카라 워커

Kara Walker
카라 워커
Kara Walker Interview Camden Arts Centre 01.47 (cropped).jpg
2013년 워커
태어난 1969년 11월 26일(52세)
Stockton, 캘리포니아, 미국
국적.아메리칸
교육
주목할 만한 일
다크타운 반란,[1] 집 같은 곳 없음, 미묘함
부모
어워드맥아더 펠로우십

카라 엘리자베스 워커(Kara Elizabeth Walker, 1969년 11월 26일 ~ )는 미국의 현대 화가, 실루엣티스트, 판화 제작자, 설치미술가, 영화제작자, 교수로서 인종, 성별, 성, 폭력, 정체성을 탐구한다.그녀는 방 크기의 검은 오려낸 종이 실루엣으로 가장 잘 알려져 있다.워커는 1997년 28세의 나이로 맥아더 펠로우쉽을 수상하여 역대 최연소 수상자 중 한 명이 되었다.[2] 2015년부터 럿거스 대학 메이슨 그로스 예술대학에서 시각예술 분야의 테퍼 체어를 맡고 있습니다.[3]

워커는 오늘날 [4][5][6][7]작업하는 가장 저명한 흑인 예술가 중 하나로 여겨진다.

초기 생활과 교육

워커는 1969년 캘리포니아 [8]스톡톤에서 태어났다.그녀의 아버지 래리 워커는 화가이자 [8][9][10]교수였다.그녀의 어머니 그웬돌린은 행정 [11][12]보조원이었다.뉴욕타임스의 2007년 리뷰는 "[워커의] 아주 어린 삶에 대해 그녀가 이 일을 하도록 미리 계획한 것 같지는 않다"고 언급하며 그녀의 어린 시절을 평온하게 묘사했다.1969년에 태어난 그녀는 캘리포니아 교외의 통합지역에서 자랐습니다.그 세대는 민권운동의 고양과 열정, 그리고 블랙 파워에 대한 갈망과 분노가 어제의 뉴스거리였습니다.

워커가 13살이었을 때, 그녀의 아버지는 조지아 주립 대학의 자리를 수락했다.그들은 스톤 [14][11]마운틴이라는 도시에 정착했다.그 움직임은 그 젊은 예술가에게 문화적인 충격이었다.캘리포니아 해안의 다문화 환경과 뚜렷한 대조를 이루는 스톤 마운틴은 여전히 KKK 집회를 열었다.그녀의 새로운 고등학교에서 워커는 "나는 '니거'라고 불렸고, 나는 '양키족'이라고 비난받은 원숭이처럼 보였다고 말했다."

워커는 1991년 애틀랜타 예술대학에서, 1994년 [16]로드아일랜드 디자인대학에서 MFA를 받았다.워커는 대학 초기 예술에서 인종에 대해 언급하는 것이 불편하고 두려웠으며, 그것이 "전형적" 또는 "명백한"으로 받아들여질까 봐 걱정했다. 그러나 그녀는 로드 아일랜드 디자인 스쿨에서 석사학위를 받는 동안 그녀의 예술에 인종을 도입하기 시작했다.

워커는 아버지의 영향을 되새기며 "저의 가장 어린 기억 중 하나는 저희 집 차고에서 아버지의 스튜디오에 있는 아버지의 무릎에 앉아 아버지가 그림을 그리는 것을 본 것입니다.'나도 그러고 싶다'는 생각이 들었고, 두세 살 때 아버지와 같은 예술가라는 생각이 들었죠.

일과 경력

워커는 미국 노예제도와 인종차별의 역사를 폭력적이고 불안한 [18]이미지를 통해 다룬 오려낸 종이 실루엣의 파노라마 프리즈로 가장 잘 알려져 있다.그녀는 또한 구아슈, 수채화, 비디오 애니메이션, 그림자 인형, "매직 랜턴" 프로젝션, 그리고 우리의 달콤한 맛을 다듬은 "A Driblety, 즉 The Sagellous Sugar Baby"라는 크리에이티브 타임의 야심찬 공개 전시회와 같은 대규모 조각 작품들을 제작했습니다."Domino Sugar Refining Plant 철거 시 지팡이 밭에서 신대륙의 부엌으로"(2014년)로 이동합니다.흑백 실루엣은 역사의 현실에 직면하는 동시에 지속적인 현대적 [19]관심사와 관련된 노예 시대의 고정관념을 사용한다.인종과 성별의 관계에 대한 그녀의 미국 인종차별 탐구는 다른 나라와 문화에 적용될 수 있으며, [20]관습을 거스르는 예술의 힘을 일깨워준다.

