부다페스트의 음악

Music of Budapest
부다페스트 음악사 박물관

부다페스트는 헝가리의 수도고 가장 큰 도시다. 부다페스트는 오랫동안 헝가리의 음악의 중요한 부분이었다. 부다페스트의 음악사에는 작곡가 프란츠 리스트, 에른ő 도나니, 졸탄 코달리, 벨라 바르토크, 오페라 작곡가 페렌크 에르켈 등이 포함되어 있다.

헝가리, 특히 부다페스트에는 클래식, 현대 실험, 일렉트로닉아, 얼터너티브 음악, 또는 헝가리 전통 민속 음악 등 풍부한 음악 문화가 있다.

클래식 음악

현대 부다페스트의 음악 기관으로는 헝가리 국립 오페라, 헝가리 국립 오케스트라, 넴제티 필하모니아 등이 있다. 부다페스트의 음악 축제로는 매년 열리는 민속 무용 축제 탄차살랄코소와 부다페스트 페스티벌 오케스트라가 있다. 음악 공연장으로는 알마시 스퀘어 레저 센터, 프란츠 리스트 음악 아카데미, 페트피 홀 등이 있다.

헝가리 국립 필하모니 관현악단

국립 필하모닉 오케스트라의 이야기는 1923년 메트로폴리탄 오케스트라가 결성되면서 시작되었는데, 이 오케스트라는 순식간에 헝가리 음악 생활의 한 축이 되었다.

지난 몇 년 동안, 이 오케스트라는 해외에서 공연할 수 있는 엄청난 수의 초청장을 받았다. 그들은 뉴욕 에이버리 피셔 홀, 도쿄 선토리 홀, 버밍엄 심포니 홀, 아테네 메가론 뮤직오스 또는 콜마르 페스티벌처럼 멀리 떨어진 장소에서 엄청난 성공을 누렸다. 저명한 온라인 클래식 전문 저널인 콘체르토넷은 2003년 2월 뉴욕에서의 이 오케스트라의 연주회를 이번 시즌 최고의 연주회 수상자로 선정했다.

졸탄 코시스의 예술적 지휘 아래, 2006년에 시작된 Hungaroton 라벨의 완전한 바르토크 녹음 프로젝트에서 진행되고 있다. 이 새로운 시리즈의 첫 번째 음반은 2006년 12월에 코수트 교향곡과 목각 왕자라는 제목으로 발매되었다. 이 SACD는 중요한 국제적 비평가들의 호평을 받았다. (Diapason d'or, Pizzicato Suphoric Prize 등) 두 번째 것은 2007년 9월에 바이올린 협주곡 op. posth의 새로운 녹음과 랩소디 op. 1과 셔조 op. 2의 이전 녹음으로 발매되었다.

2006년 12월 1일 헝가리 국립 필하모닉은 헝가리 국가 위원회에 의해 유니세프 헝가리 친선대사로 임명되었다.

그들의 공연은 예술의 궁전에서 볼 수 있다.

심발롬이 있는 다뉴브 심포니 오케스트라

헝가리 밖에서는 교향악단의 연주에 민속악기를 포함시키는 것이 이상하게 들릴 수도 있지만, 이 독특한 악기는 고전음악을 수반하는 오랜 전통을 가지고 있다.

다뉴브 심포니 오케스트라는 1961년에 창단되었다. 그리고 그 이후로 그들은 헝가리와 해외에서 수많은 공연을 했다. 그들의 레퍼토리는 바로크 음악에서부터 20세기의 음악에 이르기까지 거의 모든 음악 스타일을 다루고 있다. 그들은 독특한 헝가리식 트위스트인 Cimbalom(Hammer Dulcimer)으로 유명한 고전 작품들을 공연한다. 그들의 공연은 헝가리에서만 즐길 수 있는 방식으로 심벌롬과 교향악단이 해석한 가장 인기 있는 고전음악의 걸작을 들을 수 있는 독특한 기회를 제공한다.

그들의 상임 지휘자 안드라스 데아크 외에도 다른 헝가리 및 외국 지휘자들에 의해 지휘되는 경우가 많다. 그들은 독일, 프랑스, 스위스, 네덜란드, 이탈리아에서 공연을 했다. 그러나 이들의 '고향'은 부다페스트 시내 한복판에 있는 세계적으로 유명한 다뉴브 궁전이다.

시발롬

그 심벌롬은 주로 구타자들과 함께 연주된다. 보다 역동적인 동력을 위한 무거운 프레임과 확장된 음역의 스트링 코스를 위한 많은 추가 스트링 코스와 보다 역동적인 제어가 가능하도록 댐퍼 페달을 장착했다.

