마리아 라스니그

Maria Lassnig
마리아 라스니그
1974 Avenue B Foto ML 4.tif
태어난(1919-09-08) 1919년 9월 8일
카펠 암 크랍펠트, 오스트리아 카린티아
죽은2014년 5월 6일(2014-05-06) (94세
오스트리아 빈
국적.오스트리아인
로 알려져 있다페인팅
어워드오스트리아 대상(1988년), 황금사자 평생공로상(2013년)
웹 사이트marialassnig.org

마리아 라스니그(Maria Lassnig,[1] 1919년 9월 8일 ~ 2014년 5월 6일)는 오스트리아의 화가이다.그녀는 1988년 오스트리아 국가상을 수상한 최초의 여성 예술가였고 2005년에는 [2][3]오스트리아 과학 예술 훈장을 받았습니다.Lassnig는 1980년부터 [4]그녀가 죽을 때까지 비엔나에서 살고 가르쳤다.

초기 생활

마리아 라스니그는 1919년 [5][6]9월 8일 오스트리아 카펠 암 크랍펠트에서 태어났다.그녀의 어머니는 사생아를 낳았고 나중에 훨씬 나이 많은 남자와 결혼했지만, 그들의 관계는 문제였고 라스닉은 주로 그녀의 [7]할머니에 의해 길러졌다.그녀는 [8]제2차 세계대전 동안 비엔나에 있는 미술 아카데미에 다녔다.

일하다.

1950년대에 라스니그는 아르눌프 레이너, 에른스트 푸치스, 안톤 렘덴, 아리크 바우어, 볼프강 [9]홀레가를 포함한 훈즈그루페(Dogsgruppe) 그룹의 일원이었다.그 그룹의 작품들은 추상적 표현주의와 액션 [10]페인팅의 영향을 받았다.1951년, Lassnig는 Arnulf Rainer와 함께 파리를 여행하여 Kérnten Art [11]Association에서 Junge Unifurative Malerei 전시회를 조직했습니다.파리에서 그녀는 또한 초현실주의 화가 안드레 브레튼과 시인 폴 셀란과 벤자민 페레를 [7][12]만났다.

라스닉은 추상화 작업을 시작했지만 항상 자화상을 그렸다.그녀의 초기 작품 중 하나는 [13]빈을 떠난 지 몇 주 만에 그린 표현적 자화상이다.1948년 라즈니그는 그녀의 [6]관행을 설명하기 위해 "몸의식"이라는 용어를 만들었다.이 스타일로, 라스닉은 그녀가 [12]일하면서 실제로 느꼈던 신체 부위만을 묘사했다.이처럼 그녀의 자화상은 신체 부위가 없거나 부자연스러운 색을 사용한 인물들을 묘사하고 있다.그로테스크한 형태의 음영은 그녀의 "Körpergefühlmalerei"[14]를 해석하기 위한 코드가 되었다.예를 들어, 빨간색은 종종 그녀의 그림에서 가장 중요한 색상으로 작용하며, 때로는 고통을 암시하지만 종종 강렬한 느낌이나 [15]긴장감만 느끼게 한다.1960년대에 이르러 라즈닉은 추상화를 완전히 외면하고 인간의 몸과 정신에 [16]더욱 집중하기 시작했다.그 이후로 그녀는 수백 [13]점의 자화상을 그렸다.1970년대와 1980년대 그녀의 작품 대부분은 자신의 이미지를 사물, 동물 또는 다른 사람들과 짝을 이루었고, 종종 차단되거나 외면된 시선을 통해 내면성을 [17]암시했다.

1968년부터 1980년까지 라스닉은 뉴욕에서 [18]살았다.1970년부터 1972년까지 그녀는 뉴욕의 [citation needed]School of Visual Arts에서 애니메이션 영화를 공부했다.이 기간 동안 그녀는 자화상(1971년)과 커플(1972년)[19]을 포함한 6편의 단편 영화를 만들었다.그러나 그녀의 가장 유명한 영화 칸타테는 그녀가 [20]73세였던 1992년에 제작되었다.칸타테(1992)는 노래와 [20]음악을 배경으로 한 예술가의 영화적인 자화상을 그리고 있다.

