워커 아트 센터

Walker Art Center
리버풀의 갤러리는 워커 아트 갤러리를 참고하세요.
워커 아트 센터
Walker Art Center 03.jpg
설립된1927년(1987년)
위치725 빈랜드 플레이스
미니애폴리스, 미네소타, 미국
좌표44°58°05°N 93°17′19″w/44.96806°N 93.28861°W/ 44.96806; -93.28861좌표: 44°58°05°N 93°17°19°W / 44.96806°N 93.28861°W / 44.96806; -93.28861
유형아트센터
감독.메리 세루티
웹 사이트walkerart.org

워커 아트 센터(Walker Art Center)는 미국 미네소타주 미니애폴리스의 로리 힐에 있는 다원적 현대 미술 센터입니다.워커는 미국에서 가장 많이 찾는 근현대 미술관 중 하나이며, 인접한 미니애폴리스 조각 정원, 카울스 음악원과 함께 연간 약 70만 명의 [1][2]관람객이 찾고 있습니다.이 박물관의 상설 소장품에는 책, 의상, 그림, 미디어 작품, 그림, 사진, 판화,[3] 조각 등 13,000여 점의 현대 미술 작품들이 포함되어 있다.

워커 아트 센터는 1879년 목재왕 토마스 발로 [4]워커의 집에 있는 미술관으로 시작되었다.워커는 1927년에 [5]그의 컬렉션을 공식적으로 워커 아트 갤러리로 설립했습니다.Works Progress Administration의 Federal Art Project의 지원으로, Walker Art Gallery는 1940년 1월에 Walker Art Center가 되었다.더 [6][7]워커는 2015년에 공공 예술 센터로서 75주년을 기념했다.

Edward Larrabee Barnes가 설계하고 1971년 5월에 문을 연 The Walker의 새 건물은 2005년에 대폭 확장되었다.스위스 건축가 헤르조그 & 드 뫼롱이 추가한 추가 공간에는 갤러리 공간, 극장, 레스토랑, 상점, 특별 이벤트 [8]공간이 포함되어 있습니다.

프로그램

시각 예술

시각 예술 프로그램은 설립 이래 워커 아트 센터의 일부였다.이 프로그램에는 갤러리의 지속적인 전시와 더불어 획득, 기증, 위탁된 작품의 영구 소장도 포함됩니다.1960년대부터 비주얼 아트 프로그램은 로버트 어윈, 글렌 리곤, 배리 맥기, 캐서린 오피, 로나 심슨, 나리 [9]워드 등 작가들의 작품을 전시하고 거주지를 마련해 왔다.

워커의 컬렉션은 특히 1960년 이후에 초점을 맞춘 근현대 미술 작품들을 대표한다.워커의 소장품에는 책, 의상, 그림, 미디어 작품, 그림, 사진, 판화, [3]조각 등을 포함한 13,000점 이상의 개인 작품들이 포함되어 있다.2015년, 워커는 1년 동안 전시된 아트 앳 더 센터: 워커 컬렉션 [10]75년으로 공공 아트 센터 창립 75주년을 기념했습니다.주요 컬렉션은 다음과 같습니다.

공연 예술

라이브 퍼포먼스 아트는 워커의 프로그래밍의 주요 부분이며 미디어를 [16]전시하는 데 있어 선두 주자로 여겨지고 있습니다.1940년, 워커는 주로 자원봉사자들에 의해 조직된 지역 춤, 시, 콘서트를 선보이기 시작했다.1963년, 이 그룹은 시각 디자인을 강조하는 신작 전시에 초점을 맞춘 워커 공연 예술 프로그램인 센터 오페라가 되었다.1970년, 센터 오페라는 워커에서 해체되어 미네소타 [17]오페라가 되었다.같은 해, 공연예술부가 워커아트센터 [18]부서로 공식 지정되었다.

