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마돈나:진실 혹은 도전

Madonna:
패션 브랜딩에 대한 내용은 진실 또는 마돈나의 도전.
마돈나:진실 혹은 도전
Madonna - Truth or Dare (poster).png
극장판 발매포스터
연출자알렉 케시샨
생산자팀 클로슨
제이 로위
주연마돈나
내레이티드 바이마돈나
시네마토그래피크리스토프 란제부르크
로버트 리콕
더그 니콜
대니얼 펄
토비 필립스
마르크 레홉스키
편집자배리 알렉산더 브라운
음악 기준마돈나
생산
회사들
보이 토이 주식회사
선전 영화
배포자미라맥스 필름스
출시일자
  • 1991년 5월 10일(1991-05-10)
러닝타임
122분
나라미국
언어영어
예산450만 달러
박스오피스2900만 달러

마돈나: 진리 또는 도르래(In Bed with Madonna 국제적으로 알려진)는 미국 연예인 마돈나의 1990년 블론드 어비시브 월드투어 당시 삶을 기록한 알렉 케시시시언 감독의 1991년 미국 다큐멘터리 영화다.마돈나는 그의 하버드 선배 프로젝트를 보고 나서 투어에서 HBO 스페셜을 하기 위해 케시시언에게 접근했다.처음에는 전통적인 콘서트 영화로 계획되었던 케시시안은 무대 뒤에서의 삶에 깊은 인상을 받아 마돈나를 설득하여 그것에 초점을 맞춘 풀 영화를 만들게 했다.마돈나는 이 프로젝트에 자금을 대고 집행 프로듀서로 일했다.시네마 베리테를 모방하기 위해 흑백으로 편집했고, 공연 장면은 컬러로 편집했다.

1991년 칸 영화제에서 경쟁부문으로 상영되어 1991년 5월 10일 한정 개봉을 하였고, 2주 후 전 세계 개봉을 하였다.마돈나가 어머니의 무덤을 찾는 장면 등 일부 장면에서 비난이 쏟아졌지만 긍정적인 평가를 받았다.마돈나는 '최악의 여배우'로 래지상 후보에 올랐다.전세계적으로 2900만 달러의 수익을 올린 이 다큐멘터리는 2002년 볼링포 콜럼바인이 이 다큐멘터리를 능가하기 전까지 역대 최고 흥행 기록이었다.'진리'나 '도깨비'는 동성애에 대한 캐주얼한 묘사로 획기적인 영화로 주목받으며 다큐멘터리 '파리 이즈 버닝'(1990년)과 비교되기도 했다.그것은 또한 리얼리티 텔레비전과 연예인 문화에 영향을 미쳐 패러디와 다른 음악 관련 다큐멘터리에 영감을 주었다.

시놉시스

이 영화는 1990년 8월 6일 프랑스 니스에서 열린 '금발 야망 월드 투어'의 마지막 쇼 다음 날 시작된다.마돈나는 그녀의 호텔 방에서 그 투어와 그것이 나중에 그녀에게 어떤 영향을 미칠지에 대해 회상한다.

1990년 4월로 거슬러 올라가면, 이 투어는 일본에서 막 시작되려고 한다.마돈나는 지금이 장마철이라는 것을 깨닫지 못했다.이 때문에 그녀와 댄서들은 그들의 투어 의상을 따뜻한 복장으로 바꿔 입는다.마돈나는 한 목소리로 "내 손목을 긋는 것"을 막는 유일한 것은 북미로 돌아와 본연의 모습대로 공연을 할 생각이라고 고백한다.미국에서 그녀는 그녀의 댄서 가족을 만난다.댄서들 중 한 명인 올리버 크룸스는 몇 년 만에 처음으로 아버지를 만난다.로스앤젤레스에서, 소리 문제가 발생한다; 확신에도 불구하고, 마돈나는 기술적인 문제에 초점을 맞추고, 그녀의 매니저인 프레디 드만에게 음악 산업으로부터 많은 사람들을 앞줄에서 허용했다고 소리친다.쇼가 끝난 후, 그녀는 몇몇 유명인사들과 만난다; 케빈 코스트너는 쇼를 "네이트"라고 부르며 그녀를 불쾌하게 하고, 그가 떠난 후 그녀는 재갈을 물리는 시늉을 한다.[1]

마지막 토론토 쇼에서, 제작진은 마돈나를 "조용하고 외설적인 전시"로 체포하겠다고 위협하는 현지 경찰의 방문을 받는다. 특히 그녀는 공연 중 "Like a Virgin"의 자위 장면이다. 그녀는 쇼의 변경을 거절한다.DeMann은 체포의 위협이 마돈나를 더 멀리 가게 만들 뿐이라고 믿는다.[2]뉴스 보도에 따르면 토론토 경찰은 아무런 위협도 없었다고 주장하며 그녀를 체포하지 않기로 결정했다.[3]다음 정거장은 마돈나의 고향인 디트로이트다.그녀는 목소리를 높여 집으로 돌아가는 어려움을 표현한다.'홀리데이'가 끝나면 마돈나는 무대에 선 아버지를 토니라고 부르며 '생일 축하해'를 부른다.무대 뒤에서, 토니와 그의 아내 조안은 이 쇼를 칭찬하지만, 토니는 좀 더 "버러스크"적인 면에 불쾌감을 표시한다.마돈나와 크리스토퍼는 그의 약물 남용 문제에 대해 토론하는 동안 그들의 형 마틴이 나타나기를 기다린다.이후 '어린 시절 우상' 모이라 맥팔랜드-메사나와 재회하며 '마돈나와 아이'라는 제목으로 만든 그림을 선물하며 태아의 대모가 돼 달라고 부탁한다.디트로이트를 떠나기 전 마돈나는 '프로미즈 투 트라이'가 배경에서 상영되는 것처럼 어린 소녀 이후 처음으로 어머니의 묘소를 찾는다.그녀는 크리스토퍼가 멀리서 지켜보는 가운데 무덤 옆에 누웠다.

