패트릭 데포세즈

Patrick Defossez
패트릭 데포세즈
Patrick Defossez at the piano
피아노의 패트릭 데포세즈
배경 정보
태어난 (1959-08-07) 1959년 8월 7일(62세)
발랑시엔, 프랑스
장르현대음악, 재즈
직업작곡가, 피아니스트, 음악 선생님
인스트루먼트피아노
액티브 년수1985년 ~ 현재
라벨NEOS 뮤직
웹 사이트2dlyres.net

파트리크 데포세즈(Patrick Defossez, 1959년 8월 7일 ~ )는 벨기에의 작곡가, 피아니스트, 현대 클래식 음악 즉흥 연주자이다.벨기에 시민권자인 그는 수년 동안 프랑스에서 살았으며 벨기에, 랭스, 몽벤투 산기슭을 오가며 시간을 보내고 있다.

그는 또한 2D'Lyres 비영리 단체와 아우트르 Voix de 피아노 그룹의 음악 감독이기도 하다.

스터디

클래식 훈련을 받은 음악가 패트릭 데포세즈는 1977년 첫 관현악 작품을 작곡한 벨기에 몽스 음악원에서 먼저 이빨을 깎았다.그 후 그는 재즈와 즉흥 연주를 하기 위해 미국으로 떠났다.그는 보스턴 버클리 대학에서 그의 음악 기술을 완성했다.유럽으로 돌아온 그는 특히 IRCAM 음악 연구소에서 일렉트로 어쿠스틱 음악과 믹스 음악 작업을 시작했다.클로드 발리프의 지도 아래, 그는 만장일치로 작곡상을 수상하며 작곡 공부를 마무리했다.

일하다.

패트릭 데포세즈는 1985년 벨기에 재즈가 매우 힘든 시기를 겪고 있을 때 프랑스로 이주하면서 그의 음악 경력을 시작했다.수년간 그는 피아니스트로서의 창조적인 재능을 현대 음악계에 투입하여 작곡과 즉흥 연주를 했고, 여러 재즈 밴드(트리오, 5중주)와 연주했으며, 재즈 퓨전 운동의 일부였던 다양한 악기를 특징으로 하는 앙상블을 지휘했다.

1994년 중반 클로드 발리프의 가르침을 받은 후 그가 작곡에 본격적으로 착수하게 되었다.그는 현장에서 연주할 수 있도록 설계된 일련의 작품들을 제작했는데, 이는 종종 의뢰와 개인적인 만남의 결과였다.이들은 그가 뫼세 강둑에 있는 랭스[1] 대성당(1997년)에서 공연하는 것을 보았다(나무로폰 9구와 함께 움직이는 캐스케이드, 2000년) 그리고 레브스에서와 같이 장르와 경험을 혼합하는 경험을 즐길 수 있는 형식으로 마을 대학 합창단과 함께 낭트에서 공연했다.투생 루베르튀르의 사망 200주년을 기념하기 위해 그는 파비엔 파스케의 대본을 바탕으로 오페라 투운(2003)을 작곡했다.

이러한 대규모 시도에는 실내악 작곡이 수반되었는데, 이는 바순 연주자 파스칼 갈루아와 타악 연주자 사무엘 파브르에 의해 연주된 Du haut… denum digitorium (2000)과 같은 악기 연주자들과 자주 작업하는 것과 관련이 있다.이것이 또한 요한 세바스티안 바흐가 바이올린 N°3을 위한 파르티타의 서곡을 바꿔 쓴 바이올리니스트 야체크 프리드리히의 요청에 따라 작곡한 Re-partita /// post-ludio(2006)의 기원이다.패트릭 데포세즈는 장르 간의 장벽을 허물고 혁신적이거나 지금까지 시도되지 않은 형식을 만들어 낼 수 있는 작품들을 만들기 시작했다.예를 들어, 그가 시도한 두 가지 매우 다른 접근법은 베르니사지, 대화 등을 위한 현악기 앙상블에 세 명의 즉흥 연주자를 참여시키는 것과 체민돔브르 / 마츠카맹(2006)을 위한 바스크 전통 악기와 전자 소리를 결합하는 것이었다.

