애틀랜타 디자인 박물관
Museum of Design AtlantaCoordinates:.mw-parser-output.geo-default,.mw-parser-output.geo-dms,.mw-parser-output .geo-dec{디스플레이:인라인}.mw-parser-output.geo-nondefault,.mw-parser-output .geo-multi-punct{디스플레이 아무 것도 없}.mw-parser-output .longitude,.mw-parser-output .latitude{white-space:nowrap}33°47′25″N 84°23′5″W/33.79028°N 84.38472°W/33.79028>13에서 -84.38472Located.남동쪽에서 15피치 트리 스트리트 조지아, 아틀란타, 미국에서,"MODA 있는 유일한 박물관 모든 것을 디자인의 연구와 축하에 바쳤다."[1]
설립된 | 1993 |
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위치 | 피치트리 가 1315번지 애틀랜타 |
좌표 | 33°47~26°N 84°23′05″w/33.790648°N 84.384634°W |
유형 | 디자인 박물관 |
감독. | 로라 플러쉬 박사, 박사. |
웹 사이트 | www.museumofdesign.org |
개요
박물관은 전시회, K-12 교육활동 및 성인 프로그램을 통해 디자인이 사람들의 일상생활에 어떤 영향을 미치는지 조사합니다.MODA는 건축, 산업 및 제품 디자인, 인테리어 및 가구, 그래픽, 패션 등에 관한 전시회를 정기적으로 개최합니다.박물관은 미드타운 [2]하이뮤지엄 건너편 피치트리 거리에 위치해 있습니다.
역사
MODA는 1989년 애틀랜타 [2]국제미술관으로 처음 문을 열었으며 애틀랜타 다운타운의 피치트리 센터 구역에 위치하고 있습니다.2003년, 일련의 현지 조성금을 받은 후, Bauhouse의 거장 Marcel Breuer, 일본 건축, 여성 핸드백 [3]디자인 등의 주제에 대한 비판적인 찬사를 받으며, 디자인 박물관으로 브랜드 변경 및 재집중하였습니다.
2011년, MODA는 건축 회사인 Perkins+Will에 의해 복원된 건물의 1층(및 이전 주차장)의 16번가와 피치트리 거리의 모퉁이에 있는 미드타운[2] 애틀랜타에서 문을 열었습니다.Atlanta Public Library의 윗층에는 Perkins+Will과 Peachtree Branches가 있는 반면, 박물관은 LEED Platinum 인증을 받은 건물 내 9,000평방피트(840m2)의 가로수 공간을 차지하고 있습니다.이것은 미국 그린 빌딩 [4]평의 최고 등급입니다.
2012년 12월 31일, Brenda Galina는 이그제큐티브 [5]디렉터로서 사임했습니다.2013년 1월 초 이사회는 새로운 전무이사로 [6]Laura Flusche 박사(박사)를 임명했습니다.
전람
박물관의 새로운 미드타운에서 열린 첫 번째 전시회는 Passione Italiana였습니다. 이탈리아 오토바이 디자인ai3, Inc.의 Joe Remling이 큐레이터를 맡은 이 전시회는 MV 아구스타, 두카티, 비모타, Moto-Morini의 [4]디자인으로 지난 50년간 12개의 이탈리아 오토바이 디자인을 선보였습니다.
다른 2011년 전시회에는 욕실 디자인의 역사에 대한 조사인 WaterDream과 25년 동안의 국제적인 에이즈 [7]포스터의 회고전이 있었다.
2012년[8] 전시회에는 애틀랜타의 젊은 건축 커뮤니티의 작업과 재능을 축하하기 위한 전시인 Emerging Voices 11이 포함되어 있습니다.AIA Atlanta 및 Young Architects Forum Atlanta와의 파트너십으로 이루어졌습니다.그 후, 포트폴리오 센터의 「Stories in Form: Chair Design」이 전시되었습니다.Stories in Form에 실린 작품들은 포트폴리오 센터의 "모더니즘:「역사, 비판, 이론」은, 새로운 디자인 아이디어의 촉매로서 디자인 역사를 탐구합니다.학생들은 모더니즘, 디자인의 역사, 비판적 사고 능력의 발달에 대해 배우면서 역사적 시기의 영감과 개인적 경험을 결합한 디자인 과정을 통해 의자를 만든다.이 의자들을 만들어 내는 단계별 디자인 과정을 시연하는 것 외에도, 디자인 사물이 디자인 역사와 개인적인 경험에 대한 이야기를 전하는 방법을 강조했습니다.