1960년대 이후, Performing Arts at the Walker는 265개의 공연 [19]작품을 의뢰했다.또한 이 학과는 매년 공연 예술, 연극, 무용, 구어,[20] 음악 등 다양한 공연을 포함한 25회 공연 시즌을 계획한다.그것은 국내 박물관에서 볼 수 있는 가장 큰 공연 예술 프로그램 중 하나이다.많은 예술가들이 워커에서 일하고 공연한 오랜 역사를 가지고 있는데, 특히 안무가 빌 T. 존스, 메레디스 몽크, 머스 커닝햄은 [21]워커가 1998년에 회고전인 '라이프 퍼포머스 아트'를 무대에 올렸습니다.머스 커닝엄 댄스 컴퍼니의 오랜 협력자로서, 워커는 2011년 커닝엄 재단으로부터 회사 역사의 중심인 150개의 미술품을 인수할 수 있었다.이 합의에는 로버트 라우셴버그와 재스퍼 [22]존스와 같은 예술가의 조각, 세트, 의상, 그리고 다른 작품들이 포함되었다.

동영상

워커 아트 센터의 영화와 비디오 프로그램들은 현대적이고 역사적인 작품들을 보여준다.1940년대에 워커는 움직이는 이미지(대부분의 영화이지만 실험적인 영화)를 현대 생활에 필수적인 것으로 확인했습니다.그 시대의 예술가들은 영화 예술과 기존의 서사 영화관을 분리하는 동시에 빛, 동작, 소리와 같은 영화의 형식적 특성을 실험하고 있었다.

1973년 영화/비디오부가 공식적으로 설립되었고 에드먼드 R.Ruben Film and Video Study Collection은 아카이브 개발 자금과 함께 설립되었습니다.미국 중서부 지역 영화 전시회의 주요 인물인 루벤과 그의 아내 에블린은 예술 형태를 보존하기 위한 방법으로 영화를 모으는 것을 믿었다.오늘날, 850개 이상의 타이틀을 가진 루벤 컬렉션은 다큐멘터리, 아방가르드 영화, 아티스트의 비디오 작품뿐만 아니라 클래식과 현대 영화도 함께 소장하고 있습니다.살바도르 달리, 마르셀 뒤샹, 페르난드 레제르 등 비주얼 아티스트의 작품부터 윌리엄 클라인, 데릭 자르만, 브루스 코너, 마르셀 브로더, 매튜 바니, 백남준, 울프 바코스텔,[23] 브라크와 같은 실험 아티스트의 작품까지 다양한 전시되어 있습니다.

설계.

Walker Art Center는 다양한 커뮤니케이션 요구를 충족시키기 위해 전문적인 사내 디자인 및 편집 부서를 운영하고 있습니다.전시 카탈로그, 격월간 잡지, 서적 등의 출판물 작성 및 기획, 전시 및 이벤트 그래픽스, 간판 프로그램, 판촉 캠페인 등 모든 인쇄물의 설계 및 편집을 담당합니다.

또한 강의, 전시회, 특약 등 디자인 관련 프로젝트 및 프로그램을 기획하고 있습니다.60년 이상의 역사를 통해 이 부서는 건축과 디자인에 관한 많은 중요한 전시회를 개최했으며, Insights 디자인 강의 시리즈와 같은 프로그램을 통해 수백 명의 세계적인 건축가, 디자이너 및 비평가들을 트윈 시티로 불러들이는 등 현대 디자인 문제에 대한 중요한 포럼 역할을 해왔습니다.2016년에 [24]30주년을 맞이했습니다.1940년대에 워커는 건축 자재, 가구, 건축 디자인 [25]트렌드를 보여주는 두 개의 "아이디어 하우스"를 지었다.

