오르페움 서킷

Orpheum Circuit
오르페움 서킷
설립.1886
미국
본사미국

오르페움 서킷은 보드빌과 영화관의 체인점이었다.1886년에 설립되어 1927년까지 Keith-Albee-Orpheum 사에 합병되어 최종적으로 RKO 사에 편입되었습니다.

역사

초기 역사 (1886-1893)

오르페움 서킷은 1887년 6월 샌프란시스코에 오르페움 오페라 하우스를 연 보드빌의 임프레사리오 구스타브 월터에 의해 시작되었다.이 최초의 Orpheum은 3500석을 차지했고 샌프란시스코에서 많은 사람들을 [1]끌어모으는 가장 인기 있는 극장 중 하나가 되었다.

오르페움의 티켓은 엇갈린 관객들을 끌어 모으기 위해 조정되었다.손님들은 오르페움 공연장의 다양한 프로그램 때문에 티켓을 구입했다.새벽 [2]2시까지 공연하는 유일한 심야 상영관이었기 때문에 많은 인파가 몰렸다.오르페움의 쇼는 "엘리트 관객"에게 어필하기 위해 광고되었고 "세련된 젊은 여성들에게 적합하다"고 광고되었다.한 기자는 오르페움에서 공연을 보자 남성 [3]못지않게 많은 여성 참석자들을 보게 됐다고 말했다.

그의 성공에도 불구하고, 월터는 빚을 졌고, 1891년 파산에 직면하면서, 그는 그의 극장과 극장의 경영진을 존 코트에게 임대했다.Cort는 그의 파산으로 Walter가 매니저로 재취업 될 때까지 2년 동안 Orpheum의 운영을 이어받았다.이번에 월터는 모리스 마이어펠드의 재정 지원을 받았다.Meyerfeld는 월터의 사업 파트너가 되었고 그의 주식으로 5만 달러를 투자했다.공동 소유주로서, 마이어펠트는 오르페움의 사업과 재정적인 측면을 관리했고, 월터는 극장의 재능과 예약을 관리했습니다.파트너로서 그들은 1893년에 극장을 다시 열었고 오르페움에서 하룻밤을 보낼 수 있는 장소로 만들었다.스탠딩 [2]룸을 포함하여 정기적으로 매진되었습니다.

회선의 시작(1893~1900)

샌프란시스코에서의 성공 이후, 마이어펠트는 월터가 더 많은 극장을 열도록 격려했다.Meyerfeld는 더 많은 공연자들을 그들의 극장에서 공연하기 위해 그들은 여행을 가치 있게 할 필요가 있다고 주장했다.샌프란시스코는 지리적으로 다른 지역으로부터 멀리 떨어져 있어서, 양질의 활동을 계속 유치하는 것은 어렵고 비용이 많이 들었습니다.마이어펠트는 더 많은 공연 기회를 제공함으로써, 그들이 더 많은 공연자들을 동해안과 유럽에서 그들의 극장으로 오게 할 것이라고 월터를 설득했다.마이어펠트의 다음 논리적인 도시는 로스앤젤레스였다.[2]이 두 사람은 그랜드 오페라 하우스를 임대했고 1894년 매진된 집에 로스앤젤레스 오르페움 극장을 열었다.이제 [4][2]공연자들은 샌프란시스코에서 연주한 후 로스앤젤레스에 들르는 것이 관례였다.

Walter와 Meyerfeld는 미국 중서부와 태평양 연안 극장 사이의 길에 더 많은 극장을 열면서 영업을 계속 확장했습니다.철도 연결과 경제 성장으로 인해 미주리주 캔자스시티가 다음 장소로 선택되었습니다.두 사람은 9번가 극장을 임대하여 오르페움으로 이름을 바꾸었다.그것은 1898년에 매진된 집에 문을 열었다.캔자스시티 개장 3개월 후 월터는 맹장염 발작으로 사망했다.극장 사업은 평소와 다름없이 계속되었고 모든 계약은 체결되었다.마이어펠트는 서킷의 새 [2]회장으로 선출되었다.

