리모제 에나멜

Limoges enamel
성 토마스 베켓의 순교, 샤플베, 1180년대 (상세)
장 드 코트, 1560년 경 '유로파의 강간'이 그려진 그리사유 페인트 판 상세; 전체 작품

리모즈 에나멜은 프랑스 남서부의 리모즈에서 지금까지 수세기에 걸쳐 생산되어 왔습니다.그것이 유럽에서 중요했던 시기는 두 가지가 있다.12세기부터 1370년까지 샤플베 기술을 사용하여 에나멜로 장식된 금속 물체를 생산하는 큰 산업이 있었고, 그 중 대부분의 유물(약 7,500점으로 [1]추정됨)과 아마도 원래 생산물의 대부분은 장신구와 같은 종교적인 물건일 것이다.

한 세기의 공백 후, 그 산업은 15세기 말에 부활했고, 지금은 에나멜 페인트를 칠하는 기술을 전문으로 하고 있으며, 몇 십 년 안에 종교적인 조각보다 다소 세속적인 것을 만들었다.프랑스 르네상스 시대에 그것은 종종 그들의 [2]작품에 서명하거나 펀치 마크를 붙이는 몇 개의 왕조식 공방이 있는 선도적인 중심지였다.접시, 현판, 주전자와 같은 호화로운 작품들은 정교한 테두리로 둘러싸인 그림 속 인물 장면의 세련된 매너리즘 장식으로 그려졌다.

두 시기 모두 가장 큰 작품에는 이야기 장면이 포함되어 있다.이것들은 각각의 시기의 스타일을 예시한다.중세 샤플베에서 동작은 무늬가 있는 배경을 가진 몇 가지 그림으로 단순하고 직접적으로 나타납니다.매너리즘 작품에서는 수많은 인물과 상세한 배경이 주요 인물들의 활동을 압도하는 경향이 있다.

13세기 초 샹플베의 성체 비둘기

1630년경부터의 쇠퇴와 도자기로의 경쟁 이후, 19세기 중반에 고품질 생산이 부활하여 비교적 [3]적은 생산량으로 아르누보와 다른 현대 스타일을 채택하였다.

중세 샤플베 법랑

상세 정보:샤세(캐스킷)
약 [4]1200년 경에 샤플베 에나멜을 사용한 리모지 시보리움 및 의사 쿠픽 문자로 된 중앙 테두리.
에나멜로 도금된 배경에 그림이 그려진 패널, 1170년대.

리모제스는 이미 12세기까지 가장 크고 유명했지만, 가장 고품질의 샤플베 유리 에나멜 생산의 유럽 중심지는 아니었다; 그 작품은 Opus de Limogia [5]또는 Labor Remoteiae로 알려져 있었다.가격을 의식한 시장의 주요 경쟁자는 스페인 북부의 워크샵으로 리모제스의 작품은 초기부터 스페인이나 이슬람의 영향을 받은 흔적이 있어, [6]양 지역간에 노동자의 이동이 있었을 것으로 추측되고 있다.그 영향의 [7]두 가지 예로는 후자의 허구적 문체와 유사 쿠프어 경계선이 있다.초기 리모게스 에나멜 작품들 중 일부는 "리모게스에서 반복되는 장식적 특징이었고 아키텐에서 오랫동안 채택되었다"[8]는 의사 쿠픽 문자로 띠를 보여준다.

샤플베 명판과 "채스 통" 또는 구리에 대한 물품보관함은 결국 거의 대량생산되었고 교구 교회와 신사들에 의해 가격이 저렴해졌다.그러나 최고급 샤플베 작품은 모산 계곡에서 나왔는데, 예를 들어 Stabelot Triptich와 같은 조각으로 만들어졌고, 이후 파리, 시에나 등의 바세테일 에나멜이 종종 귀금속 베이스로 에나멜 시장의 상단을 이끌었다; 이 조각들은 어느 순간 녹아버렸다.그러나 리모게스는 특히 12세기와 13세기에 성당이나 왕실 후원자들을 위한 중요한 작품들을 주문받았고, 다양한 종류의 작품들이 있었다.이 산업은 1370년에 이미 쇠퇴하고 있었는데, 당시 흑태자 에드워드가 이끈 영국군에 의한 리모지 공성전 이후 도시의 잔혹한 약탈이 사실상 [9]종식되었다.그때까지, 더 큰 센터의 금 세공인들은 대부분 바세테일과 [10]같은 다른 기술로 눈을 돌렸습니다.