1960년대 후반부터 90년대 초반까지 미술관의 디자인 큐레이터 밀드레드 프리드먼은 네덜란드 아방가르드 운동, 모더니즘 가구회사 허먼 밀러의 디자인 과정, 그래픽 디자인의 역사, 일본의 전통과 현대 미술, 공예 등의 전시를 구상하고 무대에 올렸습니다.30년 이상 동안 워커는 밀드레드 S도 제공해 왔습니다.젊은 디자이너들을 위한 1년짜리 프로그램인 [26]프리드먼 디자인 펠로우십입니다.

디지털 미디어

Walker's New Media Initiates 그룹(2017년 디지털 미디어)은 미네소타 아티스트 및 단체의 온라인 데이터베이스인 mnartists.org을 감독하고 있으며, 이는 지역 예술 커뮤니티에 디지털 모임 장소를 제공합니다.The Walker는 Miniapolis Institute of Art와의 파트너십을 통해 두 기관의 영구 컬렉션 리소스에서 끌어오는 예술 교육자를 위한 온라인 리소스인 ArtsConnectEd를 [27]관리합니다.

1998년, 워커는 벤자민 웨일이 큐레이팅하고 비비안 [28]셀보가 디자인한 초기 넷 아트 웹사이트인 아다웹을 인수했다.아다웹의 첫 번째 공식 프로젝트는 1995년 5월에 시작되었지만, 같은 [29]해 2월부터 비공식적으로 활동하였다.

2011년, Walker 웹사이트는 Walker 직원과 게스트 작가들의 에세이, 인터뷰, 비디오뿐만 아니라 글로벌 예술과 문화에 대한 큐레이션된 뉴스 링크를 특징으로 하는 뉴스 스타일 웹사이트로 다시 시작되었습니다.이번 재출시는 미술계에서 [30][31][32]긍정적인 평가를 받았다.

교육 및 공공 프로그램

Walker에서는 교육 프로그램, 커뮤니티 구축 및 해석 프로젝트를 통해 학습이 핵심 경험으로 강조되고 있습니다.이 부서는 커뮤니티, 가족, 통역, 공공, 학교, 청소년, 투어 프로그램뿐만 아니라 mnartists.org도 운영한다.각 부문은 시각 예술, 공연 예술, 영화/비디오, 뉴미디어, 디자인 및 건축 분야의 프로그램과 활동을 제공합니다.이러한 활동을 알리기 위해 직원은 Walker 큐레이터 및 지역 단체, 예술가, 학교 및 커뮤니티 그룹의 파트너와 함께 작업합니다.워커 아트 센터 틴 아트 협의회, 투어 가이드 협의회, 부모 자문단과 같은 자문 그룹도 또한 워커가 청중들과 더 많은 관계를 형성하기 위해 그 부서에 시행된다.

출판

워커의 오랜 출판 역사는 디지털 출판뿐만 아니라 전시 카탈로그, 책, 정기간행물 제작도 포함한다.1946년부터 1954년까지 Everyday Art Quarterly를 발행하였고, 1954년에는 "Design[33] Quarterly"로 이름을 바꾸고 "소비적인 디자인에서 사회, 그리고 그 과정과 실천과 [34]탐구 방법을 이해하는 데 중점을 두었다."그것은 1993년에 단종되었다.The Walker의 사내 디자인[35] 스튜디오는 디자인, 건축, 건축, 사회 실천에 관한 책뿐만 아니라 Marcel Broodthaers, Trisha Brown, Huang Yong Ping, Kiki Smith, Kara Walker, Andy Warhol, Krzystof Wodiczko 등 현대 미술에 관한 수많은 전시 카탈로그를 제작했습니다.2011년, 워커는 원래의 인터뷰, 비디오, 위탁 에세이, 학술적 글, 그리고 뉴스 링크를 제공하는 뉴스-잡지 형식인 "아이디어 허브"로 홈페이지를 재설계했다.출판-포워드 홈페이지는 "게임 체인저, 모든 미술관이 지금부터 검토해야 할 웹사이트" (타일러 그린, 현대 미술 노트),[36] "모든 종류의 다른 기관을 위한 모델" (알렉시스 마드리갈, 대서양)[37]이라는 찬사를 받았다.이 사이트는 2012년 박물관 및 웹 컨퍼런스에서 "Best Of the Web"과 "Best Innovative/Experimental Site"[38]를 포함한 "Best of the Web" 상을 수상했습니다.또한 미국 박물관 [39]연합으로부터 "온라인 존재감, 미디어 & 테크놀로지"로 골드 MUSE 상을 수상했습니다.2017년, 홈페이지는 재설계되었고, 워커의 디지털 퍼블리싱은 워커의 5개의 수직에서 원본 콘텐츠를 모으는 잡지 랜딩 페이지인 워커 [40]리더라는 제목으로 다시 브랜드화 되었다.