1899년 마이어펠트는 로스앤젤레스 극장의 소유주인 마틴 리먼을 설득하여 그의 극장을 공식적으로 오르페움 극장의 운영에 포함시키고 그와 파트너십을 [5]맺도록 했다.리먼을 파트너로 하여 두 회사는 중서부 전역으로 오르페움 서킷을 계속 확장했다.그들은 네브라스카 오마하의 크레이튼 극장을 임대했고 35만 [2]달러를 들여 덴버 오르페움을 지었다.이 다섯 개의 극장과 함께, 마이어펠트는 이제 "그레이트 오르페움 서킷"[2][4]을 운영했습니다.

보드빌 연합(1900년-1907년)

Orpheum Circuit의 운영을 계속 확장하기 위해, [2]Meyerfeld는 시카고에 기반을 둔 극장 소유주 협회인 WCVT와 거래를 맺었다.리먼은 시카고로 가서 그들의 오르페움 극장에 예약을 위해 그곳에 사무실을 차렸다.이 시점에서 두 사람은 극장의 예매 업무를 운영하기 [6]위해 마틴 벡을 고용했다.벡의 목표는 "오르페움 서킷이 가장 얇은 지갑을 가진 사람들의 손에 가장 높은 형태의 예술을 가져다주는 것"[2]이 되었다.이 동맹으로 보드빌 연주자들은 시카고에서 태평양 연안까지 [2]20~40주 동안 공연을 할 수 있게 되었다.

1900년에, 서킷은 5개의 극장을 재정과 조직하기 위해 설립되었습니다.오르페움 극장은 현재 시카고 [2]서쪽의 대형 서킷을 장악하고 있다.1901년 5월, 마이어펠트와 벡은 동부 보드빌 서킷을 지배했던 벤자민 프랭클린 키스, 에드워드 프랭클린 알비 2세와 같은 다른 거물급 보드빌 극장 소유주들과 만나 전국적인 보드빌 극장 통합에 대해 논의했다.5월 29일 보드빌 관리자 협회(VMA)의 내규와 헌법이 서명되었다.이 단체는 해로운 경쟁을 [7]없애기 위해 만들어졌다.

VMA의 창설은 보드빌 제국을 중앙집권화시켰다.공연자들은 미리 정해진 [8][7]경로를 따라 조직되고 순회 공연되었다.처음으로 동서양 서킷이 합의로 연결되었다.VMA는 이 나라를 Western Vaudeville Managers Association(WVMA)과 Eastern Vaudeville Managers Association(EVMA)[7]의 2개의 날개로 나누었습니다.Orpheum-WCVT 관계자들은 Meyerfeld와 Beck를 포함한 서부 이사회의 일원이었다.이사회 구성원들은 매주 회의를 열어 출연자들을 심사하고 급여를 책정할 뿐만 아니라 그들을 주택에 예약했다.5개의 오르페움 극장은 모두 VMA의 [2]일부였다.

1901년에서 1905년 사이에 오르페움은 소유권 규모가 두 배로 증가하여 현재 뉴올리언스와 미니애폴리스에 새로운 공연장이 있는 8개의 극장으로 늘어났다.1904년 WCVT는 WVMA에 의해 완전히 대체되었고, 마이어펠트가 회장으로, 벡이 이 새로운 [2]협회의 부회장으로 취임했습니다.VMA의 동부와 서부의 관리자들은 종종 그들의 기업의 문제와 목표를 놓고 말다툼을 벌였습니다. 그래서 1904년 말까지 동맹은 두 개의 독립된 예약 회로인 WVMA와 EVMA로 [7]나뉘었습니다. 1906년까지 WVMA는 60개 이상의 [2]극장을 포함했습니다.

1906년, 키스의 동부극장과 WVMA 사이에 또 다른 동맹을 맺기 위한 협상이 시작되었다.이 모임들은 1906년 4월 18일 샌프란시스코를 강타하고 오르페움 극장이 파괴되면서 중단되었다.이 재해로 동서양 간의 교섭이 일시적으로 중단되었다.1907년 1월에 새로운 오르페움 극장이 지어지고 문을 열었다.5월에 새로운 동서동맹을 위한 협상이 계속되었고 마침내 1907년 6월 중순에 합의가 이루어졌고 무역에서 [2]콤바인이 결성되었다.