이 투어가 계속되면서 마돈나의 목 문제는 악화되고 워렌 비티는 카메라에 더욱 진저리가 난다.마돈나의 호텔 방에서 목 검사를 받는 동안, 베티는 그녀에게 다큐멘터리를 위해 그녀를 꾸짖으며 분위기가 모든 사람들을 미치게 만들고 있다고 말했다.마돈나는 그를 무시하고, 나머지 시험도 카메라 앞에서 끝내기를 거부하자, 그는 웃기 시작한다. "그녀는 카메라 밖에서 살기를 원하지 않고, 말도 하지 않는다.현존하는 오프카메라의 포인트는 무엇인가?"목 문제로 인해 그녀는 일부 쇼를 취소한다.뉴욕에서 의사는 그녀에게 말하지 말라고 지시하고 그녀는 그녀의 아파트에서 그녀의 조수인 멜리사 크로우와 고립된 자신을 발견한다.마돈나는 댄서들과 연락이 끊긴 것에 화가 났다.

그 투어의 세 번째이자 마지막 구간은 유럽에서 더 나은 정신을 가진 모든 사람들과 함께 시작된다.이 투어가 이탈리아에 가까워지자 교황 요한 바오로 2세는 이 투어를 금지시키려 하고 있어 마돈나가 로마에서 열리는 두 공연 중 하나를 취소할 수밖에 없게 되었다.Sandra Bernhard는 마돈나를 격려하는 것처럼 보인다.마돈나는 산드라에게 안토니오 반데라스를 만나는 것에 관심이 있다고 말한다.알모도바가 마드리드에서 파티를 열 때 마돈나는 반데라스를 유혹할 방법을 궁리하며 일주일을 보내지만 알고 보니 그는 결혼했다.마돈나가 호텔 방에서 일하는 동안, 그녀의 가족, 친구, 그리고 동료들의 목소리 오버는 그 스타를 묘사한다.비록 그녀가 지난 투어에서 했던 것보다 지금이 더 행복하지만, 산드라는 자신의 성공을 즐기기 위해 충분한 시간을 들이지 않는다고 생각한다.다른 사람들은 그녀를 변치 않는 말로 묘사한다.투어가 끝나갈 때, 이 그룹은 진실 혹은 다어? 게임을 하고, 마돈나는 감히 유리병 위에서 펠라티오를 공연한다.그런 다음 그녀는 누가 "평생 네 인생의 사랑"이었는지 물었고, 그녀는 주저 없이 "세안"이라고 대답한다.이어 댄서들과 예비가수들을 차례로 불러 침대에 눕혀 '지혜의 말'을 전한다.이 쇼의 폐막작인 "Keep It Together"가 연극을 하는 동안, 마돈나가 그녀의 댄서들에게 작별인사를 하는 몽타주가 상영된다.이 영화는 마돈나가 알렉 케시시언 감독에게 "그만둬, 알렉!잘라, 빌어먹을!"

투어

주요 기사: 금발 야망 월드 투어
Madonna, dressed in a bone colored corset with black pants, stretches out her left arm. To her left, there is a brunette female wearing a black bra and pants. Behind the two females, several drums and smoke can be seen.
'Express Yourself'를 블론드 야망 월드 투어의 오프닝 넘버로 공연하는 마돈나

블론드 아비게티 월드 투어는 마돈나의 세 번째 콘서트 투어였다.이 앨범은 그녀의 네 번째 스튜디오 앨범인 Like a Prayer와 딕 트레이시 사운드트랙인 I'm Dreathy를 지원했다.1989년 1월, 펩시콜라는 마돈나와 TV 광고에 그녀와 그녀의 싱글 앨범 "Like a Prayer"를 상영하기 위해 5백만 달러의 계약을 체결했다고 발표했다.[4]이 계약에는 펩시가 당시 'Like a Prayer World Tour'로 발표한 마돈나의 다음 월드 투어를 후원하는 내용도 포함됐다.[5][6]성지마타, 쿠클룩스 클랜 스타일의 십자가 불타기, 마돈나 흑인 성인과 키스하는 등 교회와 가톨릭의 상징이 담긴 '기도처럼' 뮤직비디오가 공개되자 바티칸 등 전 세계 종교단체들은 기독교적 이미지를 모독해 즉각 반발하며 펩시 전국적 보이콧을 요구했다.펩시코 자회사로 [7][8]보내주셨어요그 회사는 광고를 취소하고 마돈나의 후원 계약을 취소했다.[9][10]시어 레코드는 1989년 11월 16일 블론드 야망 월드 투어를 공식 발표했다.[11]

이 콘서트는 5개 부문으로 나뉘었다.1927년 독일의 동명 표현주의 영화로부터 영감을 받은 메트로폴리스; 종교적인 주제에 의한 종교적인 영화; 같은 이름과 카바레의 영화에 의한 딕 트레이시; 아트 데코는 예술가 타마라 데 렘피카의 작품을 사용한 초기 할리우드 영화에서 영감을 받았고, 다섯 번째는 앙코르였다.[6]미술 방향은 마돈나의 동생 크리스토퍼 치코니가 개발했고, 의상은 디자이너 장 폴 고티에가 만들었다.[12][13]폴스타 콘서트 산업 어워드에서 패션과 연극을 극찬하고 '가장 창의적인 무대 연출'을 받은 현대 비평가들로부터 호평을 받았다.[14]그것은 또한 57개의 콘서트에서 6,270만 달러(2020년 1억2,420만 달러[15])를 벌어들인 상업적인 성공이었다.[16][17]