기술

리모제 에나멜은 보통 구리 바탕에 바르지만 때로는 은이나 [5]금에도 바르기도 했다.사용된 [5]재료의 견고성 때문에 보존이 종종 우수하며, 값싼 리모제 공장은 귀금속의 법정 작업보다 훨씬 더 빠른 속도로 살아남았습니다. 귀금속의 경우, 어느 시점에서는 거의 모든 것이 재활용되었습니다.에나멜로 덮여 있지 않은 부분은 일반적으로 도금되어 있으며, 두 가지 기본적인 스타일이 있습니다.처음에, 더 흔했지만 1200년 경에 소개된 인물들은 금박을 입혔고 적어도 부분적으로 부조된 경우가 많았으며, 배경은 주로 컬러 에나멜이었다.다른 한 편에서는, 이것은 거꾸로 되어, 금으로 된 [11]배경에 에나멜이 그려져 있었다.

도금된 영역에는 배경에 인물이나 무늬의 얼굴과 옷차림(마지막으로 알 수 있는 스타일)을 묘사하는 음각선도 표시되었다.작품들은 종종 보석으로 장식되었고, 대개 살아남은 조각들은 에나멜이나 유리로 모조품으로 만들어졌으며, 많은 배경의 다양한 색깔의 원형들은 모조 보석으로 이해될 수 있다.약 1200년부터, 금으로 도금된 영역의 파란색이 리모제 팔레트의 주요 색상이었다.중세 미술품 블루는 그림과 같은 다른 매체에서는 비싸기로 악명 높았지만 에나멜과 스테인드 글라스에서는 비교적 쉽게 얻을 수 있었고, 이들의 제작자들은 이를 [12]최대한 활용했다.

작은 릴리프 요소는 주로 납작한 형상의 머리처럼 디테일의 디자인을 가진 다이에 스탬프로 제작되었습니다.전체 형상이 부조된 부분에서는 대개 뒷부분에서 밀어내 거친 모양을 만든 다음 앞부분에서 작업함으로써 완성됩니다.이것들은 보통 둥근 머리를 쉽게 볼 수 있는 구리 리벳으로 본체에 부착되었다.일부 조각, 특히 양면이 같은 3차원 형태의 크로스 헤드 같은 조각에서는 전체 몸체를 망치로 두들겨 디자인을 담당한 금속 매트릭스로 만들었다.그 당시 양측은 함께 [13]납땜될 가능성이 가장 높았다.

성장

리모지 산업의 성장과 12세기에서의 명성은 그랜드몬틴의 어머니 집이 도시 밖에 있었던 수도원 수도회인 그랜드몬틴에 힘입은 것으로 보인다.이 수도회는 1124년 설립자인 성 스테판 오브 뮤레가 사망한 후 급속도로 성장하였고, 헨리 2세의 후원을 받았다.더 이상 그랜드몬트 수도원 자체에 법랑 작업장이 있었다고 생각되지 않는다; 대신 리모지스의 세속적인 작업장은 단골손님이었다.그 수도회는 땅이 적고 가난했으며 예술에 대한 지출을 억제하는 엄격한 규칙도 있었다; 기념비적인 조각품을 사용하지 않았다.그럼에도 불구하고 에나멜은 주로 [14]프랑스에 새로 생겨나는 집으로 보내졌다.

그랜드몬트를 두 번 방문한 교황 인노첸시오 3세 (1198–1216)는 리모게스에게 로마를 위한 일을 의뢰했다: 그의 명목상 교회를 위한 자료실이자 사실상 서양 교회에서 가장 권위 있는 장소인 성 베드로 대성당의 성 베드로 사원에서 일하도록.인노첸시오에 의해 소집된 제4차 라테란 평의회는 리모제 에나멜이 모든 교회가 갖춰야 할 두 개의 주옥 중 하나에 적합하다고 명시했다. (비록 그것은 가톨릭의 규정상 여전히 [15]귀금속에 도금되어야 하는 성찬의 적절한 재료로 여겨지지 않았지만)

리모게스가 산티아고 데 콤포스텔라로 가는 주요 순례길에 올랐고 템플 기사단의 단골손님도 있었다는 점도 리모게스의 명성을 확산시킨 요인이다.성지와 스칸디나비아의 십자군 왕국만큼 멀리 떨어진 곳에서도 선물로 받은 작품들이 러시아 [13]노브고로드에서 보존되고 있다.

사용하다

1200년경에 삼왕과 함께한 채스 서재.