Walker's A Nittlety의 방문객들.배경에는 스핑크스 모양의 여성을 묘사한 하얀 조형물이 보인다.

그는 1994년 벽화 '사라지다, 내전의 역사적 로맨스'로 미술계의 주목을 받았다.이 오려낸 종이 실루엣 벽화는 섹스와 노예로 가득 찬 남쪽의 안테벨룸을 보여주며 [21]단숨에 인기를 끌었다.28세의 나이에 그녀는 존 D.와 캐서린 T.의 두 번째 최연소 수상자가 되었다.맥아더 재단의 "천재" 조성금,[22] 유명한 마야학자 데이비드 스튜어트에 이어 두 번째입니다.2007년 워커 아트센터 전시회 카라 워커:'나의 보완자, 나의 압제자, 나의 적, 나의 사랑'은 그 화가의 첫 번째 본격적인 미국 박물관 조사였다.

그녀의 영향으로는 앤디 워홀, [12]애드리안 파이퍼,[23][24] 로버트 콜스콧이 [21]있다.

워커의 실루엣 이미지는 특히 아프리카계 미국인 여성들에게 정체성과 성별 문제를 제기하며, Antebellum South의 미완성 민화를 연결하는 역할을 한다.워커는 역사 교과서의 이미지를 사용하여 흑인 노예들이 어떻게 안테벨룸 [12]사우스 시대에 묘사되었는지를 보여준다.실루엣은 전형적으로 미국 미술사에서 우아한 전통이었다; 그것은 종종 가족 초상화와 책 일러스트레이션에 사용되었다.워커는 이 초상화 전통을 이어갔지만 악몽 같은 세계, 즉 미국 인종차별과 불평등의 잔혹성을 드러내는 세계에서 인물들을 창조하기 위해 그것들을 사용했다.

워커는 스페인의 이끼 나무와 극적인 구름에 가려진 거대한 달과 같은 불길하고 날카로운 남쪽 풍경 파편들을 포함하고 있다.이 이미지들은 뷰어를 둘러싸고 원형으로 밀실공포증을 일으킵니다.이 원형 형식은 또 다른 [19]예술 형태인 사이클로라마로 알려진 360도 역사 그림에 경의를 표했다.

그녀의 이미지 중 일부는 괴기스럽다. 예를 들어, "애틀랜타 전투"에서 남부 군인으로 추정되는 백인 남성이 흑인 소녀를 강간하고 그녀의 남동생이 충격을 받아 지켜보는 동안, 백인 아이는 거의 린치에 가까운 흑인 여성의 질에 그의 칼을 꽂으려고 하고 있고, 한 흑인 노예는 사춘기 백인 소년에게 눈물을 흘리고 있다.납작한 옆모습, 큰 입술, 곧은 코, 긴 머리카락과 같은 신체적인 고정관념의 사용은 보는 사람이 흑인과 백인을 즉시 구별하는 데 도움을 준다.워커는 백인들에 의한 아프리카계 미국인들의 불평등과 학대를 묘사한다.할렘에 있는 스튜디오 박물관의 관람객들은 그녀의 전시회를 보고 병들었고, 충격을 받았고, 섬뜩해 보였다.박물관의 수석 큐레이터인 셀마 골든은 "워커는 그녀의 경력을 통해 우리가 미국 역사를 보고 이해하는 방식에 도전하고 변화시켰다"고 말했다.그녀의 작품은 자극적이고 감정적으로 고통스럽지만 압도적으로 아름답고 지적으로 매력적입니다.[26] 워커는 그녀의 작품이 인종차별에 대한 미국인들의 시각을 "부드러운 초점"으로 다루고 있다고 말했으며, "인종주의에 싸인 혐오와 욕망, 관능의 결합"을 피했다." [19]

