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초판 커버
작가	윌리엄 포크너
나라	미국
언어	영어
출판사	보니 & 리버라이트, 주식회사
발행일자	1927
페이지	349쪽

모기는 미국 작가 윌리엄 포크너의 풍자 소설이다. 이 책은 1927년 뉴욕에 본사를 둔 출판사 보니&리버나이트가^[1] 처음 출간한 것으로 작가의 두 번째 소설이다. 소식통들은 포크너가 1925년부터^[2] 파리에 사는 동안 모기를 썼는지 1926년 여름 미시시피주 파스카굴라에서 쓴 것인지에 대해 의견이 분분하다.^[3] 그러나, 그것의 설정뿐만 아니라, 그것의 내용 또한 포크너가 프랑스로 이주하기 전에 시간을 보냈던 뉴올리언스 창조 공동체에 개인적으로 관여했다는 것을 분명히 언급하고 있다는 것에 널리 동의하고 있다.^[4]

뉴올리언스 시와 폰차트레인 호수에 있는 요트는 이 소설의 두 가지 주요 배경이다. 이 도시에서 시작하고 끝나는 이야기는 예술계의 부유한 후원자가 소유한 전동 요트인 나우시카아를 타고 4일간의 여행을 떠나는 예술가, 미적가, 청소년들의 다양한 배역을 따라간다.

소설은 등장인물을 소개하는 프롤로그, 요트 여행의 하루 일과를 시간대별로 문서화한 네 개의 신체 부분, 바뀐 인물이나 변하지 않은 인물들을 배에서 내린 삶으로 돌려주는 에필로그 등 6가지로 구성된다.

플롯

프롤로그

모기는 이야기의 주인공 중 하나인 고든이라는 이름의 유보적이고 헌신적인 조각가의 아파트에서 열린다. 이 화가의 친구인 어니스트 탈리아페로는 고든이 조각품을 보고 있는 것을 열심히 지켜보면서 그와 함께 아파트로 간다. 탈리아페로는 조각가에게 여성들과의 능력에 대해 대체로 일방적인 '전환'을 하게 한다. 이 예술가는 수다스러운 탈리아페로 주변에서 일하며, 모든 주장과 질문에 무관심하게 동의하지만, 앞서 언급한 부유한 마우리어가 주최한 보트 여행에 참석하겠다는 제의를 거절한다.

고든에게 우유 한 병을 사주기 위해 아파트를 나서면서, 그는 곧 있을 요트 여행의 여주인이자 조카 팻과 동행하는 마우리에르 부인을 만난다. 고든의 아파트로 빠르게 돌아가면 마리에 부인이 직접 요트 여행에 참가하겠다는 제안을 연장해 준다. 고든은 멀고도 흥미 없는 아우라를 유지하고 있지만, 여행에 대한 생각을 바꾸는 팻에게 갑자기 끌린 것에 대해 자신과 갈등을 빚고 있다는 것을 뒤따르는 의식의 흐름들을 통해 분명히 알게 된다.

탈리아페로가 고든과 여자들을 떠나면, 도시를 통과하는 그의 길과 그를 따라 갈라지는 다른 등장인물들의 길은 줄거리가 초점을 맞춘 다면적인 뉴올리언스 예술 공동체를 소개하는 역할을 한다. 탈리아페로가 고든과 함께한 만찬에서 탈리아페로, 줄리어스 카우프만, 도슨 페어차일드의 상호작용에서 암시되는 성적 긴장감과 더불어 이어지는 예술에 대한 대화들은 소설의 나머지 부분을 전형적으로 보여주는 상호작용과 주제의 장을 마련했다.

첫날

두 번째 코너는 모리어 부인이 나우시카에 있는 모든 손님들을 환영하면서 열린다. 참석한 인물의 배역은 다양하며, 유형학적으로 예술가, 비예술가, 청년 등으로 나뉜다. 비록 처음에는 마리에 부인이 손님들을 위해 계획한 활동에 연대기적인 기초를 제공하지만, 그녀의 손님들, 특히 남성들은 그녀가 제안하는 어떤 활동에 참여하는 것보다 여자에 대해 험담하고 예술에 대해 토론하면서 통제할 수 없고 방에서 위스키를 마시는 것에 더 관심이 있다는 것이 명백해진다. 요트에서의 첫날은 탈리아페로 씨가 배에 타고 있는 여자들 중 한 명을 목표로 하고 있지만, 그녀의 이름만 비밀리에 말하고 있다는 것을 알게 되었을 때 사소한 클리프호거로 끝을 맺는다.