이 기간 내내 생산의 큰 부분을 차지했던 관 외에도 리모제 법랑으로 만들어진 많은 종류의 물건들이 있었다.교회용으로 만들어진 것들은 생존할 가능성이 더 높았고, 아마도 그 시기 초기에 우세했을 것이다.보통 작은 자국이 있는 촛대와 가슴 장식 메달과 같은 어떤 종류의 물건들은 보통 세속적이거나 중립적인 장식을 가지고 있으며 아마도 두 시장 모두에서 똑같이 만들어졌을 것이다.후기에는 [16]기사의 기사도 장면이나 궁정적인 사랑의 [17]진귀한 장면과 같은 다른 물건들이 뚜렷하게 세속적인 장식을 가질 수 있다.종교적 책 표지(또는 보물 장정)는 그 기간 내내 숫자로 만들어졌으며, 대개 함께 살아남은 적이 거의 없는 두 장의 판으로 만들어졌다; 신 아버지와 그리스도의 십자가형은 흔한 [18]주제이다.

그 시대의 다른 종교 예술보다 리모제 법랑에 더 자주 등장하는 다른 주제로는 지역 여주인공인 리모제스의 성 발레리의 삶, 그리고 그의 사후 교회에 의해 종교가 활발하게 추진된 성 토마스 베켓의 순교 등이 있다)가 있다.그의 희석된 피에 젖은 채로) 유럽을 돌아다녔습니다.삼마기 이야기를 보여주는 리모그 채스가 20개가 넘는다는 것은 미술사학자들을 약간 당혹스럽게 했다.그들의 유물은 1164년 [19]밀라노에서 쾰른으로 "번역"되었고, 밀라노의 오래된 성당에서 나온 석조 건물의 일부가 [20]유물로 사용 가능했다는 주장이 제기되었다.이와 같은 주제에서, 현존하는 많은 예시와 함께, 묘사는 종종 매우 유사하거나 그룹으로 분류되어 공유 설계를 제안하며, 동일한 패턴을 사용하는 다른 워크샵을 제안합니다.

13세기에는 정예 무덤의 꼭대기에 에나멜과 금속 판넬과 고인의 형상이 있는 유행이 있었는데, 이것은 종종 부조되었다.젊은 나이에 사망한 세인트 루이 9세 (1214–1270)의 두 자녀는 파리 외곽의 로얄몽 수도원 (현재의 생드니 [21]대성당)에 그러한 무덤을 가지고 있었고, 다수의 주교와 위대한 귀족들의 무덤이 기록되어 있다; 프랑스 [22]혁명에서 살아남은 사람은 거의 없었다.이것은 후기 리모지 작품들이 점점 더 조각적으로 변해가는 추세의 일부였고,[23] 종종 에나멜을 조금만 칠했다.촛대, 상자와 [24]다른 것들을 장식하기 위한 메달패, 그리고 쌍으로 온 의례적인 손 씻기용 그릇인 보석, 한 손에서 다른 손으로 [17]쏟아지는 하인들 등 세속적인 것들, 혹은 살아남은 것들은 후기에 증가했다.

  • Book-cover plaque with appliqué enamelled figures, 13th century

    에나멜 무늬가 있는 책 표지 명판, 13세기

  • Typical medieval Limoges chasse casket, in this case a chrismatory rather than a reliquary, 13th century.[25]

    전형적인 중세 리모게스 샤세 관, 이 경우 13세기 [25]사재기 보다는 기념관입니다.

  • Detail of a crosier, c. 1230s

    크로스오버 상세, c. 1230s

  • Gemellion with knight kneeling before a lady, and heraldry, 2nd half 13th century. Any gilding has worn off.

    13세기 2반 문장과 여성 앞에 무릎을 꿇은 기사와 함께 있는 제멜리온.어떤 도금도 없어졌다.

르네상스 시대의 법랑화

오를레앙 트리프티치의 마스터, 볼티모어 트리프티치;예언자 다윗과 이사야와의 선언, 약 1500년
1530년대 아이네이드의 마스터 비너스, 주노, 아이네이아스와 함께 그려진 명패

페인트로 칠해진 에나멜 기법은 15세기 중반, 아마도 네덜란드에서 처음 나타났고, 곧 루이 11세 (1461–1483년)[26] 통치 기간 동안 리모게스가 뒤따랐다.몬바에르니, 즉 현재 비문의 오독에 바탕을 둔 것으로 알려진 유사 몬바에르니라는 이름으로 알려진 최초의 중요한 거장은 [27]세기의 마지막 수십 년 동안 일했다.그 뒤를 이어 빅토리아 알베르 박물관의 작품에서 따온 "루이 12세 [28]트리프티치의 달인"과 "올레앙 트리프티치의 달인"이 여전히 이전 세기의 그림을 바탕으로 한 스타일로 많은 종교 작품을 만들었다.이것들은 교회 치고는 너무 작았고 개인적인 예배, 아마도 자주 여행하는 사람들에게 [29]분명히 사용되었다.