배경 및 제작

이 다큐멘터리는 이전에 엘튼 존과 바비 브라운이 뮤직비디오를 작업한 적이 있는 선전 영화사의 알렉 케시시안이 감독을 맡았다.[18]앞서 'Express Yourself', 'Oh Father', 'Vogue' 등을 위해 마돈나의 뮤직비디오를 연출했던 데이비드 핀처는 당초 연출에 애착을 가졌지만 투어가 시작되기 직전 철수했다.[19]마돈나는 그의 하버드 선배 프로젝트인 "우더링 하이츠"를 본 후 케시시안과 함께 일하는 것에 관심을 갖게 되었다.[4]작가 J. 랜디 타라보렐리에 따르면, "신선한 아이디어를 가진 잘생기고 긴 머리의 영화 제작자는 영화를 올바른 방향으로 이끌어 줄 수 있는 멋지고 멋진 예술가"라고 직감적으로 말했다고 한다.[4]그녀는 Keshishian에게 그녀의 Blonde Abagnamy World Tour에서 HBO 스페셜을 하는 것에 대해 접근하여 그를 일본으로 비행시켰고 1990년 4월에 투어가 시작되었다.[20]당초 케시시안은 전통 콘서트 영화가 되기 위해 '음악다큐멘터리, 콘서트장에서 했던 모든 것'을 대여했지만, 뭔가 다른 일을 하고 싶다는 결론에 도달해 한 명도 보지 않기로 했다.[21]그는 무대 뒤 장면이 '펠리니 에스크 기능장애 가족'이라는 것을 발견하고 마돈나를 설득해 거기에 초점을 맞춘 실제 영화를 만들도록 했다. "그 이상이 될 수 있다는 것을 깨달았을 때, 모든 사람들이 그녀에게 '미치지 마.래틀과 험에게 무슨 일이 일어났는지, 그리고 그것이 어떻게 돈을 벌지 못했는지를 보라.'그녀는 다른 사람들보다는 내 의견에 따르기로 결심했다"고 감독은 회상했다.[20][22]마돈나는 그 프로젝트에 직접 자금을 지원했고 그것의 제작책임자 역할을 했다.[23]엔터테인먼트 위클리 소속 제임스 캐플런과의 인터뷰에서 그녀는 다음과 같이 설명했다.

어쩔 수 없이 해야 할 일이라고 느꼈던 것이다.나는 나와 함께 있는 사람들의 모임에 매우 감동했다.나는 그들의 형제, 자매, 어머니, 딸처럼 느꼈고, 그들도 무엇이든 할 수 있다고 생각했다.무대 위에서 무슨 일이든 할 수 있다는 것도.왜냐하면 그 쇼는 너무 까다롭고 복잡했기 때문이다. 여러분이 한 무리의 사람들과 함께 정말 강렬한 것을 겪을 때마다 그것은 여러분을 더 가깝게 만들어준다.그리고 궁극적으로, 그 쇼를 녹화하기 위해 시작했지만, 단지 그것을 필름에 담기 위해, 나는 그 영상을 보기 시작했을 때, '이것은 나에게 너무 흥미롭다.여기 영화 있어.여기 뭐가 있어.[23]

그녀는 후에 굿모닝 아메리카에 자신의 주된 의도는 "우리가 아이콘으로 변하는 받침대 위에서 기른 신화를 폭발시키는 것"이라고 말했다.우리는 그들을 비인간적으로 만들고 인간적인 속성을 부여하지 않는다. 그래서 그들은 실패하거나 실수를 하지 못하게 한다."[24]타라보렐리는 마돈나가 케시시언에게 "4개월 동안 자신의 세계에 완전히 접근하고, 자신의 삶에 완전히 몰입하게 했다"[4]고 지적했다.마돈나와 그녀의 주변 사람들을 쉽게 녹화하기 위해 감독은 카메라를 편도 거울 뒤에 놓고, 그는 승무원들에게 항상 검은 옷을 입게 하고, 피실험자들과 상호작용하지 말라는 구체적인 명령을 내렸다.매일 밤 촬영 후, 그는 영상을 추적하기 위해 그날의 사건들을 컴퓨터에 기록하곤 했다.[25]이 투어의 댄서들과 스태프들과의 인터뷰는 일본에서 처음 2주 동안 진행되었고, 7월에 열린 파리 3회 공연에서 공연들은 촬영되었다; 이것은 케시시안이 "내가 원하는 곳에 앉도록 숫자를 계획할 수 있게 했다."[26]

백스테이지 영상은 흑백으로 편집해 '베리테 룩'을 연출했고, 공연은 편집해 컬러가 가득했다.케시시안은 "공연과 다큐멘터리의 현실의 책략을 위한 색채라는 흥미로운 분절처럼 보였지만, 그럼에도 불구하고 각각 다른 것을 반영했다"고 설명했다.[21]그는 또한 이 영화의 원작 배급사인 뉴라인 시네마가 이 때문에 그것을 떨어뜨렸다고 회상했다.[22][27][28][26]200시간이 넘는 영상이 촬영됐는데, 감독이 편집하고 적당한 길이로 다듬는 데 한 달 반 이상이 걸렸다.[22]1차 컷은 3시간이 넘었지만 미라맥스 임원인 하비 웨인스타인은 아직 너무 길어서 케시시안이 이를 줄여야 한다고 말했다.[22]총격 장소로는 미시간주 카와울린의 캘버리 묘지와 묘지 등이 포함됐다.알 파치노, 맨디 패틴킨, 올리비아 뉴턴 존, 안토니오 반데라스, 샌드라 베른하드, 케빈 코스트너, 그리고 마돈나가 당시 사귀던 워렌 비티의 등장으로 중요하다.[29][30]마돈나는 비티가 "만드는 동안 모든 것을 심각하게 받아들이지 않았다"고 회상했다.[23]

출시 및 프로모션

Madonna, dressed in a gold corset, squats on a red velvet bed and sings into a microphone. She's flanked by two figures wearing pointy brassieres.
Madonna, dressed in a polka-dot blouse and white pants, sings to a microphone she holds to her mouth. Behind here, there's a white structure.
금발 야망 월드 투어에서 'Like a Virgin'(왼쪽)과 'Holiday'(오른쪽)를 공연하는 마돈나.이 공연들은 진리 혹은 도전 정신을 홍보하기 위한 뮤직 비디오로 공개되었다.

