폴 랜드

Paul Rand
미국 정치인 랜드 폴과 혼동하지 마세요.
폴 랜드
Paul rand loc.jpg
1942년 랜드
태어난
페레츠 로젠바움

(102-08-15)1914년 8월 15일
브루클린, 뉴욕시
뉴욕, 미국
죽은1996년 11월 26일(1996-11-26)(82)
미국 코네티컷 주, 노워크
국적.아메리칸
모교프랫 연구소(1929-32)
파슨스 (1932-33)
미술 학생 연맹 (1933-34)
직종.그래픽 디자이너
교수님
웹 사이트paulrand.설계

폴 랜드(Peretz Rosenbaum 출생)1914년 8월 15일 ~ 1996년 11월 26일)는 미국의 아트 디렉터이자 그래픽 디자이너로 IBM, UPS, Enron, Morningstar, Inc., Westinghouse, ABC 및 NeXT 로고를 포함한 기업 로고 디자인으로 가장 잘 알려져 있습니다.그는 스위스 스타일의 그래픽 디자인을 수용하고 실천한 최초의 미국 상업 예술가 중 한 명이었다.

랜드는 1956년부터 1969년까지, 그리고 1974년부터 [1][2]1985년까지 코네티컷주 뉴헤이븐에 있는 예일 대학의 그래픽 디자인 명예 교수였습니다.그는 1972년 뉴욕 아트 디렉터스 클럽 명예의 전당에 헌액되었다.

초기 생활과 교육

폴 랜드는 1914년 8월 15일 뉴욕 [3]브루클린에서 태어났다.랜드의 아버지는 예술이 그의 아들에게 충분한 생계를 제공할 수 있다고 믿지 않았고, 그래서 그는 폴이 프랫 인스티튜트에서 야간 수업을 받는 동안 맨해튼의 하렌 고등학교에 다닐 것을 요구했습니다.[4]랜드는 디자이너로서 주로 '독학'을 했고, Gebrouchsgraphik [5]등의 유럽 잡지에서 Cassandre와 Moholy-Nagy의 작품을 배웠다.또한 Rand는 Parsons The New School for Design과 New York의 [1]Art Students League에도 다녔다.

초기 경력

그의 경력은 여러 신문과 [4]잡지에 그래픽을 공급하는 신디케이트의 주식 이미지를 만드는 아르바이트에서 시작했다.수업 과제와 작업 사이에, Rand는 독일 광고 스타일인 Sachplakat(오브젝트 포스터)와 Gustav Jensen의 작품에 크게 영향을 받아, 꽤 큰 포트폴리오를 축적할 수 있었습니다.페레츠 로젠바움이라는 이름으로 전해지는 노골적인 유대인의 정체성을 위장하기로 결심한 것은 이 무렵이었다. 그는 자신의 이름을 '폴'로 줄였고, 매디슨 애비뉴에 우호적인 성을 만들기 위해 삼촌으로부터 '랜드'를 따왔다.랜드의 친구이자 동료인 모리스 위조그로드는 "그는 '폴 랜드'가 여기에 네 글자, 저기에 네 글자, 멋진 상징을 만들어 낼 것이라고 생각했다"고 말했다.폴 랜드가 [3]된 거죠.Roy R. Behrens는 이 새로운 타이틀의 중요성에 대해 언급했다: "랜드의 많은 업적의 브랜드 이름 역할을 했던 새로운 인물은 그가 만든 첫 번째 기업 정체성이었고, 그것은 또한 결국 가장 [3]오래 지속될 수도 있다."사실, 랜드는 빠르게 그의 직업의 최전선으로 옮겨가고 있었다.

폴 랜드의 초기 광고 디자인(2015년 봄 뉴욕 박물관 회고전 특집)

20대 초반에, 그는 국제적인 찬사를 받기 시작한 작품을 만들고 있었고, 특히 예술적 자유를 [4]얻는 대가로 랜드가 무료로 제작한 Direction 잡지의 표지에 그의 디자인을 쓰고 있었다.랜드가 받은 영예 중에는 라즐로 모홀리-나기의 영예가 있었다.

이 젊은 미국인들 중에서 폴 랜드는 최고이자 가장 유능한 사람 중 한 명인 것 같습니다.그는 이 나라의 자원으로부터 지식과 창의성을 끌어내는 화가, 강사, 산업 디자이너, 광고 예술가입니다.그는 이상주의자이며 현실주의자이며 시인과 사업가의 언어를 사용한다.그는 필요성과 기능 면에서 생각한다.그는 자신의 문제를 분석할 수 있지만 그의 환상은 [4]끝이 없다.