이 기술은 16세기 내내 다양한 리모지 공방에서 번성했고, 프랑스에서 거의 독점권을 준 왕의 특권을 누렸다.게다가 루이 11세 시대부터 에나멜러 길드에서 마스터의 칭호를 얻는 능력은 왕실 [30]칙령에 의해 소수의 가문에 한정되었다.에나멜은 종종 몇 세대에 걸쳐 같은 패밀리를 이어온 워크샵에서 생산되었으며,[31] 적어도 패밀리나 워크샵에서 패널 뒷면의 펀치 마크와 스타일별로 에나멜에 서명하거나 식별할 수 있습니다.

적어도 처음에는, 이것들은 궁정이나 [32]다른 부유한 수집가들의 세련된 취향을 위한 매우 높은 지위의 물건이었고, 산업이 [33]확장되면서 부유한 마을 사람들이 1530년대부터 고객 층에 추가되었다.중세 리모제 샤플베와는 달리, 이 에나멜들은 일부 작품들은 독일에서 [34]위탁받았지만 주로 프랑스에만 한정되어 있는 시장을 위해 만들어졌다.리모게스의 중세 샤플베가 유럽의 다른 많은 중심들과 경쟁하는 동안, 16세기에는 매너리즘 스타일로 큰 양의 그림 에나멜을 생산하는 다른 도시는 없었다.무라노 유리 조각은 부분적으로 대략 같은 문체로 그려졌다.

1580년이 되자 이 양식은 유행에서 멀어지고 있는 것 같았고, 도자기의 보완적인 양식의 창시자인 버나드 팰리시는 "그들의 예술은 너무 싸져서 생계를 유지할 수 없게 되었다"[35]고 썼다.생산은 17세기까지 계속되었지만, 처음 수십 년 후에는 품질이 떨어졌다.18세기에 고급 에나멜 그릇의 역할은 주로 유럽 도자기로 대체되었지만, 몇 가지 기술적인 개선 후에 작은 초상화 미니어처용으로 널리 쓰이게 되었고, 그 전에는 영국의 기이한 점이 있었다.이것들은 고객이 있는 많은 주요 도시에서 그려졌고 리모지들은 아주 작은 역할을 했다.리모게스는 또한 페인팅 페이언스, 그리고 나중에는 [3]리모게스 도자기의 활발한 중심지였다.

스타일과 테크닉

이 새로운 기법은 매우 상세한 비유적인 장면이나 장식적인 구조로 그려진 작품들을 만들어냈다.리모게스가 에나멜을 칠한 이탈리아 마이올리카와 마찬가지로, 이미지는 구약성서의 종교적 장면을 포함하지만 고전 신화나 우화에서 도출되는 경향이 있었다.많은 거장들이 100년 동안 위그노(프랑스 칼뱅주의자)가 되어가고 있었고, 베르나르 살로몬과 다른 사람들의 삽화로 인쇄된 새로운 성경 모랄리제는 이전에는 [36]널리 친숙하지 않았던 많은 이야기 장면들을 접근 가능하게 했다.

에나멜 접시의 상세, 리모즈, 16세기 중반, 대영박물관 바데스돈 베퀘스트의 장 드 코트(중앙에 "IC" 표시)에 기인한다.

이 작품들은 대부분 독일, 프랑스, 이탈리아 판화에서 따왔으며, 특히 인물들이 많이 나오는 큰 장면에서 따왔다.더 큰 작품들의 테두리는 매우 정교하고 장식 인쇄물과 다른 모델들에 의해 확산된 모든 범위의 매너리즘 장식을 사용합니다.많은 끈이 있고 환상적인 괴기들이 종종 코믹하게 [37]다뤄진다.오른쪽의 유쾌한 기괴한 그림들은 [38]홍해에서 파라오의 군대를 파괴하는 모습을 밝은 색상으로 묘사하고 있는 큰 접시 뒷면에 있다.두 디자인 모두 다른 컬렉션, 특히 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 있는 작품에서 정확하게 복제되지 않고 밀접하게 병렬되어 있습니다.디자인도 프린트에 근거하고 있지만,[39] 에나멜러의 작품을 개작하고 있습니다.