1990년 8월, 영화가 끝난 후 마돈나는 워렌 비티를 포함한 친구 그룹을 초대하여 비티의 집 상영실에서 거친 컷을 보았다.[31]타라보렐리에 따르면, 베티는 이 영화를 승인하지 않았다; 다음날, 마돈나는 그의 변호사로부터 베티가 등장하는 특정 장면들을 영화의 최종 버전에서 잘라내라고 요구하는 편지를 받았다. 그렇지 않으면 그녀는 고소당할 것이다; 그들은 개인적으로 합의에 도달했고, 문제의 장면들은 영화에서 제외되었다.[31]마돈나와 그녀의 수행원들이 쇼 사이에 쉬는 동안 했던 진실게임이나 대담의 게임에 대한 경의를 표하면서, 일하는 제목은 진실 혹은 도전: 도로 위, 장면 뒤, 그리고 마돈나와 함께 침대에 누워있는 것이었지만, 마돈나는 그것이 너무 길다고 느꼈고 그것을 진실 혹은 도전으로 단축시켰다.[32][23]북미 이외 지역에서는 게임이 비교적 알려지지 않아 미라맥스 필름이 마돈나와 함께 침대로 타이틀을 변경했다.[33]2005년 더모트 오리어리와의 인터뷰에서 마돈나는 이 타이틀을 "정말 naff"[34]라고 부르며 싫어한다고 말했다.

이 영화는 미라맥스 필름이 배급했다.[20]그것은 불경스러움, 짧은 노출, 성적 암시성 때문에 MPAA에 의해 R 등급을 받았다.[35]1991년 5월 10일에 제한적으로 발매되었다.5일 후 마돈나는 제44회 칸영화제에 참석하여 경쟁부문에서 상영될 수 있도록 선정되었다.[31][36]그녀는 탭 반바지에 흰색 실크 브래지어와 고티에가 디자인한 분홍색 오버코트를 입었다.[37]뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비에게 있어, 이 영화와 마돈나는 모두 "매너롭고 재미있었다" 그리고 "올해 축제를 처음으로 자연스레 생명으로 만들었다"[36]고 말했다.Truth or Daller는 1991년 5월 24일에 전세계적으로 개봉되었다.[38]이 영화를 홍보하기 위해, 마돈나는 토요일 밤 라이브의 반복적인 스케치인 "웨인의 세계"에 게스트로 출연했다.[39]또한 이 다큐멘터리에 수록된 '홀리데이'와 'Like a Virgin'의 공연이 뮤직비디오로 공개되어 1991년과 1992년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 후보에 올랐다.[40][41][42]미국 전역의 여러 쇼핑몰에서, 이 영화는 타이인 제품, 큰 비주얼, 비디오 디스플레이로 크게 홍보되었다.[43]

박스오피스 및 홈미디어

개봉과 동시에 이 영화는 상업적인 성공을 거두었다.미국에서는 1991년 5월 10일부터 12일까지 주말 한정 개봉을 한 13위로 박스오피스에 진입하여 51개 극장에서 상영되어 총 543,250달러를 벌어들였다.[44]전국 개봉 첫 주말, 총 280만 달러의 수익을 올렸으며, 총 흥행 수입은 330만 달러로, F/X2와 What About Bob에 이어 세 번째로 많은 수익을 올린 영화가 되었다.[45][46]로스앤젤레스 타임즈의 잭 매튜스에 따르면, 진리 혹은 도어는 개봉 첫 주 동안 430만 달러 이상의 수익을 올렸으며, 당시까지 가장 상업적으로 성공한 음악 다큐멘터리로 우드스톡(1970년)을 능가했다.[46]이 영화는 33주 동안 극장에 남아 미국에서 총 151만293만5천 달러의 수익을 올렸다.[38]국제적으로 총 1,400만 달러의 추가 수익을 올린 마돈나는 다음과 같이 말했다. Truth or Daller는 450만 달러의 예산에 맞서 극장 개봉으로 총 2900만 달러(2020년 약 5510만 달러[15])를 벌어들였다.[38]11년 동안 역대 최고 흥행 기록으로 기록됐다가 마이클 무어의 볼링 포 컬럼바인(2002)에 추월당했다.[47][48]

이 영화는 1991년 10월 9일 북미의 라이브 엔터테인먼트에 의해 홈 비디오로 처음 공개되었다.[49]영국에서는 1991년 11월에 편집된 "15" 증명서가 추가로 발표되었다.; 젊은 관객들에게 적합하게 하기 위해 57초 이상의 영상이 삭제되었다.[50]영국음반산업(BPI)과 독일 금(Gold)이 양국 수출 2만5000부를 나타내는 분데스버밴드뮤지컬리(BVMI)에 의해 플래티넘 인증을 받았다.[51][52]할리우드 리포터에 따르면 1992년 1월까지 이 비디오는 미국에서 15만5000대가 팔렸다.[53]

1992년, 그것은 미국의 VHS에서 2회의 추가 공연으로 다시 발표되었다. - "Like a Prayer"와 "Hanky Panky" - 엔드 크레딧 이후에 공연되었다.[54][55]DVD 버전은 1997년 8월 26일 북미의 라이브 엔터테인먼트에 의해 발매되었지만 MGM 엔터테인먼트에 의해 2003년 1월 6일까지 전세계적으로 발매되지 않았다.[56]2012년 4월 3일, 처음으로 블루레이로 발매되었다.[57]이 릴리스는 5.1 DTS-HD 마스터 오디오와 함께 가로 세로 비율 1.78:1로 제시된 1080p에 대해 리마스터되었으며, 이 영화의 극장용 트레일러는 유일한 보너스 기능으로 포함되었다.[58]