뉴욕 현대미술관과의 인터뷰에서 워커는 다음과 같이 말했다. "나는 약간의 반항이 있었다고 생각한다. 아마도 내가 청소년기의 어느 시점에 내가 사물에 대한 이야기를 들려주는 그림을 정말 좋아했다는 것을 깨닫게 한 약간의 변절 욕구가 있었을 것이다 – 풍속화, 역사화 – 우리가 함께 하는 파생상품들.현대사회"라고 말했습니다.[10]

주목할 만한 작품

2000년에 만들어진 그녀의 작품 "Insertion!" (우리 도구는 초보적이었지만, 우리는 눌렀다)에서 실루엣된 인물들은 색채의 빛 투사를 배경으로 한다.이것은 1930년대 애니메이션 영화의 제작 셀을 떠올리게 하는 투명한 품질을 제공한다.또한 플랜테이션 스토리인 "바람과 함께 사라지다"와 이를 바탕으로 한 테크니컬러 영화도 언급하고 있다.또한, 조명 프로젝터는 관객들의 그림자가 벽에 드리워지도록 설치되었고, 그들을 캐릭터로 만들고 그들이 작품의 어려운 [19]주제를 평가하도록 격려하였다.2005년, 그녀는 움직이는 이미지와 소리를 소개하는 "8개의 가능한 시작" 또는 "The Creation of African-America, a Moving Picture" 전시회를 만들었다.이것은 시청자들을 그녀의 어두운 세계에 더욱 몰입시키는 데 도움을 주었다.이 전시에서는 실루엣이 그림자 인형으로 사용되고 있습니다.게다가, 그녀는 초기 미국 노예제도의 유산이 예술가이자 [19]유색인종으로서의 그녀의 이미지에 어떤 영향을 미쳤는지를 암시하기 위해 자신과 딸의 목소리를 사용한다.

허리케인 카트리나에 대응하여, 워커는 허리케인이 뉴올리언스의 많은 가난하고 흑인 지역을 황폐화시킨 이후 "대홍수 이후"를 만들었다.워커는 "흑인 집단성"에 대한 뉴스 이미지들로 폭격을 받았다.그녀는 이 사상자들을 아프리카 노예들이 중간항로, 대서양을 건너 [12]미국으로 가는 배 위에 쌓이는 것에 비유했다.

너무 익숙한 이미지들을 보고 있었어요.그것은 흑인들이 사활을 건 자포자기 상태였고, 물, 배설물, 하수 등 모든 물질들이 수면 위로 떠오르고 있었다.그것은 검은 몸에 대한 모든 고정관념의 재묘사였다.[27]

워커는 뉴욕 스카라모슈 갤러리에서 열린 2009년 첫 전시회에 "죽기 전 기쁨의 실천; 당신 없이는 파티가 되지 않을 뿐"이라는 단체 전시회로 참가했다.[28] Kara Walker의 최근 작품에는 Sikema Jenkins & Co.와 협력하여 Lehmann Maupin에서 Frum Grace, Miss Pipi's Blue Tale(2011년 4월~6월)이 포함되어 있습니다.동시에 전시된 "흑인을 위한 먼지 재킷-과 보조 논문, Dr. Kara E에 의해 유감스럽게 제출된 도면"입니다.워커'는 같은 날 [29]시케마 젠킨스에서 열렸다.

Walker는 2018년 예술 축제 "Prospect.4"를 위해 "Katastwöf Karavan"을 만들었습니다.뉴올리언스에 있는 '늪의 연꽃'입니다.이 조각상은 노예 주인과 노예를 구성하는 사람들을 묘사하는 워커 특유의 실루엣과 "검은 시위와 축하"의 노래를 연주하는 맞춤형 증기 동력 캘리오페가 있는 오래된 마차였다.