둘째 날

둘째 날 동안, 배 위의 활동은 등장인물들의 발전과 서로간의 상호작용에 훨씬 더 뒤처지게 된다. 술을 마시면서 남자들 사이의 비슷한 대화가 계속되지만, 여행의 둘째 날은 그들 사이에서 길러지는 잘못된 성적 긴장을 초래하는 등장인물 쌍들간의 상호작용에 의해 크게 정의된다. 예를 들어, 피트에 대한 제임슨 부인의 진보는 그 젊은 남자에 의해 눈에 띄지 않거나 기록되지 않는다. 마찬가지로 탈리아페로 씨는 제니에 대한 관심이 커지지만, 언제나 그렇듯이 제니와 어떤 관계도 깨닫지 못하고 있다. 마우리어 부인은 배에 타고 있던 모든 남자들이 제니와 팻을 두고 허우적거리는 것을 보면서 짝사랑의 실망을 함께 나눈다. 남성 시선의 이 두 피험자는 그들이 공유하는 방에 함께 누웠을 때 그들 자신의 짧은 성충전 상호작용을 공유한다. 하루의 경과에 따라 전개되는 것처럼 보이는 유일한 호혜적 감정은 팻과 긴장한 관리인 데이비드 웨스트 사이에 있는데, 그녀는 제니와의 친밀한 만남 이후 한밤중 수영을 위해 만난다. 정반대되는 두 장면은 데이비드 웨스트와 팻이 지금은 정박해 있는 배에서 자정 수영을 마치고 젊은 기쁨으로 돌아오는 반면, 마우러 부인은 침대에 누워 외로움에 흐느끼고 있다.

제3일

요트에서의 셋째 날은 팻과 데이빗이 배를 떠나 만데빌 마을로 도망치기로 결정하면서 시작된다. 이 장은 배 위의 등장인물들과 팻과 데이비드가 마치 끝이 없어 보이는 늪을 지나 목적지까지 가면서 앞뒤를 오간다. 배 위의 등장인물들 사이에서 성적인 진보와 예술적 논의가 계속되고 있다. 이 장에서 가장 주목할 만한 변화는 지배적인 역할인 Mrs. 와이즈맨은 그녀의 성적 위업과 지성의 과시 둘 다에서 연주하기 위해 온다. 제니에 대한 와이즈먼 부인의 관심은 그 소녀에 대한 변함없는 시선 속에 뚜렷이 나타나 있다. 이 장 이전에, 예술적 연출의 장점에 관한 대화는 거의 전적으로 보트의 남성 승객들 사이에서 이루어졌지만, 이제 와이즈먼 부인은 제니에 대한 그녀의 드러난 시선에 따라 페어차일드, 율리우스, 마크 프로스트의 논쟁에서 강점을 차지하고 있다. 모리에 부인도 참석하지만, '삶의 예술'^[5]에 대한 이상주의적 생각은 거의 들리지 않는다.

결국 말하고 앉고 먹는 것에 싫증을 느끼면서, 보트에 탄 승객들은 보트가 정박된 곳에서 보트를 끄집어내려고 한다. 보트를 풀어주려는 그들의 고군분투는 늪에서 탈수된 채 터벅터벅 걸어가는 팻과 데이빗의 생존을 위한 고군분투가 빛을 발한다. 배에서 풀려나지 못한 등장인물들은 요트로 돌아가 성리학적, 예술적 탐구로부터 잠시나마 벗어나게 된다. 이러한 주요 주제들은 부인으로 빨리 돌아온다. 와이즈맨은 제니에게 키스하고 나머지 남자들은 술과 이야기로 돌아간다. 팻과 데이비드는 곧 돌아왔고 모든 것이 오늘 안으로 정상으로 돌아온다.