대부분의 구성을 흑백으로 한 1530년경 그리사유 스타일의 도입은 비슷한 물체가 만들어진 금속 세공과 같은 다른 매체의 도자기에만 필적할 수 있는 광범위한 밝은 색상에 일반적으로 의존한 매체에서 놀라워 보일 수 있다.부드러운 다른 색상들, 특히 살코기용 금색과 분홍색이 종종 포함되었습니다.무늬가 그려진 흑백 프린트의 영향이 있었을지도 모르고, 스타일도 훨씬 쓰기 쉬웠을지도 모릅니다.그리사유 지역은 보통 "검은" 에나멜을 입혀서 만들어졌는데, 사실 보통 매우 어두운 뽕나무 색, 때로는 매우 어두운 파란색을 입힌 다음, 흰색을 입히고, 다시 불붙이기 전에 부분적으로 긁어내서 만들었습니다.흰색, 금색 또는 기타 색상의 하이라이트를 [40]추가할 수 있습니다.1530년에서 1560년 사이의 대략적인 기간에 그리사유 작품들이 생산을 지배했고, 그 후 폴리크롬 [41]작품들과 함께 계속해서 만들어졌다.이 작품들은 "종교 [3]개혁 기간 동안 만연했던 비관주의를 반영하는 어둡고 음울한 작품"이라고 주장되어 왔다.

에나멜은 여전히 구리 판의 기초에 적용되었고, 현재 종종 사용되는 복잡한 3차원 형상의 구조에서는 소성 온도를 견디지 못하는 납땜을 사용할 수 없었습니다.시트 뒷면도 소성 중 좌굴을 줄이기 위해 에나멜을 칠해야 했습니다. 이 보이지 않는 에나멜은 "카운테레나멜"이라고 불리며 도장된 측면에서 나온 폐자재를 사용했습니다.실제로 필요한 점화의 수는 최근 수십 년 동안 논란의 대상이 되었지만, 다양한 색상의 점화를 위해 면밀하게 제어된 온도에서 여러 개의 점화를 필요로 하는 기술(그림자유가 아닌 경우)은 여러 개의 점화를 필요로 한다.초기 작가들은 20명까지 주장했지만, 현재는 최대 8, 9명까지 주장할 가능성이 [42]더 높은 것으로 보인다.수은 도금은 테두리에서 매우 흔한 금 영역에 사용되었습니다. 이 색상과 다른 색상은 마지막 [43]단계로 잠깐 동안만 소성되었습니다.

충전기의 "Suzanne Court" 서명

아티스트

왕실의 특권을 고려할 때, 법랑 작업장은 집안에만 머무르는 경향이 있고, 화가들에 비해 다소 문서화되어 있지 않다; 작품에 대한 [44]다양한 서명과 모노그램은 미술사학자들에게 많은 논쟁을 불러일으켰다.금속 프레임이나 설정의 표시는 날짜를 지정하는 데 도움이 될 수 있습니다.레오나르 리무진은 리무진 가문의 7명의 에나멜 예술가 중 가장 유명했는데, 그의 서명과 날짜가 적힌 작품은 1532년부터 1574년까지이다.Court/de Court 가족은 아마도 Jean Court (활동적인 1550년대), Jean de Court (활동적인 1560년대 및 1570년대 또한 성공적인 유화 초상화 화가), Suzanne de Court (아마도 활동적인 1570년대에서 1620년대까지), 그리고 1550년부터 1568년까지의 작품에 서명한 Pierre Courtois (또는 Courtois)를 포함했을 것입니다.페니코트, 로댕, 레이몬드 또는 레이몬드(피에르 레이몬드) 가문도 리모게스 [45]전통의 "마지막 불씨"로서 17세기에 특히 두드러졌던 에나멜 [31]예술가였다.

타짜 지음 피에르 레이몽

이러한 서명(일반적으로 이니셜에 불과)의 일부는 "도색자"가 아닌 "회사/작업장"을 나타낼 수 있습니다.몇몇 개별 에나멜 화가들은 또한 특정한 작품들로 알려져 있고, 다른 것들은 그들의 스타일에 기인한다; 여기의 삽화는 1530년대경에 많은 명판을 만든 "아이네이드의 주인"[46]에 의해 아이네이드에 관한 시리즈들에서 나온 것이다. 이 그림들은 74개의 그림들이 현재 다양한 컬렉션에 널리 퍼져있다.그들은 1502년 스트라스부르에서 출판된 버질 작품의 판본에서 처음 사용된 목판 삽화의 구성을 복제하고, 1517년과 1529년에 리옹 판본에서 재사용했다. 이 판본에는 아이네이드에 대한 삽화가 143개 있었고, 마지막 세 권의 책에는 남아 있는 법랑 버전이 없다.그들은 1589년 캐서린 드 메디치 여왕이 사망했을 때 그녀의 내각에서처럼 나무 판넬로 된 작은 [47]서재를 작은 에나멜 [48]초상화로 장식했을지도 모른다.

