 음악을 처음 접한 것은 1978년 린발 톰슨의 앨범 'Negrea Love Dub'에서 교토의 라이브 음악 레스토랑에서 파스타를 먹으면서다.이 레코드의 과장된 테이프 지연 사용으로 다나카는 "이 음악은 지긋지긋한가?"라고 말할 때마다 식사를 중단했다.근데 들으면 들을수록 베이스라인이랑 믹서랑...믹서가 직접적이고 본능적으로 완전히 통제하는 것 같아요.내가 그것을 느꼈을 때, 나는 '정말 놀랍구나'라고 생각했다.완전히 빠져들었어요.다나카 선수는 레게 음악에 대한 자신의 매력과 그 적용에 대해 게임 스코어로 다음과 같이 설명했다.「나로서는 프로 액티브하지 않았다.저는 닌텐도에서 일하던 음악 애호가였습니다.제가 레게, 특히 더브를 좋아하는 이유는 보컬과 기타가 들어있기 때문입니다만, 본질적으로는 드럼과 베이스에 의해 엄격하게 구동됩니다.그게 내가 가장 좋아하는 이유야.이런 생소한 면이 있는 게 좋은 것 같아요.예를 들어, 음질이 투박하고 원초적인 음질입니다.그것은 정말 귀에 들어왔다.그리고 그 깊은 베이스 소리, "부우"는 록 음악에서 들어본 적이 없는 소리였어요.다른 음악 [5]장르와 달리 나를 움직이게 했다.
특정 음악적 영향 중, 다나카는 브라이언 윌슨, 랜디 뉴먼, 스택리지, 야비 U, 플라잉 도마뱀, 프린스, 랄로 로드리게스, 마이 블러디 발렌타인, 프랭크 자파, 스즈키 케이이치, 할 윌너의 다양한 아티스트 편집,[11] 슬리 던바, 자워블,[6][5] 슬릿을 꼽았다."힙 다나카"의 "힙"은 힙합에서 유래했으며, 그가 가장 좋아하는 장르 아티스트는 "A Tribe Called Quest"[5]: 1:12:45 이다.
작동하다
 |
기타 작품
| 연도 | 제목 | 메모들 |
|---|---|---|
| 2011 | 일본을 위한 플레이:앨범 | 다양한 사람들과 함께 하는 자선 앨범 |
| 2017 | 장고[12] | |
| 2020 | 도밍고[13] | |
| 2021 | 분실된 테이프[14][15] | 데모 및 시제품 음악 |
애니메이션
| 연도 | 제목 | 메모들 |
|---|---|---|
| 1997–99 | 포켓몬 | 오리지널 일본 애니메이션의 다양한 트랙 |
비디오 게임
레퍼런스
- ^ a b Tanaka, Hirokazu. "Biography". HirokazuTanaka.com. Retrieved 5 September 2014.
- ^ a b c Hadfield, James (14 November 2017). "The music you didn't realize you grew up with: Chip Tanaka's 8-bit revolution". The Japan Times. Tokyo. Retrieved 15 November 2017.
- ^ a b Tanaka, Hirokazu (25 September 2002). "Shooting from the Hip: An Interview with Hip Tanaka". Gamasutra (Interview). Interviewed by Brandon, Alexander. Informa. Retrieved 5 September 2014.
- ^ a b Greening, Chris. "Hirokazu Tanaka Profile". Video Game Music Online. Retrieved 5 September 2014.
- ^ a b c d e f g h i j k l Tanaka, Hirokazu (November 22, 2014). Hirokazu Tanaka on Nintendo Game Music, Reggae and Tetris Red Bull Music Academy (YouTube video: lecture) (in English and Japanese). Tokyo. Archived from the original on November 17, 2021.
- ^ a b "Diggin' in the Carts". Red Bull Music Academy. Archived from the original on October 1, 2014. Retrieved September 23, 2014.
- ^ Tanaka, Hirokazu. "SHAMPOO'S ORANGE /198x". hirokazutanaka. Retrieved 2 October 2021.
- ^ Tanaka, Chip (September 8, 2019). "Thunder Dub". Bandcamp.
- ^ Wiz, Adam (January 31, 2022). "Let's Interview: Father of Chiptune, Chip Tanaka!". Gaming Reinvented. Retrieved May 18, 2022.
- ^ Webster, Andrew (July 13, 2015). "Listen to this beautiful tribute to Satoru Iwata from the composer of Dr. Mario". The Verge. Retrieved August 1, 2022.
- ^ Itoi, Shigesato (June 16, 2003). "『MOTHER』の音楽は鬼だった。" [Music of "MOTHER" was a demon]. 1101.com (in Japanese). Archived from the original on July 14, 2014. Retrieved July 5, 2014. 번역.
- ^ "Chip Tanaka to release first full solo album". Video Game Music Online. Retrieved 15 November 2017.
- ^ "Domingo". Bandcamp. Retrieved September 2, 2020.
- ^ "Hirokazu Tanaka's Lost Tapes Album Consists of Game Demo Tracks". Siliconera. Retrieved March 30, 2021.
- ^ "「めざせポケモンマスター」の最初期デモなどを収録。田中宏和氏のデモ音源を集めたCD「Lost Tapes」が発売決定". GAME Watch. Retrieved March 30, 2021.
- ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
- ^ "「MOTHER」からポケモンアニメ音楽そして「ちっちゃいエイリアン」田中宏和氏インタビュー 【後編】". Game WATCH. Retrieved March 30, 2021.
외부 링크
- 공식 웹사이트 (일본어)
- MusicBrainz의 다나카 히로카즈 음반 목록
| 게임. |  | |
|---|---|---|
| 성격. | ||
| 사람 | ||
| 관련된 | ||
