포틀랜드 미술관

포틀랜드 미술관

2019년 오리건 주 포틀랜드 포틀랜드 미술관
설립된	1892
위치	1219 SW 파크 애비뉴 미국 오리건 주 포틀랜드
좌표	45°30′58″n 122°41′01″w/45.5162°N 122.6835°W/ 45.5162; -180.6835좌표: 45°30°58°N 122°41 01 01 w / 45 . 5162 ° N 122 . 6835 ° W / 45 . 5162 、 - 122 . 6835
유형	개인 미술
방문객들	445,000 (2002)[1]
감독.	브라이언 J. 페리소
웹 사이트	portlandartmuseum.org
포틀랜드 미술관
미국 국립사적등록소
포틀랜드 역사[3] 랜드마크
지역	1에이커(0.40ha)
지었다.	1932
건축가.	피에트로 벨루스키
NRHP 참조	74001710[2]
NRHP에 추가됨	1974년 12월 31일

미국 오리건주 포틀랜드에 있는 포틀랜드 미술관은 1892년에 설립되어 서부 해안에서 가장 오래된 미술관 중 하나이며 미국에서 ^[4]7번째로 오래된 미술관이다.가장 최근의 리노베이션이 완료되자 포틀랜드 미술관은 총 240,000평방피트(22²,000m)의 규모와 112,000평방피트(1,400m²) 이상의 갤러리 공간을 갖춘 미국 25대 미술관 중 하나가 되었습니다.상설 컬렉션에는 42,000점 이상의 예술 작품이 있으며, 적어도 한 개의 주요 여행 전시회가 보통 전시된다.포틀랜드 미술관은 북미 원주민 미술의 중심지, 북서쪽 미술의 중심지, 근현대 미술의 중심지, 아시아 미술의 상설 전시회, 야외 공공 조각 정원을 갖추고 있다.노스웨스트 필름 센터는 또한 포틀랜드 미술 박물관의 구성요소이다.

박물관은 ^[5][6]2024년까지 미국 박물관 연합에 의해 인증되었습니다.

창립

원래는 포틀랜드 미술 협회로 설립되었으며,^[7] 박물관의 기원은 1892년으로 거슬러 올라간다.그 해 말, 도시의 7명의 저명한 재계 및 문화 지도자들이 협회를 설립하여 5만 명에 가까운 도시를 위한 고품격 미술관을 설립하였다.헨리 코벳은 그리스와 로마 조각의 100개의 석고 주조물로 구성된 박물관의 첫 번째 소장품 (코벳 컬렉션)에 자금을 댄 협회에 10,000 달러를 기부했습니다.컬렉션의 개별 조각은 Winslow B에 의해 선택되었습니다.에이어와 그의 아내는 유럽 여행 중.그들은 여행 전에 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 보스턴의 미술 박물관의 큐레이터들로부터 어떤 작품을 선택해야 하는지에 대한 조언을 받았다.컬렉션은 원래 사우스웨스트 세븐과 다운타운의 스타크 거리에 위치한 멀티노마 카운티 도서관에 전시되었다.

초기 역사

1905년 포틀랜드에서 열린 Lewis & Clark Exposition이 열렸을 때, 포틀랜드 미술관은 공공도서관에서 그 위치를 벗어나 SW 5번가와 테일러에 있는 자체 건물로 이전했다.새 건물의 첫 번째 전시회는 1905년 박람회의 일환으로 포틀랜드에 온 수채화와 그림들을 전시했다.큐레이터 헨리에타 H.Failing(창업자 Henry Failing의 조카)은 뉴잉글랜드 예술가 Frank Vincent DuMond와 함께 전시회를 기획했다.

3년 후인 1908년, 미술관은 친구인 C.E.S. 우드와 함께 오리건 동부의 말허와 하니 카운티에 자주 들렀던 미국 인상주의 화가 칠드 하삼이 그린 최초의 오리지널 작품인 애프터눈 스카이, 하니 사막을 손에 넣었다.

Anna Belle Crocker는 1909년 Henrietta Failing의 뒤를 이어 박물관의 큐레이터가 되었다.그녀는 1936년 은퇴할 때까지 박물관에 남아 있었다.크로커는 포틀랜드 미술관의 가장 중요한 초기 인물 중 한 명이 되었다.그녀는 또한 1909년에 문을 열었고 지금은 태평양 북서 예술 대학인 박물관 예술 학교의 첫 번째 교장이기도 했다.

1913년 말, 박물관은 가장 중요한 초기 전시회 중 하나를 개최했다.이 전시회는 그 해 초 미국 관객들에게 현대 미술을 소개한 유명한 1913년 뉴욕 아모리 쇼에서 전시되었던 예술작품을 선보였다.이 전시회에는 세잔, 반 고흐, 고갱, 마티스, 마네, 르느와르 등의 작품과 마르셀 뒤샹의 논란이 되고 있는 계단 누드 내리막길 작품들이 포함되었다.

