도키타 카메키치

도키타 가메키치(1897~1948)는 일본의 미국인 화가 겸 다이애리스트였다.1919년 일본에서 미국으로 이민을 왔고, 워싱턴의 자판타운/니혼마치 지구(나머지 국제 지구) 시애틀에서 살았다.그는 1930년대 태평양 북서부 미술계의 저명한 인물로, 주요 전시회에 정기적으로 회화가 포함되어 있었다.^[1]

제2차 세계 대전 중에 토키타와 그의 가족은 아이다호의 미니다카 재배치 센터로 강제 이주되었다.그곳에서 그가 만든 상세하고 깊은 표현력을 지닌 일기와 스케치는 나중에 출판되어 일본 미국 전시 체험의 중요한 기록으로 인정받았다.

토키타는 1948년 시애틀에서 죽었다.

일본에서의 초기 생활

도키타는 1897년 7월 16일 시즈오카 현 시즈오카 시 해안 도시에서 ^[1]도키타 주헤이와 도키타 신 카토 사이에서 태어났다.그에게는 오빠 와헤이와 세 명의 여동생이 있었다.아버지 주헤이는 간장 제조업을 경영하고 가족 소유의 드라이 티숍을 운영했다.^[2]메이지 시대의 많은 중산층 가정에서와 마찬가지로 일본의 전통적 가치와 현대적이고 서구적인 교육 모두에 큰 중요성을 두었다.^[3]

토키타는 어릴 때부터 미술에 관심을 보였지만 가업에서 일할 것으로 기대되었다.1915년 고등학교를 졸업한 후 아버지는 그를 중국으로 보내 차 판매원으로 일하게 하였으나(정확한 위치는 기록되지 않는다) 2년 중 상당 부분을 중국어 교사 밑에서 서예와 전통 수묵화를 공부하면서 보냈다.

아들의 점점 커져가는 반항심에 화가 난 토키타의 아버지는 그를 미국 일리노이주 시카고에 있는 사업 동료들과 함께 일하도록 보낼 계획을 세웠다.토키타는 1919년 12월 2일 워싱턴주 시애틀에 도착한 수와마루호에 탑승한 요코하마-시애틀 노선을 항해했다.몇 년 동안 시애틀에서 생활하며 일해 온 동생 와헤이의 영접을 받았다.도시와 번성하는 재팬타운 지역에 매료된 토키타는 시카고에 계속 가지 않았다.^[4]

1920년대 미국에서

토키타의 시애틀에서의 초기 시절은 거의 알려져 있지 않다.그의 형은 토키타가 도착한 지 약 1년 만에 일본으로 돌아왔다.비슷한 시기에 친한 친구이자 사업 파트너가 되어 유화를 소개해 준 이세이(일본 이민 1세)의 동료 화가 노무라 겐지로를 만났다.토키타는 그의 서예 실력이 유용하다는 것을 증명하는 무역업인 간판 화가로 일하기 시작했다.^[4]

시애틀과 니혼마치 미술계 모두 1920년대에 활기차고 빠르게 성장했으며, 더 큰 사회에서^[5] 일본인 이민자들에 대한 약간의 적대감에도 불구하고 두 사람 사이에 유대가 형성되었다.이 도시의 주류 미술 기관들은 정기적으로 일본 미국 작가들의 작품을 전시했고, 모리스 그레이브스, 케네스 캘러한, 마크 토비와 같은 유명 작가들은 일본과 아시아의 예술가, 시인, 철학자들의 영감으로 유명해질 것이다.^[6][7]

간판화가로서의 솜씨가 수입원이었던 반면 그의 유화는 전혀 다른 방향으로 향했다.그는 토성의 대담한 윤곽과 미묘한 가치 평가를 사용하여 주택, 아파트, 상점, 거리, 다리, 수변 등 주변 세계의 풍경을 그렸다.그의 친구 노무라 등과 함께 그는 때때로 시골 풍경을 그리기 위해 시골로 모험을 가기도 했지만, 대부분의 그의 여전한 그림들은 그가 살고 일했던 도시의 도시 풍경을 보여준다.그의 독특한 주제와 현실주의적인 접근 때문에 그는 American Scene 화가들과 관련이 있게 되었지만, 그들 중 많은 사람들과는 달리 그는 인간의 모습을 거의 그리지 않았다.^[8]