넷째 날

넷째 날이 열리고 데이빗은 다시 더 좋은 직업을 찾아 떠난다. 사흘째의 흥분이 사라졌다. 배는 여전히 좌초되었고 아무도 고든이 어디로 갔는지 모른다. 결국 팻과 데이빗을 데려온 바로 그 사람이 고든을 다시 데려와 모든 사람이 다시 한번 책임을 지게 된다. 데이빗을 따돌리고, 고든은 마침내 애당초 보트 여행에 자신을 끌어들인 팻에 대한 매력을 탐험할 기회를 얻게 된다. 그들은 그가 어린 아이처럼 그녀를 때리는 것과 함께 평범하지 않은 방식으로 끝내는 말다툼을 하게 된다. 하지만 그 후, 그녀는 그의 팔에 누워있고 그들은 서로를 알게 된다. 예인선이 와서 마룬 요트를 풀어주고 고든을 포함한 모든 사람들이 저녁 춤을 추며 시간을 보낸다. 탈리아페로 씨는 페어차일드와 율리우스의 속임수에 희생되어 제니의 방이라고 생각되는 방으로 그를 인도하지만 사실은 그가 현재 약혼한 것으로 보이는 마우리어 부인의 방이다.

에필로그

에필로그는 나우시카족의 승객들을 따라 육지로 갔다가 다시 각자의 삶으로 돌아와 많은 느슨한 끝을 묶는다. 제니와 피트는 그들의 가족으로 돌아간다. 에이어스 소령은 이 이야기 전반에 걸쳐 지속적으로 언급되는 소화염의 발명을 제안하기 위해 회의에 참석한다. 상상력이 부족한 두 예술가 마크 프로스트와 제임슨 부인이 서로 사랑을 찾아 연애를 시작한다. 고든, 율리우스, 페어차일드는 마지막으로 미술에 대한 토론을 벌였고 고든은 대리석으로 일하던 것에서 점토로 옮겨갔으며 마우리어 여사를 닮은 형상을 만들어냈다고 밝히고 있는데, 이는 그가 이 책의 첫머리에서 작업했던 젊은 여성 누드를 대표하려는 이전의 예술적 강박관념에서 출발했다. 마지막 부분에서 탈리아페로 씨는 페어차일드를 방문하는데, 페어차일드는 여성에 대한 불성실함으로 다시 괴로워한다. 귀국 후 탈리아페로는 어떻게 하면 여성들에게 더욱 성공할 수 있을 것인가에 대한 폭로라고 생각하는 것을 알게 된다. 소설은 그가 페어차일드에게 전화를 걸면서 끝나지만, 다른 쪽 끝에는 운영자만이 비아냥거리며 "큰애야, 네가 그들에게 말해, 거칠게 대하라."^[6]고 말한다.

성격.