박물관은 제1차 세계 대전 이후 몇 년 동안 계속 성장하였다. 1920년대에, 박물관은 유명한 포틀랜드 가문의 딸인 샐리 루이스에 의해 조직된 기억할 만한 두 개의 전시회를 개최하였다.루이스는 뉴욕과 유럽 여행에서 많은 유명한 예술가들과 친구가 되었다.1923년 루이스는 피카소, 마티스, 앙드레 데랭과 모리스 프레더가스트, 찰스 버치필드, 맥스 웨버와 같은 미국 모더니스트들의 44점의 그림을 전시하는 전시회를 열었다.그녀는 또한 박물관의 영구 소장품으로 데랭스 트리를 구입한 22명의 고객 중 한 명이었다.그녀의 첫 번째 전시의 성공은 1년 후 유럽의 그림, 그림, 조각들을 아프리카 가면과 함께 배치하는 두 번째, 더 과감한 노력으로 이어졌다.이 조각품들 중에는 루이스가 소유하고 1959년에 박물관에 기증한 브란쿠시의 뮤즈가 있었다.

시작

박물관의 최종 위치는 1932년 11월 18일 SW 파크 애비뉴와 제퍼슨 스트리트 모퉁이에서 대중에게 개방되었습니다.유명한 포틀랜드 건축가 Pietro Belluschi가 설계한 이 건물은 포틀랜드의 South Park Blocks 시내를 따라 위치해 있으며, 이 도시의 문화 구역의 랜드마크로 남아 있습니다.그것은 윈슬로 B로부터 10만 달러의 납 기부를 받아 건설되었다.40년 전 박물관의 석고 깁스 소장품을 선정했던 바로 그 후원자 에이어.이러한 이유로 오늘날 더 큰 본관 건물의 원래 부분을 에어 윙이라고 부릅니다.

겨우 6년 후, 본관을 확장하기 위한 새로운 건물 공사가 시작되었다.피에트로 벨루스키가 디자인한 허쉬동은 주로 그녀의 부모인 솔로몬과 조세핀 허쉬를 기리기 위해 엘라 허쉬의 유산으로 자금을 지원받았다.1939년 9월 15일 개관하여 미술관 공간을 ^[4]두 배로 늘렸다.

전후

1942년 포틀랜드 미술관은 제2차 세계대전으로 인해 침체된 50주년을 기념했다.그러나 이듬해인 1943년 직원들은 3,300여 점의 영구 소장품과 750여 점의 장기 대여 작품들을 집계한 박물관의 첫 번째 전체 목록을 완성했다.

그 다음 10년은 일련의 기록적인 전시회로 구별되었다.1956년, 거의 55,000명의 방문객들이 월터 크라이슬러의 컬렉션에서 나온 그림들을 전시하는 6주간의 전시 동안 박물관을 찾았다.이 전시회는 포틀랜드 미술관에 의해 조직되었고 9개의 다른 도시들을 순회했다.1959년 빈센트 반 고흐 전시회에 8만 명 이상의 사람들이 방문했는데, 그 수익금은 클로드 모네가 1915년 그린 수련(카탈로그 #1795)을 구입하는 데 사용되었다.1950년대는 또한 1955년에 박물관의 도슨트 협의회가 설립되어 오늘날까지 박물관을 위해 봉사하는 자원봉사자들의 핵심 그룹을 만들었다.

1960년대에, 박물관은 L. Hawley Hoffman (1884-1959; 포틀랜드에 본부를 둔 예술가이자 예술 후원자인 Julia Christiansen Hoffman의 아들)의 이름을 딴 호프만 기념관을 짓기 위해 또 다른 대대적인 수리를 거쳤다.박물관의 첫 자본 캠페인에 의해 자금을 지원받아 1968년 11월에 착공하여 1970년 9월에 완공되었다.피에트로 벨루치는 다시 건축가로 활동했고, 이 프로젝트는 그가 거의 40년 전에 구상했던 박물관에 대한 완벽한 비전을 실현하게 해주었다.이 확장으로 미술관 미술 학교, 조각 몰, 소장품들을 위한 새로운 금고, 그리고 강당을 위한 교실과 스튜디오 공간이 생겼습니다.

이후 수십 년 동안 포틀랜드 미술관의 컬렉션과 프로그램은 계속 성장하고 발전했습니다.1978년, 비비안과 고든 길키는 박물관과의 연계를 시작하였고, 마침내 1993년 비비안과 고든 길키 그래픽 아트 센터를 열게 될 종이 수집품들을 가져왔다.또한 1978년 노스웨스트 필름 센터는 박물관에 통합되었고, 다양한 영화제, 수업, 동영상 예술에 초점을 맞춘 아웃리치 프로그램을 제공합니다.

근대

포틀랜드 미술관은 1992년에 100주년을 기념했는데, 이것은 현재 ^[8]마크 빌딩으로 알려진 이웃 마소닉 사원을 매입하기 위한 성공적인 협상으로 특징지어졌다.매입은 1994년에 완료되었으며, 그 해 본관 개축 자금 조달이 시작된 바로 그 해입니다.이 야심찬 프로젝트에는 갤러리 개선, 영구 소장품 재설치, 빌딩에 실내 온도 조절 시스템 설치 등이 포함되었다.이번 리퍼로 박물관은 역사상 가장 성공적인 전시회를 개최하게 되었습니다.이듬해 43만 명의 관람객이 다녀간 중국 황릉.