아이네이드 시리즈는 복제한 [47]목판화의 본질적인 고딕 양식을 반영하지만, 아마도 레오나르 리무진이 이미 왕을 섬겼을 때 만들어졌을 것이다.퐁텐블로 제1학교의 이탈리아 스타일에 대한 그의 노출은 아마도 리모게스 예술가들이 세련된 매너리즘 스타일을 빠르게 채택한 비결이었을 것이다.[49]

사용하다

에나멜은 촛대, 접시, 그릇, 거울 등과 같은 물건으로 만들어졌으며, 통과 같은 다른 물건에 포함되기 위한 평평한 판으로도 만들어졌다.비록 그것들은 음식과 음료를 대접하기 위한 모양으로 매우 자주 만들어졌지만, 증거는 그것들이 일반적으로 이것을 위해 사용되지 않고, [50]접견실에 있는 다른 오브제트들 사이에 보관되어 있었다는 것을 암시한다.중세 에나멜과 마찬가지로, 어떤 것들은 분명히 주문에 따라 만들어졌지만, 다른 것들은 아마도 시장에 [33]팔거나 유통하기 위해 재고용으로 만들어졌을 것이다.모자 배지는 업계와 고객층이 확대되면서 인기를 끌게 되었습니다.[35]이것들은 전통적인 장신구를 선호합니다.

현존하는 가장 큰 3차원 작품은 1552년 영국 바데스돈 공원의 높이 490mm의 그리사유 "탁상 분수"로,[51] 프랑스의 앙리 2세의 정부인 다이앤 드 푸아티에를 위해 만들어졌다고 전해진다.하지만, 이것은 앙리와 다이앤의 이니셜이 [52]합쳐진 16세기 작품에서 18세기와 19세기에 만들어진 "복합" 작품일 수도 있다.

대영박물관의 와데스돈 베퀘스트에 있는 시빌스 관(더 좋은 소장품 중 하나이며, 항상 전시되어 있음)은 은길트와 보석으로 된 틀을 가진 정교한 작은 자물쇠 관으로, 금과 살의 촉감이 있는 그리사유 판넬로 세팅되어 있습니다.그것은 약 1535년의 세련된 궁정 취향을 나타내며, 아마도 여성의 보석을 위한 것이었을 것이다.이러한 에나멜 인서트 세트는 대부분 [53]의도했던 설정을 잃었지만, 19세기 [54]후반 파리 딜러들에 의해 추가된 교체 프레임으로 되어 있습니다.

이력 수집

수집이 거의 없던 오랜 기간 후, 일반적인 르네상스 부흥의 일환으로 19세기 전반기에 리모게에 대한 관심이 되살아났다.그 맛은 21세기 후반까지 성장했고, 파리는 필요하다면 19세기 때의 대담함으로 샤토에서 예시를 수집하여 점점 더 국제적인 부유층 수집가들에게 팔기 위한 주요 시장이었다.수리를 위해 다시 습득한 기술들은 완전히 위조된 것으로 이어졌다.미술사학자들은 프랑스와 [55]영국의 도자기 모조품뿐만 아니라 서명과 [54]양식에서 얽힌 증거 뒤에 있는 이름과 전기를 재구성하기 시작했다.

20세기 중반부터 대규모 그룹이 파리와 런던에서 적절한 전시회에 포함되었고, 이후 개인 소장품들은 대부분 박물관으로 넘어갔다. "리모제 에나멜의 중요한 소장품들은 오늘날 12개의 박물관에서 볼 수 있다."[56]

  • Late 15th century triptych, attributed to the Monvaerni workshop

    15세기 후반의 세 폭의 그림, 몽베르니 워크샵에 기인한다.

  • Plaque with Raising of Lazarus, Jean Penicault I, early 16th century

    장 페니코 1세, 16세기 초 라자루스 기원이 있는 명판

  • Portrait plaque by Léonard Limousin of Henry II of Navarre

    앙리 2세의 레오나르 리무진의 초상화

  • Grisaille plate with Psyche Carried by Zephyr to Cupid's Palace, Pierre Courteys, c. 1560

    제피르에 의해 큐피드 궁전으로 운반된 프시케가 그려진 그리사이유 접시, 1560년경

  • Ewer, around 1600

    전원, 약 1600

  • 17th century painted grisaille plaque, from a large series for a church in Reims, Jules Laudin, c. 1663.

