맘마미아! (뮤지컬)

Mamma Mia! (musical)
이 기사는 무대 뮤지컬에 관한 기사입니다.이 영화는 맘마미아를 참고하세요!노래는 맘마미아(ABBA song)를 참고하세요.다른 용도는 맘마미아를 참고하세요.
맘마미아!
웨스트엔드 홍보 포스터
음악베니 안데르손
비에른 울바에우스
가사베니 안데르손
비에른 울바에우스
책캐서린 존슨
근거ABBA 디스코그래피
프리미어1999년 4월 6일: Prince Edward Theatre, London
프로덕션1999년 웨스트엔드
2000년 미국 투어
2001 브로드웨이
2002년 북미투어
2016년 영국 투어
2016년 북미 투어
2019년 영국 투어
2023년 미국 25주년 기념 투어

《맘마미아!》()는 영국의 극작가 캐서린 존슨(Catherine Johnson)이 스웨덴 그룹 아바(ABBA)가 작곡한 노래를 바탕으로 작곡한 주크박스 뮤지컬입니다.이 뮤지컬의 제목은 1975년 이 그룹의 차트 1위를 차지한 "맘마미아"에서 따왔습니다.울바에우스와 안데르손은 처음부터 이 쇼의 개발에 참여했고 가수 안니-프리드 링스타드는 제작에 재정적으로 참여했고 전 세계의 많은 초연에도 출연했습니다.

뮤지컬에는 "Super Troper", "Lay All Your Love on Me", "Dancing Queen", "Knowing Me, Knowing You", "Take a Chance on Me", "Thank You for the Music", "Money, Money, Money", "The Winner Takes It All", "Voulez-Vous", "SOS", 그리고 "Mamma Mia"와 같은 히트곡들이 포함되어 있습니다.1999년 첫 선을 보인 이후 전 세계적으로 40억 달러의 수익을 올린 이 쇼는 6천 5백만 명 이상의 사람들이 관람했습니다.[1]메릴 스트립, 콜린 퍼스, 피어스 브로스넌, 아만다 사이프리드, 크리스틴 바란스키, 스텔란 스카르스고르드, 줄리 월터스가 출연한 영화는 2008년 개봉했습니다.

2020년 현재, 이 쇼는 웨스트 엔드 역사상 여섯 번째로 오래 방영된 쇼인 런던 웨스트 엔드에서 제작되고 있으며,[2] 다양한 외국 작품들도 있습니다.브로드웨이의 화신은 2015년 9월 12일에 막을 내렸고, 이는 브로드웨이 역사상 9번째로 오래 지속된 쇼가 되었습니다.

배경

맘마미아의 원조!프린스에드워드 극장

맘마미아!는 1972년부터 1982년까지 활동한 스웨덴의 팝/댄스 그룹이자 역대 가장 인기 있는 국제 팝 그룹 중 하나인 아바(ABBA)의 노래를 기반으로 하며 유럽, 북미 및 남미, 호주 차트에서 반복적으로 1위를 차지했습니다.1999년 런던에서 초연된 뮤지컬에 이어 ABBA Gold는 영국 차트에서 다시 1위를 차지했습니다.프로듀서 주디 크레이머는 작곡가 비에른 울바에우스와 베니 안데르손을 1983년 팀 라이스와 체스에서 작업할 때 만났습니다.[3]그녀에게 그들의 팝송의 연극적 가능성을 암시해 준 것은 "The Winner Takes It All"이라는 노래였습니다.[3]비록 열정적이지는 않았지만, 그 2인조는 그 생각에 완전히 반대하지는 않았습니다.[3]

1997년, 크레머는 GCAT로 흔히 알려진 캐서린 존슨에게 뮤지컬을 위한 책을 써달라고 의뢰했습니다.1998년에 필리다 로이드가 이 쇼의 감독이 되었습니다.[3]

여러 평론가들은 맘마미아와 이전에 1979년 뮤지컬 카멜리나로 각색된 1968년 영화 부오나 세라, 미세스 캠벨 사이의 줄거리의 유사성에 주목했습니다. 또한 세 남자 중 어느 것이 현재 젊은 여성인 자신의 딸의 아버지인지 모르는 한 여성에 대한 이야기이기도 합니다.[4]몇몇은 맘마미아가 1968년 영화에 공식적으로 기반을 두고 있다고 주장하기도 했습니다.[5]비평가 존 사이먼은 맘마미아가 이탈리아가 아닌 그리스를 배경으로 영화와의 연관성을 덜 명확하게 만들기 위해서라고 추측했습니다.[6]하지만, 존슨은 캠벨 부인인 부오나 세라로부터 영감을 받은 것을 부인했습니다.[6]

프로덕션

웨스트엔드 오리지널 생산

Mamma Mia!는 토론토의 Royal Alexandra Theatre에서 북미 데뷔를 했습니다.

이 뮤지컬은 1999년 4월 6일 프린스 에드워드 극장의 웨스트엔드에서 공연을 시작했고, 2004년 6월 9일 프린스 오브 웨일즈 극장으로 옮겨 2012년 9월까지 공연했습니다.[7]필리다 로이드가 감독하고 앤서니 반 라스트가 안무를 맡았으며, 시오반 맥카시, 리사 스토크, 힐튼 맥래가 원래 출연진이었습니다.[8][9]

이 공연은 2020년 3월 영국의 코로나19 범유행으로 인해 막을 내렸고, 2021년 8월 25일 노벨로 극장에서 재개봉했습니다.[10][11]

브로드웨이 및 미국 오리지널 프로덕션

브로드웨이에 있는 맘마미아!

이 뮤지컬은 브로드웨이 공연에 앞서 2000년 5월 토론토 왕립 알렉산드라 극장에서 개막해 5년간 공연했습니다.2000년 11월 17일부터 2001년 2월 17일까지 캘리포니아주 샌프란시스코 오르페움 극장에서 미국 데뷔전을 [12][13]치렀고, 2001년 2월 26일부터 5월 12일까지 캘리포니아주 로스앤젤레스 옆 슈버트 극장에서,[14] 2001년 5월 13일부터 8월 12일까지 일리노이주 시카고 캐딜락 팰리스 극장에서 미국 데뷔전을 치렀습니다.[15]

뉴욕시티 런

이 뮤지컬은 10월 5일 초연을 시작한 후 2001년 10월 18일 브로드웨이 윈터 가든 극장에서 개막했습니다.감독은 앤서니 반 라스트가 안무한 필리다 로이드가 맡았습니다.2017년 10월 기준으로 브로드웨이 공연 중 9번째로 오래 공연된 공연이자 브로드웨이 역사상 가장 오래 공연된 주크박스 뮤지컬입니다.2013년 4월 18일, 맘마미아!는 록키의 음악적 각색을 위해 윈터 가든 극장에 있는 집에서 브로드허스트 극장으로 옮길 것이라고 발표되었습니다.[16]이 공연은 2013년 10월 19일 윈터 가든 극장에서 마지막 공연을 했고, 2013년 11월 2일 브로드허스트 극장에서 공연을 시작했습니다.[17]