박물관은 또한 옛 마소닉 사원 건물을 개조하여 1995년 마크 ^[9]빌딩으로 개관하였다.리노베이션된 건물에는 6층, 28,000평방피트(2,600m²) 규모의 주비츠 근현대미술센터가 들어서 있으며, 이는 이 지역에서 가장 큰 근현대미술 전시공간이다.Mark Building에는 33,000권의 Crumpacker Family Library, 회의 공간, 무도회실 및 관리 사무실도 있습니다.

Hoffman Wing의 대대적인 개조가 2000년에 완료되었고 박물관에 50,000 평방 피트 (5²,000 m) 이상의 새로운 갤러리 공간을 추가했습니다.1939년 이후 처음으로 추가된 갤러리 공간에는 그랜드 론드 북미 원주민 예술 센터와 알린과 해롤드 슈니처 북서 예술 센터가 포함됩니다.이번 보수작업은 오리건주의 한 문화단체가 실시한 사상 최대 규모의 자본 캠페인으로 4500만 달러를 모금했다.

2001년 포틀랜드 미술관은 뉴욕 미술평론가 클레멘트 그린버그의 개인 소장품을 매입하면서 사상 최대 규모의 단일 인수를 발표했다.케네스 놀랜드, 줄스 올리츠키, 앤서니 카로와 같은 예술가들의 159년 작품은 박물관의 20세기 근현대 미술의 영구 소장품을 상당히 강화시켰다.

2007년 빈센트 반 고흐의 1884년작 '황소 수레'가 박물관에 기증되어 북서쪽 ^[10]미술관에서 이 화가의 첫 작품이 되었다.2013년 12월부터, 프랜시스 베이컨의 루시안 프로이트에 대한 세 가지 연구는 경매에 나온 직후 ^[11]3개월 동안 전시되었다.

2016년, 포틀랜드 미술관은 기존의 두 독립형 건물을 통합하기 위해 유리벽 확장을 실시할 것이라고 발표했다.로트코 파빌리온으로 불리게 될 이 추가 시설은 마크 로트코의 자녀인 크리스토퍼 로트코와 케이트 로트코 프리젤과의 파트너십을 통해 그들의 개인 소장품에서 주요 로트코 그림을 대여할 것이다.그 작품들은 향후 20년 ^[12]동안 개별적으로 교대로 대여될 것이다.최근 취득한 사진에는 로스앤젤레스 사진작가 레이 맥사바니의 사진, 몇 장의 네거티브, 색연필 스케치가 포함되어 있습니다.

현재 포틀랜드 미술관은 약 4만 점의 유물을 소장하고 있으며 태평양 북서부 지역의 주요 문화 기관 중 하나이다.이 박물관은 현재 2006년부터 브라이언 페리소 관장의 지휘 하에 있다.

아트웍스

박물관에는 40,000점이 넘는 물건과 예술 작품들이 소장되어 있다.그 중:

• Castel Gandolfo by George Inness – 미국 미술 컬렉션,
• Mount Hood by Albert Bierstadt – 아메리칸 아트 컬렉션,
• 잠바티스타 피토니의 모세의 발견(1730년)
• 서양인의 도착 가노학당 (에도 시대 화면)- 아시아 아트 컬렉션,
• 파리: Quai de Bercy - La Halle aux Vins by Paul Cézanne – The Modern and Contemporary Art Collection,
• 클로드 모네의 수련 - 근현대 미술 컬렉션,
• 쥴스 올리츠키의 파투츠키 왕자 - 근현대 미술 컬렉션
• 피에르 르느와르의 아르젠퇴유의 세느
• 클로드 모네의 라바쿠르의 강
• 빈센트 반 고흐의 소달구지
• 예수탄생(Tadeo
• 세코 디 피에트로의 마돈나와 아이
• 프란츠 폰의 우화적인 여성상
• 마을의 꼭대기 (Roger Brown)
• 콘스탄틴 브란쿠시의 뮤즈
• Likunt Daniel Ailin (세계무대: 이스라엘) Kehinde Wiley^[13] 지음
• 패밀리 트리 파일스비 Nan^[14] Curtis
• 디에고^[15] 리베라의 '구슬을 단 나체'(Frida Kahlo)

오리건 비엔날레

오리건 비엔날레는 ^[16]PAM에서 2년마다 열리는 미술 전시회였다.2007년에는 2년마다 열리는 컨템포러리 노스웨스트 아트 어워드(CNAA)로 대체됐으며 오리건, 워싱턴, 아이다호, 와이오밍, 몬태나주 작가들을 대상으로 최종 후보작으로 선정했다.CNAA 쇼의 한 아티스트는 10,000달러의 알린 슈니처 상을 ^[17]받을 것이다.

Crumpacker 패밀리 라이브러리

1892년 박물관과 함께 설립된 크럼패커 가족 도서관에는 40,000점 이상의 카탈로그가 ^[18]있다.

레퍼런스

외부 링크

• 렘브란트와 네덜란드 미술의 황금기: Rijksmuseum Portland Art Museum 특별전