    17세기 쥘 로댕, 1663년경 랭스에 있는 교회를 위한 큰 시리즈의 그림으로 그린 명판.

  • 17th century painted plaque by Jacques I Laudin (1627-1695)

    17세기 자크 1로댕이 그린 명판(1627년-1695년)

  • Plate, attributed to Jacques Laudin, 17th century

    17세기 자크 로댕의 것으로 여겨지는 판

예

리모지 십자

이 작품은 13세기 첫 3분의 1의 십자가에서 나온 중앙 명판이다.그것은 지금 샌프란시스코 레지옹 도뇌르에 있다.조각되지 않은 부분은 에나멜 부분을 틀에 넣기 쉽도록 도금되어 있습니다.이 십자가는 아마도 성 베드로 수도원에서 사용되었을 것이다.아마 열병식 십자가처럼 군용일 거야

스피처 크로스

스피처 십자가는 "왕실의 식물 공방장"으로 알려진 장인에 의해 프랑스 리모제에서 1190년경에 만들어진 십자가상이다.이 작품은 구리로 만들어지고, 조각과 도금을 하고, 청록색, 녹색, 노란색, 빨간색, 흰색의 색조를 가진 샤플베 리모제 법랑을 상감하여 십자가에 그리스도를 묘사하고 있다.그것은 그랜드몬트 수도원을 위한 행렬의 십자가로 만들어졌을지도 모른다: 비슷한 십자가가 메트로폴리탄 미술관을 포함한 다른 컬렉션에서 열린다.

리모게스 수장고

이 장신구는 토마스 베켓의 사망 장면을 묘사하고 있다.캔터베리 대주교인 성 토마스 베켓은 1170년 캔터베리 대성당에서 살해되었는데, 아마도 영국의 헨리 2세의 바람이었을 것이다.베켓은 살해된 지 3년 만에 성인으로 시성되었고 토마스 베켓의 삶과 죽음의 장면들은 [57]오늘날 생존하고 있는 45개 이상의 관에 있는 리모제 예술가들에게 매우 인기 있는 영감의 원천이 되었다.그것은 현재 중세 미술관의 샌프란시스코 레지옹 도뇌르에 있다.

런던에 있는 베켓 캐스킷(위쪽 그림)은 리모지스의 또 다른 예입니다. 현존하는 베켓 캐스킷 중 가장 크고 아마도 가장 오래되었을 것입니다.베켓이 [58]살해된 지 10년이 지난 뒤에 만들어졌을 수도 있어요