캠퍼스

Window of a modern store, large lighted letters spelling Walker Shop in white, with the P in purple
워커샵, 프린스 사망 1주기 추모행사

17에이커의 도심 캠퍼스에 위치한 26만 평방피트의 8층 건물에는 영화관, 극장, 상점, 레스토랑, 카페와 함께 10개의 미술관이 들어서 있으며, 다른 특별한 행사 공간과 강의실이 [41]있다.

원래 건물은 뉴욕의 건축가 에드워드 래러비 반스에 의해 설계되었고 1971년 5월에 문을 열었다.Barnes는 그 시대의 미니멀리즘 스타일로 건물을 설계했고, 그 [42]안에 평범한 모듈러 벽돌 외관과 넓은 흰색 공간을 가지고 있었다.중앙 계단을 따라 나선형으로 올라가 옥상 테라스로 이어지는 갤러리의 독특한 배치입니다.워커의 건축물은 개관하자마자 호평을 받았고 반스는 그의 [43][44]작품으로 미국 건축 협회 상을 받았습니다.

2005년에 반스의 원래 건물은 스위스 건축가 Jacques Herzog와 Pierre de Meuron이 [8]설계한 6,700만 달러의 확장을 거쳤습니다.이 증축물은 접근 가능한 집합 [45]공간을 통해 반스의 박스형 빌딩을 개방하기 위한 "타운 스퀘어" 컨셉으로 만들어졌습니다.그 중심 요소는 미네소타 회사인 Spantek가 [46]Herzog & de Meuron을 위해 만든 알루미늄 망사 패널과 극장, 레스토랑 및 상점 공간을 수용하는 유리창으로 만든 추상 기하학적 타워입니다.확장된 갤러리와 아트리움 공간이 포함된 창문이 있는 홀이 타워와 원래 [47]구조를 연결합니다.

2015년 여름, 워커는 워커와 주변 미니애폴리스 조각 정원을 통합하는 계획을 발표했다.리노베이션의 주요 특징으로는 워커를 위한 새로운 출입관, 새로운 언덕길 녹지 공간, 어퍼 가든, 미니애폴리스 공원 및 레크리에이션 위원회와의 파트너십인 26년 된 미니애폴리스 조각 정원의 재건축 등이 있습니다.이 프로젝트는 또한 옥상녹화 기술, 정원의 빗물 재활용 시스템, 캠퍼스 전체에 수백 그루의 새로운 나무를 추가한다.2016년 11월 워커 리노베이션이 완료되어 2017년 봄에 [48]일반에 공개되었습니다.

역사

워커아트센터 연방미술프로젝트 수업(1941년)

워커 아트 센터는 미니애폴리스의 사업가 토마스 바로워커와 함께 시작되었는데,[49] 그는 미국에서 가장 큰 예술 소장품 중 하나를 보유하고 있었다.1879년, 그는 그의 집의 일부를 대중에게 무료로 미술품을 전시하는 데 바쳤다.1916년, 워커는 그의 증가하는 수집품을 위한 박물관을 짓기 위해 현재 로리 힐로 알려진 땅을 구입했다.그의 박물관인 워커 미술관은 1927년 [2]5월 21일에 문을 열었다.

