우루과이의 음악
Music of Uruguay |
| 이 기사는 영화 시리즈의 일부분이다. |
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 우루과이 포털 |
우루과이의 가장 독특한 음악은 탱고와 칸돔에서 발견될 것이다; 두 장르 모두 유네스코로부터 인류무형문화유산으로 인정받았다.우루과이의 음악은 음악 극장의 한 형태인 머가와 스페인어와 이탈리아 전통에서 유래한 포크 기타와 노래 형식인 밀롱가와 같은 많은 지역 음악 형식을 포함한다.
민속 음악
Charrua 사람들은 음악을 연주하기 위해 나무 드럼, 뿔피리, 플룻, 조개껍질을 사용했다.다른 민속악기들은 마림바와 악기 활이다.[1]
우루과이 탱고
탱고는 유네스코로부터 인류무형문화유산으로 인정받았다.탱고 음악과 춤의 현대적인 분야는 몬테비데오는 물론 아르헨티나의 부에노스아이레스에서도 생겨났다.탱고 명창 카를로스 가르델은 프랑스에서 태어나 부에노스아이레스에서 자랐지만, 유명해진 1920년, 다가오는 프랑스 투어에서 프랑스 당국과의 문제를 피하기 위해 그의 출생지를 우루과이 타쿠아렘보에 등록했다.[2]다른 우루과이 탱고 음악가들 중에는 프란시스코 카나로 감독과 그의 바이올리니스트 모데스토 오캄포도 있었다.또한 가수 줄리오 소사.세계에서 가장 잘 알려진 탱고 중 하나인 "La Cumparsita"는 우루과이 작곡가 제라르도 마토스 로드리게스가 작곡했다.현대 탱고에는 아르헨티나의 작곡가 아스토르 피아졸라의 가장 중요한 탱고 작품 중 몇몇에 가사를 기고한 시인 고 호라시오 페레르, 유명한 싱어송라이터 말레나 무얄라와 발레리아 리마가 있다.피아졸라처럼 우루과이 작곡가 미겔 델 아길라 역시 탱고를 실내악과 관현악 작품인 콩시오르 앙 탱고(2015년 그래미상 후보), 탱고 트리오, 살롱 부에노스아이레스(2010년 그래미상 후보), 반대! 등 많은 작품에서 클래식 음악 수준으로 끌어올렸다.우루과이-아르헨티나 밴드 바조폰도는 리오 데 라 플라타 지역의 탱고와 다른 음악 스타일의 보다 현대적인 버전을 창조하는 것을 목표로 하는 멀티 어워드 수상 프로젝트다.후안 캄포도니코의 캄포는 음반을 발매한 탱고를 비롯해 MTV 유럽 뮤직 어워드, 그래미상, 라틴 그래미상 등 음악적 스타일이 혼합된 것으로 구성됐다.
칸돔베
칸돔베는 유네스코에 의해 인류무형문화유산으로 인정받았다.칸돔베는 아프리카 노예들이 그들의 춤과 타악기 음악을 가져온 Rio de la Plata에서 유래한다.탱고라는 단어는 그 후 전통 북과 춤은 물론 춤이 일어난 장소를 가리켰다.칸돔베 리듬은 쿠에르다라고 알려진 드럼 앙상블에 의해 만들어지는데, 이 앙상블은 수십 명의 드럼 연주자를 포함하고 있으며, 탬보르 리피크, 탐보르 치코, 탐보르 피아노 등 세 가지 드럼 사이즈가 특징이며, 칸돔으로 알려져 있다.
대중적인 칸돔 음악가로는 휴고 파트로루소와 루벤 라다가 있다.파트로루소는 록 밴드 로스 셰이커스와 스윙 밴드 더 핫 블로어스를 비롯해 브라질 밀턴 나시멘토, 라틴 재즈 및 애시드 재즈 그룹 오파 등 우루과이와 중남미 음악계의 오랜 한 부분이었다.그것은 1970년대에 미국에서 가장 중요한 라틴 밴드였다.
아프로-우루과이 리듬 칸돔베는 200년 넘게 우루과이 문화에서 중요한 역할을 해왔다.리듬은 탐보르 피아노, 탐보르 치코, 탐보르 리피크의 세 드럼(탐보르)을 사용하여 만들어진다.피아노는 3개의 탬보어 중 가장 크기도 크고 음높이도 가장 낮다.칸돔베의 리듬 베이스로, 직립 베이스나 전기 베이스와 비슷한 기능을 한다.치코(문학적으로 "작은")는 크기가 가장 작고 3개의 탬보어 중 음높이가 가장 높아 리듬의 진자 역할을 한다.탐보르 리피크(리코셰트)는 칸돔베의 리듬을 즉흥적인 문구로 장식한다.세 개의 탬보어는 각각 열린 손(마노)과 다른 손(팔로)으로 연주된다.최소한 3개의 탬보어 중 1개는 있어야 한다.