패트릭 데포세즈는 2012년에 피아노 독주곡으로 돌아왔다.그는 소리와 시간을 되돌아보는 모음곡인 Le livre de... Matin calme을 작곡했는데, 이는 '정지 중, 반복 중, 갱신 중, 억제 중, 무한'으로, '천 개의 새벽을 향해' 곡이다.

이 탐험적인 피아노 작품과 다른 음악가들과 대화를 하기 위한 오랜 노력이 그가 작곡가 Alain Bonardi와 함께 현재 작업하고 있는 Project Provisations에[2] 함께 모인다.알랭 보나르디의 목표는 자코포 바보니-실링기, 알랭 보나르디, 레기스 캄포, 안네-가브리엘 데바에커, 브루노 듀콜, 수잔 지로, 티에리 휠레, 필리프 마누리, 야누라 코미코, 12명의 살아있는 작곡가의 작품을 재해석하는 것이다.

스타일.

패트릭 데포세즈는 스스로를 현대 클래식 음악의 '예술' 요소와 재즈와 일렉트로 어쿠스틱 음악에서 파생된 즉흥음악의 영향 모두에 큰 중요성을 부여하는 '다양한' 음악가라고 묘사한다.무대 환경과 공연장의 물리적 배치는 그의 작품의 중요한 부분이며, 그의 작품 중 일부(2012년 조각 드 뮤즈 등)는 특정 장소를 위해 설계되었다.재즈 뮤지션으로서의 그의 경험은 그가 연주가 진행되는 동안 작곡된 작품이 실시간으로 변경되는 '개선된 작곡' 기법을 발전시켜 연주에 더 큰 자발성을 갖게 했다.이는 순전히 청각적 고려에 의해 주도될 수 있지만 시각적 성능으로서의 피아노 연주가 어떻게 인식되는지에 대한 우려에 의해서도 주도될 수 있다.

보아트에서 공부한 후, 나는 음악을 그리고 조각을 연주한다는 것을 금방 알아차렸다 - 패트릭 데포세즈

이 장벽의 붕괴는 음악을 넘어 단어, 이미지, 소리, 공간이 음악 환경의 구성 요소인 공감각의 형태를 향해 나아갑니다. Claude Ballif가 가르쳐 준 교훈입니다.그는 여러 번 자신의 음악을 시각적인 요소들과 함께 연주했다: 그림(Fondation Carzou)이나 애니메이션 작품(사일런트 영화 사운드트랙)은 콘서트가 시간적인 의미만큼이나 육체적인 의미에서도, 우리의 눈에서도 일어나는 것이라고 상상한다.

그의 음악이 횡단적인 특성을 가지고 있는 것과 같은 방식으로, 패트릭 데포세즈의 가사와 그의 많은 작곡물의 이름은 종종 위대한 창의성과 그의 화려하고 불손한 면모를 보여준다.이것은 새로운 퍼포먼스 제스처가 탄생하는 원재료[3] 가공과 재작업 과정을 이해하는 데 도움이 됩니다.레이먼드 퀴노(주사)와 앨런 긴스버그(리브르)의 작품도 이런 맥락에 자연스럽게 들어맞지만 헨리 드 몽테를랑(이네스 드 카스트로), 루이 아라곤(라 메세 드 드 엘사), 진앙블레(제남블레) 등 바로 연관되지 않았을 수 있는 작가들도 있다.osez.

패트릭 데포세즈는 악기 제작과 연주 제스처를 매우 중요하게 여깁니다. 그래서 그는 악기 기법의 '디지털 음악원'이라는 아이디어를 탐구했습니다.그는 베이스 오보에, 디게리두, 온데스 마르테노, 베이스 플루트, 더블 벨 유포늄, 전기 음향 하프, 나무라우폰, 바스크 전통 악기 등 희귀하고 특이한 악기를 작곡에 쉽게 사용한다.

이러한 '메슬란지'[4]는 스타일과 음악적 음색을 혼합하면서 종종 즐겁고, 두 개의 뚜렷한 작품 패밀리를 만들어냅니다.한쪽은 이질적인 경향과 부조화(아마도 벨기에의 초현실주의 유산에 바탕을 둔 것인가?)를 지향하는 반면, 다른 한쪽은 연주 제스처와 음악적 시간의 본질에 대한 탐구입니다.두 경우 모두, 연주 제스처는 매우 중요하며, 이는 음악 담론의 구문이 회전하는 구성요소이다.