2015년 4월 9일, 2015년 9월 5일에 폐막한다고 발표했습니다.[18]2015년 4월 21일, 이 쇼는 한 주를 더 연기하고 대신 2015년 9월 12일에 폐막할 것이라고 발표되었습니다.맘마미아!는 폐막 전 브로드웨이에서 5,773회의 공연을 했습니다.[19]

외산 및 순회공연

스톡홀름의 서커스

맘마미아는 아르헨티나, 호주, 오스트리아, 벨기에, 브라질, 불가리아, 캐나다, 칠레, 중국, 콜롬비아, 크로아티아, 체코, 덴마크, 도미니카 공화국, 독일, 에스토니아, 핀란드, 프랑스, 그리스, 헝가리, 아이슬란드, 인도네시아, 아일랜드, 이스라엘, 이탈리아, 일본, 요르단, 라트비아, 리트 등 6개 대륙 50여 개국에서 공연되었습니다.우아니아, 말레이시아, 말타, 멕시코, 모나코, 네덜란드, 뉴질랜드, 노르웨이, 파나마, 페루, 필리핀, 폴란드, 포르투갈, 카타르, 루마니아, 러시아, 세르비아, 싱가포르, 슬로바키아, 슬로베니아, 남아프리카 공화국, 대한민국, 스페인, 스리랑카, 스웨덴, 스위스, 대만, 태국, 터키, 아랍에미리트, 영국 및 미국,여러 언어로 번역이 되었습니다.전 세계적으로 6천 5백만 명이 넘는 사람들이 이 공연을 관람했고, 역사상 그 어떤 뮤지컬보다도 더 많은 도시에서 더 빨리 초연되는 기록을 세웠습니다.

런던 이후 처음으로 쇼를 제작한 도시는 토론토였으며, 그곳에서 2000년 5월 23일부터 2005년 5월 22일까지 진행되었으며, 맘마미아!의 북미 초연이었습니다.원래 캐스팅은 도나 역의 루이스 피트르와 소피 역의 티나 매디건을 포함했는데, 둘 다 나중에 첫 번째 US 투어와 브로드웨이 초연에서 그들의 역할을 반복했습니다.[20][21]

맘마미아는 라스베가스에서 공연을 하였고, 2003년 2월 만달레이 베이에서 개막하여 2009년 1월 4일 폐막하였습니다.[22][23]2005년 6월, 맘마미아!는 라스베가스에서 1000번째 공연을 하였고, 라스베가스에서 가장 오래 공연된 웨스트 엔드/브로드웨이 뮤지컬이 되었습니다.이 작품의 의상과 시나리오는 현재 브라질에서 사용되고 있습니다.[24]2014년 5월 16일 트로피카나 호텔&카지노에서 라스베이거스로 다시 돌아왔으나 곧 7월 22일 폐막을 발표했습니다.[25]

첫 북미 투어는 2000년 11월 15일 캘리포니아주 샌프란시스코에서 시작하여 2004년 8월 29일 매사추세츠주 보스턴에서 막을 내렸습니다.[26]두 번째 전국 투어는 2002년 2월 26일 로드아일랜드주 프로비던스에서 열렸고, 2012년 8월 26일 위스콘신주 애플턴에서 막을 내렸습니다.[27]이후 2016년 9월 28일 텍사스주 오렌지에서 열린 비 에쿼티 투어를 끝으로 세인트루이스에서 막을 내렸습니다.[28] 2017년 7월 30일 미주리주 루이.[29]2023년 10월 26일 뉴욕 엘미라에서 25주년 기념 투어가 시작되었습니다.[30]

최초의 비영어 버전의 쇼는 2002년 11월 3일부터 2007년 9월 8일까지 함부르크 오페레텐하우스에서 첫 선을 보였습니다.슈투트가르트(2004)와 에센(2007)의 제작으로 맘마미아!는 독일의 세 도시에서 동시에 연주되는 첫 번째 주요 뮤지컬이 되었습니다.

이 쇼는 런던, 토론토, 멜버른, 뉴욕, 함부르크, 도쿄(후에 오사카, 후쿠오카, 나고야로 이전), 라스베가스, 위트레흐트, 서울(후에 성남과 대구로 이전), 슈투트가르트, 마드리드(후에 바르셀로나로 이전), 스톡홀름(후에 예테보리로 이전), 앤트워프,모스크바, 에센, 베를린, 오슬로, 멕시코 시티, 밀라노(이후 로마로 이전), 코펜하겐(이후 아르후스로 이전), 파리, 상파울루, 상하이, 부에노스아이레스, 비엔나, 헬싱키.

파리의 맘마미아!

2004년 9월 9일 더블린에서 초연된 이래 (헬렌 홉슨이 도나 역을 맡음) 이 국제 투어는 500만 명이 관람했습니다.또한 아시아, 호주, 중국, 덴마크, 프랑스, 독일, 일본, 네덜란드, 남아프리카 공화국, 대한민국, 스페인, 영국 등 전 세계에서 여러 투어 공연이 있었습니다.

네덜란드 여배우 론 반 루센달은 3개국에서 도나 역을 맡았습니다.네덜란드, 벨기에 그리고 독일.

맘마미아! 일본 제작

오리지널 덴마크 티볼리 코펜하겐 캐스트에서는 소피 역의 크리스틴 이드 에릭센, 알리 역의 나디아 바바라 아브라암센이었습니다.그러나 제작이 Aarhus Stine으로 옮겨지자 Henriksen이 소피와 나딘 레이네스가 나디아 바바라 아브라암센을 알리로 대신하면서 크리스틴 Yde Eriksen이 그 자리를 대신했습니다.Stine Louise Henriksen은 사실 코펜하겐 티볼리에서 크리스틴의 학부생이었고, Nadin Reyness는 Nadia를 위해 공부했습니다.

2010년 8월 11일 케이프타운의 아트스케이프 극장에서, 그리고 3개월 후 요하네스버그의 몬테카시노의 극장에서 진행된 남아공 투어에는 현지 출연진이 총출동했습니다.

2011년 7월 11일 상하이 대극장에서 첫 중국 작품이 개봉하였고, 2012년 1월 18일 상하이 문화광장에서 소규모 투어를 마치고 폐막하였습니다.상하이에서 현대 서양 뮤지컬이 북경어로 공연된 것은 처음입니다. (1999년 북경에서 이전 북경어로 공연된 적이 있습니다.)6개 공연장에서 25만 명이 관람했고, 총 190회 공연이 이뤄졌습니다.두 명의 중국 여배우인 톈수이와 그림자 장이 차례로 도나 역을 맡았습니다.이후 제작진은 중국 각지를 수시로 순회하며 2017년까지 연간 100~150회 공연을 펼쳤습니다.1980~90년 유명한 홍콩 TV/영화 스타이자 팝 가수인 Adia Chan Chung Ling이 도나 역을 맡으면서, 이 프로덕션의 부활은 이제 다시 중국을 순회하고 있습니다.