토키타의 작품은 1924년경 Japantown에서 전시되었지만, 그의 첫 번째 실제 고시는 1928년 그의 그림 예슬러웨이가 제1회 노스웨스트 독립 살롱에 포함되면서 이루어졌다.^[9]같은 해, 그는 노토사인 주식회사의 노토사인 겐지로의 파트너가 되었는데, 노토사인 주식회사에서는 재팬타운의 중심부에 있는 6번가와 메인에 있는 빌딩이 그들의 작업실, 집, 스튜디오, 살롱 등의 역할을 했다.그곳에서 그들은 조지 쓰타카와, 폴 호리우치, 후지이 타쿠이치 같은 일본 미국인 예술가들과 교감했다.^[10]

이듬해부터 시작된 대공황의 영향이 처음에는 잠잠해졌다.여전히 모험적인 후원자들은 시애틀에서 예술이 계속 번창할 수 있도록 했다.경쟁사가 폐업과 일본 복귀를 선택한 후 노토는 아시아 지역사회에 봉사하는 유일한 간판 회사가 되었다.^[10]

커리어, 1930년대

토키타의 가장 큰 활동과 갈채는 1929년부터 1936년까지 계속되었다.그의 작품은 시애틀, 샌프란시스코, 오클랜드에서 열리는 연례 전시회에 정기적으로 출연했고,^[1] 단독 쇼에 전시되었다.그는 무엇보다도 시애틀 미술관, 헨리 미술관, 그리고 토키타를 "시애틀의 일본 화가들의 지도자"^[11]라고 묘사한 예술가/비평가 케네스 캘러한으로부터 격려와 지지를 받았다.

1932년 1월 24일, 토키타는 스즈키 하루코와 결혼했는데, 스즈키 하루코는 1919년에 미국으로 이민을 갔었다.토키타는 노토사인 사옥을 빠져나왔다.1934년에 태어난 아들을 시작으로, 이 부부는 앞으로 12년 동안 8명의 자녀를 두게 된다.

1935년, 칼라한의 재촉에 토키타는 여러 번의 성공적인 전시회를 개최한 진보적인 예술가 단체인 12조에 가입했다.1936년 그의 작품은 시애틀 미술관에서 열린 제22회 노스웨스트 연례 전시회와 뉴욕의 록펠러 센터 갤러리에서 열린 제1회 미국 미술 전시회에 4개의 그룹 오브 12 쇼에 출연하였다.^[12]

그의 성공에도 불구하고 대공황의 압박은 피할 수 없었다.도키타는 연방 공공미술프로그램에 사용할 유화 6점을 만들었는데, 그 중 하나가 1936년 워싱턴 D.C.의 코르코란 미술관에서 열린 PWAP의 1934년 전국 전시회에서 보여졌다,^[12] 느린 사업 때문에 도키타와 노무라는 간판 그림 가게를 닫아야 했다.그 후 토키타는 프리랜서 간판 화가로 계속 활동하면서 재팬타운 외곽에 있는 세컨드 캐딜락 호텔과 잭슨 가의 매니저/운영자가 되었다.시간이 많이 걸리는 두 개의 일자리와 늘어나는 가족으로, 그의 훌륭한 예술 작품은 빠르게 줄어들었다.

토키타와 그의 가족은 호텔의 비좁은 숙소에서 살았지만 대공황을 꽤 잘 견뎌냈다.토키타는 차를 샀고, 아이들을 데리고 공원과 시골로 주말여행을 갔다.규도 대회에 출전했고, 지역 행사와 축하 행사에 적극적으로 참여했다.가족과 함께 그는 엄격한 규율주의자였고 전통주의자였는데, 집에서는 일본어만 말할 수 있도록 허용했지만, 더 큰 환경에서는 느긋하고 쾌활했다.1930년대 후반에 이르러 그는 거의 전적으로 미술작품을 그리는 것을 그만둔 것으로 보인다.^[13]

전시이전

그들의 자녀는 니세이(Nisei)였고, 따라서 미국 시민이었지만, 이세이(Issei)로서 도키타와 그의 아내는 법적으로 시민이 되는 것이 금지되어 있었고,^[14] 거주 외국인으로 분류되었다.

1941년 12월 7일 일본군은 진주만을 공격했다.^[15]몇 주 후, 프랭클린 D 대통령. 루즈벨트는 9066년 행정명령을 내렸으며, 이 명령으로 니세이를 포함한 일본계 모든 사람들이 제거될 수 있는 서해안을 군사지역으로 선포할 수 있도록 군부에 승인했다.^[16]몇 달 동안의 불확실성 끝에 토키타스는 호텔 사업과 많은 소지품을 팔아야 했다.이들은 1942년 여름 푸얄업 조립 센터(시애틀 인근의 개조한 박람회장)로 몰려들었고, 이후 3년간 거주했던 아이다호주 미니도카 재배치 센터로 이송됐다.토키타의 어린 아들 쇼키치(b. 1933년)는 이후 "캠프 곳곳에 철조망이 쳐져 있었다"고 회상했다.진지의 삼면에 탑이 있고, 병사들은...밤낮을 가리지 않고 우리를 지키고 있다"^[17]고 말했다.