랜드는 엄청난 20대에 빠르게 축적된 명성은 결코 사라지지 않았다; 오히려 그의 영향력 있는 작품과 글들이 그를 그의 [5]직업의 우아한 사람으로 확고히 굳혀주면서 몇 년 동안 증가해 왔다.

랜드는 1950년대와 1960년대에 그가 만든 회사 로고로 가장 유명했지만, 페이지 디자인에 대한 그의 초기 작업은 그의 명성의 첫 번째 원천이었다.1936년 랜드는 어패럴 아트([4]현재의 GQ) 잡지 기념일호의 페이지 레이아웃을 설정하는 일을 맡았다."일상적인 사진을 역동적인 구도로 변형시키는 그의 놀라운 재능은... 이 페이지에 편집적 중요성을 부여했습니다." 랜드는 Esquire-Coronet 잡지의 아트 디렉터로서의 제안을 받을 뿐만 아니라 정규직으로 일하게 되었습니다.처음에 랜드는 자신이 아직 요구되는 수준이 아니라고 주장하며 이 제안을 거절했지만, 1년 후,[6] 23세의 젊은 나이에 에스콰이어의 패션 페이지를 맡기로 결정했어요.

Direction 잡지의 커버 아트는 아직 완전히 [4]개발되지 않은 "Paul Rand look"의 발전에 있어 중요한 단계임이 입증되었다.1940년 12월 표지는 철조망을 사용하여 전쟁에 찢긴 선물과 십자가형 둘 다로서 잡지를 제시하는 것으로, 랜드가 디렉션에서 누린 예술적 자유를 나타낸다; 디자인 랜드에 대한 생각에서 십자가형은 종교적 의미 외에도 순수한 플라스틱 형태를 보여주는 것이라고 언급하고 있다.공격적 수직(남성)과 수동적 수평(여성)의 강력한 결합."[7]

기업 아이덴티티

1981년 랜드가 IBM을 위해 디자인한 Eye Bee M 포스터.

랜드의 디자인에 대한 가장 널리 알려진 공헌은 그의 기업 정체성이며, 그 중 많은 부분이 여전히 사용되고 있습니다.IBM, ABC, Cummins Engine, UPS 및 Enron은 특히 Rand에게 그래픽 [5]유산을 물려주었습니다.Moholy-Nagy가 [4]지적한 바와 같이 그의 강점 중 하나는 영업사원으로서 자신의 신분이 회사에 어떤 요구를 충족시킬 수 있는지를 설명하는 능력이었다.그래픽 디자이너 Louis Danziger에 따르면:

랜드의 웨스팅하우스 간판과 로고

그는 디자인이 효과적인 도구라는 것을 거의 혼자서 기업에 납득시켰습니다.[...] 1950년대와 1960년대에 디자인한 사람은 모두 랜드 덕분에 우리가 일을 할 수 있게 되었습니다.그는 누구보다 그 직업을 유명하게 만들었다.우리는 주로 그의 [4]장점에 따라 상업적인 아티스트에서 그래픽 디자이너로 발전했다.

1966년 Ford Motor Company를 위해 Land가 디자인

랜드의 기업 아이덴티티를 정의하는 것은 1956년 그의 IBM 로고로 마크 파버만은 "단순한 아이덴티티가 아니라 기업의 의식과 대중의 [8]인식에 스며든 기본적인 디자인 철학이었다"고 지적했습니다.그 로고는 1960년에 랜드에 의해 수정되었다.줄무늬 로고는 1972년에 만들어졌다.스트라이프는 IBM 마크를 약간 덜 무겁고 역동적으로 만들기 위해 하프톤 기술로 도입되었습니다."줄무늬" 로고는 8개의 줄무늬가 있는 것과 13개의 줄무늬가 있는 두 가지 변형으로 디자인되었다.8개의 줄무늬가 있는 굵은 마크는 회사의 기본 로고로 사용되었으며, 보다 섬세한 13개의 줄무늬 버전은 IBM 임원용 문구 및 명함처럼 보다 세련된 외관이 필요한 상황에서 사용되었습니다.또한 Rand는 1950년대 후반부터 1990년대 후반까지 잘 알려진 Eye-Bee-M 포스터를 포함하여 IBM을 위한 패키징, 마케팅 자료 및 다양한 커뮤니케이션을 설계했습니다.포드는 1960년대에 랜드에게 회사 로고를 재설계하도록 임명했지만,[6] 어쨌든 랜드의 현대화된 디자인을 사용하는 것을 거부했다.