워커는 작품 뒤에 숨겨진 전반적인 깊은 의미를 지닌 진지한 전시로 유명하지만, 그녀는 "유머와 관객의 상호작용"에 의존하는 것을 인정한다.워커는 "나는 완전히 수동적인 시청자를 원하지 않았다" 그리고 "나는 시청자가 떠나지 않는 작품을 만들고 싶었다; 그는 초조하게 낄낄거리고, 역사 속으로 끌려 들어가거나, 소설 속으로 들어가거나, 완전히 모욕적이고, 어쩌면 매우 아름다운 무언가로 만들 것이다"라고 말했다.

수수료

2002년에 Walker는 사이트 고유의 설치물인 "약어 해방"을 만들었습니다(대규모 작품에서:Ann [32]Arbor 미시건대 미술관의 의뢰를 받아 '해방 근사'를 작성했다.이 작품은 남북전쟁 이전의 노예제도에 대한 인종관계의 모티브와 주제와 그 뿌리를 나타냈다.

2005년, 뉴 스쿨은 "이벤트 호라이즌"이라는 제목의 장소별 벽화인 워커의 첫 공공 예술 설치물을 공개했고 메인 로비에서 주요 공공 프로그램 [33]공간으로 이어지는 웅장한 계단을 따라 배치되었다.

2014년 5월, 워커는 기념비적인 첫 조각 작품이자 공공 예술 작품인 "A Diplanty, 즉 The Saverous Sugar Baby, 우리의 달콤한 맛을 지팡이 밭에서 신대륙의 부엌으로 다듬어준 무급하고 혹사당한 장인들에게 경의를 표합니다"라는 제목의 공공 예술 작품을 선보였다.이 대규모 작업은 브루클린의 버려진 도미노 설탕 정제소에 설치되었고 크리에이티브 타임의 의뢰를 받았다.이 설치물은 길이 약 75피트, 높이 35피트의 여성 스핑크스로 구성되어 있으며, 그 전에는 어텐던트라고 불리는 실제 크기의 젊은 남성 15명이 배치되어 있었다.마미 원형과 비슷한 머리와 특징을 가진 스핑크스는 기계로 자른 폴리스티렌 블록의 핵심 부분을 도미노 [34]식품이 기증한 백설탕 80t으로 덮어서 만들어졌다.15명의 남성 수행원들은 워커가 온라인에서 구입한 인종차별주의자들의 인형을 모델로 만들어졌다.5개는 고체 설탕으로 만들어졌고, 나머지 10개는 당밀로 코팅된 수지 조각이었다.15명의 참가자들은 키가 60인치였고 몸무게는 [35][36]각각 300-500파운드였다.공장과 미술품은 당초 [14][37][38][39]예정대로 2014년 7월 전시가 폐막된 뒤 철거됐다.

워커는 설탕의 흰색이 "미각, 깨끗하고 순수한 품질"을 의미한다고 암시했다.노예 매매는 조각에서도 강조되어 있다.미술평론가 자밀라 킹은 전시회의 압도적 백인 관객에 대해 "전시회 자체는 인종과 자본의 역사적 관계, 즉 흑인의 등 뒤에서 벌어들이는 돈에 대한 놀랍고 훌륭한 논평이다"라고 주장했다.서반구 전역의 설탕 농장의 노예들그래서 많은 백인들이, 그리고 노예의 후손인 흑인 여성으로서 제가 출연하는 것 또한 이 쇼의 일부인 것 같습니다.[40] 이 작품은 8주간의 공연 동안 13만 명 이상의 방문객을 끌어 모았다.조각에 대한 그의 논평에서, 미술사학자 리처드 J. 파월은 "이 작품에 대한 워커의 톤의 제목이 아무리 고귀하거나 축하하는 것처럼 보였더라도, 도덕적 회의주의와 집단적 불신의 포스트모던 순간에, 공공장소에서 예술 작품 - 특히 시각적으로 혼란스러운 누드 - 은 단지 심각한 비판의 대상이 될 수 있을 것이다, b"라고 썼다.인터넷 트롤링과 조롱을 퍼붓는다."

2016년, 워커는 "Slaughter of the Innocents (They Mat Might Of Something)"를 폭로했다.그림에서 워커는 작은 낫으로 아기를 자르는 흑인 여성을 묘사한다.이 세부사항의 영향은 그녀의 아이가 노예로 돌아오는 것을 막기 위해 그녀의 딸을 죽인 노예인 마가렛 가너의 영향이었다.