포크 뮤직

헝가리의 전통 민속 음악, 춤, 의상 문화의 가장 중요한 연주자 및 지휘자로는 헝가리의 3대 민속 앙상블, 주 민속 에미앙상블, 라지코 에미앙상블의 전통을 이어가는 헝가리 민속 앙상블, 헝가리 민속 앙상블, 다뉴브 민속 앙상블 등이 있다.

헝가리 주립 민속 앙상블

앙상블은 창립 50여 년 동안 헝가리 민속 문화 활성화에 지칠 줄 모르고 노력해 왔다.[1][2] 그들의 풍부하고 다채로운 레퍼토리 때문에, 스테이트 앙상블은 세계에서 가장 유명한 민속 예술 단체 중 하나로 여겨진다. 4대륙 44개국에서 공연을 펼치며 750만 명이 넘는 관객의 찬사를 받았다. 지난 몇 십 년 동안 앙상블은 미국과 캐나다에서 특별한 관심을 얻었다. 그들은 1994년 미국 코스트 투어를 위해 3개월간의 연안에 초대되었다. 그들은 또한 극동유럽과 서유럽을 여행했다. 앙상블은 30명의 무용수, 집시 관현악단 14명, 헝가리 민속 관현악단 5명으로 구성된다. 안무는 모두 정통무용을 바탕으로 하고 있으며, 일부는 수백 년 전의 무용적 요소가 있는 외딴 마을에서 수집되었다.

리스트, 바르토크, 코달리에게 영감을 준 이 비범한 포크 음악은 포크 오케스트라와 세계적으로 유명한 집시 오케스트라가 무대에 올린다. 민속관현악단의 5명의 단원은 정통, 전통 악기를 연주하고 헝가리 민속음악을 최고 예술 수준으로 공연한다. 유명한 집시 관현악단은 무용수들과 함께 공연할 뿐만 아니라 혼자서 공연도 한다. 이들의 풍부한 레퍼토리는 리스트, 브람스, 코달리, 바르토크 등 헝가리와 국제 클래식 작곡가들에게 영감을 준 민속음악을 포함하고 있다. 앙상블은 국내외 공연 외에도 코르빈 테르, 부다이 비가도 또는 헝가리 헤리티지 하우스에서 매년 약 90 대 100의 공연을 한다.[3]

헝가리아 민속 앙상블(옛 라지코 민속 앙상블)

헝가리아 오케스트라와 포크 앙상블, 이 앙상블은 아마도 국내와 특히 해외에서 가장 인기 있는 앙상블일 것이다. 그들은 헝가리 민속 음악, 춤, 의상 문화와 함께 전통적인 로마 문화의 요소들을 선보이기 때문에 다른 두 그룹과는 차이가 있다. 이 회사는 1952년에 설립되었다. 그들의 재능은 세기적인 집시 왕조의 전통에서 태어났다.

헝가리아의 뛰어난 전문기술은 즉흥성을 위한 타고난 소질을 보존하는 데 중점을 두는 특별한 교육방법 때문이다.

헝가리아 오케스트라와 포크 앙상블은 많은 뮤지컬과 댄스 그룹을 공연한다. 50명 이상의 메인 오케스트라와 6-8명의 분할된 실내악단은 세계에서 가장 권위 있는 공연장에서 똑같이 유명한 손님들이다. 그들은 또한 잘 알려진 솔리스트와 댄스 앙상블을 동반하는 데 능숙하다. 그들의 레퍼토리의 믿을 수 없는 범위는 클래식부터 민속 음악까지, 물론 집시 음악에 이르기까지 많은 장르를 망라하고 있다. 그들은 유럽, 북미, 남미, 호주, 극동 전역에서 흥행을 누리며 관객들을 열광시키고 매료시켰다. 그들은 종종 National Television과 Radio에 출연했고 많은 찬사를 받은 녹음을 가지고 있다. 흥가리아 민속 앙상블도 평판이 높다.

약 60명의 댄서들로 이루어진 이 불타는 젊은 그룹은 50년 전에 결성되었다. 그들은 헝가리 민속춤을 전문으로 하지만 똑같이 오페레타, 발레, 현대무용을 할 수 있다. 댄서들의 높은 직업적 성취는 주로 아주 어린 나이에 시작하는 8년에서 10년간의 강도 높은 훈련 덕분이다. 그들은 그들의 기술 중 가장 높은 수준을 달성하는데 헌신하는 진정한 전문가들이다.