또 다른 전시회는 스케이트 잇 또는 행 잇이었다!?[9]스케이트보드 예술의 진화W가 큐레이터를 맡은 전시회.Todd Vaught는 스케이트보드 예술에서 다양한 스타일, 이미지, 시각적 표현을 제시함으로써 1970년대 이후 현대 청소년 문화에 중요한 스포츠인 스케이트보드를 시각적으로 검토했다.스케이트보드 그래픽(특히 스케이트보드 데크를 장식하는 데 사용되는 스타일과 방법)에 초점을 맞춘 이 전시회는 광범위한 스케이트보드 선수, 디자이너, 예술가, 그리고 애틀랜타의 젊은이들에게 어필했습니다.
2013년 초는 '남부의 다음 물결: 디자인 챌린지'였다.이것은 부분 전시와 부분 경쟁으로 제시되었습니다. 내부 공간의 디자이너와 오브젝트 디자이너를 결합하여 박물관 전체에 걸쳐 상상력이 풍부한 비게트를 만듭니다.이 전시회는 나중에 [10]파산을 선언한 실패한 디자인 회사인 Goodrowe/Hobby의 공동 설립자인 David Goodrowe와 Tim Hobby가 큐레이터를 맡았다.
박물관의 다른 전시품들은 게임 디자인, 건축가 Eero Saarinen의 작품, 디자이너 Paul Rand의 작품, 일상적인 것의 디자인, 사회적 임팩트를 위한 디자인 그리고 다른 [11]주제들에 초점을 맞추고 있다.
박물관 공간
MODA의 전시 공간은 깨끗하고 산업용 라인과 콘크리트 바닥이 있는 두 개의 메인 갤러리에 6,500 평방 피트(6002 m)입니다.프론트 데스크 공간은 리셉션 공간으로 사용할 수 있으며, 백 갤러리에는 창문이 2층까지 확장되어 있는 아치형 천장이 있습니다.박물관에는 천장에 설치된 디지털 프로젝터, 동작 감지기를 통해 전원을 켤 수 있는 트랙 조명, 보안 카메라 [3]뱅크가 내장된 A/V 시스템이 있습니다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ "MODA — About MODA". MODA. Retrieved 2021-10-31.
- ^ a b c "History - MODA". Museum of Design Atlanta. Archived from the original on February 2, 2017. Retrieved February 13, 2017.
- ^ a b Henry, Scott (March 15, 2011). "Museum of Design Atlanta makes game-changing debut in Midtown A&E Feature Creative Loafing Atlanta". Creative Loafing (Atlanta). Retrieved October 22, 2012.
- ^ a b Philbrick, Hope S. (March 18, 2011). "Museum of Design Atlanta drives into Midtown - Midtown, GA Patch". Midtown.patch.com. Retrieved October 22, 2012.
- ^ "With sleek new home and ambitious new director, Museum of Design Atlanta gets its act together". ARTS ATL. 2013-02-20. Retrieved 2021-10-31.
- ^ "About". LAURA FLUSCHE. Retrieved 2021-10-31.
- ^ "Designers, bathrooms commune in MODA's 'WaterDream' exhibit". The Atlanta Journal-Constitution. Retrieved 2021-10-31.
- ^ "MODA — Past Exhibitions". MODA. Retrieved 2021-10-31.
- ^ "MODA — Skate it or hang it". MODA. Retrieved 2021-10-31.
- ^ https://www.indexee.com/ga/1648818-goodrowe-hobby-llc
- ^ "Past Exhibitions - MODA". Museum of Design Atlanta. Archived from the original on February 2, 2017. Retrieved February 13, 2017.