칸돔베의 가장 순수한 형태는 매주 일요일 밤 몬테비데오의 거리에서 이루어지는데, 그곳에서는 달빛이 비치는 하늘 아래에서 드럼을 치며 많은 드러머들이 모인다.이슬라 데 플로레스(Isla de Flores)는 칸돔베의 양대 사회 집단인 쿠아림과 안시나가 합류하는 중심 거리다.한 세기 이상 자발적인 쿠에르다들이 이 거리에서 퍼레이드를 펼쳤으며, 오늘날에도 계속 그렇게 하고 있다(Isla de Flores는 다른 이름인 카를로스 가르델로도 알려져 있다).쿠에르다가 몬테비데오의 좁은 거리를 천천히 지나갈 때, 이 전염성 리듬은 칸돔베의 리듬에 몸을 움직이는 이웃들에 의해 사방으로 둘러싸인 채 그 모든 길을 따라간다.틈틈이 쿠에르다는 잠시 멈추고 불을 지피면서 튜닝을 위해 드럼의 껍질을 가열한다.
밀롱가
밀롱가는 1870년대에 유행했던 아르헨티나/우루과이 스타일의 노래였다.밀롱가는 'payada de contrapunto'로 알려진 초기 스타일의 노래에서 유래되었다.
그 노래는 활기찬 템포로 설정되었고, 종종 음악적인 즉흥 연주도 포함되었다.시간이 흐르면서 댄스 스텝과 다른 음악적 영향이 더해져 결국 탱고를 탄생시켰다.밀롱가 음악은 여전히 춤에 사용되지만, 오늘날의 밀롱가 춤은 탱고의 파생이다.
무르가
무르가는 카니발 축하를 위한 몬테비데오 뮤지컬 극장의 일종이다.전통적인 머가 그룹은 합창단과 세 명의 타악기 연주자로 구성되어 있으며, 이것은 카니발 무대에서 공연되는 머가의 유형이다.그 가수들은 최대 5개의 보컬 파트를 사용하여 조화롭게 공연한다.성악 생산은 코와 소리가 큰 경향이 있고 볼륨의 변화가 거의 없다.유럽 군악대에서 파생된 타악기는 봄보(허리에 차고 수평으로 연주하는 얕은 베이스 드럼), 레도블란테(스나레 드럼), 플라티오(심벌즈) 등이다.공연에서 가장 중요한 두 곡은 오프닝곡(살도)과 엑시트곡(레티라다 또는 데스페다)이다.
대중 음악
칸토 인기
1975년경 생겨난 칸토 인기(대중가요)는 전기 악기를 포함한 현대식 악기를 피하여 토종 스타일과 리듬만 허용하였다.이것은 누에바 칸시온, 누에바 트로바, 그리고 열대기후와 같은 스페인어 싱어송라이터의 발달과 비교될 수 있다.다니엘 비글리에티는 우루과이에서 캔토 인기의 가장 중요한 옹호자였다; 그의 노래 "A Desalambrar"는 국제적인 인기 있는 고전이 되었다.칸토 대중은 1977년에 정점을 찍었다.
인기 칸토에 관련된 우루과이의 예술가들은 알프레도 지타로사, 엘 사발레로, 로스 올리마레뇨스 등이다.
칸돔베 박자
칸돔베 비트는 1960년대 후반 루벤 라다와 에두아르도 마테오가 등장하는 밴드 엘 킨토와 함께 시작되었다.로스 셰이커스와 동시에 등장하면서 그들은 서양의 영향력이 거의 없는 자신들의 정체성을 위조했다.칸돔의 박자는 리듬을 형성했고, 보사노바는 전통 우루과이 민속음악처럼 화음과 구조에 큰 역할을 했다.[3]마테오와 라다는 둘 다 성공적인 솔로 활동을 계속할 것이고, 음악의 영향력은 대중음악과 우루과이 록에서 큰 역할을 할 것이다.토템은 1970년대 초 칸돔베 비트의 가장 중요한 그룹이었다.칸돔베의 후기 주창자 중 한 명은 1970년대에 우루과이에서 시작되어 21세기까지 계속된 제이미 루스였다.
컴비아
2015년 중반까지, 떠오르는 하위 장르인 "쿰비아 체타"와 "쿰비아 팝"의 우루과이 밴드 롬바이와 마드라마는 그들의 첫 앨범을 발표하기 전부터 라틴 아메리카 전역에서 큰 성공을 누렸다. 특히 그들의 고국과 아르헨티나에서는, 한 순간에 그들은 스포티파이 탑 텐 순위에서 9곡을 함께 했다.[4]우루과이의 다른 성공 밴드는 다음과 같다.Toco Para Vos, VI-EM, Toco Para Beilar, Golden Rocket.