테이트 모던의 폰스 아메리카너스

2019년, 워커는 테이트 모던의 터빈 [42]홀에서 5번째 연례 현대 커미션인 "Fons Americanus"를 만들었다.최대 13피트(4.0m)에 이르는 이 분수에는 아프리카, 미국, 유럽의 역사, 특히 대서양 노예 거래와 관련된 우화적인 모티브가 담겨 있다.Artnet 뉴스를 위해 워커의"폰스 Americanus"그녀의 검토에서 나오미 Rea 와는 그녀는 이 – 그 분수의 흐르는 물에 예술의 위대한 업적 – 때문에 관찰"조각이 터빈 홀을 남기지 않고는 모든 대학 역사 과목을 가르칠 수 있고 문화적 미술사의 자료들과 함께 실렸다."[42]둘 다 볼 수 있고 주목. 목적 없이 친구들과 놀다터빈 [42]홀에서 rd.동시에 이 작품은 버킹엄 궁전 앞에 있는 빅토리아 기념관에서 영감을 받은 일종의 공공 기념물이다.2019년, 호평을 받은 작가 자디 스미스는 "Fons Americanus"에서 워커가 심문하는 공공 기념물에 대해 다음과 같이 말했다: "기념물은 현실에 안주하고, 그들은 과거를 봉인하고, 우리를 두려움에서 해방시킨다.Walker에게 두려움은 엔진입니다. 두려움은 우리가 현명하다면 되돌아가고 싶지 않고 재현하고 싶지 않은 폐허를 기억하고 두려워하게 합니다." [43]

기타 프로젝트

19981999년 비엔나 국립오페라 시즌 동안 워커는 [44]박물관이 구상한 전시 시리즈 '안전 커튼'의 일부로 대형 그림2(176m)을 디자인했다.2009년에 워커는 'Merge Records', Score!의 11권을 큐레이션했다.2010년 동료 예술가 마크 브래드포드의 초청으로 J. 폴 게티 박물관의 K-12 교사들을 위한 무료 수업 계획을 개발하면서, 워커는 학생들이 문자 메시지를 [45]주고받으며 이야기를 공동 작업하게 하는 수업을 제공했습니다.

2012년 3월 MoMA PS1에서 [46]아티스트 Clifford Owens가 Walker의 악보를 연주했습니다.

2013년, Walker는 Arion Press에 의해 출판된 DuBose Heyward와 Ira Gershwin의 libretto Porgy & Bess의 한정판 미술 인쇄를 위해 16개의 석판 인쇄물을 제작했습니다.

논란

1995년 호놀룰루 미술관 카라 워커의 식각과 아쿠아틴트, 5막의 그림자 드라마

디트로이트 미술대학은 흑인 예술가들과 수집가들이 그녀의 존재에 항의하자 1999년 전시 "소녀들이 있는 곳: 다이아의 컬렉션에서 그녀의 "The Means to a End: A Shadow Drama"(1995년)를 제거했다.DIA의 [47]대변인에 따르면, 이 5장의 패널 실루엣은 영구 소장품이었고 언젠가 다시 전시될 것이라고 한다.

역사의 도덕적 호는 이상적으로는 정의로 휘어지지만 야만성, 가학성, 통제되지 않은 혼돈으로 되돌아가지 않는 순간이라는 제목의 워커의 작품은 이 작품이 걸려 있는 열람실에 대한 적절성에 의문을 제기하는 뉴어크 공립도서관 직원들 사이에서 논란을 일으켰다.이 작품에는 불타는 십자가를 동반한 KKKK, 백인 남성을 넘어뜨리고 있는 나체 흑인 여성, [48]버락 오바마의 묘사가 포함됐다.2012년 [49]12월에는 커버가 되어 있었지만 제거되지 않았습니다.직원들과 이사들 간의 논의 끝에 그 작업이 [50]다시 밝혀졌다.2013년 3월 워커는 뉴저지 뉴어크 공공도서관을 방문하여 작업과 논란에 대해 논의하였다.워커는 인종차별, 정체성, 그리고 오바마와 같은 영웅적인 인물들의 사용을 포함한 작품의 내용에 대해 논의했다.워커가 물었다. "이 원형들은 역사를 붕괴시키나요?대화를 확대해야 하지만 종종 대화를 망치곤 합니다.[48] Walker는 그녀 작품의 압도적인 주제를 "너무 많은 것"[48]이라고 표현했다.