임계수신호

마돈나: 진리 또는 용기는 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.그것은 30명의 비평가들로부터 87%의 지지율을 얻고 있다.[59]롤링스톤의 피터 트래버스는 이 작품이 "돈트 룩 백(Dont Look Back)" 이후 가장 폭로적이고 우스꽝스러운 팝의 반신반의 작품이라고 여겼다.; 이 작품은 "신선함과 딱딱함"을 높이 평가하면서도, 마돈나가 어머니의 묘소를 방문했을 때 현장에서 "잃어버린 일상"을 비판했다.그는 "진실이나 대니얼이 마돈나를 사랑하도록 내버려둘 수는 없지만, 그녀를 자연의 힘으로 존중할 것"[60]이라는 그의 리뷰를 끝냈다.로저 에버트는 그것에 별 3개 반을 주었다.그는 "대부분의 록 다큐멘터리와 달리, 이 영화의 진짜 중심은 무대 뒤편이고, 무대 위에서 뮤지컬을 하는 부분은 효과적으로 제작되었지만 의무적으로 보여지는 것 같다. 그것들이 그녀가 이 영화를 만들고자 했던 이유가 아니다"[61]라고 썼다.에버트는 특히 마돈나의 직업윤리에 감명을 받았다.[61]자넷 매슬린은 뉴욕타임스에 기고한 글에서 "마돈나가 진정한 중요성을 갖는 데 성공했다.[Truth or Dere]는 무대 위에서 연기하는 그녀의 아연하고, 잘 묘사된 컬러 장면과 그녀의 무대 밖에서의 곡예로운 흑백의 희미한 모습을 결합하고, 때로는 두 사람을 화해시키기 위해 흥미로운 노력을 기울인다.[35]또한 뉴욕 타임즈로부터 조 코스칼리는 이 영화의 가장 좋은 순간들 중 일부는 마돈나가 다른 유명인사와의 상호작용이라고 느꼈다.[29]가우커의 리치 쥬즈위악은 "때로는 분개할 때가 있지만, 그것은 거의 환상적으로 재미있지 않다"고 말했다."대중 스타들이 말하기 전에 홍보 담당자들의 승인에 매달리지 않았던 힘든 미디어 트레이닝 전의 유물"이다.[24]버슬의 Amy Roberts는 그것을 "원래적이고 정직하며, 결코 냉소적으로 느껴지지 않는다"[62]고 말했다.

"대단한 음악 다큐멘터리의 연금술의 일부는 정확히 적절한 순간에 주제를 잡는 것인데, 알렉 케시시안은 이보다 더 좋은 시기에 마돈나에 대한 그의 카메라를 훈련시킬 수 없었을 것이다.창의적이고 영향력 있는 블론드 아비게티 투어가 한창일 때 그는 다른 스타들뿐만 아니라 논란의 자석인 자기 천재를 발견한다.

—Ryan Gilbey from The Guardian on his list of the 20 best music documentaries, where Madonna: Truth or Dare came in first.[63]

워싱턴 포스트의 마사 셰릴에 대해서는 "신선하다.어처구니없다.흑백으로는 비현실적이다.그리고 실제로 마돈나보다 확실히 더 재미있다"[64]고 말했다.페이퍼의 루이 비텔은 "마돈나의 가장 신나는 라이브 작품 중 일부"라며 "영화에서 마돈나의 댄서들, 그들 대부분이 게이인 이야기를 통합한 방식이 가장 풍성한 특징 중 하나"라고 극찬했다.[65]슬랜트 매거진의 키스 왓슨은 이 영화를 "대중 신화 제작과 정체성 구축에 관한 정교하게 제작된 천재적인 작품이라기보다는 콘서트 영화"라고 평가하며 별 3개를 수여했다.[66]A.V.의 노엘 머레이 클럽은 "최근 몇 년간 점점 더 약해지고 조심스럽게 귀족적인 마돈나와 비교했을 때, 그녀가 그렇게 장난스럽게 구는 것을 보는 것은 흥분되는 일"이라고 이 영화의 일부 "조용한" 부분을 칭찬했다.머레이는 또 마돈나가 아버지와 통화를 하고 옛 어릴 적 친구를 만나는 장면도 "진짜 '마돈나'를 보는 것 같은 시대"[67]라고 강조했다.Spectrum Culture의 에리카 페플린은 그것이 "다른 어떤 것보다도 마돈나를 인간화시킨다"고 느꼈다.[68]

엔터테인먼트 위클리 소속 오웬 글리버맨은 "영화에서 가장 대담한, 그리고 흥청거리는 측면은 마돈나가 자신의 댄서들과 얼마나 공생적으로 관계를 맺고 있는지를 솔직하게 보여주는 것이다. [...] 그녀는 팝스타의 무대 뒤에서 우리에게 보여주는 것 이상을 한다.그녀는 솔직한 심정으로 자신의 스타일의 근원을 드러낸다.[69]2002년에 같은 출판사에서 "[마돈나는] 자신이 타고난 역할을 맡는다"[70]는 결론을 내렸다.백라이엇을 위해 글을 쓴 비텔은 "전설적인 콘서트 시퀀스와 미친 유명인 카메오로 이 영화를 다시 볼 수 있고, 단순히 마돈나가 한창때를 회상할 수 있다"고 말했다.[71]이와 유사하게, 가디언의 가이 로지는 이 영화가 "카발라와 가이 리치[...]가 되기 훨씬 전에, 경건하고, 빌어먹을 전성기를 누리는 스타의 놀라운 스냅사진"이라고 여겼다. 이 영화의 콘서트 순서는 거의 디자인에 의해 가장 덜 흥미로운 소재가 될 수 있지만, 뻔뻔하고 자신감 넘치는 연기는 그녀의 보컬 찹보다 훨씬 앞서서 볼 수 있다.그녀 자신도 인정한다 – 그녀를"로 시작하는 현상"으로 만들었다.[72]