주인공

• 어니스트 탈리아페로는 뉴올리언스 예술계에 뿌리내리고 있는 38세의 홀아비로, 아직 예술가 자신은 아니다. 그의 모든 페르소나는 "타버"^[7]에서 이름을 바꾸고 심지어 그가 유럽으로 짧은 여행에서 한 번 주운 영향을 받은 코크니와 말하기까지 하는 계산된 구성이다. 그는 여성복의 도매 구매자로 일하는데, 이 직업은 그가 여성의 욕구와 욕구에 대한 훌륭한 지식을 가지고 있다고 믿게 한다. 그러나 자신과 이성과의 능력에 대해 확신이 서지 않는 그는 책의 많은 부분을 결코 결실을 맺지 못하는 관계에 대해 이야기하거나 코믹하게 시도하면서 보낸다.
• 고든은 키가 크고, 근육질이며, 오만하며, 종종 사회적으로 단절된 조각가로, 그의 작품에만 전념하고 있다. 그의 캐릭터는 포크너의 '진정한 예술가' 사상을 대변하는 것으로 비평가들에게 평가받고 있다.^[8]
• 도슨 페어차일드(Dawson Fairchild)는 뉴올리언즈에서 원래 오하이오 출신인 기성 소설가다. 외향적이고, 친근하며, 그가 공유하는 것을 두려워하지 않는 의견들로 가득 찬, 그는 고든의 그것과 반대되는 예술가의 활자를 채운다. 그의 캐릭터는 포크너의 멘토 중 ^[9]한 명인 소설가 셔우드 앤더슨을 풍자적으로 묘사한 것으로 여겨진다.
• 줄리어스 카우프만은 미술 비평가로 시인 에바 카우프만 와이즈만의 형제다. 그는 책 전반에 걸쳐 '줄리어스'나 ' 셈족인'으로 언급되며 도슨 페어차일드(Dawson Fairchild)와 예술의 가치에 대한 논의를 끝없이 벌이고 있으며, 종종 예술을 '실제 생활 경험에 대한 예물 비교'라고 비난하고 있다.^[10]
• 패트리샤 모리에 여사는 부유하고 나이든 미망인으로 4일간의 보트 여행을 진행하며 책의 대부분을 장식하고 있다. 예술의 후원자로 묘사된 그녀의 예술계에 대한 관심은 거의 무언의 불안감을 감추기 위해 강요된 것처럼 보일 정도로 고압적이다. 이야기가 진행되면서 탈리아페로 씨가 끊임없이 사랑을 추구하지만 결코 사랑을 찾지 못하는 그녀도 분명해진다.
• 패트리샤 "팻" 로빈은 모리에 부인의 조카딸이자 조쉬의 쌍둥이 여동생이다. 그녀는 젊은 시절의 삶에 대한 열정과 끊임없이 유혹하는 성품이 특징이다. 그녀의 남성적이고 젊은 육체는 책 전반에 걸쳐 특히 고든에게 남녀 욕망의 대상이 된다.
• 테오도르 '조쉬' 로빈은 마우리어 부인의 조카로 팻의 쌍둥이 동생으로 내년 예일대에 입학할 예정이다. 고든과 마찬가지로 조쉬는 이 책에서 내성적인 캐릭터로, 비록 이 그룹의 예술가들 사이에서는 고려되지 않았지만, 항상 나무 원통에서 파이프를 만드는 데만 몰두한 채, 배 안에서 육체적인 창조적인 작업을 하는 유일한 인물이다.
• 에바 카우프만 와이즈먼은 줄리어스 카우프만 2세의 레즈비언 시인이자 자매다. 제니의 젊음에 대한 욕망과 주로 남성 위주의 예술적 논의에 대한 독특하고 통찰력 있는 기여 사이에서 와이즈만은 소설의 성 역할과 성리학적 탐구에 일차적인 역할을 한다.
• 마크 프로스트는 나우시카에서 이 그룹에 합류하는 젊고 수척한 시인이다. 뉴올리언스에서 최고의 시인이라고 자칭하면서도 게으르고 자유분방한 그는 이 제목에 부응하기 위해 거의 하지 않는다.
• 도로시 제임슨은 수증기 정물화를 그리는 화가로서 마크 프로스트가 그의 작품과 마찬가지로 그녀의 작품에서 비전문적이다. 그들은 고든과 페어차일드(Fairchild)로 대표되는 생산적인 예술가들에게 서로의 상대인 자랑스러운 자칭 예술가들을 대표한다.
• 에이어스 소령은 나우시카호에 탑승한 영국 사업가다.
• Genevieve "Jenny" Steinbauer는 패트리샤가 시내에서 만나 마지막 순간에 소풍에 초대하는 젊은 소녀다. 그녀는 팻과 마찬가지로 책 전반에 걸쳐 다양한 등장인물에 대한 성욕의 대상이 된다.
• 피트 기노타는 제니의 남자친구다. 제임슨 부인은 일찍부터 피트에게 육체적인 매력을 보여주지만, 그는 주로 배 위에 있는 동안 거의 개성이 없는 배역으로 배경 역할을 채운다. 그의 배경이 설명되는 것은 에필로그가 되어서이다. 그는 요식업에서 '피닉스 같은'^[11] 출세를 경험한 소박한 이탈리아 가정 출신이다.
• 데이비드 웨스트는 나우시카호에 탑승한 관리인이다. 책 전체에서 "스튜어드" 또는 "데이비드"로 언급되는 그의 캐릭터는 팻이 그를 인정할 때까지 책에서 눈에 띄지 않는다. 그는 팻과 함께 맨디빌이라는 가까운 마을에 목표를 설정하면서 이 책에서 더 큰 역할을 맡는다. 그러나 탈수증세가 그들을 보트로 돌아오게 하기 전에는 목적지에 도달하지 못한다.

보조 문자

• 포크너는 제니와 팻이 나눈 대화에서 '재미있는 남자'로 유명한 카메오 출연자가^[12] 있는데, 그녀는 이를 통해 돈을 잘 버는 '직업별 거짓말쟁이'^[13]라고 주장한 적이 있다.
• 헨리 "Hank" 로빈은 팻과 조쉬 로빈의 아버지다.
• 조 지노타는 피트 지노타의 동생으로, 피트가 집에 돌아와야 이야기 속으로 들어온다.
• 지노타 부인은 피트 지노타의 어머니다. 그녀는 또한 피트가 집에 돌아왔을 때 에필로그에 가장 먼저 등장한다.