1999년 PBS 다큐멘터리 "I'l Make Me a World"에서 흑인 예술가 베티 사르는 워커의 작품이 흑인의 고정관념과 노예화된 사람들을 "반향적이고 부정적인" 묘사하고 있다고 비판했다.사르는 예술이 "백인 예술 체제"의 향유에 영합하고 있다고 비난했다.1997년 사르는 200명의 동료 예술가들과 정치인들에게 이메일을 보내 워커의 인종차별적이고 성차별적인 이미지 사용과 예술계에서의 긍정적인 반응에 대해 우려를 표명했다.[51] 워커의 연습에 대한 이러한 관심은 1998년 하버드 대학에서 열린 "Change a Joke and Slip the Yorke: Harvard University on 인종차별적 이미지에 관한 회의" 심포지엄으로 이어졌으며, 이 심포지엄은 그녀의 작품에 대해 논의했다.[52]

전람

2007년, 워커의 첫 박물관 [53]조사는 필립 버네가 미니애폴리스의 워커 아트 센터를 위해 기획했고 뉴욕의 휘트니 박물관, 로스앤젤레스의 해머[54] 박물관, 파리 [55][14]ARC/Muse d'Art Moderne de la ville을 방문했습니다.

개인전

  • 2013년: 캠든 아트 센터에서는 유명한 미국인 카라 엘리자베스 워커, 네그레스, 캠든 아트 센터, 런던[56](2014년 런던[57] MAC, 벨파스트)의 유능한 예술품 전시를 개최하게 되어 매우 자랑스럽습니다.
  • 2014년: "A Minilty, 즉 The Saverous Sugar Baby"는 Domino Sugar Refining Plant 철거를 계기로 지팡이 밭에서 신대륙의 주방으로 우리의 달콤한 맛을 다듬어준 무급하고 혹사당한 장인들에게 경의를 표합니다.", 뉴욕 [37]브루클린의 크리에이티브 타임.
  • 2016년: 클리블랜드 [58][59]미술관 '세인트 카라'
  • 2017: "Sikema Jenkins and Co.는 가을 아트쇼 보기 시즌에서 가장 놀랍고 중요한 그림 전시회를 발표하게 되었습니다!" 시케마 Jenkins & Co., 뉴욕.[60]
  • 2019년 : 제목 없음– 현대 커미션, 테이트 [61]모던.
  • 2021년: "블랙홀은 별이 갈망하는 모든 것" 스위스[62] 쿤스트무세움 바젤

컬렉션

공공 컬렉션 워커로부터 일을 들고 중에는 미니애 폴리스 Art[63]의 와이즈먼 예술 박물관(미니애 폴리스, 미네소타)입니다.[64]는 테이트 컬렉션 런던;[65]은 현대 미술관, 로스 Angeles,[66]은 매디슨 현대 미술관(위스콘신 주 매디슨), Menil Collection,[67]휴스턴,[68]과 Muscarelle 박물관 미술관, 윌리암스 버그는 V이리니아[69]초기 대규모 오려낸 종이 작품은 제프리 디치와 다키스 조아누가 [70]수집했다.

인식

1997년, 당시 28세였던 워커는 맥아더 [11]펠로우쉽을 받은 가장 어린 사람들 중 한 명이었다.그녀의 어린 시절 명성과 그녀의 예술이 백인 사회에서 가장 인기가 있었다는 사실 때문에 많은 비판이[weasel words] 있었다.[71] 2007년, 워커는 동료 예술가 바바라 크루거가 쓴 인용문에서 타임지의 '세계에서 가장 영향력 있는 100인, 예술가, 연예인'에 이름을 올렸다.[72] 2012년, 그녀는 미국 예술 [73]문학 아카데미에 선출되었다.그녀는 2018년 [74]미국철학회 회원으로 선출되었다.