토키타는 수용소에서 정비사와 간판 화가로 일했다.마침내 시간을 가진 그는 다시 스케치와 그림을 그리기 시작했고, 현대적인 스타일로 오일 온 메이슨 작품을 만들었으며, 일본 전통 양식의 스케치도 연필로 만들었다.캠프에서 열린 아트쇼에는 그와 노무라 겐지로, 후지이 다쿠이치 등이 출연했다.^[18]

토키타는 1941년 12월 7일부터 일기를 쓰기 시작했으며, 출품작들은 종종 놀라움을 금치 못하여 이스세이 남자로서는 시대의 복잡성을 드러낸다.다른 어떤 회고록 작가보다도 그는 니케이지호가 물리적·법적 위협, 모순된 명령, 소문, 강렬한 불안으로 들끓었던 진주만과 강제이주 개시 5개월의 불확실성을 포착하고 있다.토키타는 양자의 안보에 위협이 되지는 않지만 일본의 전쟁목표를 이해하고 있고, 군사력을 자랑하며, 액시스와 연합군의 선전을 무시하며, 개별 백인들의 인간적인 행동에 감사하고 있다.그는 나이가 많고 보수적인 이스세이(Issei)와 냉철하고 활기찬 니세이(Nisei) 사이의 경쟁관계를 드러낸다.그는 거의 0에서 100이 넘는 온도에서 가족의 고통을 원망하지만, 자신을 깨우치게 하는 사막 월출인 주변 경관의 아름다움에 감사한다.^[19]그의 일기는 구식 일본어에서 번역되어 2011년에 처음 출간되었다.

기말년

1945년 전쟁이 끝나면서 현재 7명의 자녀를 둔 토키타스는 다소 주저하며 시애틀로 돌아갔다.미니다카의 모든 고난과 원시적이고 혼잡한 환경에도 불구하고, 3년 후, 그곳은 그들의 집이 되었다 - 무료로, 안정적이고 알려진 공동체에.시애틀로 돌아가서, 그들은 '자판타운'이라는 이름조차도 일반적으로 '차이나타운'^[20]에 호의적으로 사용되었다는 것을 알게 되었다.

집을 구할 수 없었던, 오랜 가족 친구인 레오폴트 티베사 신부는 그들이 지역 일본어 학교의 교실에서 다른 몇몇의 귀농인 가족과 함께 살 수 있도록 주선했다.그곳에서 가족은 2년 동안 공동 부엌과 화장실을 가지고, 그들이 미니다카에서 그랬던 것처럼 군대 요람에서 잠을 잤다.토키타는 간판 화가로 다시 일을 시작했지만, 진단되지 않은 당뇨병을 앓으면서 이전의 추진력을 일부 잃은 것 같았다.^[19]

그들의 여덟 번째 아이인 딸도 1946년에 태어났고, 그 이듬해에는 주로 하루코의 노력으로 차이나타운의 뉴럭키 호텔의 운영과 경영을 구입했다.그것은 본질적으로 황폐한 상태의 쓰레기 집이었지만, 그들은 그것을 수리하고 업그레이드하기 시작했다.

1948년, 토키타는 당뇨병의 모든 증상인 실명, 신장 기능 상실, 팔다리의 마비 등으로 병원에 입원했다.결국 귀국했지만, 10월 7일 51세의 나이로 심장마비를 일으켜 사망했다.^[19]

레거시

세월이 흐르면서 토키타의 작품 중 상당 부분이 분실되거나 파괴된 것으로 생각된다.그의 현존하는 것으로 알려진 41점의 그림들 중, 몇몇은 영구적인 소장품들 속에 있으며, 그의 작품은 시애틀 미술관, 타코마 미술관, 포틀랜드 미술관, 윙 루크 미술관에 전시되어 있다.Paintings of his were included in 1994's The View from Within: Japanese American Art from the Internment Camps, 1942-1945 at the Japanese American National Museum, in Los Angeles; and in 1995's Japanese and Japanese American Painters in the United States, 1896-1945: A Half Century of Hope and Suffering, which showed in Japan at Tokyo Metropolitan 테이엔 미술관, 오이타 현립 미술관, 히로시마 미술관.^[12]

참조

외부 링크

• 아메리칸 아트 문서: 카메키치 토키타 문서