1980년 빈 응용예술대학 교수로 복귀해 독일어권 [21]국가 최초의 여성 회화 교수가 됐다.그녀는 [19]1997년까지 그 대학의 의장을 지냈다.1997년에 그녀는 또한 "Die Feder is die Schwester des Pinsels"[citation needed]라는 제목의 그림책을 출판했다.그녀는 계속해서 그림을 그렸고, 2008년에 그녀의 도발적인 자화상인 "너 아니면 나"를 그렸는데, 이것은 그녀의 [22]작품들이 종종 대립하는 성격의 전형이다.

2013년 라스닉은 제55회 [23]베니스 비엔날레에서 평생 공로로 황금사자상을 수상했습니다.

갤러리

  • Painting "Selbstporträt expressiv" (Expressive Self-Portrait), 1945

    그림 "Selbstportrét expressiv"(표현적 자화상), 1945년

  • Painting "Dicke Grüne" (Fat Green), 1961

    그림 "Dicke Grüne"(뚱그린), 1961년

  • painting "Selbstporträt mit Stab" (Self-Portrait with Stick), 1971

    1971년 "Selbstportrét mit Stab"(봉이 달린 자화상), 그림

  • Drawing "Untitled (Screaming Woman)", 1981

    그림 '무제(비명녀)', 1981년

  • Painting "Zwei Arten zu sein (Doppelselbstporträt)" – Two Ways of Being (Double Self-Portrait), 2000

    그림 "Zwei Arten zu sein (Doppelselbstportrét)" – 두 가지 존재 방법 (이중 자화상), 2000년

전람

60대에 접어든 Lassnig는 특히 [7]유럽에서 널리 인정받기 시작했다.그녀는 [2]1980년 발리 수출과 함께 베니스 비엔날레에서 오스트리아를 대표했다.1996년에 그녀의 작품에 대한 회고전이 센터 조르주 [1]퐁피두에서 열렸다.그녀는 1982년과 [citation needed]1997년 모두 도큐멘타에 참여했다.2005/2006년 비엔나 국립오페라 시즌에는 박물관에서 구상 중인 시리즈 "안전 커튼"을 위해 대규모(176m²) '귀가 달린 아침식사'를 디자인했습니다.2008년, 그녀의 최근 그림들의 전시회가 신시내티 로이스 & 리처드 로젠탈 현대 미술 센터(2009)에 있는 현대 예술 센터로 이동했던 서펜타인[24][25] 갤러리에서 열렸다.이 전시회는 줄리아 페이튼 존스와 한스 울리치 오브리스트가 레베카 모릴과 함께 큐레이터를 맡았으며 30개의 캔버스와 7편의 영화를 선보였다.

라즈니그의 이후 개인전에는 '젊음을 지키는 예술', 독일 뮌헨의 Stédtische Galerie im Lenbachhouse (2010), 'Maria Lassnig' 등이 포함되었다.Films', Friedrich Petzel Gallery, New York, (2011),[26] The Location of Pictures, Universal Museum Joanneum; Graz (2012).함부르크(2013년)[27]의 데이크토르할렌도 있다.

MoMA PS1은 2014년에 50점의 그림, 영화 작품, 수채화 [28]등 이전에는 미국에서 볼 수 없었던 작품들을 전시했다.그들은 2018년 마리아 라스니그 전시회와 같이 그녀의 영화를 계속해서 보여주고 있다. 뉴욕 필름스 1970-1980.[29]

사망한 해인 2014년부터 바르셀로나 폰다시오 타피즈(2015년), 테이트 리버풀(2016년), 빈 알베르티나(2017년),[30] 프라하 국립갤러리(2018년),[31] 쿤스트무세움 바젤(2018년),[32] 암스테르담 스테델리크 박물관(2019년)[33] 등에서 전시됐다.라스니그의 작품은 포트워스 [34]현대미술관에서 열리는 2022년 여성화전에 포함되었다.