비록 로고가 단순하게 해석될 수 있지만, 랜드는 A Designer's Art에서 "아이디어가 독창적이거나 [7]흥미진진하기 위해 난해할 필요는 없다"고 재빨리 지적했다.1960년에 만들어진 그의 Westinghouse 상표는 미니멀리즘의 이상을 잘 나타내며, "로고는 최대한 단순하고 [7]절제된 디자인으로 디자인되지 않으면 살아남을 수 없다"는 랜드의 주장을 증명합니다.랜드는 나이가 들어도 중요한 기업 정체성을 80, 90년대까지 10만 달러의 소문난 가격으로 계속 만들어냈습니다.1개의 [5]설계당.그의 후기 작품 중 가장 주목할 만한 것은 NeXT Computer의 기업 정체성을 위해 스티브 잡스와 협력한 것입니다.Rand의 단순한 블랙박스는 회사 이름을 두 줄로 나누면서 잡스의 로고그램을 사랑하게 하는 시각적 조화를 만들어냈습니다.잡스는 1996년 랜드가 사망하기 직전에 그를 "살아있는 가장 위대한 그래픽 디자이너"[3]라고 칭했다.

만년

랜드는 그의 말년을 디자인 작업과 회고록 집필에 바쳤다.1996년,[9] 그는 82세의 나이로 코네티컷의 노워크에서 암으로 사망했다.그는 베스 엘 [10]묘지에 묻혔다.

영향 및 기타 저작물

이론의 전개

비록 랜드는 그의 창의적 과정에서 은둔자였지만, 그의 경력의 다양한 지점에 많은 스태프가 있음에도 불구하고 디자인 작업의 대부분을 수행했지만, 그는 그의 철학을 밝히기 위해 이론 서적을 제작하는 것에 매우 관심이 있었다.라즐로 모홀리-나기는 첫 만남에서 동료에게 미술비평을 읽었는지 물어봤을 때 그의 지식욕을 자극했을지도 모른다.랜드는 아니라고 말했고, 모하리-나기는 "유감"[4]이라고 대답했습니다.스티븐 헬러는 "그 순간부터 랜드는 로저 프라이, 알프레드 노스 화이트헤드, 그리고 [4]존 듀이를 포함한 미술에 관한 주요 철학자들의 책을 탐독했다"고 언급하며 이 만남의 영향에 대해 자세히 설명합니다.1995년 마이클 크로거와의 인터뷰에서 경험으로서의 듀이의 예술의 중요성에 대해 논의하면서 랜드는 듀이의 호소에 대해 상세히 설명했습니다.

[... 경험으로서의 예술]은 모든 것을 다루고 있습니다.그가 다루지 않는 주제는 없습니다.그래서 이 책을 읽는 데 100년이 걸릴 것이다.오늘날 철학자들조차 이 책을 펴면 좋은 것을 찾을 수 있다.철학자들은 이렇게 말하지 나뿐만 아니라이걸 읽고 내년에 이걸 열면 뭔가 새로운 [11]걸 읽게 될 거야

듀이는 그래픽 디자인에서 랜드의 근본적인 감정에 대한 중요한 원천이다; 랜드의 획기적인 디자인 생각의 1페이지에서 저자는 듀이의 철학과 현대 미술에서의 "기능적 미적 완성"의 필요성에 선을 긋기 시작한다.랜드가 '디자인에 대한 생각'에서 추진한 아이디어 중 하나는 모호해지거나 훼손된 후에도 인식할 수 있는 품질을 유지할 수 있는 그래픽 작품을 만드는 연습이었습니다. 이 테스트는 랜드가 자신의 기업 [7]정체성에 대해 일상적으로 수행했습니다.

비판

랜드의 후기 경력 동안, 그는 포스트모더니즘 이론과 디자인에서의 미학의 상승에 대해 점점 더 동요하게 되었다.1992년, 랜드는 포스트모던 디자이너 쉴라 레브란트 드 브레테빌의 임명에 항의하여 예일 대학의 자리를 사임했고, 그의 동료 아르민 호프만도 그렇게 [12]하도록 설득했다.랜드는 자신의 사임을 정당화하기 위해 "혼란과 혼돈:그는 포스트모던 운동을 "패디하고 경박하며" "자신의 내재된 지루함"[13]이라고 비난했다.