1939년, 미네소타 예술 위원회는 시민 예술 [2]센터를 만들기 위해 예술 컬렉션과 함께 Lowry Hill에 있는 건물에 대한 통제권을 부여받았다.Works Progress Administration의 도움으로 건물 개량이 이루어졌고 Walker Art Center는 1940년 [50]1월에 문을 열었다.연방 예술 프로젝트의 커뮤니티 아트 센터 프로그램을 이끌었던 다니엘 데펜바허는 WPA를 떠나 워커 아트 [6]센터의 초대 디렉터가 되었다.이 무렵, 워커는 공식적으로 근현대 [2]예술 작품에 초점을 맞추기 시작했다.

Edward Larrabee Barnes에 의해 디자인된 Walker의 현재 건물은 1971년에 문을 열었고 [51]1984년에 확장되었다.미니애폴리스 파크 앤 레크리에이션은 1988년 [52]워커 아트 센터와 협력하여 워커 캠퍼스에 미니애폴리스 조각 정원을 설립했습니다.

2005년 4월에 문을 연 가장 최근의 건물 확장으로 워커 아트 센터 크기가 거의 두 배로 늘어났다.Herzog & de Meuron이 설계한 확장에는 갤러리 공간, 극장, 레스토랑, 상점 및 특별 이벤트 [2][53]공간이 추가되었다.

2017년 6월 샘 듀란트의 조각 [54]비계를 둘러싼 시위로 갤러리 아트 가든의 개장이 연기되었다.

타임라인

카길 라운지
  • 1879년 – 목재왕 토마스 바로(T.B.) 워커는 미니애폴리스 다운타운 헤네핀 애비뉴에 있는 자택에서 미시시피 강 서쪽에 최초의 공공 미술관을 연다.
  • 1927 – 워커 아트 갤러리는 현재 워커 아트 센터 부지에 있는 미니애폴리스에 문을 연다.
  • 1940년 – 1939년 WPA(Works Projects Administration)의 자금 지원을 받아 워커 아트 갤러리는 워커 아트 센터가 됩니다.초대 감독인 다니엘 데펜바허의 지휘 아래, T. B. 워커가 수집한 다양한 컬렉션에 현대적이고 지역적인 예술을 추가하기 시작했다.그것은 현대 미술에 대한 새로운 관심을 나타내며, 미술의 방법, 미술의 병행, 현대 미술의 트렌드 전시회로 대중에게 공개된다.Defenbacher와 그의 아내인 Louise Walker Defenbacher는 가정용품과 가구에서 좋은 현대적 디자인을 선보인 Design Quarterly에서 공동 작업을 했습니다.거트루드 리핀콧이 주관하는 봄 댄스 페스티벌은 워커의 첫 공연 행사이다.
  • 1942 – Franz Marc, Die grossen Blauen Pferde (The Large Blue Hors) (1911)는 워커의 첫 현대 미술 획득작이다.
  • 1946 – Hilde Reiss가 큐레이터를 맡은 Everyday Art Gallery는 미국 박물관의 첫 디자인 전용 전시 공간으로 문을 엽니다.Everyday Art Quarterly(나중에 Design Quarterly로 명칭 변경)는 미국 최초의 디자인 박물관 저널로 출판을 시작합니다.
  • 1948년 – Edward Hopper, Office at Night(1940년) 취득.
  • 1950년 – 워커 예술학교가 문을 닫았다.Defenbacher는 H. Harvard Arnason에 [55]의해 디렉터로 교체되었습니다.
  • 1954년 – 조지 반스 호수 조지아 오키프(1926년)를 취득했다.
  • 1963 – Walker Art Center는 Center Opera Company를 설립하고, 나중에 미네소타 오페라가 됩니다.구트리 극장은 워커 옆에 문을 연다.머스 커닝햄 댄스 컴퍼니의 존 케이지가 첫 번째 워커 공연을 선보입니다.
  • 1964년 – 센터 오페라 컴퍼니가 첫 공연 예술 위원회로 공연한 도미닉 아르젠토의 가면극.
  • 1967 – Andy Warhol 16 Jackies(1964년) 획득.
  • 1969년 – Chuck Close, 빅 자화상(1967~1968년)을 주요 인수
  • 1970년 - 공연예술부가 설치되었습니다.
  • 1971 – Edward Larrabee Barnes가 설계한 New Walker Art Center가 문을 엽니다.
  • 1972년 – 영화/영상부가 설치되었습니다.
  • 1976년 – The Walker는 공공기관이 되었다; T.B.워커 재단은 박물관 기부를 설립한다.
  • 1978년 – 로리 앤더슨은 세인트 폴 챔버 오케스트라와 함께 Perspectives 시리즈의 일부로 연주합니다.로링 파크의 여름 음악과 영화가 시작됩니다.
  • 1988년 – 에드워드 라라비 반스가 디자인한 미니애폴리스 스컬프처 가든이 문을 열었습니다.위탁작으로는 Claes Oldenburg와 Coosje van Bruggen의 Spoonbridge and Cherry(1985~1988)가 있다.
  • 1989년 - 일련의 실험적인 퍼포먼스 예술과 연극이 시작됩니다.
  • 1990 – Regis Dialogs는 유명한 영화 제작자와 배우들의 회고와 인터뷰 시리즈로 Clint Eastwood와 James Ivory로 시작한다.
  • 1992년 - 미니애폴리스 스컬프처 가든 확장 개장.
  • 1996 – 뉴미디어 이니셔티브 부서는 넷아트의 웹 사이트인 갤러리 9와 함께 설립되었으며, 최초의 뉴미디어 위원회인 Piotr Szyhalski, Ding an sich(The Canon Series)(1997)와 함께 출범했습니다.
  • 1998년 – 찰스 레이, 미도장 조각(1997년) 인수.