컬렉션

라스니그의 작품은 [35]현대미술관 소장품이다.비엔나의 알베르티나 미술관은 그 화가의 그림도 소유하고 있다.[36]

레거시

비평가들은 라즈니그의 작품이 니콜 아이젠만, 다나 슈츠, 토마스 쉬테, 그리고 에이미 [6][7]실만과 같은 현대 예술가들에게 영향을 미쳤다고 지적해왔다.

2015년에 설립된 Maria Lassnig Foundation은 예술가의 폭넓은 작품을 전파하고 장기간에 [37]걸쳐 Lasnig의 유산을 안전하게 유지하는 데 전념하고 있습니다.

인식

레퍼런스

  1. ^ a b Attias, Laurie Maria Lassnig, 2008년 12월 1일 Frieze의 Wayback Machine에서 아카이브, 1996년 5월.
  2. ^ a b bka.gv.at 2006년 10월 10일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
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  4. ^ Roberta Smith (2002년 11월 22일), Art in Review, Maria Lassnig New York Times.
  5. ^ Nach 1970: österrichische Kunst aus der Albertina (in German). Albertina. 2008. p. 305.
  6. ^ a b c Karen Rosenberg (2014년 3월 27일), 페인트공, Well Aware, Takes Turns and Turns The New York Times, 2014년 4월 16일 회수.
  7. ^ a b c d 랜디 케네디 (2014년 5월 9일), 마리아 라스니그, 내부로부터의 자아 화가, 94 뉴욕 타임즈에서 사망.
  8. ^ 스콧, 안드레아 K "그녀: 2014년 4월 16일, MoMA PS1" The New Yorker, Retrieved에서 마리아 라스니그의 급진적인 자화상.
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  10. ^ 에른스트 그라보브스키의 더글라스 크로우, 제임스 N. 하딘, 비엔나의 문학, 보이델과 브루어, 2003, 166.ISBN 1-57113-233-3
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  12. ^ a b 모이어, 캐리마리아 라스니그: 2014년 4월 16일 미국에서 회수된 '무정한 눈' 예술.
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  16. ^ Roberta Smith (2002년 11월 22일), 아트 인 리뷰, Maria Lassnig The New York Times.
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  18. ^ 울러, 마커스2014년 4월 16일, "베네스의 황금사자상을 수상한 마리아 라스니그가 함부르크에 도착 예정" 아트인포.
  19. ^ a b "Maria Lassnig Master CV" 펫젤 갤러리, 2014년 4월 17일 회수.
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  21. ^ Bendazzi, Giannalberto (2015). Animation: A World History: Volume II: The Birth of a Style - The Three Markets. CRC Press. ISBN 9781317519904.
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  24. ^ Laura Cumming, The Observer, 2008년4월 27일
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  28. ^ "MoMA PS1".
  29. ^ "Maria Lassnig: New York Films 1970–1980". The Museum of Modern Art. Retrieved 17 May 2019.
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  31. ^ "Maria Lessnig". National Gallery Prague. Retrieved 23 March 2019.
  32. ^ "Exhibitions Maria Lassnig Dialogues". kunstmuseumbasel.ch. Retrieved 23 March 2019.
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  39. ^ 1999년 수상, 2013년 수상.
  40. ^ "Maria Lassnig and Marisa Merz Golden Lions for Lifetime Achievement of the 55th International Art Exhibition". La Biennale di Venezia. 5 June 2013. Archived from the original on 7 January 2014. Retrieved 25 January 2014.

추가 정보

  • Williams, Gilda (2016). "How Embarrassing!". Tate Etc. (37): 1. ISSN 1743-8853 – via EBSCOhost.
  • 에스테르 콘도르, 마이클 로벤슈타인, 피터 파케쉬, 한스 베르너 포샤우코(에드): 마리아 라스니그. 필름 워크스Filmuseum Synema Publikationen, Vienna 2021.ISBN 978-3-901644-86-3

외부 링크

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