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 라스코, 307, n. 13
  2. ^ 오스본, 333~334
  3. ^ a b c 그루브
  4. ^ 오닐, 246~249
  5. ^ a b c Julia De Wolf Gi Addison p.97ff의 중세 미술 공예
  6. ^ 라스코, 228
  7. ^ 캠벨, 32세; 오닐, 87세
  8. ^ 루브르 박물관 공지 2011-06-15 웨이백 머신에 보관
  9. ^ 오스본, 333; 라스코, 228
  10. ^ 캠벨, 33세
  11. ^ 오닐, 104; 라스코, 232–234
  12. ^ 오닐, 41세
  13. ^ a b 오닐, 43-44
  14. ^ 오닐, 43~44; 199~230
  15. ^ 오닐, 52-534
  16. ^ 오닐, 360~368; 라스코, 307 n.13
  17. ^ a b 오닐, 365~368
  18. ^ 오닐, 114, 피규어
  19. ^ 오닐, 124
  20. ^ Gauthier M-M.과 Francia G., Emaux Merridionaux: 리모제 국제 카탈로그– 제1권 : Epoque Romane, 11, 파리, 1987
  21. ^ 오닐, 402~405
  22. ^ 오닐, 435~444, 397~421
  23. ^ 오닐, 344-358
  24. ^ 오닐, 360~365
  25. ^ 오닐, 257
  26. ^ NGA, 82; 캠벨, 43
  27. ^ Vincent, 8 (주 1 참조)
  28. ^ 빈센트, 8~14세
  29. ^ 카로셀리, 23-24
  30. ^ NGA, 82
  31. ^ a b 타이트, 42-49; 손턴 (2015), 108-125; 그로브
  32. ^ 카로셀리, 11, 23-26, 29
  33. ^ a b 카로셀리, 28세
  34. ^ 카로셀리, 83세
  35. ^ a b 카로셀리, 36세
  36. ^ 카로셀리, 27-28
  37. ^ Caroseli, 33-35; Vincent, 16-25, 특히 18-19, 22; NGA, 82
  38. ^ BM 수집 데이터베이스, WB.33이 2014년 12월 31일에 액세스
  39. ^ 빈센트, 16~25세, 특히 18~19세, 22세
  40. ^ Caroseli, 20-21; NGA, 83, 107–108; 약간의 완화 효과를 주는 변종 기법이 있었다.
  41. ^ Caroseli, 20-21; NGA, 107-108; Tait, 44-46
  42. ^ 카로셀리, 19세, NGA, 82-83세, 오스본, 334세
  43. ^ 카로셀리, 19세, NGA, 105
  44. ^ 빈센트, 15, 40; 타이트, 49
  45. ^ 카로셀리, 36(견적), 199-203
  46. ^ 또는 "Aeneid Master", "Master of the Aeneid Legend", Wikimedia Commons 이미지
  47. ^ a b 타이트, 42세
  48. ^ 타이트, 47세
  49. ^ 타이트, 47~49세
  50. ^ 카로셀리, 29세
  51. ^ 슈바르츠, 102세
  52. ^ Waddesdon 웹사이트 Archived 2017-02-02 at the Wayback Machine 페이지, Philippa Plock, 2014의 확장된 의견을 참조하십시오.이 작품은 흡연실에 있으며 출입구에서 멀리 떨어진 곳에서 볼 수 있다.
  53. ^ 손턴 (2015), 108~115
  54. ^ a b 카로셀리, 37세
  55. ^ 카로셀리, 38세
  56. ^ Caroseli, 37-38 (인용된 38) 다음 목록을 제시합니다.
  57. ^ Binski, Paul in: Jonathan Alexander & Paul Binski (eds), 기사도 시대, Plantagenet England, 1200 ~1400, Royal Academy / Weidenfeld & Nicolson, 1987년 런던
  58. ^ 빅토리아 앨버트 박물관의 베켓 통

레퍼런스

Wikimedia Commons에는 리모지 에나멜과 관련된 미디어가 있습니다.
  • 캠벨, 마리안중세 에나멜 입문, 1983, HMSO for V&A Museum, ISBN0112903851
  • Caroselli, Susan, The Painted Enamels of Remoteoges: 로스앤젤레스 카운티 박물관, 1993년, LACMA/Thames & Hudson, ISBN 0500974063 소장품 카탈로그
  • Grove: G. H. Byrom과 Bet McLeod.리모지, 그로브 아트 온라인, 옥스퍼드 아트 온라인옥스퍼드 대학 출판부Web. 2017년 1월 24일 가입 필요
  • Lasko, Peter, Ars Sacra, 800–1200, Penguin History of Art(현재의 예일대), 1972(nb, 제1회 edn).ISBN 9780140560367
  • 'NGA', 디스텔버거, 루돌프(ed), 서양 장식예술: 금속공예, 에나멜, 도자기를 포함한 중세, 르네상스, 역사적인 스타일, 국립미술관 컬렉션, 1993년, 국립미술관(미국), 국립미술관(미국), 국립미술관 시스템, 카탈로그 시리즈 1권.
  • O'Neill, John Philip(ed), 리모제 에나멜스: 1100–1350, 루브르 박물관, 메트로폴리탄 미술관(뉴욕, 뉴욕), 1996, ISBN 9780870997587, 전경 온라인
  • OP, ISBN 0-19-866113-4, The Oxford Companion to the Decorative Arts의 Osborne, Harold(ed), "Enamel", 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4
  • 레이틀링거, 제럴드맛의 경제학, Vol II: 1750년, 1963년, 런던 배리와 록리프 이후 오브제트 가격의 상승과 하락
  • Schwartz, Selma, The Waddesdon Companion Guide, 2005, Waddesdon Manor
  • Tait, Hugh, The Waddesdon Bequest, 1981, 대영박물관 출판물, ISBN 978-0-7141-1357-9
  • 손튼, 도라, 로스차일드 르네상스: The Waddesdon Bequest, 2015, 대영박물관 프레스, ISBN 978-0-7141-2345-5
  • 로버트 리먼 컬렉션의 빈센트, 클레어: 장식예술. XV(로버트 리먼 컬렉션 제15권, 메트로폴리탄 미술관, 2012년, 메트로폴리탄 미술관, ISBN 978-1-58839-450-7, 구글 북스)

추가 정보