뉴욕 잡지의 데이비드 덴비는 이 영화가 "흔히 외설적이지만 결코 성적인 것은 아니다"고 지적했다.[마돈나]는 완전히 에로틱한 공공성을 제공한다."그럼에도 불구하고 그는 "사적인 자아에 대한 관념이 그녀에게는 오래 전부터 존재하지 않게 되었기 때문에 [...] "사실상, 흥미가 없다"고 그녀를 비판했다.[73]좀 더 엇갈린 리뷰에, 엔터테인먼트 위클리 소속의 Ty Burr는 "진리 혹은 Dereven이 예술적으로 만들어지고 재미있다고 해도, 그것은 마돈나가 그녀의 손을 잡고 있는 모든 것들과 마찬가지로 좋은 사람이 되기 위한 행위"라고 썼다.그는 이어 "[마돈나는] 공적인 자신을 너무 통제해서 카메라가 빙빙 돌면 '현실적'을 할 줄 모른다"면서 묘지 장면이 "어색하고 억지스럽다"고 비판했다.[74]

엠마 매든은 피치포크를 위해 쓴 글에서, "관광 다큐멘터리가 되었어야 할 것에 대해, 마돈나의 드레싱과 호텔 방 밖에 있는 세상에는 거의 관심을 기울이지 않는다[...] 오늘날 대부분의 음악 다큐멘터리는 '기다려, 이 팝 스타는 좋은 사람이니까, 그들을 좀 봐줘'라고 말하는 것 외에 다른 어떤 목적에도 존재하지 않는 것 같다,"고 지적했다. Darge]는 그녀를 곧은 과대망상증 환자처럼 보이게 한다.그녀는 이 영화를 "악덕스럽고 부유한 백인 소녀 판타지 중 가장 도덕적으로 논쟁이 되는 문서 중 하나"[75]라고 언급함으로써 자신의 평론을 마무리했다.팝매터스의 빌 지브론은 "명백하고 계산된 것"이라고 생각했고, 시카고 리더의 빌 와이먼은 "최소한 레이건 선거캠페인의 '아침 인 아메리카' 광고 이후, 그리고 어쩌면 의지의 승리 이후 셀룰로이드에 기록된 가장 대머리처럼 교활하고 사악하게 부정직한 선전물"이라고 선전하며 "마돈나의 b"라고 칭했다.이 거짓말"[27][76]이라고 말했다.제12회 골든 라즈베리 시상식에서 마돈나는 '최악의 여배우' 후보에 올랐지만 '죽기 전에 키스'에 숀 영에게 졌다.[77]비디오 소프트웨어 딜러 협회가 주관한 1992년 호머 어워즈에서 진실 혹은 감히 최우수 다큐멘터리 부문에서 상을 받았다.[78]

소송

1992년 1월 21일, 댄서 올리버 크룸스, 케빈 스타, 가브리엘 트루핀은 마돈나와 그녀의 제작사 보이 토이, 미라맥스, 선전 영화들을 "사생활 침해, 사기 및 기만, 잘못된 표현, 감정적 고통의 고의적 가해"로 고소했다.이 소송은 이들 세 사람이 사생활에 대한 친밀한 사실관계를 논의하는 '불성실' 장면에서 보여져 '공갈과 조롱'[79][80]의 대상이 됐다고 주장했다.문제의 장면 중 하나는 트루핀이 살림 고울루스와 키스하는 장면이었다; 전자는 케시쉬안이 그의 사생활을 침해했다고 믿는 모든 영상을 삭제하겠다고 말했으나, 그가 그 장면을 잘라내라고 요구했을 때, 마돈나는 그에게 소리치며 "그것을 극복하라"[80][79]고 말했다.마돈나의 레이블인 워너브라더스 대변인은 "소송 중인 당사자들은 상당한 보상을 받았다"고 말했다.그들은 사인 오프닝을 했고, 그들은 모두 돈을 받았다."[80]마돈나는 그해 말 MTV의 '록 더 투표' 캠페인을 위한 광고에서 "당신은 아마도 그것이 투표해야 할 아주 좋은 이유가 아니라고 생각하고 있을 것이다"라고 말하며 이 소송에 대해 농담을 했다.그러니 날 고소해!다른 사람들은 다 그래."[81]이 3인방은 결국 1994년에 법정 밖에서 해결되었고 소송은 기각되었다.트루핀의 변호사인 데브라 존슨은 "마돈나가 댄서들에게도 권리가 있다는 것을 방금 인식했다면 2년 반 동안의 소송과 관련 비용 없이 이 문제를 해결할 수 있었을 것"이라고 말했다.[82]2015년, 케시시안은 이 소송에 대해 이야기했고 마돈나를 변호했다.

[무용수들] 전원에게 출품작에 사인해 달라는 요청을 받았다.그 공연과 함께 온 거 알지?그들은 모두 서명했다.일이 벌어진 것은 그것이 풀려날 시기가 다가오고 있을 때, 어떤 이들은 자신이 동성애자라는 것이 밝혀지는 것을 원하지 않았고, 어떤 이들은 돈을 원했다.법적으로는 갈취였다, 내 마음엔.그들은 개봉작에 서명했고 우리가 몰래 촬영하는 것 같지는 않았다.카메라는 항상 거기에 있었다.그들이 인터뷰를 했다.그들은 무엇을 촬영하고 있다고 생각했을까? - 홈 영화!?나는 그것을 존중하지 않았다.나는 마돈나가 정말 그 아이들을 사랑했고 그들은 돌아서서 그렇게 했기 때문에 마돈나가 안쓰러웠다.그래서 연예인들은 누구와도 친해지는 것에 점점 더 싫증을 느끼게 되는 것이다.[22]

스타와 크룸스는 마돈나와의 30주년 소송에 연루됐음을 상기하면서 마돈나에 대해 아무런 반감도 느끼지 않았으며 단지 마돈나와의 계약에서 합의된 돈을 받기를 원했을 뿐이며, 전자는 그의 개입이 "완전히 계약상의 문제"라며 "내 요원들은 계속 진행했어야 했다"고 말했다."내가 아니라 고소할 것이다."[83]크룸스 감독은 "너무나 취약한 영화였다"고 말했다.아직 돈을 벌고 있기 때문에 우리 모두 돈을 받았어야 했다.그는 모든 상황을 "다리 밑의 물[...]이라고 일축하며 결론을 내렸다.나는 그녀에 대한 사랑밖에 없고, 언젠가 그녀를 다시 볼 수 있기를 바란다."[83]

레거시

"나는 내가 그렇게 많은 게이 남자들에게 A에게 영감을 줄 줄은 몰랐어) 에비앙 병에 블로잡(blowjob)을 주고, B)은 자유롭게 서서 '이것이 좋든 싫든 나 자신이다'라고 말할 거야.뒤돌아보고 그 영화를 보면 내 냉담함에 소름이 끼치지만, 그렇게 많은 사람들에게 희망을 준 것도 자랑스럽다"고 말했다.