우루과이 암석
로큰롤은 1960년대 초 영국 밴드 비틀즈의 등장으로 우루과이 관객들에게 처음 등장했다.몬테비데오에는 이른바 우루과이 침공의 주요 인물이 된 로스 셰이커스와 로스 모커스, 로스 이라쿤도스, 로스 몰디토스 등 밴드의 물결이 등장했다.[5]1973년 군사독재가 도래하면서 우루과이 암석은 사실상 소멸되었다. 1980년대 중반 이후 다시 부활했다.2000년대 초반부터 우루과이 록은 큰 인기를 얻었다.라 벨라 푸에르카, 노 테 바 구스타, 엘 쿠아르테토 드 노스, 라 트램바 또는 뷰이트레스와 같은 인기 밴드들은 서던 콘에서 대규모의 추종자들을 가지고 있다.두라즈노의 필센 록, 미나스의 세마나 데 라발레자와 미나스 & 아브릴, 또는 페이산두의 세마나 데 라 세르베자 같은 전국 각지의 연례 축제는 몇 년 동안 10만 명 이상의 사람들이 정점을 찍었고, 그 중 몇 몇 몇 명은 폐회객으로 정점을 찍었다.기타 중요한 대역은 다음과 같다.트로츠키 빈가란, 헤어포드, 원스 티로스, 부폰, 라 트리플 넬슨, 라 타바레.
클래식 음악
현대 지휘자 지젤 벤 도르와 카를로스 칼마르는 그 분야에서 유명하다.클래식 기타의 거장 아벨 칼레바로(Abel Carlevaro)는 기악의 새로운 학교를 설립한 것으로 전세계적으로 알려져 있다.우루과이의 가장 유명한 작곡가들 중 우리는 에두아르도 파비니, 미겔 델 아길라, 루이스 클루조 모테, 헥터 토사르를 찾는다.
전국적으로 연주하는 몇몇 클래식 오케스트라가 있다.SODRE(「라디오·TV·공연예술 공식 서비스」의 대명사)는 전국민의 문화 활동을 창출하는 주요 기관이다.1929년에 창단된 이 단체는 교향악단, 실내악, 발레 앙상블, 합창단 등을 운영한다.그것의 과거 예술 감독들 중에는 우루과이의 고전 작곡가 페드로 이푸체 리바가 있었다.[6]몬테비데오의 시청에는 오르케스타 필라모니카 데 몬테비데오처럼 대중음악뿐만 아니라 클래식 연주도 하는 오케스트라가 여럿 있다.
기타장르
오스카상을 수상한 싱어송라이터 조르헤 드렉슬러는 주로 라틴 록 장르에서 다작의 경력을 가지고 있다.루치아노 수페르시엘레는 후안 캄포도니코 뿐만 아니라 그와 협력했으며 바조폰도 소속이다.
1997년부터 라테자 프라이드(La Teja Pride* 또는 ltp*로 칭함)는 몬테비데오 출신의 대체 힙합 밴드/컬렉티브다.1990년대에는 엘 페요테 아시노도 쟁쟁한 힙합 밴드였고, 플라타노 마초도 과감히 랩에 뛰어들었다.
굿펠라스(Goodfellas)는 'Buenos Muchachos'로도 알려져 있으며 몬테비데오 출신의 얼터너티브 록 밴드다.
샬라 마드레와 함께 라틴 록 밴드인 아부엘라 코카가 가장 대표적인 레게 밴드다. 또한 스카와 록을 혼합한다.
산테 레스 아미스는 몬테비데오에서 2007년 탄생한 6인조 프로젝트로 국내 전자, 디스코 펑크, 록 팝 음악을 이끌고 있다.
Fede Graena & Los Prolijos는 폴카, 포크록, 펑크를 개발했다.
레이토로는 스매쉬하고 헤비메탈 밴드다.한편 메탈 밴드 쿠칠라 그란데는 스타일을 '메탈 크리올로'로 정의하고 있다.
싱어송라이터 파블로 시우토는 오랜 역사와 다작의 경력을 가지고 있으며, 세계의 중요한 예술가들과 함께 작업하고 있다.
참조
- ^ Уругвайская музыка.Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор.Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973—1982.
- ^ Collier, Simon (1986). The Life, Music, and Times of Carlos Gardel. University of Pittsburgh Press. p. 72. ISBN 0822984989.
- ^ 간단히 말해: 캔덤베, R. 슬레이터 사운드 및 색상
- ^ Los 9 temas de Marama y Rombai en el top 10 de Spotify 아르헨티나
- ^ 우루과이 침공
- ^ 페레스 구티에레스 마리아노(1985년)."이푸체 리바, 페드로" 디치오나리오 데 라 무시카 이 로스 무시코스, 제2권, 페이지 188.에디시오네스 아칼(스페인어)