독일 함부르크 오페레텐하우스의 맘마미아!

2012년 1월 24일, 맘마미아!는 국제 투어의 일환으로 필리핀 문화 센터 메인 극장에서 마닐라에서 개막했습니다.이 쇼는 원래 일주일 동안만 공연하기로 되어 있었지만, 긍정적인 반응으로 주최측은 2012년 2월 19일까지 공연하기로 결정했습니다.[31]이 쇼는 도나 셰리단 역의 사라 포이저와 소피 역의 샬롯 웨이크필드가 출연합니다.케이트 그레이엄(타냐), 제니 데일(로지), 데이비드 로버츠(스카이) 등도 출연했습니다.[32]

맘마미아!의 뉴질랜드 투어 공연은 2014년 3월 4일 오클랜드 시빅 극장에서 열렸으며, 존 하딩의 새로운 세트 디자인이 특징입니다.국제적인 연극 스타 델리아 해나가 도나 역을 맡았고 뉴질랜드의 인기 연예 아이콘인 재키 클라크가 로지 역을 맡았습니다.NZ 투어는 2014년부터 2016년까지 11개 도시를 방문했습니다.

이 뮤지컬은 원래 로열 캐리비안의 퀀텀 오브 더 씨즈의 항해에서 공연되었지만 나중에 얼루어 오브 더 씨즈로 옮겨졌습니다.뮤지컬의 다른 유람선 공연과는 달리, 이 공연은 전체적으로 공연됩니다.

2014년 12월 12일 체코의 수도 프라하에서 초연되었습니다.체코어는 뮤지컬이 공연된 17번째 언어입니다.시사회가 열린 날에는 7만 장의 티켓이 팔려나갔습니다.[33]

2015년 2월 21일 폴란드 바르샤바 로마 뮤지컬 극장에서 초연되었습니다.[34]

2015년 3월 27일 세르비아 베오그라드-테라지제 극장(포조리슈테나 테라지자마)에서 초연되었습니다.[35][36]

2015년 6월 15일, 슬로베니아의 수도인 류블랴나에서 류블랴나 여름 축제의 일환으로 크리 ž네케 야외 극장에서 슬로베니아 제작 초연이 열렸습니다.

2016년 3월 18일, 파나마시티에서 아론 제베데(Aaron Zebede) 감독이 연출을 맡은 아나얀시(Anayansi) 극장에서 맘마미아!가 처음으로 개관했습니다.[38]

2016년 5월 27일 버지니아주 애빙던의 바터 극장에서 첫 지역 공연이 열렸습니다.

2016년 8월 31일 게리 영이 연출할 새로운 복제품이 아닌 작품으로 호주를 다시 한번 순회할 것이라고 발표했습니다.프리미어는 브리즈번, 시드니, 퍼스, 멜버른, 그리고 마침내 애들레이드에서 1년간의 전국 투어를 계속하기 전 2017년 11월 캔버라에서 열렸습니다.[39]소피 역의 사라 모리슨, 도나 역의 나탈리 오도넬, 타냐 역의 제이드 웨스타비, 로즈 역의 앨리샤 가디너, 샘 역의 이안 스텐레이크, 해리 역의 필립 로우, 빌 역의 조셉 버, 그리고 스카이 역의 스티븐 마히가 출연했습니다.[40]이 작품은 헬프만 어워드의 최우수 뮤지컬상, 최우수 안무상(톰 호지슨), 여우주연상(나탈리 오도넬), 남우주연상(이안 스텐레이크) 후보에 올랐습니다.[41]

2016년 11월 26일 에스토니아 타르투의 바네무인 극장에서 개막했습니다.원래 에스토니아인들은 소피 역의 비르기트 사랍, 도나 역의 엘 밀리스트퍼와 멜레 잘라카스, 로지 역의 카이레 빌가츠, 스카이 역의 카렐 타르고 등을 포함했습니다.2019년 4월 현재, 이 쇼는 높은 대중 수요를 위해 오픈 엔드로 계속 재생되고 있습니다.

2017년 7월 28일부터 30일까지 맘마미아!가 할리우드 볼에서 공연되었습니다.캐슬린 마샬이 감독하고 안무한 이 쇼는 제니퍼 네틀스가 도나 역을, 도브 카메론이 소피 역을, 코빈 블루가 스카이 역을, 제이미 카밀이 샘 역을, 티샤 캠벨 마틴이 타냐 역을, 레아 델라리아가 로지 역을 맡았습니다.[42]

2017년 11월 11일 슬로바키아 브라티슬라바에 위치한 노바세나 극장에서 처음으로 개관했습니다.슬로바키아에서는 체코어와 오리지널 버전으로 이전에 공연되었습니다.[43]

2018년 5월 4일 헬싱키 메수케스쿠스 헬싱키에서 초연되었다.[44]

2018년 7월 18일 소피아 국립오페라발레단에서 불가리아 공연이 열렸습니다.2018년 7월 19일, 20일, 21일, 22일에 또 다른 방송이 있을 예정입니다.

2018년 9월 6일 네덜란드 위트레흐트의 베아트릭스 극장 위트레흐트에서 초연되었습니다.[45]

2019년 5월부터 6월까지 로스앤젤레스에서 열린 EWP(East West Players)의 뮤지컬 제작에는 유색인종 아티스트들이 출연했는데,[46] 대부분 아시아 태평양 섬 주민들이었습니다.이 제작은 타갈로그 문구, 티니클링 포크 댄스, 그리고 전통적인 필리핀 패션을[47] 포함하여 (도나와 소피의 이번 공연이 해외에 사는 필리핀 가족이기 때문에) 필리핀 문화에 대해 몇 가지 암시를 했습니다. 이 제작은 필리핀 문화에 대한 진정한 묘사뿐만 아니라 포괄적인 캐스팅 결정으로[48] 찬사를 받았습니다.[47]

2019년 영국 및 국제 투어는 2019년 9월 에든버러 플레이하우스를 시작으로 2020년까지 진행된 후 10월 라세인 뮤지컬, 11월 브래드포드 알함브라 극장, 크리스마스 및 새해 기간 더블린의 보드 게이스 에너지 극장, C 이전에 2020년 1월 22일 로열 뉴캐슬 극장에서 진행됩니다.사우스햄튼 메이플라워 극장, 헐 뉴 극장, 리버풀 엠파이어 극장, 버밍엄 히포드롬, 브리스톨 히포드롬을 거쳐 로열 플리머스 극장에서 8월에 공연을 마칩니다.날짜가 더 추가됩니다.[49]

또한 2019년에는 저스트 포 라우스가 제작한 불어권 각색 작품이 퀘벡에서 만들어졌고, 6월, 7월, 12월에는 생드니 극장에서 공연을 가졌고, 8월에는 알베르 루소 극장에서 퀘벡 시티가 공연을 했습니다.이 영화는 한정 상영 기간 동안 7만 5천 장 이상의 티켓을 팔았습니다.[50]

멕시코는 2023년 3월 10일 멕시코시티의 로스 반란군 극장(Teatro de los Resurventes)에서 무복제 멕시코 부흥운동이 시작되었습니다.