포크너의 삶에 있어서 모기와 역사적 기초

모기에 대한 영감은 1925년 4월 폰차트레인 호수에서 열린 포크너의 생애에서 특정 요트 여행으로 추적되었다.^[14] 참석자들은 실제 뉴올리언스 예술계의 일원들로 예술가 윌리엄 스프래틀링, 소설가 해밀턴 바소, 소설가 겸 단층작가 셔우드 앤더슨 등이 참석했다.^[15]

모기에 기록된 소설과 이 여행의 유사성은 그것이 소설의 배경의 영감이었음을 분명히 하지만, 포크너의 많은 비평가들과 독자들은 포크너의 삶에 대한 직접적인 언급이 여기서 끝나지 않는다는 것을 더욱 주목해왔다. 예를 들어 도슨 페어차일드의 캐릭터는 그의 멘토 셔우드 앤더슨을 풍자한 초상화로 알려져 있으며 포크너와 사이가 틀어지게 된 원인으로 지목되고 있다.^[16]

게시자의 중요한 텍스트 삭제

극도로 응집력 있는 이야기로 간주되지는 않지만, 모기를 읽는 데 있어서 텍스트의 불연속성은 특히 몇 가지 부분에서 두드러진다. 이는 이 책이 출간되기 전인 1927년 보니&리버나이트가 4차례나 크게 편집한 덕분이다.^[17] '주요 테마' 섹션에서 이하에서 논의한 바와 같이 모기의 등장인물에 대한 논의와 상호작용에 있어서 성(性)과 성(性)이 중요한 역할을 한다. 출간된 형태로는 레즈비언주의를 포함한 다양한 에로틱한 장면과 개념들을 탐구하고 있지만, 버지니아 대학교 올더만 도서관이 보존한 포크너의 원본 활자에서만 4개의 주요 섹션이 삭제되어 현재 살아남고 있다.^[18] 포크너 학자인 민로즈 그윈은 출판사가 호모테리아주의에 대한 노골적인 탐구 때문에 이 네 장면에서 선을 그었다고 제안한다. 묵시적인 호메로틱, 그리고 보다 구체적으로 레즈비언, 감정, 행동의 많은 예들이 있는 곳에서는, 이러한 흥분된 장면들은 1920년대에 발표하기에는 성적인 금기시되는 표시를 너무 많이 늘렸을 가능성이 높다.

주요 테마

이 소설의 신체 부분의 시간별, 하루하루의 구성은 기능뿐 아니라 형태적으로도 유람선에서 보낸 날의 본질, 엄청나게 반복적이고 일상적인 것을 암시한다. Faulkner는 구체적인 시간적 구분에 있어서 등장인물들의 반복적인 활동을 기초화함으로써, 그렇지 않으면 요트 승객들의 다양한 조합들 사이의 끝없는 대화와 상호작용의 흐름으로 보일 수 있는 구조를 제공한다.

이 의도적으로 일상적인 구조적 시스템은 승객들의 배와 일상적인 소재 관심사는"수사학 장치로 얇은 베일에 가린. mouthpieces[그]기능"[19]로를 통해 포크 너는 주요 문제들을 해결하는 일할 수 있는 캐릭터들의 주요 기능을 할 장이 되고 소품(, 춤, 먹는 것 등 수영)강요한다. 그 그는 자신의 삶에서 이해하려고 애쓴다. 그는 등장인물들의 공개적인 토론이나 숨겨진 생각을 통해 이러한 주제들을 다루기 위해 등장인물들의 다양한 인물들에 거주함으로써 이것을 한다. 개별 캐릭터가 주제를 어떻게 탐색하든 포크너가 활용하는 3인칭 전지전능한 내레이션 스타일 때문에 독자들이 접근할 수 있다.

1920년대 미국 남부의 현대 문화에 대한 많은 견해는 포크너의 저술에서 끝없는 문화적 언급에서 도출될 수 있지만, 두 가지 주요 주제는 본문에 나타나며 개별적이고 서로에 대한 관계 측면에서 탐구된다. 포크너의 성(性)과 성(性)에 대한 탐구, 그리고 예술가의 사회적 역할이다.

