얀 샌더스 판 헤메센

얀 샌더스 판 헤메센(Jan Sanders van Hemessen, c. 1500년 – c. 1566년)은 플레미쉬 르네상스 시대의 대표적인 화가로, 로마인이라고 불리는 이탈리아화 플랑드르 화가 그룹에 속하며, 이탈리아 르네상스 회화의 영향을 받았다. 반 헤메센은 1520년대에 이탈리아를 방문했고, 1530년대 중반 파리 근교의 폰테네블라우도 방문했는데, 그곳에서 폰테네블라우 궁전의 장식을 하고 있던 폰테네블라우 제1학교로 알려진 이탈리아 예술가들의 식민지를 볼 수 있었다.^[1] 반 헤메센의 작품들은 이탈리아 모델들을 새로운 플랑드르 시각 어휘로 해석하는 그의 능력을 보여준다.^[2]

헤메센은 현대적인 복장과 건축이 있는 마을을 배경으로 종교적이거나 세속적인 주제를 가진 그의 큰 장면을 통해 장르화 발전에 중요한 역할을 했다. 이 작품들은 탐욕과 퇴폐와 같은 인간의 결점을 묘사하고 있으며, 어떤 작품들은 재정적인 각도로 주제에 관심을 보인다. 그의 장르 장면은 훗날 피터 에어르센이 찍은 '마너리스트 역전'을 더욱 발전시켜, 배경의 작은 종교 장면은 세속적인 장르 주제에 전념하는 듯한 커다란 전경 장면이 지배하고 있는 이 그림의 참뜻을 드러낸다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 '방탕자의 비유'는 선술집을 배경으로 한 순수한 장르화를 통해 종교적인 주제를 표현하고 있으며, 흥겨운 회사 전통의 중요한 초기 진술로 간주될 수 있다.^[3] 그는 또한 브론지노의 영향을 받은 몇몇 예외적인 품질의 초상화를 소수에 그렸다.^[4] 반 헤메센은 이탈리아에서 잘 알고 있던 주제인 나체형으로도 잘 알려져 있다.^[2]

그는 1519년에서 1550년 사이에 앤트워프에 근거지를 두고, 1524년 그곳에서 예술가들의 세인트루크 길드에 가입했다. 1550년 이후 그는 하알렘으로 이사했을지도 모른다. 그는 몇 가지 종교적인 주제를 그렸으며, 그가 죽은 해에 앤트워프를 휩쓸었던 Beelden storm에 다른 많은 주제들이 파괴되었을지도 모른다.

인생

얀 샌더스 판 헤메센은 헤미셈에서 태어났고, 그 후 헤미센 또는 헤이미센으로 불렸다. 그는 앤트워프의 헨드릭 판 클레브 1세의 견습생이었다.^[5] 그는 1520년경 경력 초기에 이탈리아를 여행했다. 여기서 그는 라오콘과 같은 고전 고대의 모델들과 미켈란젤로와 라파엘의 현대 작품들을 모두 연구했다.^[4] 그는 앤트워프로 돌아와 1524년 현지의 세인트루크 길드에 사부로 들어갔다.^[6]

반 헤메센은 메헬렌의 왕실에서 일찍부터 일했던 것으로 여겨진다. 여기서 그는 궁중 화가인 얀 고사르트와 막달렌 전설의 사부를 처음 접했을지도 모른다.^[4] 초기 전기 작가인 카렐 반 맨더는 반 헤메센이 할렘에서 시간을 보냈다고 썼지만, 이 진술에 대한 증거는 없다.

반 헤메센은 바바라 드 페브르와 결혼했는데, 두 딸이 있었다. 아내가 죽은 후, 그는 하녀 베트켄과 함께 피터라는 사생아를 두었다. 얀 샌더스 판 헤메센과 베테켄의 죽음 이후, 피터는 1579년 24세의 나이로 합법화되었다. 얀 샌더스 판 헤메센은 성공적인 초상화 화가가 된 딸 카타리나 판 헤메센을 훈련시켰다. 판 헤메센이 어디서 사망했는지는 알려지지 않았다.^[5]

일

일반

반 헤메센은 종교적, 신화적, 우화적 장면, 나체, 초상화, 장르적 장면 등 매우 광범위한 주제를 그렸다.