2019년부터, 이탈리아의 Gemona del Friuli (Udine, Udine)의 메리비 극단은 프리울리어로 설정하고 많은 대화와 농담을 하는 뮤지컬을 매우 독특하게 각색한 "맘마미아 – Ce Spetacul"을 대표하고 있습니다. 2023년 5월 현재, 이 뮤지컬은 이 지역의 다양한 극장에서 7번 공연되었습니다.[51]

시놉시스

막이 오르기 전에, 오케스트라는 아바의 히트곡들 중 일부를 악기 버전으로 꾸린 서곡을 연주하기 시작합니다.

1막

가상의 그리스 칼로카이리 섬에서 20살 소피는 약혼자 스카이와 결혼을 준비하고 있습니다.그녀는 아버지가 자신을 데리고 통로를 걸어 내려오길 원하지만, 아버지가 누군지는 모릅니다.소피는 어머니의 오래된 일기장을 발견하고 샘 카마이클, 빌 오스틴, 해리 브라이트 ("여보, 허니") 세 남자와의 친밀한 데이트를 묘사하는 글들을 발견합니다.소피는 이 남자들 중 한 명이 자신의 아버지라고 믿고 있으며, 결혼 3개월 전, 의심하지 않는 어머니에게 알리지 않고 어머니의 이름인 도나로 결혼 청첩장을 각각 보냅니다.세 사람 모두 수락합니다.

도나는 그녀의 타바나에서 손님을 맞기 시작합니다.가장 먼저 도착한 사람은 오랜 절친한 친구인 세 번의 결혼과 이혼을 경험한 부유한 여성 타냐와 미혼의 근심 걱정 없는 여성 로지입니다.그 3인조는 "도나와 다이나모스"라고 불리는 걸그룹으로 구성되곤 했었습니다.세 명의 여자들은 그들의 삶에 대해 이야기합니다.도나는 혼자서 선술집을 운영하면서 겪는 어려움을 한탄합니다.

그날 늦게, 소피의 세 아버지가 도착합니다: 샘(미국 건축가), 해리(영국 은행가), 빌(호주 작가이자 모험가).소피는 도나에게 자신이 자신들을 초대했다고 말하지 말라고 설득합니다. ("Thank You for the Music")합니다.도나는 그녀의 옛 연인들("맘마미아")을 보고 놀라 눈물을 흘리며 떠납니다.도나는 울면서 타냐와 로지에게 상황을 설명하고, 그들은 그녀를 격려합니다.타냐와 로지는 도나가 여전히 예전의 그녀("댄싱 퀸")가 될 수 있다고 설득합니다.

소피는 아버지를 보자마자 아버지를 알 수 있기를 바랐지만 지금은 혼란스럽기만 합니다.그녀는 자신이 한 일을 고백하지 않고 약혼자인 스카이에게 자신의 기분을 말하려 합니다.스카이는 친구들이 그를 매복하여 총각 파티에 데려가기 직전에 그가 그녀에게 필요한 유일한 남자가 될 것이라고 말합니다.

소피의 암탉 파티에서 도나와 다이너모스는 그들의 옛날 의상을 입고 "Super Trouper"라는 노래를 공연합니다.샘, 빌, 해리가 우연히 파티에 들어왔고, 손님들은 그들에게 남아있으라고 설득합니다. ("기미! 이리 줘요! "기미! (한밤 이후의 남자)"

소피는 먼저 샘을 방 밖으로 끌어내어 말을 건다.그가 왜 거기에 있냐고 묻자, 그녀는 죄책감에 사로잡혀 대신 해리와 이야기하러 갑니다.해리는 소피의 아버지가 파티에 참석했냐고 물었고, 그녀는 소피에게 모든 사실을 말해줍니다.

마지막으로, 그녀는 빌을 옆으로 끌어다 놓고 그와 이야기를 나눕니다.그녀는 빌에게 도나의 가족에게 모든 돈을 맡긴 소피아 이모가 있다는 것을 알게 됩니다.빌은 도나가 소피가 아기였을 때 같이 살았던 친구로부터 물려받은 돈으로 선술집을 지었다는 것을 알게 되는데, 그 친구가 빌의 이모였습니다.그들은 둘 다 이것이 그가 그녀의 아버지라는 것을 의미한다고 생각합니다.

소피는 빌에게 그녀를 데리고 통로로 내려오라고 부탁했지만, 빌은 먼저 도나와 그것에 대해 상의하고 싶어합니다.이건 결국 그녀의 비밀이었으니까요.도나도 아버지가 누군지 모른다는 것은 그녀가 세 남자와 연달아 잤기 때문입니다.소피는 자신들이 도나에게 아무 말도 해서는 안 된다고 주장하고, 결국 빌도 동의합니다.

그 후, 모든 사람들이 암탉 파티를 망칩니다. (수탉 파티에서 온 사람들을 포함하여).파티 도중, 샘은 소피를 한쪽으로 끌고 가 그녀가 왜 그를 초대했는지 알게 되었다고 말합니다.그는 자신이 그녀의 아버지라는 것을 알고 다음 날 그녀를 데리고 통로로 내려오겠다고 약속합니다.그리고 나서, 해리는 소피에게 다가가서, 이해가 너무 느렸던 것에 대해 사과합니다. 그리고 그는 소피가 자신의 딸이라는 것을 확신하고, 그녀를 통로로 데려다 주겠다고 약속합니다.소피는 절망적일 정도로 혼란스러워하며 파티를 떠납니다. 그녀는 그들 중 어떤 것도 거절하고 싶지 않습니다.

막 2

엄마 미아! 브로드웨이에서

소피는 악몽을 꾸고 있는데, 세 명의 가능성 있는 아버지들이 모두 자신을 복도로 데리고 내려가기 위해 싸우고 있다가 절망에 빠져 깨어납니다.

소피는 화가 났고 도나는 소피가 결혼식을 취소하고 싶어한다고 생각하고 모든 세부사항을 처리하겠다고 제안합니다.소피는 화가 나서 아이들이 아버지가 누군지 모른 채 자라지 않겠다고 맹세합니다.소피가 방에서 뛰쳐나올 때 샘은 도나에게 소피가 자신의 겉모습이 아닐 수도 있다고 말하려 하지만 도나는 듣지 않을 것입니다("One of Us").그녀는 샘을 싫어합니다. 그들의 불륜이 끝나자 그녀는 그를 다시는 보고 싶지 않다고 말했습니다.하지만 도나가 가장 아끼는 사람은 샘이었던 것 같고, 두 사람 모두 처음으로 돌아갈 수 있기를 바라고 있습니다("SOS").