다뉴브 민속 앙상블

1957년에 설립된 다뉴브 포크 앙상블은 헝가리에서 가장 높은 평가를 받는 전문 뮤지컬 및 댄스 그룹 중 하나이다. 앙상블은 24명의 전문 댄서들과 5명의 음악가들로 구성되어 있다. 두나 아트 앙상블과 함께 작업 중인 두나 무용 워크숍은 헝가리 민속춤을 연극적으로 해석해 창작 실험의 여지를 남겨두고 있다. 괴ö 관현악단도 정통민요를 바탕으로 개별 연주회를 연다. 이 앙상블의 목표는 역동성과 스타일을 갖춘 진정한 춤을 선보이고, 이러한 원리에 따라 혁신적인 춤-테레 작품을 만드는 것이다. 앙상블은 그들의 예술 감독인 Zsolt Juahasz의 비전을 통해 독특한 스타일을 확립하는 것 외에도, 유명한 객원 안무가와 함께 정기적으로 함께 작업한다.

다뉴브 민속 앙상블의 레퍼토리는 헝가리 민속 무용 전통의 보석을 포함하고 있으며, 헝가리 민속 음악은 그 음악가들에 의해 충실하게 해석되고 있다. 다양하고 넓은 레퍼토리는 몇 개의 독특한 콘서트를 제공한다. 이 앙상블은 두나 팔로타에서 매주 열리는 공연과 부다페스트 극장 및 전국 각지에서 열리는 민속 공연과 무용 테라테어 공연을 포함하여 매년 100회 이상의 공연을 한다. 앙상블은 자체 레퍼토리를 선보이는 것 외에도 뮤지컬 동화인 야노스 비테즈, 킹 스티븐, 아틸라 등 록 오페라, 오페라 도즈사 교르지 등 다양한 연극 공연에 참여했다.

그들의 공연은 종종 국경일의 기념행사에 포함된다. 지난 20년 동안 이 앙상블은 영국, 쿠바, 폴란드, 호주, 프랑스, 핀란드, 루마니아, 오스트리아, 스위스, 이탈리아에서 열린 세비야 엑스포에서 공연을 했다.

헝가리 국가 민속 앙상블, 다뉴브 포크 앙상블, 라호 포크 앙상블(각각 1951년, 1957년, 1952년 창단)은 헝가리에서 가장 오랜 전통을 가진 헝가리 최고의 민속 앙상블 3인방이다. 그들은 헝가리와 해외에서 정기적으로 공연을 한다. 각각의 앙상블은 30명의 예술가로 구성되어 있다.

민족음악과 세계음악

부다페스트 클레즈머 밴드

클레즈머 음악은 동유럽의 아슈케나지 유태인으로부터 유래되었다. 1990년에 설립된 부다페스트 클레즈머 밴드 그들은 앙상블의 설립자 겸 음악 감독인 페렌츠 자보리가 작곡한 음악 편곡을 연주한다. 자보리는 한때 클라크르 음악이 유대인의 삶의 필수적인 부분이었던 번영했던 지역사회에서 마지막 살아남은 음악가들과 함께 클라크르를 배우고 연주했다. 이 밴드의 다른 멤버들 또한 부다페스트의 프란츠 리스트 음악 아카데미를 졸업했을 정도로 높은 평가를 받고 있다.

밴드는 연극 공연에도 참여한다. 그것들은 발레 제작 PURIM, 운명의 캐스팅, 부다페스트 마다흐 극장의 지붕 위의 피들러에 출연한다. 부다페스트의 음악 아카데미에서 연주한 유명한 프란츠 리스트 챔버 오케스트라와의 그들의 공연은 성공적이었으며 클래식 공연장에 클라크르 음악을 가져다 주는 중요한 단계로 불렸다. 2000년 헝가리 과학 아카데미의 프로 컬투라 재단은 이디시어 음악 전통을 홍보하고 전파한 공로로 부다페스트 클레즈머 악단에 코달리 졸탄 문화상을 수여했으며, 2003년 8월에는 이디시어 음악상을 수상하였다.

로마 뮤직

안도 드롬

1993년 제노 지고는 로마니 예술의 진흥과 젊은 재능의 동기를 부여하고, 공동체 안에서 로마니 고유의 문화를 접할 수 있도록 하기 위해 안도 드롬 재단을 창단하였는데, 밴드 안도 드롬의 제작을 통해, 그 중에서도 로마니 음악과 춤의 재해석을 개척한 그룹이 있다. 그들의 음악은 본질적으로 현대적이다. 정통 로마니 민요 외에도, 그들은 일종의 도시 로마니 음악을 연주하는데, 이것은 오늘날 공동체의 현실에 목소리를 준다. 그들은 오래된 음악가들과 가수들의 매너나 그들의 스타일을 재구성하는 것을 피한다.