판 헤메센은 네덜란드 예술가로서는 가장 초기부터 성경적 주제의 장르적 성격을 도덕적인 목적으로 자주 이용했다.^[7] 반헤메센은 허영심이나 탐욕 같은 인간적 성격 결함의 장면을 전문으로 다루었다. 그의 그림은 종종 종교적인 주제를 가지고 있다. 그의 문체는 플랑드르 풍속화의 전통을 찾는데 도움을 주었다.^[8]

반 헤메센도 초상화가였다.^[8] 그의 매너리즘 스타일은 근육질이고 뚜렷하게 3차원적인 인물, 갑자기 잘려진 형태의 빽빽한 전경, 그리고 활기차고 심지어 현란한 몸짓으로 특징지어진다.^[7] 헤메센은 클래식 모델과 르네상스 모델들의 영향력을 쿠엔틴 매티스, 주스 반 클레브, 마리너스 반 레이머스웰, 그리고 심지어 루카스 반 레이든과 한스 홀베인 같은 북부 예술가들에게서 배웠을 리얼리즘으로 균형을 맞췄다.^[6]

즐거운 회사들

얀 샌더스 판 헤메센은 플랑드르 장르 그림의 즐거운 회사 테마 개발과 관련이 있다. 그는 이 주제에 대한 그의 작품들을 1536년 종교적인 주제에 관한 그림, 즉 <한량손의 비유>로 시작했다. 이 작품의 전경은 그가 매춘부, 음악, 와인, 도박 등과 함께 상류층 생활을 하던 시절의 방탕한 아들을 보여준다. 열린 창문을 통해 돼지 틈에 사는 방탕한 아들의 모습과 자신을 용서해 주는 아버지와 재회하는 모습을 배경으로 구분할 수 있다. 구성에는 전경에 묘사된 지상의 쾌락을 넘어 그 배경에 나타난 구원의 길을 찾기 위해 보아야 할 도덕적 교훈이 뚜렷이 담겨 있다.

반 헤메센은 주점과 사창가 장면을 연출해 음주가 더 죄의식을 일으키는 곳에서는 절제되지 않은 생활을 주제로 삼았다.^[9] 그의 선술집과 사창가 장면을 묘사한 것은 높은 도덕적 판단보다는 화가의 기교와 주제의 유머를 과시함으로써 보는 사람을 즐겁게 하려는 의도였을지도 모른다.^[10] 이것은 판 헤메센이 사창가를 묘사하는 루즈 컴퍼니 (c. 1540, Statliche Kunsthalle Karlsruhe)에서 보여진다. 앞면에는 매력적인 젊은 여성에게 애무를 받고 있는 한 노인이 등장한다. 남자는 항의하며 손을 들면서 다시 생각을 하는 것 같다. 사진 속의 여직원은 이미 그의 돈을 그녀의 머리에 넣었기 때문에 웃고 있다. 그 장면은 설득력 있는 현실주의와 환상주의로 그려졌다.^[11]

성인의 부름 매튜.

얀 샌더스 판 헤메센은 성(聖)의 소명을 주제로 여러 작품을 그렸다. 매튜: 알테 피나코테크의 한 버전, 쿤스트히스토리츠 박물관의 두 버전, 메트로폴리탄 미술관의 워크숍 버전. 그 주제는 반 헤메센에게 도덕적 메시지를 전달하기 위해 종교적인 주제를 사용할 다른 기회를 제공했다. 성서적인 이야기는 성 마태오가 예수의 부름을 받고 곧바로 그를 따라오기 전까지 공적인 생활을 시작했다는 것이다. 이 이야기는 판 헤메센에게 상업 활동, 특히 돈이 바뀌거나 세는 일, 그리고 고요한 예수님과는 대조되는 장면을 그릴 구실을 제공했다.^[12]

메트로폴리탄 미술관의 워크샵 버전은 쿤스트히스토리체스 박물관의 1548년 판을 클로즈업한 것으로, 배경만 다르다. 두 버전 모두에서 예수는 이탈리아 예술을 연상시키는 몸짓으로 매튜에게 손짓하는 모습을 보여준다. 바로 앞에 있는 것은 매튜인데, 매튜는 그의 부름에 응답하여 예수를 향해 돌아서는 동안 그의 팔과 머리가 극적인 전조로 묘사되어 있다. 매튜의 동료들 중 두 명은 중대한 사건이 일어나는 것을 모르고 돈을 세고 결제를 기록하는 일을 계속하고 있다. 매튜의 모습은 당시 플란더스의 통치자였던 황제 찰스 5세의 은닉한 초상화다.^[7]