해변에서 해리는 타냐에게 소피의 결혼식을 위해 신부의 아버지가 무엇을 해야 하는지 물어봅니다.타냐 씨는 자신의 아버지가 조언을 해준 뒤 돈을 지불했다고 설명합니다.도나의 선술집에서 일하는 남자 중 한 명인 페퍼는 타냐에게 접근하지만, 그녀는 타냐를 거절합니다("Does Your Mother Know").

스카이는 소피가 샘, 해리, 빌을 결혼식에 초대하는 과정에서 무엇을 했는지 알게 됩니다.그는 그녀가 아버지가 누구인지 알아내기 위해서만 결혼식을 크게 올리고 싶다고 비난합니다.그는 그녀가 그에게 이 계획을 비밀로 했다는 것에 매우 상심했습니다.그는 샘이 들어오자마자 달려갑니다.샘은 소피에게 실패한 결혼생활("나를 알고, 너를 안다")을 설명하며 아버지 같은 조언을 하려고 하지만, 소피는 위로받지 못합니다.

해리는 도나에게 결혼 비용을 내달라고 제안하고, 그들은 그들의 썸("우리의 마지막 여름")을 회상합니다.소피가 도착하고 도나는 그녀가 옷 입는 것을 돕습니다.그녀는 자신의 딸이 신부가 될 것이라는 사실을 믿을 수 없습니다.도나는 자신이 임신했다는 사실을 알았을 때 자신의 어머니가 자신을 부인했다는 사실을 인정합니다.그들은 화해하고 소피는 어머니에게 그녀를 데리고 통로를 걸어 내려올 것인지 물어봅니다.샘은 도착해서 도나와 다시 이야기를 하려고 하지만 그녀는 그를 보고 싶지 않고 그에게 떠나라고 부탁합니다.그는 거절하고, 격렬한 대립이 이어집니다.도나는 샘이 약혼한 사실을 알았을 때 마음이 아팠다고 이야기합니다.도나의 더 나은 판단에 반해 두 사람은 여전히 서로를 몹시 사랑하고 있는 것으로 드러납니다.

로지는 빌이 도착하면 선술집에서 마지막 준비를 하고 있습니다.그는 도나가 소피를 데리고 복도를 걸어갈 것이라는 쪽지를 받았기 때문에 화가 나 있습니다.빌은 독신 생활에 대한 자신의 약속을 재확인하지만 로지는 그에게 끌리게 되었고, 그에게 "Take a Chance on Me"를 재고할 것을 촉구합니다.그들은 선술집에서 섹스를 하려고 하지만 손님들이 도착해서 로지는 당황하게 됩니다.

결혼식은 도나가 소피를 데리고 복도를 걸어 내려가는 것으로 시작됩니다.신부가 의식을 시작하기 전에 도나는 소피의 아버지가 참석했다는 것을 모두에게 인정합니다.소피는 그녀의 어머니에게 그녀의 아버지에 대해서 알고 있다고 말합니다.도나는 소피가 바로 그런 이유로 그들을 결혼식에 초대했다는 것을 깨닫습니다.그들 중 아무도 그들이 실제로 그녀의 아버지인지 전혀 알지 못했기 때문에 소피의 부모에 대한 문제는 해결되지 않은 채로 남아 있습니다.소피는 세 사람 모두를 사랑하고 "아버지의 3분의 1"이 되어 마침내 자신의 삶의 일부가 되어 행복해하기 때문에 관련된 모든 사람들은 그녀의 친부모가 누구인지는 중요하지 않다는 것에 동의합니다.마침내, 쇼 내내 그의 "다른 반쪽"에 대해 자주 언급했던 해리가 헌신적인 동성애자 관계임이 밝혀졌습니다.

갑자기 소피는 절차를 중단하라고 명령합니다.그녀는 결혼할 준비가 되지 않았고 스카이도 결혼을 하지 않는 것에 동의합니다.샘은 기회를 포착하고 결혼 준비가 헛되지 않도록 도나에게 청혼합니다.그는 결혼하러 떠났을 때도 그녀를 사랑했다고 설명합니다.그는 결혼식을 취소하고 섬으로 돌아왔지만, 도나는 다른 남자(빌)와 사귄다는 말만 들었습니다.그는 돌아가서 약혼녀와 결혼하고 아이를 낳았지만 이혼했습니다.도나는 "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do"를 받아들입니다.결국 샘과 도나는 결혼을 했고, 밤의 끝에 소피와 스카이는 세계 일주 여행을 떠납니다.

피날레와 앵콜

관객들에게 마지막 절을 한 후, 합주단은 "맘마미아"를 재현합니다."Dancing Queen"의 반복이 이어지는데, 그 동안 도나, 타냐, 로지가 밝은 색깔의 ABBA 영감을 받은 의상을 입고 있는 모습이 공개됩니다.출연진들은 "Waterloo"로 피날레를 마무리하고, 그 동안 샘, 빌, 해리는 주연 여성들과 어울리는 밝은 색깔의 의상을 입고 무대에 있는 나머지 출연진들과 합류합니다.다이너모스와 아빠들은 종종 관객들을 초대해서 마지막 공연 동안 박수를 치고 춤추고 노래를 따라 부르곤 합니다.

뮤지컬 넘버

주요 기사 : 맘마미아! 오리지널 캐스트 레코딩

앵콜

음악에 관한 노트

런던에서 열린 시사회 기간 동안, 뮤지컬은 프롤로그 직후에 "Summer Night City"라는 노래를 가졌습니다."Summer Night City" 장면은 결혼식 리허설이었고 노래가 진행되는 동안 알리, 리사, 타냐, 그리고 로지가 섬에 도착했습니다.비록 이 곡의 작은 기악적인 부분은 "The Winner Takes It All"과 "Take a Chance on Me"의 끝을 연결하는 강조점으로 남아 있지만, 이 곡은 삭제되었습니다.엔트락테에서도 "여름밤의 도시"의 여러 대사가 들려옵니다.

도나는 세 명의 옛 연인을 만나기 직전에 선술집 문을 수리할 때 "페르난도"의 몇 줄을 흥얼거립니다.

스카이가 'Lay All Your Love on Me'를 시작하기 전 짧게 부르는 노래는 '킹콩 송', '여름밤의 도시', '덤덤 디들', 비에른&베니 노래인 'She's My Kind of Girl' 등 프로듀싱마다 다양합니다.

소피가 결혼식장을 걸어 내려갈 때 연주되는 결혼 행진곡은 "댄싱 퀸"의 느린 편곡입니다.

또한 1982년에 녹음된 ABBA 미발표 곡인 "Just Like That"을 수록하고자 했습니다.이 곡은 1999년 3월 첫 공개 시사회 직전에 탈락한 것으로 보이지만 시사회 기간 동안 이용 가능한 프로그램에 이름을 올렸습니다.