그 협정은 기본적으로 그 나라를 두 구역으로 나누었고, 신시내티를 통과하는 선을 그었다.Orpheum Circuit과 그 지도자들은 태평양 연안까지 가는 선로 서쪽의 영토를 통제하고 있었다.그들은 또한 캐나다 [8]서부뿐만 아니라 루이빌에서 뉴올리언스까지 남쪽의 많은 부분을 지배했다.이 새로운 협정은 소유주들에게 영토권을 보장하고 소유주들이 다른 회원이 공연장을 운영하는 도시에 극장을 설립하는 것을 금지했다.이 새로운 협정은 현재 대형 예약업계를 지배하고 있는 과점업계를 만들어냈다.이 강력한 동맹은 공연자들을 블랙리스트에 올릴 수 있을 뿐만 아니라 이제 [2]협정의 일부가 아닌 다른 매니저들도 블랙리스트에 올릴 수 있는 힘을 가지고 있다.

동서의 긴장(1907~1919)

보드빌의 인기가 계속되자 오르페움 서킷도 인기를 끌었다.1909년 말까지, Orpheum 극장은 애틀랜타, 멤피스, 모바일, 버밍엄, 솔트레이크, 오그든, 로건에 문을 열었다.게다가, 벡과 마이어펠트는 1908년에 더 작은 설리번-콘시딘 보드빌 체인과 계약을 맺어 오르페움이 시애틀, 스포케인, 포틀랜드, 그리고 부테에 있는 그들의 극장에서 예술가들을 책으로 출판할 수 있게 했다.1911-1912년 오르페움은 캐나다 [2]위니펙, 캘거리, 에드먼턴의 극장을 인수했다.

벡은 오르페움의 영향력과 힘을 계속 쌓기를 원했다.그는 뉴욕에 큰 오르페움 극장을 여는 것에 집착하게 되었고 앨비가 소유한 빅토리아에서 바로 거리에 궁전을 지을 계획을 세우기 시작했다.게다가 벡은 동부에 오르페움 극장의 새로운 서킷을 건설하기로 결정했는데, 이 모든 것이 [7]콤바인의 영토 협정을 위반했다.

1908년, 동부 해안에 오르페움 극장을 세우려는 벡의 의도에 대한 루머가 인쇄되었고 동부와 서부 관리자들 사이에 긴장이 고조되었다.서킷의 양측은 그들의 영토를 확장하기 위해 노력했고 1910년 동부 관리자들은 신시내티, 루이빌, 인디애나폴리스의 지배 지분을 매입했다.1911년 말, 벡은 1912년 2월 팰리스 극장을 위한 건설이 시작된 뉴욕 타임스퀘어에 있는 거대한 부동산의 다년 임대 계약을 공식적으로 취득했다.양측이 부인했지만 동서동맹은 [2]파행 직전까지 왔다갔다.

1911년 퍼시 윌리엄스가 8개 극장의 매각을 발표하면서 두 극장의 추가적인 경쟁이 일어났다.1912년, 두 서킷 모두 윌리엄스 6개 극장을 사들이기로 합의했고, 키스-알비 서킷은 44%, 오르페움 서킷은 약 25~43%를 소유했다.이 매입으로 Orpheum Circuit는 이제 뉴욕과 그 주변 지역에 관심을 갖게 되었고 새로운 영토 협정이 [2]체결되었다.

앨비는 1913년 벡과 오르페움의 지배하에 문을 연 오르페움의 궁전 극장을 장악하기 위해 새로운 콤바인 협정을 이용했다.그는 마이어펠트와 벡이 그들의 궁전을 소유하는 것이 그들의 새로운 영토 협정의 위반이라고 주장하며 법적 조치를 취하겠다고 위협했다.마이어펠트는 알비와의 파트너십이 궁전보다 더 중요하다는 것을 깨닫고 그의 재정 [2][9]지분을 매각하는 것에 동의했다.이 거래로 키스-알비 서킷은 현재 팰리스 주식의 51%를 장악하고 있다.벡은 그의 25퍼센트의 관심을 유지했고 [2]극장의 수석 예매자가 되는 것에 동의했다.

레이트 서킷(1919~1928)

1919년 중서부의 중소 도시에 위치한 27개의 소규모 보드빌 극장이 오르페움 서킷에 합류했다.이 극장들은 Marcus Heiman과 Joseph Finn에 의해 운영되었다.마이어펠트는 1920년 오르페움의 회장직에서 물러났고, 벡은 하이마나스가 새로운 부통령으로 임명되었습니다.서킷에는 현재 36개 도시의 45개 보드빌 극장이 포함되어 있다.하이만과 벡은 극장 건축과 프로그래밍에 대한 질문에서 지속적으로 의견 차이를 보였다.벡은 라이브 보드빌의 대형 전통 모델을 선호했고 하이만은 보드빌과 영화 조합의 [2]새로운 트렌드를 선호하는 소규모 극장을 원했다.