—Madonna talking about the film at the 30th GLAAD Media Awards.[84]

루이스 비텔은 빌보드에 기고한 글에서 "진리 혹은 도어"가 "동성애자들이 그냥 노는 것을 다룬 최초의 다큐멘터리 중 하나"라며 "마돈나가 LGBTQ 커뮤니티에 영원한 영감을 주는 이유 중 하나"라고 말했다.[85]비슷하게, 새뮤얼 R.Parad의 Murrian은 그것이 많은 동성애자들에게 영감을 주었다고 말했다.[86]영화 이론은 영화로 간다: 현대영화의 문화분석, 작가 짐 콜린스, 아바 전도사 콜린스, 힐러리 래드너는 두 영화 모두 흑인과 라틴계 동성애자들의 '코멘트와 공연'을 접할 수 있는 기회를 제공하기 때문에 진실 혹은 감히 다큐멘터리 '파리 이즈 버닝'(1990년)에 비교했다.[87]더 빌리지 보이스의 멜리사 앤더슨은 파리 이즈 버닝과 마찬가지로 "[진실 또는 감히]는 괴상함, 인종, 스타덤에 대한 필수적인 조사"라고 말했다.[88]Slant Magazine의 Keith Watson은 이 영화가 많은 마돈나 팬들과 일반 대중들이 두 남자가 키스하는 것을 본 최초의 영화라고 지적했다.[66]허프포스트의 데릴 데이노도 비슷한 생각을 공유했는데, 그는 '진리'나 '도어'는 많은 사람들이 본 최초의 주류 동성애 영화였으며, 동성애 주제를 다룬 미래 영화와 텔레비전 쇼의 수용으로 이어졌다고 말했다.[89]

Metrograph는 그것이 LGBTQ 커뮤니티에 "당시 대중 시장 엔터테인먼트에서 거의 볼 수 없었던 동성애에 대한 정직성과 비판단"을 보여주었기 때문에 이것이 중요하다고 생각했다.[90]케어티 출신의 제레미 킨저는 "게이족 세대"를 변화시켰다.[22]케시시안은 미국 전역의 많은 동성애 성인들과 젊은이들이 그들이 동성애자들을 긍정적이고 일상적인 방법으로 볼 수 있도록 도와준 것에 대해 매우 기쁘다고 말했다.[22]다큐멘터리 "Strike a Pose"는 2016년 베를리날레 파노라마 섹션에서 초연되었다.Directed by Ester Gould and Reijer Zwaan, the film chronicles the lives of six of the Blond Ambition Tour's seven dancers who also appeared on Truth or Dare, including Kevin Stea, Carlton Wilborn, Luis Xtravaganza Camacho, Jose Gutierez Xtravaganza, Salim Gauwloos and Oliver Crumes.[91][92]Gouwloos는 Truth or Dallery가 "멋지지 않을 때 게이가 되는 것"[93]을 보여주었다고 말했다.1995년 에이즈로 세상을 떠난 댄서 가브리엘 트루핀의 어머니인 수 트루핀은 "진실이나 도전은 게이 남성들의 자기 수용과 검증에 얼마나 중요한 역할을 했는지 전혀 몰랐다"면서 "마돈나와의 소송을 주도한 아들이 전 세계 게이 남성들을 돕는 데 그 역할을 극도로 자랑하게 됐을 것"이라고 말했다.".[94] POZ 잡지의 트렌튼 스트라우베는 다음과 같이 결론지었다. "이것은 1991년이었다.인터넷 이전, 동성결혼 전, 윌 & 그레이스 [...] 진실 혹은 도어는 어떤 흥청망청하고 획기적인 것이었다.그것은 삶을 변화시켰다"[95]고 말했다.

뉴욕타임스(NYT)의 조 코스칼리는 "[Truth or Dare]가 컬트적 지위를 초월해 특정 세대의 팝 강박증과 괴상한 관객에 의해 현대 캐논으로 승격됐다"고 느꼈다.그것은 또한 여러 면에서 셀럽-현실 콤플렉스를 미리 설정했다."[29]시카고 트리뷴의 니나 메츠는 MTV의 '더 리얼 월드'가 초연되기 불과 1년 전에 개봉되었기 때문에 리얼리티 TV에 미치는 영향에 주목했다.[96]Lee Barron은 그의 책 "연예인 문화"에 다음과 같이 썼다. 소개, 이 영화는 많은 리얼리티 쇼들이 채택할 수 있는 고백 기법의 선구자였다.[97]데일리 텔레그래프의 매트 케인도 비슷한 의견을 공유했는데, 그는 또한 "조작되고 '구조화된' 리얼리티 TV의 현대적 물결"을 앞섰다고 덧붙였다.[98]《뮤직 다큐멘터리》의 저자인 벤자민 할리건, 로버트 에드가, 커스티 페어클러-아이작스에 따르면, Acid Rock to Electropop, "이 다큐멘터리의 에코는 현대 연예인 문화, 특히 리얼리티 TV에서 볼 수 있다.그것은 연예인들의 삶의 모든 면에 대한 대중의 강한 매력에 답하거나, 반영하거나, 자극했다.[99]이러한 생각들은 진리 또는 도어의 "사전"이 없이는 카다시안들을 따라잡는 것과 같은 것을 상상하는 것은 불가능하다고 결론지은 향미와이어의 제이슨 베일리에 의해 공유되었다.[100]니나 메츠는 또한 마돈나가 소셜 미디어에서 일어날 일을 예견하고 있다고 말했다.[96]Amy Roberts에게 진실 혹은 Daller는 "그것이 만들어졌던 시대에 중요한 문화와 사회에 대한 중대한 질문"을 제기하면서 "그들의 유산은 영향을 미치고, 그 영향이 대중음악 산업을 더 좋게 변화시키는데 도움이 되었다"[62]고 결론지으면서 "다양한 측면에서 그 시대의 선두"가 되었다.