외과의사

도덕적인 메시지를 담은 얀 샌더스 판 헤메센의 또 다른 대표작으로는 <1555년의 외과의사>(마드리드 무세오 델 프라도)가 있다. 그 구성은 플랑드르 풍속화에서 흔히 볼 수 있는 한 장면을 나타낸다. 그 장면은 도시적인 배경이며, 아마도 시장이 될 것이다. 한 외과의사가 환자의 벌어진 두개골의 절개 안쪽에 보이는 돌(광기의 돌로 추정되는 돌)을 칼로 제거하는 과정에 있다. 환자의 광기는 돌을 치우는 것과 함께 사라진다고 여겨졌다.^[13] 외과의사가 실제로 돌을 떼어내는 척하기 전에 손이 가늘게 절개한 곳에 직접 돌을 넣어 놓은 돌팔이라는 암시가 있다.

그의 기술에 대한 광고로, 그의 뒤에는 그가 아마도 이전 환자들로부터 제거했을 것으로 추정되는 돌을 매달아 놓은 줄이 있다.^[14] 외과의사 옆에는 분명 메스 밑으로 들어갈 다음 환자일 테니 절박하게 손짓을 하고 있는 남자가 서 있다. 왼쪽에는 여성 조수가 그릇에 연고를 준비하고 있다. 이 작문은 환자의 잘 속는 능력을 남용하는 외과의사의 욕심을 폄하한 것이다.^[15]

초상화

그의 초상화 양식은 1540년경부터 북유럽에서 초상화가 인기를 끄는 데 중요한 역할을 했다. 미켈란젤로와 라파엘이 그의 종교적인 구성에 주된 영향을 끼친 반면, 그의 후기 초상화는 아그놀로 브론지노에게 더 많은 빚을 졌다. 동시에, 그의 초상화에는 그의 시대의 플랑드르 그림의 요소들이 포함되어 있다.

그의 초상화의 예로는 1530년대와 1540년대 초반의 광대한 풍경 이전의 34세의 신사 초상이다. (2014년 7월 9일 런던의 소더비에서 판매된 41번지, 176만2,500파운드를 들여온다.) 판 헤메센이 지문을 통해 알았을 1530년대 브론지노의 초상화에서 영감을 받은 것이 분명하다. '신사의 초상화'는 브론지노에 전형적인 손이지만 티티안이 시작한 손의 배치를 보여준다: 오른손은 앉은뱅이의 관심사나 신분을 나타내는 물건을 잡고 있고, 다른 손은 비행기를 내려놓고 있다. 이러한 배치는 하이 르네상스와 매너리즘 초상화에서 표준 관행이 될 것이다. 판 헤메센의 작품에서 중요한 요소는 그의 이티알리안 모델인 풍경과는 다르다. 시트터 너머에는 1530년대에 저지국에서 실행된 것과 같이 보다 발전된 형태의 '세계의 풍경'이 눈에 띄며 매티스 콕의 풍경을 연상시킨다.^[4]

선택한 작품

• 성 제롬 (1548)
• 마드리드 주 프라도 뮤소 델 프라도의 외과의사 (1555년)
• 미시간 주 앤아버 미시간 대학교 미술관 '불행한 하인의 비유' (c. 1556),
• 골드 체중을 재는
• 바니타스
• 시카고 미술관 주디스와 홀로페네스. 같은 그림의 약간 더 어두운 카피가 독일의 쿤스트할레 브레멘에 있다. 박물관 웹사이트는 이 그림을 '작업장 얀 샌더스 반 헤메센'^[16]으로 보고 있다.
• 알레고리컬 장면
• 성가
• 아이작 블레싱 제이콥
• 버진 앤 차일드
• 타르퀸과 루크레티아
• 메리 컴퍼니
• 아버지의 시력을 회복한 토바이어스
• 성 마태오의 부름

메모들

원천

• 켐퍼딕, 스테판 초기 초상화, 리히텐슈타인의 왕자와 쿤스트무세움 바젤의 소장품. 뮌헨: 프레스텔, 2006. ISBN3-7913-3598-7
• 실버, 래리. 농민 풍경 및 풍경: PA: 펜실베이니아 대학 출판부, 2006년 앤트워프 아트 마켓의 화보 장르의 등장
• 스나이더, 제임스. 북부 르네상스 예술, 1985년 해리 에이브럼스, ISBN 0136235964

추가 읽기

• 버 월런, 얀 반 헤메센; 개혁과 반개혁 사이의 앤트워프 화가, 1983년 미시간 주

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 얀 샌더스 판 헤메센 관련 매체