벡은 결국 1923년 오르페움에서 사임하고 뉴욕의 한 극장에 관여하게 되었다.그가 떠난 후 하이만은 대통령으로 선출되었다.하이만은 영화가 더 많은 관객들을 사로잡고 있다는 것을 깨달았고 오르페움 극장에서의 라이브 공연보다는 장편 영화에 더 많은 우선 순위와 최고의 흥행을 부여하기 시작했다.그는 장편 영화를 빌리는 데 돈이 덜 들었고, 그들은 그에게 7개에서 15개의 액트짜리 지폐를 평균 5개로 줄일 수 있는 기회를 주었고, 이것은 또한 돈을 절약했다.그러나 Orpheum은 주요 영화 [2]제작사와 제휴하지 않았기 때문에 초연 영화를 얻는 것이 어렵다는 것을 알았다.

1927년까지 서킷의 흥행 수익은 떨어졌고 영화 궁전과 제작사와의 경쟁으로 수익은 정체되었다.동쪽에서도 키스-알비 서킷에서도 같은 문제가 있었습니다.이러한 유사한 문제들이 합병에 대한 두 사람의 논의를 촉발시켰다.이들 서킷의 합병은 그들의 재정 기반을 강화하고 변화하는 연예 [2]산업에서 계속 경쟁할 수 있게 해줄 것이 분명했다.1927년 12월 두 회로를 1928년 [10][2][8]6월 28일 공식적으로 통합된 키스-알비-오르페움 회로(KAO)에 통합하기로 합의하였다.

1928년 KAO는 RCA의 후원으로 조셉 P. 케네디의 미국 영화 예약 사무소(FBO)와 합병되었습니다.그 결과 RKO는 KAO의 극장 체인과 1930년대와 1940년대 [11][12][8][2]할리우드의 주요 스튜디오 중 하나인 라디오 픽처스(Radio-Pictures, 후에 RKO-Radio)라는 새로운 영화 스튜디오로 구성되었다.

위협

Alexander Pantages가 소유하고 운영하는 소규모 Pantages 극장 서킷은 Orpheum 서킷의 경쟁자였다.팬티지들은 오르페움 공연장이 있는 거의 모든 도시에 극장을 소유하고 있으며 낮은 입장객들에게 양질의 엔터테인먼트를 제공했다.팬티지의 출연 계약을 막기 위해 오르페움은 [2]블랙리스트에 올랐다.

VMA 기간 동안 출연자들은 협회를 통해 예약을 하고 수수료를 지불하도록 장려되었습니다.VMA는 서비스를 사용하지 않는 아티스트를 블랙리스트에 올리겠다고 위협했습니다.White Rats 조직은 VMA와 싸우고 연주자의 권리를 보호하기 위해 결성되었습니다.Orpheum을 포함한 VMA 회원들은 이 성장하는 조직을 위협으로 보고 쥐에 [2]가입한 모든 연주자를 블랙리스트에 올릴 것입니다.

보복하기 위해, 흰 쥐들은 1901년에 일련의 파업과 파업을 시작했다.1901년 3월 6일 VMA 매니저와 화이트 래트 리더는 거래를 논의하기 위해 만났습니다.매니저들은 출연자들에 대한 수수료 철폐에 동의했다.하지만 이런 일은 일어나지 않았다.VMA는 결코 수수료를 폐지하지 않았고 그 결과 흰쥐들은 많은 멤버들을 잃고 힘이 [2][8]약해졌다.

예약

Orpheum의 매표소는 끊임없이 바빴다.홀과 엘리베이터는 예약권을 가진 관객들을 찾는 보드빌 공연자로 하루 종일 붐빌 것이다.다른 방에서는 예약 담당자가 그들이 대변하는 행위를 팔려고 했다.예약자들은 조화로운 쇼를 만들기 위해 서로 잘 어울리는 액션을 보여주는 빠른 속도의 플레이빌을 준비하려고 노력했다.성공적인 프로그램은 다양성을 제공했고 Orpheum 매니저는 동일한 플레이빌에서 유사한 유형의 행위를 피했습니다.쇼의 선두에서 마지막 막까지 최고의 효율성과 탄력을 얻기 위해 전체 쇼가 패키지화되었습니다.예매업자들은 [2]한 시즌에 한 번만 극장에서 공연을 하려고 했다.