전 출연진이 앙코르/파이널로 부른 마지막 세 곡은 "Mamma Mia", "Dancing Queen", 그리고 "Waterloo"입니다.앙코르/파이널에 사용된 '맘마미아' 버전은 컴퍼니에서 부른 곡입니다.마지막 곡 맘마미아는 댄싱 퀸에서 도나와 다이나모스가 무대 리프트를 타기 위해 아래층으로 내려가야 했던 극장에서 확장되었습니다.그 후, "Dancing Queen"의 도입부에서 도나, 타냐, 그리고 로지가 컴퍼니에 합류합니다 (1970년대 스타일의 화려하고 화려한 의상을 입은 소녀 파워 밴드 "Donna and the Dynamos"로서).샘, 빌, 해리는 워털루 기간 동안 여자 아바의 의상을 남성 버전으로 입고 그들과 함께 합니다.앙코르는 5주년 기념 캐스트 레코딩(브로드웨이 제작 기념일)에 포함되어 있습니다.

주요 배역 및 배역

성격 오리지널 웨스트 엔드 캐스트 브로드웨이 오리지널 캐스트 주목할 만한 무대 연출에서 주목할 만한 후속 공연자들.
도나 셰리단 시오반 매카시 루이즈 피트르 리사 브레시아, 캐롤리 카멜로, 린지 해틀리, 아네트 헤이크, 디 호티, 베스 리벨, 줄리아 머니, 메이즈 머레이, 제니퍼 네틀스, 니나, 미셸 포크, 다이앤 필킹턴, 샐리 앤 트리플렛, 윌렘린 베르카이크, 사라 포이저
로지 제니 갤러웨이 주디 케이 레아 데 라리아, 앤 하라다, 캐서린 러셀
타냐 루이즈 플라우라이트 캐런 메이슨 티샤 캠벨, 메이즈 머레이
샘 카마이클 힐튼 맥래 데이비드 W. 킬리 제이미 카밀, 패트릭 캐시디, 파올로 몬탈반, 리처드 스탠딩, 션 앨런 크릴
빌 오스틴 니콜라스 콜리코스 켄 마크스 스티븐 베켓, 마크 길리스, 스티븐 웨버
해리 브라이트 폴 클락슨 딘 놀렌 해미쉬 링클레이터
소피 셰리단 리사 스토케 티나 매디건 크리스티 알토마레, 도브 카메론, 에리카 헤닝슨, 캐리 마놀라코스, 수지 매더스
하늘 앤드루 랭트리 조 마코타 코빈 블루, 라자 재프리, 마이클 자비에
후추 닐 라이트 마크 프라이스 페이슨 루이스
에디. 나이젤 하만 마이클 B.워싱턴 로드 파하들
알리 엘리자 럼리 사라 인바 샬럿 메리 웬
리사 멜리사 깁슨 토냐 도란 티아나 오코예

영화화

주요 기사: 맘마미아! (영화)와 맘마미아! 다시 시작합니다
참고: 맘마미아! 영화 사운드트랙과 마더 (1999년 영화)

맘마미아!는 주디 크레이머와 게리 괴츠만이 제작하고 캐서린 존슨이 필리다 로이드가 감독하고 톰 행크스, 리타 윌슨, 비에른 울바에우스, 베니 안데르손이 총괄 프로듀서로 참여한 영화로 각색되었습니다.메릴 스트립이 도나 셰리단 역을, 아만다 사이프리드가 소피 역을, 피어스 브로스넌이 샘 카마이클 역을 맡았습니다.이 영화에는 크리스틴 바란스키, 도미닉 쿠퍼, 콜린 퍼스, 스텔란 스카르고르, 줄리 월터스도 출연합니다.2008년 7월 18일 미국에서 초연되었습니다."Under Attack", "One of Us", "Knowing Me, Knowing You", "Thank You for the Music"을 제외한 대부분의 곡들은 그대로 남아 있었습니다.결혼식 음악으로는 '나를 알고, 너를 알고'가 사용되었고, '음악에 감사합니다'는 엔딩 크레딧 후반부에 부릅니다.전반부는 "Dancing Queen"의 반복곡과 "Waterloo"로 채워져 있으며, "Mamma Mia"의 반복곡과 "I Have a Dream"이 크레딧 전에 노래됩니다(영화의 시작 부분에서 소피가 초대장을 우편으로 보내면서 노래되지만).샘, 도나, 컴퍼니가 부른 영화에는 뮤지컬에 사용되지 않은 곡인 "When All Is Said and Done"이 추가되었습니다."Our Last Summer"는 영화 초반에 소피, 빌, 샘, 그리고 해리와 함께 사용되었습니다."The Name of the Game"은 촬영 중에 마지막 컷을 위해 영화에서 편집되었습니다.이 곡은 영화 사운드트랙에 전체적으로 수록되어 있는데, DVD/Blu-ray에 이 곡과 장면의 축약된 버전이 추가로 표시됩니다.또한, "Thank You for the Music"은 히든 트랙으로 사용되며, 아만다 사이프리드(Amanda Seyfried)가 연주합니다.

맘마미아라는 제목의 영화의 속편! Here We Go Again은 2018년에 개봉했습니다.도나가 소피의 아버지일 가능성이 있는 세 남자를 각각 어떻게 만났는지에 대한 이야기입니다.이 영화는 "One of Us"와 "Know Me, Knowing You"를 포함합니다.

수상 및 후보

웨스트엔드 오리지널 생산

연도 시상식 카테고리 지명자 결과
2000 로렌스 올리비에상 베스트 뉴 뮤지컬 지명했다
뮤지컬 여우주연상 시오반 매카시 지명했다
뮤지컬 조연상 최우수연기상 제니 갤러웨이 원
루이즈 플라우라이트 지명했다
2002 그래미상 베스트 뮤지컬 극장 앨범 지명했다

브로드웨이 오리지널 프로덕션

연도 시상식 카테고리 지명자 결과
2002 토니상 베스트 뮤지컬 지명했다
뮤지컬 베스트 북 캐서린 존슨 지명했다
뮤지컬 여자 주연상 루이즈 피트르 지명했다
뮤지컬 여우주연상 주디 케이 지명했다
베스트 오케스트 베니 안데르손, 비에른 울바에우스, 마르틴 코흐 지명했다
드라마 데스크상 뮤지컬 여우주연상 루이즈 피트르 지명했다
뮤지컬에서 뛰어난 주연 여배우 주디 케이 지명했다
캐런 메이슨 지명했다

북미 오리지널 투어

연도 시상식 카테고리 지명자 결과
2003 헬렌 헤이즈상 비거주자생산실적 지명했다
투어링 브로드웨이 상 최고의 악보 베니 안데르손과 비에른 울바에우스 원

대답

흥행 및 비즈니스

2005년 5월 15일, 맘마미아는 사운드 오브 뮤직, 왕과 나, 그리고 Damm Yankes의 원래 브로드웨이 공연 1,500회 공연을 능가했습니다.[24]2014년 3월 6일, 5,124회 공연으로 브로드웨이 뮤지컬 역사상 8번째, 9번째로 오래 공연된 쇼가 되었고,[52][53] 같은 해 12월 14일, Beauty and the Beast의 5,462회 공연을 뛰어넘어 브로드웨이 뮤지컬 역사상 7번째, 8번째로 오래 공연된 쇼가 되었습니다.[54]브로드웨이 공연은 2015년 9월 12일 5,758회 공연으로 막을 내렸고, 2년 후(2017년 8월 16일) 위키드에 의해 통과되어 브로드웨이에서 가장 오래 공연된 공연 목록에서 한 단계 아래로 떨어졌습니다.[55]

맘마미아가 러시아에 문을 열었을 때, 그것은 매우 긍정적인 반응을 얻었습니다.[56]2008년 1월부로 맘마미아는 러시아 극장 역사상 가장 긴 일일 러닝 쇼가 되었습니다.

