나미카와소스케

Namikawa Sōsuke
이 일본 이름에서 성은 나미카와입니다.

나미카와 소스케(1847~1910)는 일본의 클로종네 [1]화가이며 클로종네 에나멜을 [2][3]그림과 많은 특징을 공유하는 예술 매체로 발전시킨 혁신으로 알려져 있다.그와 나미카와 야스유키(무인종)[notes 1]는 1890년부터 [1]1910년까지 일본 에나멜의 황금기로 알려진 가장 유명한 클로종네 화가였다.1880년경 나고야 클레이슨네 [1]주식회사의 도쿄 지사를 설립하여 경영하였다.그는 자신의 작품을 국내외 박람회에 전시했고 그곳에서 조직적인 [2]역할을 했다.그는 황실 미술가로 인정받아 황실용 미술품을 만들었다.그는 때때로 그의 작품에 [1]사키가케라는 캐릭터와 사인을 했다.

전기

1900년경 국화꽃그릇
임페리얼 크레인이 달린 클로종네 꽃병 한 쌍
다나카 히사시게, 나미카와 에나멜 작품 1851년, 주간, 월간, 황도대 설정, 해와 달이 있는 '미리아드 연시계'

일본의 클로종네는 전통적으로 황동 철사로 둘러싸인 불투명한 에나멜 덩어리를 사용했다.19세기 후반에 예술가들은 황동을 은으로 대체하고 반투명하거나 [4]투명한 에나멜을 개발했다.나미카와씨의 워크샵은, 이러한 [4]기술의 제일의 개발자로 여겨지고 있다.반복적인 발화로 서로 에나멜 부위의 출혈을 막기 위해 와이어가 필요하지 않았습니다.그는 이를 이용한 두 가지 새로운 기술을 사용했습니다. 쇼센에서는 와이어가 황산에 의해 대부분 연소되어 미세한[3] 디테일만 남기는 반면, 뮤젠에서는 와이어가 최종 [1]소성되기 전에 완전히 제거됩니다.이 기술은 독일에서 일본 산업 컨설턴트로 온 고트프리드 바게너 씨의 도움을 받아 만들어졌지만, 나미카와 씨가 그 [5]공로를 인정받았다.그는 또한 1879년에 색의 [1]구배를 만드는 그의 공정을 발명했다고 주장했다.

이러한 기술로 나미카와 씨의 에나멜은 그림처럼 보일 수 있다.그는 와타나베 세이테이의 그림을 중심으로 니혼가 그림을 재현했다.그의 주제는 후지산의 흐릿한 풍경과 [2]달의 구름을 포함했다.1900년 경의 쟁반은 린파 화가 오가타 [6]고린의 작품을 모델로 한 것으로 보인다.나미카와 선수는 선수 생활 동안 공백 공간을 늘려, 한층 더 일본적인 스타일을 [2][7]채용했다.수집가 도널드 거버는 일본 클로종네의 세 유파를 구별하여 나미카와를 도쿄의 [2]선두에 둔다.

인식

1881년 도쿄에서 열린 전국산업박람회에 출품된 나미카와 씨는 미술 부문에, 다른 클로종네 작품은 산업 [8]부문에 전시된 바 있다.그는 1885년 암스테르담 식민지 및 수출 무역 전시회, 1885년 뉘른베르크 국제 금속 작품 전시회,[1] 1889년 파리 만국 박람회에서 상을 받았다.그는 [1]또한 시카고에서 열린 1893년 세계 콜럼반 박람회에 출품했다.1904년 루이지애나 구매 박람회에서 그는 대상을 [7]받았다.그의 [9]작품은 1910년 런던에서 열린 일영전에도 포함되었다.

1893년 2월 <장식가와 가구주>에 실린 일본 에나멜에 관한 기사는 다음과 같이 평했다.

일본 에나멜 중에서도 도쿄의 나미카와가 단연 돋보인다.사실, 그의 분야에는 정복할 세계가 없다.[...]는 궁궐을 누비며 온갖 에나멜을 다 했고,[10] 전 세계 미술 전시회에서 항상 최고의 예술상을 받는다.

1896년, 나미카와 [11][12]야스유키와 함께 이 상을 받은 단 2명의 클로종네 예술가 중 한 명으로 황실 가사 예술가로 임명되었다.이들 예술가는 연간 수당을 받고 황실로부터 외국 고위관료에게 선물하기 위한 상품을 제작하도록 의뢰받았다.이것들은 종종 16잎의 [11]국화인 황실의 문장이 새겨져 있다.그는 특히 황실에서 많은 위임을 받고 있는 [13]것 같다.1906년부터 2007년까지 아카사카 [14][13]궁전을 위해 에나멜 명판 30장을 제작했다.이 타원형 메달에는 사계절의 꽃과 새를 그린 [15]와타나베 세이테이의 디자인이 새겨져 있다.그의 임명은 또한 영국 제독 노웰 [13]살몬 경에게 증정된 한 쌍의 꽃병을 포함했다.

해외에서는 월터스 미술관, 메이지 시대 [11]칼릴리 일본미술관 등의 소장품을 소장하고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 발음은 같지만, 나미카와 야스유키와 나미카와 소스케의 성은 한자로 표기되어 있다(Earle 1999, 페이지 254).

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h Irvine, Gregory (2013). "Wakon Yosai- Japanese spirit, Western techniques: Meiji period arts for the West". In Irvine, Gregory (ed.). Japonisme and the rise of the modern art movement : the arts of the Meiji period : the Khalili collection. New York: Thames & Hudson. pp. 177–181. ISBN 978-0-500-23913-1. OCLC 853452453.
  2. ^ a b c d e Seton, Alistair (26 June 2012). Collecting Japanese Antiques. Tuttle Publishing. p. 388. ISBN 978-1-4629-0588-1.
  3. ^ a b Leonard, Loryn (26 June 2012). "How It's Made: Japanese Cloisonné". Dallas Museum of Art Uncrated. Retrieved 6 May 2020.
  4. ^ a b "Enamelwork - Japan". Encyclopedia Britannica. Retrieved 25 May 2020.
  5. ^ 얼 1999, 페이지 254
  6. ^ 얼 1999, 페이지 270
  7. ^ a b 얼 1999, 페이지 287
  8. ^ Earle 1999, 215페이지
  9. ^ 얼 1999, 페이지 291
  10. ^ "Japanese Art Enamels". The Decorator and Furnisher. 21 (5): 170. 1893. ISSN 2150-6256. JSTOR 25582341 – via JSTOR.
  11. ^ a b c Earle 1999, 348–349페이지.
  12. ^ Baekeland, Frederick (1980). Imperial Japan: The Art of the Meiji Era, 1868-1912 : an Exhibition. Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University. pp. 184–185.
  13. ^ a b c 얼 1999, 349페이지
  14. ^ Waterhouse, David (1983). "Review of Japanese Cloisonné: History, Technique, and Appreciation". The Journal of Asian Studies. 43 (1): 158–160. doi:10.2307/2054637. ISSN 0021-9118. JSTOR 2054637 – via JSTOR.
  15. ^ "Kacho no Ma State Guest House, Akasaka Palace". State Guest Houses Cabinet Office, Government of Japan. Retrieved 25 May 2020.

원천

  • Earle, Joe (1999). Splendors of Meiji : treasures of imperial Japan : masterpieces from the Khalili Collection. St. Petersburg, Fla.: Broughton International Inc. ISBN 1874780137. OCLC 42476594.

외부 링크

위키미디어 커먼스의 나미카와 소스케 관련 매체