프로그램.

1909년 보스턴 금주 광고 게재

오르페움 극장에서 제공되는 프로그램들은 7막에서 15막까지 다양했고, 평균 9막짜리 지폐가 평균이었다.이 쇼는 늦은 도착을 허용하기 위해 "침묵적인 행동"으로 시작할 것이다.이러한 행위들은 전형적으로 곡예사, 저글러, 댄서 또는 동물 행위였다.두 번째 코너는 관객들의 시선을 사로잡고 기대감을 불러일으키기 위한 것이었다.이러한 행위들은 종종 재능 있는 노래 팀이나 응답자들이었다.3위는 익살스러운 플레이릿이나 빠른 속도의 레뷰와 같은 노래나 춤이 특징인 확실한 오락이었습니다.

네 번째 자리는 관객들이 좋아하는 코미디언이나 가수였다.이 공연자들은 관객들을 더욱 흥분시켰다.다섯 번째 자리는 프로그램의 전반부를 쾅하고 클라이맥스하고 끝내기 위해 고안되었다.쉬는 시간 전에 관객들을 매료시킬 수 있는 검증된 능력을 가진 큰 센세이션이 필요했습니다.휴식 후 관객들의 관심을 다시 끌기 위해 6막이 선택되었다.그것은 종종 재미있는 연설가, 활발한 음악가, 또는 또 다른 "멍청한" 일상이었다.

라인업에서 7위는 잘 알려진 완전 스테이지 제작 번호였다.후속작에 그늘을 드리우지 않고 관객들을 열광시키는 광경이었다.여덟 번째 자리는 유명한 헤드라이너, 즉 스타 포지션이었다.모든 플레이빌은 스타를 중심으로 만들어졌고 관객들을 열광시키고 그들을 행복하게 집으로 돌려보낼 수 있는 쇼의 하이포인트였다.그날 밤의 마지막 장면은 곡예사나 [2]무성사진과 같은 또 다른 "덤" 연기였다.

매니저/퍼포먼스 관계

1893년 샌프란시스코 오르페움의 재개장을 시작으로, 오르페움 극장은 미국과 유럽 전역에서 온 수많은 최고의 연예인, 다양한 조합, 오페라단, 오케스트라 앙상블을 주최했다.서킷의 초기 단계에서 월터는 오르페움의 플레이빌을 만드는 최고의 재능을 찾기 위해 여행하곤 했다.어떤 연극이 상영된 후, 그 극장의 매니저는 예매 부서에 보고서를 보내곤 했다.그 보고서에는 그 행위에 대한 비판과 청중의 반응을 측정할 것이다.이 보고서들은 추가 예약 작업에 대한 지침으로 활용되었습니다.이 보고서들에 따라 공연자들의 직업과 사업에서의 미래가 좌우되었습니다.출연자들은 종종 그 보도가 [2]불공평하다고 불평했다.

매니저들은 또한 술, 도박, 욕설과 같은 아티스트의 행동과 리허설 동안 일상 생활에서 제거된 불쾌한 소재에 대해서도 보고했다.아티스트와의 계약에는 종종 취소 조항이 포함되어 있어 아티스트가 만족할 만한 공연을 하지 않을 경우 매니저는 해당 행위를 해임할 수 있다.매니저의 권력은 절대적이었고 보드빌리안의 직업 보호는 부족했다.공연 전 리허설에서 극장 매니저들은 예술가의 복장과 일상을 면밀히 조사하라는 지시를 받았다.불쾌한 것으로 판명된 것은 모두 변경 또는 삭제하도록 요구받았다.Orpheum의 매니저들은 관객들의 기분을 상하게 하지 않기 위해 극도의 노력을 했고 건전한 오락으로 그들의 명성을 위태롭게 했다.그 결과, 행위들은 종종 [13][2]검열되었다.