워커는 도이체방크상과[75] 래리 [76]알드리치상을 받았다.그녀는 브라질에서 열린 제25회 상파울루 비엔날레(2002년)[77]의 미국 대표였다.그녀는 2005년 래리 알드리치상 [78]수상자이다.2016년에 [79]로마에 있는 미국 아카데미에서 레지던트를 마쳤다.

워커는 PBS에 출연했습니다.그녀의 작품은 음악가 아르토 린제이의 음반 "Salt" (2004)의 표지에 실렸다.게다가 그녀는 디스트로이어 앨범 "Kaputt"에서 "Suicide Demo for Kara Walker"라는 곡을 공동 작곡했다.

그녀의 이름은 르 티그레 노래 "Hot Topic"[80]의 가사에 나온다.

2017년에는 MTA 공공예술 [81]프로그램인 뉴욕 지하철역(Q라인 86번가)에 척 클로즈 화백이 그린 카라워커의 대형 벽화가 설치됐다.

사생활

직장생활 초기에 워커는 1996년 결혼한 남편인 독일 태생의 보석 교수 클라우스 [82][83]뷔르겔과 로드아일랜드 프로비던스에서 살았다.1997년,[84][79] 그녀는 딸을 낳았다.그 부부는 헤어졌고 2010년에 [85][79]이혼이 확정되었다.2017년 현재, 워커는 사진작가이자 영화 제작자인 아리 마르코풀로스와 [79]사귀고 있다.

워커는 2003년 브루클린 포트그린으로 이사한 뒤 컬럼비아대 MFA 프로그램에서 시각예술 교수로 재직하고 있다.그녀는 2010년부터 [79]2017년까지 맨해튼 가먼트 구역에서 스튜디오를 운영했습니다.2017년 5월, 그녀는 그녀의 미술 실습을 Industry [79]City의 스튜디오로 옮겼다.그녀는 또한 [82]메사추세츠 시골에 시골집을 소유하고 있다.

또한 2011년부터 [87]2016년까지[86] 현대예술재단(FCA) 이사회에서 활동했습니다.

추가 정보

기사들

  • 다시, 데이비드'카라워커는 폭풍을 일으킨다', '현대 화가들'(2006년 4월).
  • 개럿, 숀 마리'억압된 자의 귀환', '극장' 32번, 2번 (2002년 여름).
  • 카잔지안, 도디"Cut it Out", "Vogue" (2005년 5월)
  • 사보, 줄리아'카라 워커의 쇼크 아트', '뉴욕 타임스 매거진' 146, 제50740호(1997년 3월).
  • 워커, 함자 "카라 워커:그만둬라", "Nka: Journal of Contemporary African Art" 제11/12호 (2000년 가을/겨울).
  • 알스, 힐튼"The Shadow Act", "The New Yorker", 2007년 10월 8일
  • 알스, 힐튼"The Sugar Sphinx", "The New Yorker", 2014년 5월 8일
  • Scott, Andrea K. "Kara Walker's Ghosts of Future Evil", "뉴요커", 2017년 9월 9일
  • 벽이야, 데이비드"Recurression, Excess, and the Parience in the Art in the Art of Kara Walker," 옥스포드 아트 저널, 제33권, 제3호 (2010년)https://www.jstor.org/stable/40983288?seq=1#metadata_info_tab_contents

논픽션 서적 및 카탈로그

  • 배럿, 테리'예술의 해석: 성찰, 호기심, 반응' 뉴욕: 맥그로 힐(2002).
  • 베리, 이안, 다비 잉글리시, 비비안 패터슨, 마크 라인하트, ed. "내러티브 오브 어 네그레스, 보스턴: MIT 프레스 (2003년)"
  • 카펜터, 엘리자베스, 조앤 로스푸스."Bits & Pieces Put Together"는 "Walker Art Center Collections 전체와 비슷한 느낌을 주기 위해 조립한 비트 & Pieces"입니다.미니애폴리스:워커 아트 센터, 2005년.
  • 제이콥스, 해리엇'노예소녀의 인생에서 일어난 사건' (1858년).
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웹 소스

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레퍼런스

외부 링크

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