노엘 머레이는 마케팅의 연구로 볼 수 있다고 말했다.[67]케시시안은 "그런 종류의 영화를 하고 싶다면 인생에서 매우 특별한 유형의 사람이 필요하다 [...] 마돈나가 <진리>나 <도어>에서 끌어낸 것을 성공시키는 사람은 많지 않다"고 결론지었다.[29]화이트 다이아몬드: 카일리 미노그(2007)의 개인적인 초상화, 저스틴 비버와 같은 다른 음악 관련 다큐멘터리에서 더 많은 영향력을 볼 수 있다. Never Say Never(2011), One Direction: This Is Us(2013)와 Homecoming: A Film by Beyoncé(2019)이다.[101][68][102][103]가수 케이티 페리는 그녀의 2012년 영화 케이티 페리의 주요 영감으로 진실 혹은 감히를 꼽았다.[104] <5피트 2>(2017)와 <미스 아메리카나>(2020)는 <진리>나 <도어>에 비유되었다.[105][106][107] <로스>나 <도어>는 <마돈나>의 삶에 대해 "진리 또는 <도어>가 조화된 모습이었지만 <파이브 피트 2>는 "자신의 길을 끊기는커녕 너무 아마추어적"이라고 썼다.[105]롤링스톤의 데이비드 피어스는 30년이 지난 지금, 그것이 "현대 팝스타 다큐멘터리의 템플릿"으로 남아있다고 말했다.[108]셀레나 고메즈는 '진리'나 '도깨비'에 대한 작업 때문에 2016년 케시시안을 고용해 자신의 노래 '나 자신에게' 뮤직비디오를 연출했다.[109]브래디 코벳 감독은 2018년 나탈리 포트먼이 연기한 영화 복스룩스의 주인공을 감동시킨 작품 중 하나로 마돈나의 다큐멘터리 연기를 꼽았다.[83]2018년에 가디언은 '진리' 또는 '어쩌면'을 역사상 가장 위대한 음악 다큐멘터리로 선정했다.[63]Amy Roberts는 "음악 다큐멘터리가 같은 본능적인 영향을 미치는 것을 보게 될 것이라는 것이 의심스럽다"[62]고 말했다.

대중문화에서

1991년 11월 방영된 미국 시트콤 블러썸 시즌 2회 9회 '로쿠멘타리'는 영화 '진리'나 '도어'를 중심으로 회전하며 영화를 보다가 잠에 빠져들며 자신이 직접 다큐멘터리에 출연하는 유명한 가수를 꿈꾸고 있다.[110]Neil Patrick Harris 게스트는 Blooms를 설득하여 그녀의 아버지 매니저를 해고하는 워렌 비티를 바탕으로 한 캐릭터로 출연했다.[111]한 달 후, 코미디언 줄리 브라운이 감독하고 모조품인 메두사: Doar to Be Truthful에 출연했다.[112]이 영화에서 브라운은 다큐멘터리 제작진이 그녀의 '금발 투어를 이끄는 블론드'를 따라갈 수 있게 해주는 '절대 없는 자아와 끊임없는 성욕을 지닌 남성적 우울증 팝 센세이션 메두사'를 연기한다.[113]캐시 그리핀과 도날 로게가 조연을 맡았다.[114]그것은 "Party in my Pants"("기도처럼"), "Express Yourself" ("Express Yourself") 그리고 "Vague"("Vogue")와 같은 여러 마돈나 노래의 패러디를 포함했다.[115][116]로스앤젤레스 타임즈의 조 로즈는 "마돈나의 행동이 패러디 그 자체처럼 자주 보이기 때문에 '메두사'와 실제를 구분하기 어려운 순간들이 있다"고 평론가들로부터 호평을 받았다.[115]브라운은 더 빌리지 보이스의 마이클 머스토와의 인터뷰에서 마돈나가 이 영화를 처음 보았을 때 마돈나가 했던 반응을 떠올렸다.그때 내가 개 무덤에서 뒹구는 장면이 그녀가 마음에 들지 않는다고 들었다.그녀는 어머니의 집에서 굴러다녔어. 그게 충분히 불쾌하지 않은 것처럼?그 후 그녀는 댄서들이 나를 고소하는 장면이 마음에 들지 않았다. 왜냐하면 그것은 그녀에게 실제로 일어났기 때문이다."그러자 마돈나는 브라운에게 반쯤 완성된 따뜻한 샴페인 병을 선물로 보냈는데, 브라운은 이것을 마셨다고 한다.[117]

1993년 3월 영국의 스케치 코미디 텔레비전 시리즈 프렌치 앤 선더스(French & Sunders)는 던 프렌치 앤 선더스(Dawn French)와 제니퍼 선더스(Jennifer Sunders)가 모두 마돈나를 연기하며 영화 '프랑스 & 선더스와 함께 침대에서'를 패러디했다.[118]또 다른 패러디는 1997년 그의 VH1 토크쇼인 The RuPaul Show의 크리스마스 특집 동안 RuPaul에 의해 행해졌다. 홀 & Oates, Suzanne Somers,[119] En Vogue의 게스트 출연.

참조

각주

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참고 문헌 목록

외부 링크