섹스 앤 섹스

탈리아페로가 자신의 '성 본능'의 기량을 코믹하게 논하는 모기의 오프닝 라인은 소설 속 등장인물들 간의 상호작용과 대화에서 중요한 역할을 하는 테마로 성(性)과 성(性)에 대한 암시와 암시를 즉각적으로 소개한다.^[20] 본질적으로 책의 많은 부분을 위해 나우시카아에 그의 등장인물들을 가두음으로써, 포크너는 이성적 성 역할에 의문을 제기하는 방법뿐만 아니라 다양한 성관계를^[21] 탐구하는 방법을 확립한다. 출판되기 전에 이 책의 보다 노골적인 부분뿐만 아니라 출판된 책에 널리 퍼져 있기 때문에, 많은 학자들은 이 소설에서 성과 성리학이 왜 그렇게 중요한 역할을 하는지에 대한 견해를 제시해 왔다. 어떤 이들은 탐험을 단지 그가 뉴올리언스 보헤미안 사회에서 "성적인 현란한 위장술과 모든 종류의 활동"의 현장인, 그가 그 동안 목격한 다양한 성격 유형의 시적인 문서화라고 비난한다.^[22] 그러나 민로즈 귄과 같은 학자들은 포크너가 문화적으로 강제적인 이성애 규범에^[23] 의문을 제기하기를 원했다고 주장하면서, 이 탐험이 포크너의 개인적인 경험들과 더 깊은 연관성을 가지고 있다고 믿는다. 포크너는 이러한 규범을 깨서 여성 동성애뿐만 아니라 아마도 가장 중요한 것은 여성 동성애에 대한 직접적인 묘사가 야기할 수 있는 충격보다 이 주제에 대한 더 많은 토론을 촉진하는 역할을 할 수 있는 모호하고 성가신 역할의 표현을 대화로 끌어낸다. 이러한 역할들은 특히 팻에 의해 채워졌는데, 그녀의 남성적이고 젊은 육체와 불분명한 성적 지향뿐만 아니라, 에바 위즈만이 예술적 연습을 둘러싼 많은 논의에서 가정한 남성적인 역할을 통해서였다.

예술가의 사회적 역할

포크너의 성에 대한 탐구와 결합되어 있고, 불가분의 관계에 있는 것처럼 보이는 것은 그가 사회에서 예술과 '예술가'의 역할을 본국으로 돌아가려는 시도다. 예술에 전념하지 않는 캐릭터들 사이에 별 가치가 없는 끝없는 대화들로 종종 흐려지지만, 포크너가 모기를 사용하여 예술가가 되는 것이 무엇을 의미하는지 결정하려 한다는 것은 명백하다. 비록 많은 예술가들이 이 소설에 등장하지만, 고든-줄리어스-페어차일드 3인방의 빈번한 묘사는 이 등장인물들이 이 소설의 작가 역할에 대한 검토의 초점이 되고 있음을 분명히 한다. 성(性)과 성(性)에 대한 논의와 결합하여 독자들은 이들 각자가 창조적 세계와 상호 작용하는 매우 뚜렷하고 이질적인 방식 즉, 조용한 자기 흡수를 하는 예술가, 냉소적인 비평가, 그리고 수다스러운 작가에서 살고 있는 소설을 시작한다는 점에 주목한다. 소설이 진행됨에 따라 이들 각 등장인물에게 사소한 변화가 목격되고, 요트 여행에서 돌아온 후, 유일하게 존경할 만한 예술가들은 여행 내내 서로 더 비슷하게 성장하며 변화한 사람들이다. 이러한 변화들은 Faulkner가 예술가가 되는 것이 무엇을 의미하는지 결정하고, 동시에 그의 작품에 헌신하고, 그의 능력에 비판적이며, 그의 글 밖의 세계에 종사하는 것에 대한 보다 숭고한 견해를 나타낸다.^[24]

임계반응

모기는 출간 당시 눈에 띄는 비판적 반응을 얻지 못했지만 포크너가 미국 문학계에서 두각을 나타낸 이후 이 책은 상당한 리뷰와 해석, 분석을 얻었다.