Between 1987 and 2005 the group performed in many European countries, including France (Strasbourg, Lille, Paris, Nantes, Confolens, Reims, Millou, Donquerg), Spain (Badajoz, Cadiz), Germany (Nünberg, Frankfurt, Berlin, Rudolstadt, Offenburg) Sweden (Falun and concertour) Finnland (Tampere) Dania (Koppenhága, concertour) Portugalia (concertourne and Lisszabon, Porto, Evora) Italy (Róma, Pavia, Parma, Locarno) Israel (Jeruzsálem, Akko) Austria (Vienna, St. Gallen) Belgium (Gent, Brussels) Greece (Thessaloniki and concerttours) Hollandia (concertours), England (London), and participated at many international festivals (Gypsy Swing Festival of Angers, Inteatro Theater Festival in Ancona, Festiv아를레스의 알 모사이그 기타네, 오카리나 에트노 축제 슬로베니아, 뮤직다 오스테리아, 우디네 이탈리아, 팔룬의 축제, 루돌슈타트의 축제, WDR 페스티벌 쾰른 등.

베쇼드롬

1999년 결성된 이 밴드는 트랜실베이니아 로마 음악뿐만 아니라 유대인, 레바논인, 아르메니아인, 불가리아인, 루마니아인, 그리스 민속음악을 일렉트로닉카와 결합하여 음악적 기반을 그렸다.

일렉트로닉a와 실험

öxpôn 주변 사회

앰비언트 소사이어티는 문화, 환경, 사회적 목표를 향해 일하는 것뿐만 아니라 젊은 예술가들과 음악가들을 지원하는 비영리 단체다. 파티와 클럽 나이트는 가족적인 분위기를 가지고 있으며 음악 실험에 전념하고 있다.

Cökxp existsn 라디오는 현대 예술가들을 소개하고, 매주 수요일 오후 3~4시에 틸로스 라디오에서 팀의 실제 프로그램에 대한 정보를 제공하기 위해 2003년부터 존재한다.

더 소사이어티는 2007년 6월 페스트 시내에 문화센터인 öxpôn 카페 극장을 개관했으며, 유럽의 총체적 비전을 나타내며, 팀의 모든 프로젝트를 수용하고 있다. 그들은 그 후 부다페스트의 예술적인 시내 지역의 새로운 장소로 이사했다. 이 센터는 대중적이고 중요한 장르의 헝가리 및 국제 현대 미술가들과 그들의 청중들이 복합단지의 틀 안에서 만나는 장소가 되고 있다: 다문화 카페-테아하우스-전시 공간, 극장-콘서트룸, 리허설 및 워크샵과 사무실.

틸로스 라디오

틸로스 라디오는 청취자들이 지원하는 비영리 지역 라디오 방송국이다. 원래는 해적 라디오("Tilos"는 헝가리어로 "Forbidden"을 의미한다. 1995년 헝가리 공중파 자유화에 핵심적인 역할을 했다. 틸로스는 부다페스트의 문화 생활 현장의 핵심 인물이다. 한편 틸로스 라디오는 사회적 사고, 소수자 중심의 프로그램, 급진적이고 관대한 태도로 대중의 맥을 짚고 있다. 틸로스의 방송은 주로 청취자들의 기부금과 모금 행사에서 나오는 수입으로 자금을 조달한다.

A38

아르테모프스츠크 38호는 우크라이나의 석재 운반선이었다. 이후 부다페스트 페트파이 다리 부다 기슭에 위치한 클럽과 콘서트 장소로 개조되었다. 부다페스트에서 가장 중요한 클럽 중 하나이며 아티스트와 관객에 따르면 유럽에서 가장 멋진 클럽 중 하나라고 한다."

그 배에는 다양한 대안, 록, 전자 음악이 있다. 현지인뿐만 아니라 부다페스트를 찾는 젊은이들의 명소 역할을 하고 있다.

참조

  1. ^ The Hungarian State Folk Ensemble. On behalf of the Hungarian Tourist Board published by IPV Publishing and Promotion Company for Tourism. 1980.
  2. ^ "Hungarian State Folk Ensemble". Hungarian Heritage House. Retrieved 2 June 2014.
  3. ^ "Hungarian State Folk Ensemble". Toronto, Ontario, Canada: Roy Thomson Hall. 25 November 2013. Archived from the original on 17 August 2013. Retrieved 2 June 2014.

외부 링크