아트 퍼포먼스 라이프: Merce Cunningham/Meredith Monk/Bill T. Jones, 다원적 전시회가 Walker와 예술가와의 오랜 관계를 기념합니다.The Walker와 Miniapolis Institute of Art 컬렉션을 다루는 웹사이트 ArtsConnectEd가 출시됩니다.

  • 2002 – Walker와 McKnight Foundation의 공동 프로젝트인 mnartists.org가 시작됩니다.
  • 2005년 – Herzog & de Meuron이 설계한 새롭게 확장된 Walker Art Center는 [56]4월에 개장합니다.
  • 2012 - 워커아트센터, 제1회 인터넷 고양이 비디오 페스티벌[57] 개최
  • 2015년 - The Walker가 미니애폴리스 스컬프처[48] 가든 리노베이션 착공

관리

자금 조달

Walker Art Center는 미네소타 주의 일반 기금과 그 예술 및 문화 유산 [58]기금에서 미네소타 입법부가 충당하여 미네소타 주 예술 위원회가 제공한 보조금으로 부분적으로 지원됩니다.워커의 창의적 독립성을 보장하기 위해 당시 관장인 캐시 할브라이치는 2005년 박물관의 7,380만 달러 증축에 대한 수백만 달러의 잠재적 국가 지원금, 즉 1년간의 급여 동결, 일부 인력 감축, 그리고 워커의 뉴미디어 아트 프로그램 [59]폐지를 약속했다.

2011년 워커 아트 센터는 2억4300만달러의 순자산을 보고했습니다.연간 경비는 2200만 달러였고 기부금은 1억5200만 달러였다.박물관장의 보수는 약 37만 [60]5천 달러이다.

시청자 참여

2011년 현재 총 관람객 수는 약 59만 명이며, 이 중 22%가 틴과 유스 [61]비지터입니다.

디렉터

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레퍼런스

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