그래픽 디자이너들이 그의 책 디자인에 대한 생각을 중요시함에도 불구하고, From Lascaux에서 Brooklyn (1996년)과 같은 후속 작품들은 랜드가 [4]"디자인에 대한 새로운 아이디어에 반작용적이고 적대적"이라는 비난을 더했다.스티븐 헬러는 이 디자이너를 "보통의 적, 급진적 모더니스트"라고 부르며 랜드의 후기 사상을 옹호하는 반면, 파버만은 이 시기를 "반동적이고 화가 난 노인"[4][8]으로 간주한다.이 논쟁과 상관없이, 현대 그래픽 디자인 이론에 대한 랜드의 기여는 그 직업의 [6]발전에 필수적인 것으로 널리 여겨지고 있다.

모더니즘의 영향

랜드의 경력과 그에 따른 지속적인 영향력을 이끌어낸 핵심 이데올로기는 그가 매우 존경했던 모더니즘 철학이었다.그는 Paul Cézanne에서 Jan Tschichold에 이르는 예술가들의 작품을 축하했고, 그들의 창조적인 성과물과 그래픽 디자인에서의 중요한 응용 프로그램 사이의 연관성을 이끌어내려고 끊임없이 시도했습니다.디자이너의 아트 랜드에서 근본적인 연결고리에 대한 그의 고마움을 분명히 보여줍니다.

인상주의에서 팝아트에 이르기까지, 평범하고 심지어 연재만화는 작가의 가마솥의 재료가 되었다.세잔이 사과, 피카소가 기타를, 레저가 기계를, 슈비터가 쓰레기를, 뒤샹이 소변기를 가지고 했던 것은 폭로가 거창한 개념에 의존하지 않는다는 것을 분명히 한다.그 예술가의 문제는 [14]평범한 사람들을 비방하는 것이다.

참고 문헌

  • Rand, Paul (1985). Paul Rand: A Designer's Art. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0300082821.
  • Rand, Paul (1994). Design, Form, and Chaos. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0300055535.
  • Rand, Paul (1996). From Lascaux to Brooklyn. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0300066760.
  • Rand, Paul (2016). Paul Rand: A Designer's Art. New York: Princeton Architectural Press. ISBN 978-1616894863.

레퍼런스

  1. ^ a b "Paul Rand: A Brief Biography". paul-rand.com. Retrieved 22 October 2014.
  2. ^ "Obituary: Paul Rand". Yale Bulletin. Archived from the original on 15 April 2015. Retrieved 22 October 2014.
  3. ^ a b c d Behrens, Roy R. "Paul Rand." 1999년 9월부터 10월까지 인쇄물: 68+
  4. ^ a b c d e f g h i j k l 안녕하세요, 스티븐"랜드에 대한 생각" 인쇄물, 1997년 5월~6월: 106~109+
  5. ^ a b c d 비에루트, 마이클"Tribute: Paul Rand 1914-1996." ID, 1997년 1월-2월: 34
  6. ^ a b c Meggs, Philip; Purvis, Alston (1983). Meggs' History of Graphic Design. Hoboken: John Wiley & Sons Inc. pp. 374–375, 376, 377, 379, 382, 390, 404–405, 406, 407, 435, 477. ISBN 0-471-69902-0.
  7. ^ a b c d 랜드, 폴설계에 대한 생각뉴욕: 비튼 출생: 1947년.
  8. ^ a b 파버만, 마크"20세기 아이콘 두 개"아트 뉴잉글랜드 1997년 4월~5월 : 15일
  9. ^ Heller, Steven (28 November 1996). "Paul Rand, 82, Creator of Sleek Graphic Designs, Dies". The New York Times.
  10. ^ 폴 랜드(1914~1996년) - 무덤을 찾아라
  11. ^ Rand, Paul (8 February 1995). "Paul Rand: Conversations with Students". MK Graphic Design (Interview). Interviewed by Michael Kroeger. Archived from the original on 8 February 2012. Retrieved 11 January 2013.
  12. ^ Lupton, Ellen (1992). "Sheila Levrant de Bretteville: Dirty Design and Fuzzy Theory". Eye Magazine. Retrieved 11 January 2013.
  13. ^ "Confusion and Chaos: The Seduction of Contemporary Graphic Design". Paul Rand. Retrieved 11 January 2013.
  14. ^ Rand, Paul (1985). Paul Rand: A Designer's Art. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0300082821.

추가 정보

외부 링크

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