아티스트

관리

극장 운영 중

폐쇄된 극장

철거된 극장

  • 로스엔젤레스의 그랜드 오페라 하우스, 110 S.메인 스트리트(1884년 건설, 1937년 폐쇄).도시에 [14][16][17]있는 오르페움 서킷의 네 집 중 첫 번째 집입니다.
  • Lyceum Theatre, Los Angeles, S. Spring Street 227번지 서킷의 두 번째 본거지, Los Angeles, Lyceum Theatre, 1888년 개장, 1941년 [14]폐쇄).
  • 오리건주 포틀랜드에 있는 Orpheum Theatre: 1913년에 지어지고 1926년에 리모델링되어 [18][19][20]1976년경 철거되었습니다.
  • 워싱턴주 시애틀에 있는 Orpheum Theater: 1927년에 지어졌고 [21]1967년에 철거되었습니다.
  • 캘리포니아 오클랜드의 Orpheum Theater: 1923년에 지어졌습니다.
  • 오클라호마주 툴사에 있는 Orpheum 극장: 1923년 건설(존 에버슨 설계), 1971년 철거
  • 오클라호마주 오클라호마시티의 Orpheum 극장: 1903년에 건설되어 1964년에 철거되었습니다.
  • 일리노이주 스프링필드에 있는 Orpheum 극장과 복합시설(원래 18개 점포, 사무실, 당구장, 무도회 및 카페): 1927년에 건설되어 1965년에[22][23] 철거되었습니다.
  • Orpheum 극장, 5번가 & Edmond Street, 세인트 조셉, 뉴욕주, ca.110, 1975년 철거

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ The Papers of Will Rogers. Vol. 3. University of Oklahoma Press. 2001. pp. 53–54. ISBN 978-0-8061-3315-7.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag Wertheim, Arthur Frank (2006). Vaudeville Wars: How the Keith-Albee and Orpheum Circuits Controlled the Big-time and Its Performers. New York: Palgrave Macmillan.
  3. ^ Cohan, George M. (1924). Twenty Years on Broadway and the Years It Took to Get There: The True Story of a Trouper's Life from the Cradle to the "Closed Shop". New York and London: Harper and Brothers.
  4. ^ a b Grau, Robert (1910). The Business Man in the Amusement World: A Volume of Progress in the Field of the Theatre. New York: Broadway Pub.
  5. ^ Cullen, Frank; Hackman, Florence; McNeilly, Donald (2007). Vaudeville old & new: an encyclopedia of variety performances in America, Volume 1. New York: Taylor & Francis Group, LLC.
  6. ^ Gilbert, Douglas (1940). American Vaudeville: Its Life and Times. New York: Whittlesey House.
  7. ^ a b c d e S.D., Trav (2005). No Applause-Just Throw Money: The Book that made Vaudeville Famous. New York: Faber and Faber, Inc.
  8. ^ a b c d e Snyder, Robert W. (1989). The Voice of the City: Vaudeville and Popular Culture in New York. Chicago: Ivan R. Dee.
  9. ^ Taylor, William Robert (1991). Inventing Times Square: Commerce and Culture at the Crossroads of the World. New York: Russell Sage Foundation.
  10. ^ "700 Theatres Merged In Vaudeville Circuit. Keith-Albee and Orpheum Now Largest in Country. Final Papers Signed". New York Times. January 27, 1928. Retrieved 2015-02-10.
  11. ^ Arthur Frank Wertheim. Vaudeville Wars. Palgrave Macmillan. Retrieved 2011-12-15.
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  14. ^ a b c '오르페움 극장', 영화 보물
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  16. ^ '오르페움 극장 관객'(사진), 로스앤젤레스 공공도서관
  17. ^ 로스앤젤레스 극장 '그랜드 오페라 하우스'
  18. ^ http://oregondigital.org/u?/archpnw, 10114
  19. ^ http://oregondigital.org/u?/archpnw,10115
  20. ^ http://oregondigital.org/u?/archpnw,10114 오리건 대학교 디지털 라이브러리 (이미지 설명: The The The The Theater is Demovished in 1978)
  21. ^ Paul Dorpat (March 13, 2010). "The Orpheum Theatre". Seattle Now & Then. Retrieved 2013-12-30.
  22. ^ "The Orpheum Theatre". 13 October 2013.
  23. ^ "Orpheum Theatre in Springfield, IL - Cinema Treasures".

외부 링크

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