주제 분석

맘마미아!는 ABBA 팬들에게 향수를 불러일으키며 감정적인 반응을 불러일으킬 뿐만 아니라,[57] 페미니스트적인 함축적인 표현으로도 유명합니다.이 뮤지컬은 강력한 여성 권력 공동체에서 살고 있는 강한 여성 주인공들을 주인공으로 합니다.[58]미혼모라는 주제는 엄마가 홀로 키우는 가족에 대한 다른 시각을 보여줌으로써 양 부모가 키우는 아이라는 가족 고정관념을 깨고, 여전히 행복과 사랑이 있을 수 있음을 보여줍니다.도나와 그녀의 두 좋은 친구들, 그리고 그녀의 딸 소피를 뮤지컬의 주요 강한 여성 캐릭터로 둔 이 작품은 여성의 성에 대한 사회에서의 여성 해방을 축하하고 그것에 부응하는 [59]것이며, 도나의 문란함에 대해 수치심을 주기를 거부하는 [60]것이기 때문에 여성들에게 권한을 부여하는 것으로 볼 수 있습니다.[61]그리고 그것은 여성들이 결혼보다 목표를 따르고 젊음을 즐기는 것을 우선시해야 한다고 주장하기 때문입니다.[62]그것은 또한 여성의 우정을 축하하고,[63] 대신 자아 실현과 어머니의 역할을 우선시하며, 여성의 삶에서 아버지의 중요성을 훼손합니다.[64]리브레티스트 캐서린 존슨(Catherine Johnson)은 ABBA 음악의 변형을 통해 이러한 주제를 표현할 수 있는데, 이는 다소 정형화된 노래를 다른 성별의 캐릭터들이 부르도록 함으로써 힘을 실어주는 노래로 바꿉니다.[65]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "사실과 수치" judycraymer.com .2019년 10월 17일 회수됨
  2. ^ "Mamma Mia! West End celebrates 9000 performances today". britishtheatre.com. 3 March 2022.
  3. ^ a b c d Craymer, Judy (October 2005). "A Truly Original Musical". Souvenir Brochure.
  4. ^ George Rodosthenous (2016). "Mamma Mia! and the Aesthetics of the Twenty-First-Century Jukebox Musical". In Robert Gordon; Olaf Jubin (eds.). The Oxford Handbook of the British Musical. Oxford University Press. p. 625. ISBN 9780199988761.
  5. ^ Winship, Frederick M. (1 November 2001). "Mamma Mia: 'Cats' yields to ABBA". United Press International.
  6. ^ a b Simon, John (29 October 2001). "Greek to Me". New York.
  7. ^ "West End's Mamma Mia! Will Move to the Novello Theatre". BroadwayWorld.com.
  8. ^ '맘마미아' 리스팅 london-theatreland.co.uk . london-theatreland.co.uk2010년 2월 6일 회수
  9. ^ " 맘마미아!' 리뷰", 빌보드, 1999년 4월 10일.2010년 2월 7일 회수
  10. ^ "MAMMA MIA! returns to London's West End, with full cast announced". Bestoftheatre.co.uk.
  11. ^ "Mamma Mia! Reopens in London August 25". Playbill.
  12. ^ 윈, 스티븐."엄마는 약점에도 불구하고 ABBA 팬들에게 죄책감을 주는 기쁨", 샌프란시스코 크로니클, 2000년 11월 18일 p. B1
  13. ^ "타임 아웃; 파이", 콘트라 코스타 타임즈 (캘리포니아), 2000년 12월 30일, p.D01
  14. ^ 웰시, 앤 마리."팝 뮤지컬은 아바에게 기회를 주며, 그것은 통합니다", The San Diego Union-Tribune, 2001년 3월 1일, p. E2
  15. ^ "B.O. off; 'Monty'가 어울린다", 버라이어티, 레퀴트 그로스; 로드; 2001년 6월 4일-10일, p. 30
  16. ^ "브로드웨이의 '맘마미아!' 브로드허스트 극장으로 이적합니다" 플레이빌2013년 4월 18일 회수
  17. ^ " 10월 19일 윈터 가든 극장에서 마지막 공연을 하는 '맘마 미아!; 11월 2일 브로드허스트에서 시작' broadwayworld.com2013년 7월 15일 회수
  18. ^ "브로드웨이 레코드-브레이커 '맘마미아' 마감!" 플레이빌, 2015년 4월 9일
  19. ^ "브로드웨이의 맘마미아! 예상보다 늦게 문을 닫는다" 플레이빌, 2015년 4월 21일
  20. ^ "맘마미아! 토론토 로열 알렉산드라에서 개막" 2000년 5월 23일 플레이빌
  21. ^ 2005년 3월 18일 플레이빌 "장기간 토론토 맘마미아 종료!"
  22. ^ 웨더포드, 마이크."뮤지컬 '맘마미아!'는 캠프 가치가 높다", Las Vegas Review-Journal, 2003년 2월 21일 p. 4J
  23. ^ 간스, 앤드류."베가스 맘마 미아!, 존슨과 함께, 2009년 1월까지 연장" 2012년 10월 17일 웨이백 머신에서 보관.2008년1월7일 플레이빌
  24. ^ a b Craymer, Judy; Björn Ulvaeus; Benny Andersson (2006). Mamma Mia! How Can I Resist You?. Littlestar Services. ISBN 0-297-84421-0.
  25. ^ "'Mamma Mia!' closes in less than three months at Tropicana". LasVegasSun.com. 22 July 2014. Retrieved 18 February 2017.
  26. ^ "Mamma Mia! Tour: First National". Internet Broadway Database. Retrieved 1 July 2019.
  27. ^ "Mamma Mia! Tour: Second National". Internet Broadway Database. Retrieved 1 July 2019.
  28. ^ "Complete Casting Announced for Farewell Mamma Mia! Tour". Playbill. 7 September 2016. Retrieved 1 July 2019.
  29. ^ "맘마미아! 패뷸러스 폭스에서 작별 투어를 마치다" broadwayworld.com , 2017년 6월 13일
  30. ^ "25th Anniversary North American Tour of Mamma Mia! Kicks Off October 26". Playbill. 26 October 2023. Retrieved 30 October 2023.
  31. ^ Oliver Oliveros (25 January 2012). "Mamma Mia! In Manila Extends Till 2/19". Broadwayworld.com. Retrieved 4 June 2014.
  32. ^ "Mamma Mia! will be staged at the CCP from January 24 – February 12, 2012 PEP.ph: The Number One Site for Philippine Showbiz". PEP.ph. Archived from the original on 17 April 2016. Retrieved 4 June 2014.
  33. ^ "Mamma Mia! – oficiální web muzikálu".
  34. ^ "Teatr Roma". Archived from the original on 18 March 2015. Retrieved 10 March 2015.
  35. ^ "Mamma Mia!".
  36. ^ "STA: V Beogradu drevi premiera muzikala z West Enda Mamma Mia!". sta.si.
  37. ^ "Mamma Mia!". Festival Ljubljana.
  38. ^ "Ellos estarán en el musical 'Mamma mia'". Panamá América. 22 June 2015.
  39. ^ 맘마미아! aussietheatre.com.au
  40. ^ "Mamma Mia! Cast and Tour Dates Announced – Stage Whispers". stagewhispers.com.au.
  41. ^ "Helpmann Award nominations announced!". 18 June 2018.
  42. ^ 맘마미아! hollywoodbowl.com
  43. ^ [1] nova-scena.sk
  44. ^ "Etusivu – Mamma Mia! Musikaali". mamma-mia.fi (in Finnish). Retrieved 30 November 2017.
  45. ^ "Mamma Mia! de musical". stage-entertainment.nl (in Dutch). Retrieved 19 April 2018.
  46. ^ Wood, Ximón. "Mamma Mia!". East West Players. Retrieved 15 July 2019.
  47. ^ a b Ramos, Dino-Ray (28 May 2019). "East West Players Asian-Led Production Of 'Mamma Mia!' Puts Inclusive Casting Center Stage". Deadline. Retrieved 15 July 2019.
  48. ^ "Mamma Mia! The jukebox Abba musical returns, to East West Players". Stage Raw – Arts in L.A. – Served Fresh. 28 May 2019. Retrieved 15 July 2019.
  49. ^ "Mamma Mia! The Global Smash Hit". mamma-mia.com. Retrieved 24 June 2019.
  50. ^ "Mamma Mia est de retour pour les Fêtes". 98.5 Montréal (in French). 8 December 2019. Retrieved 12 August 2022.
  51. ^ "Mamma Mia Ce Spetacul".
  52. ^ 간스, 앤드류."엄마 미아! 브로드웨이 역사상 9번째 최장수 공연 기록 3월 6일" 2014년 3월 7일 Wayback Machine Playbill.com , 2014년 3월 6일 보관
  53. ^ Gans, Andrew (4 September 2008). "Mamma Mia! to Become 16th-Longest Running Show on Broadway". Playbill, Inc. Archived from the original on 6 September 2008. Retrieved 8 September 2008.
  54. ^ Levitt, Harvey (30 December 2014). "Mamma Mia! Overtakes Beauty and the Beast as 8th Longest-Running Show on Broadway". Theater Mania. Retrieved 14 November 2016.
  55. ^ "Wicked Surpasses Mamma Mia! as 8th Longest-Running Show in Broadway History". Broadway World. 14 August 2017. Retrieved 14 October 2017.
  56. ^ 브라운, 이세메네."엄마 미아! 모스크바는 아바에게 넘어갑니다."데일리 텔레그래프. 2006년 10월 18일.2011년 10월 29일 회수.
  57. ^ Hamilton, Kathy; Wagner, Beverly (5 December 2011). "An exploration of spectacular consumption at the movies: Mamma Mia!". Journal of Customer Behaviour. 10 (4): 375–390. doi:10.1362/147539211x13210329822626. ISSN 1475-3928.
  58. ^ Bilbao, Diana (16 February 2011). Female Subjectivity and Feminist Aesthetics in Revisions of the Maternal Melodrama (Thesis). Mount Holyoke College. hdl:10166/726.
  59. ^ Graber, Naomi (1 June 2015). "Memories that remain: Mamma Mia! and the disruptive potential of nostalgia". Studies in Musical Theatre. 9 (2): 187–198. doi:10.1386/smt.9.2.187_1. ISSN 1750-3159.
  60. ^ Rodosthenous, George (2016)."엄마 미아!그리고 21세기 주크박스 뮤지컬의 미학은 "영국 뮤지컬의 옥스포드 핸드북"에서 eds.로버트 고든과 올라프 주빈, 옥스퍼드 대학 출판부, 622쪽.
  61. ^ Cox, Gordon (3 September 2015). "Mamma Mia!' Closing: Broadway's Female-Driven Blockbuster". Variety. Retrieved 10 May 2018.
  62. ^ 요크, 애슐리 일레인 (2010)."닭고기 영화에서 밀레니얼 블록버스터로: 여성 주도의 서사를 프랜차이즈로 돌리다", 대중문화저널, 43(1), p. 11.
  63. ^ 반스, 그레이스 (2015)."그녀의 턴 온 스테이지:뮤지컬 극장에서 여성의 역할", McFarland & Company, p. 80
  64. ^ Key, Kristi Pope. "Mother? Daughter? Dancing Queen?: Embracing a conflicted Feminist vision in Mamma Mia!" (PDF). Retrieved 10 May 2018.
  65. ^ 워맥, 말콤 (2009)"Thank You For the Music": Catherine Johnson의 Mamma Mia에서의 페미니스트적인 비평!", 뮤지컬 극장에서의 연구, 3(2), p. 201.
  66. ^ Chan, Mildred (25 October 2023). "Review: "Mamma Mia!" in Singapore - A Night of ABBA-tastic Nostalgia". Pop Nerd Lounge. Retrieved 25 October 2023.