폴크너의 비평가들은 모기가 알두스 헉슬리, T.S. 엘리엇, 제임스 조이스의 문학 스타일을 사용한 점을 들어 모기를 그의 가장 약하고 가장 모방적인 작품이라고 여긴다.^[25] 모기의 모방적 자질에 대한 이러한 관찰에 따라, 이 책은 포크너의 삶에서 그가 나중에 유명해지는 개인적인 문학 스타일을 아직까지는 성공적이지는 않았지만 기르기 시작하는 시기를 나타내는 것으로 많은 사람들에 의해서도 고려되었다. 비평가들은 그가 이 기간 동안 자신만의 스타일을 연마하는^[26] 능력에 대한 주된 방해물로 몇몇 미발표 작품에서 모기에 앞서 논의되었던 주제들에 대한 그의 집착을 꼽았다.

모기를 크게 폄하하는 케네스 헵번은 1971년 기고문 "폴크너의 모기: 시적 전환점". 그는 자신이 "모기의 재탕"을 "훌륭한 품질의 작품으로 주장하지 않는다"고 분명히 주장하지만, 그는 모기가 학계에 의해 엄청나게 할당된 것보다 훨씬 더 많은 장점을 가지고 있다고 주장한다.^[27] 소설 에필로그의 두 부분에 초점을 맞추어, 헵번은 사회에서의 화가의 역할에 대해 혼란스럽고 결론을 내리지 못하는 진술 대신에 고든, 율리우스, 페어차일드의 최종적인 행동은 각각 화가가 무엇을 해야 하는가에 대한 포크너의 궁극적인 결론을 이해하기 위해 함께 읽어야 하는 전체의 일부를 나타낸다고 주장한다.e. Hepburn은 이러한 탐험과 궁극적으로 예술가의 역할에 대한 편안한 결론 때문에, "이상화된 시인"의 역할을 채우기 위한 그의 시도로부터 Faulkner의 해방을 허용하고 위대한 미국 작가로서의 자신의 모습을 갖추게 되었다는 그의 최종 결론을 이끌어냄으로써 이것을 더욱 심화시킨다.^[28]

테드 앳킨슨(Ted Atkinson)이 2001년 쓴 '폴크너의 모기: 문화사." 헵번처럼 그의 주장은 이 소설을 문학의 위대한 작품으로 칭송하도록 부추기려 하지 않고 오히려 그 당시 고조되고 있는 문화정치의 논의에 대한 선견지명을 주장하고 있다.^[29]

참고 문헌 목록

이 페이지 작성 시 참조된 소스

• 앳킨슨, 테드. "폴크너의 모기에 담긴 미적 이념: 문화사" 포크너 저널 17(2001년). 3-18. 프로퀘스트.
• 바셋, 존 얼. "폴크너의 모기: 예술가의 자아상을 향해." 남부 문학 저널 12 (1980년 봄) : 49-64. JSTOR.
• 바셋, 존 얼. 윌리엄 포크너: 1988년 이후 비평을 위한 참고 문헌 목록. Lanham, MD: 허수아비 프레스, Inc. 2009.
• Dunlap, Mary M "Sex and the Artist in Morges Mississippi 분기 22 (1969년 여름, 1969년 여름) 190-206. 프로퀘스트.
• 포크너, 윌리엄 모기. 뉴욕: 보니 & 리버라이트, 1927년.
• 그윈, 민로즈 C. "어니스트는 고든을 좋아했는가?" Faulkner and Gender에서 도날드 M. Kartiganer와 Ann J. Abadie가 편집한 121-144. Jackson, MS: University Press of Missississippi, 1996.
• 헵번, 케네스 Wm.. "모스키토스: 시적 전환점." 20세기 문학 17편 (1971년 1월) : 19-28. JSTOR.
• 맥도웰, 에드윈 1987년 10월 10일 뉴욕 타임즈 "폴크너 원고는 구입했다. 2012년 5월 12일 접속. 프로퀘스트.
• 밀게이트, 마이클 윌리엄 포크너의 업적 뉴욕: 빈티지, 1963년
• Person, James E. Jr. "커뮤니티를 위한 질문" 국가 검토(2006년 4월 24일). 58-59. 프로퀘스트.

참조할 기타 출처

폴크너의 모기에 대한 보다 포괄적인 논평과 비평 목록을 보려면 존 E. 바셋의 윌리엄 포크너와 상의하십시오. 1988년 이후 비평을 기록한 참고 문헌집 (Andeded Bibrary of Reviews) ISBN978-0-8108-6741-3).

참조

외부 링크

• 바랜 페이지의 모기(캐나다)