추가열람

  • 조지 로도스테누스: 맘마 미아! 그리고 21세기 주크박스 뮤지컬의 미학.Robert Gordon(ed.), Olaf Jubin(ed.):영국 뮤지컬 옥스포드 편람.옥스퍼드 대학교 출판부, 2017, 613-632페이지
  • 말콤 워맥:Thank You For the Music: 맘마미아에서 캐서린 존슨의 페미니즘 비평!인: 뮤지컬 연극에 관한 연구, 제3권 제2호, 2009년 11월, pp. 201-211
  • Jana B. Wild: 로맨틱 아일랜드에서: 셰익스피어와 맘마미아.수신인: 다문화 셰익스피어: 번역, 충당 및 성과, 2019, pp. 151-161
  • 나오미 그래버:남아있는 기억: 맘마미아! 그리고 향수의 파괴적인 잠재력.인: 뮤지컬 연극에 관한 연구, 제9권 제2호, 2015년 6월 187-198쪽
  • 일레인 애스턴:일, 가족, 낭만 그리고 병아리 메가뮤지컬 맘마미아의 유토피아 감성!인: 굿 나잇 아웃 포 더 걸스.팔그레이브 맥밀런, 런던, 2013, 114-133쪽

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 맘마미아와 관련된 미디어가 있습니다!