오토레스 부아 드 피아노

2011년, 그는 안네 가브리엘 데바에커와 함께 만든 듀오 오토르 부아 드 피아노의 음악 감독이 되었다.첫 번째 중요한 작품은 Pourquoi tant de …입니다.이것은 게스트 뮤지션에 따라 변경되도록 설계된 프레임워크 악보입니다.이 작품의 첫 버전은 드러머 사이먼 고버트에 의해 개발되었고 앨범으로 발매되어 [5]호평을 받았다.

그 후, 두 사람은 콜레지알 생마르탱에서 조각가 파르뱅 퀴리에게 경의를 표했고, 앙제르는 음악 작곡 조각상, 춤(마티외 뒤쿠레), 시(이브 주앙과 발레리 루조), 시청각 공연 예술(실비 드 무르빌 2012)[6]이 맞붙었다.

또한, Quatre = Onze == (7)라는 제목의 새로운 버전의 Pourquoi tant de …? 프레임워크는 색소폰 연주자 Daniel Erdmann과 트롬본 연주자 Benny Slushin과 함께 정교하게 다듬어졌으며, 즉흥 연주에 기반을 둔 고전적인 악보 해석 관행의 만남을 탐구했습니다.이 작품은 2013년 10월에 공개되어 2015년 말 독일 레이블 NEOS에서 CD 레코딩으로 발매된다.

2018년에는 프랑스 작가 장 베르나르 푸이, 비주얼 아티스트 마티외 샤마뉴와 함께 디스토픽 오페라 "CO2-Cycle de Lieder"를 작곡하고 있습니다.이 작품에서는 관객이 오리지널 리브레트에 대한 서사적 대척점을 전자기기로 [citation needed]써 즉흥적인 음악 시퀀스에 영향을 줍니다.

교사 경력

패트릭 데포세즈는 또한 바이욘 음악원에서 가르친다.

주요 구성

  • 1997년 : 랭스 대성당의 새로운 조명 시스템 출범을 위한 푸이스 라 루미에르와 데암브레이션 메디토리얼(보컬, 아르멜 오리에)
  • 1998 : Clovis - Naissance de la France et Jeanne d'Arc au bchercher, 랭스 대성당 위탁
  • 1999년 : Vernissage, 19명의 솔로 현악기와 즉흥 연주자를 위한 대화 등
  • 2000:
    • 24명의 뮤지션을 위한 캐스케이드 고정 장치와 떠다니는 소리 조각의 앙상블
    • Du Haut... 바순과 팀파니용 데넘 디지토리움
  • 2001년 : 심포니 오케스트라, 재즈 빅밴드, 합창단을 위한 레브스, 라가스 등 음악회
  • 2002년 : 앙상블 및 일렉트로닉 뮤직용 Lignes et sculpts
  • 2003년 : 투운, 오페라, 보컬, 일렉트로닉 음악 (투생 루베르튀르 사망 200주년 기념으로 위촉)
  • 2005년 : Librar'에어, 다양한 재즈 앙상블 형식용
  • 2006년:
    • 솔리돔브르 / 마츠 - 카민, 바스크 전통악기와 전자음악용
    • 피아노, 소규모 오케스트라 및 전자음악을 위한 협주곡 pour train et piano, 가르시아 모레노 영화 'El tren fantasma'(1927년) 사운드트랙
    • 서라운드 사운드 확산 효과가 있는 일렉트릭 재즈 쿼텟용 Le Présent oublié
    • Re-partita /// 포스트루디오, 바이올린, 피아노, 일렉트로닉 음악용
  • 2009년:
    • 피아노용 마틴 칼메
    • 클로드 드뷔시가 피아노 두 대를 위해 각색한 어린이 코너
  • 2010년 : 피아노, 비올라, 일렉트로닉 음악의 블루스 세 가지 이야기
  • 2011 : 108 coupes de cloches...피아노와 일렉트로닉 음악용
  • 2013년 : 쿼트르 = 온제 == (7) 피아노, 색소폰, 트롬본 테너, 유포늄 듀플렉스, 일렉트로 어쿠스틱 음악용
  • 2015년:
    • Les Sept Vitroux du Chatteau Intérieur, 바이올린 2대, 첼로 2대, 베이스 클라리넷용
    • 실내 합주용 플래시(플루트, 클라리넷, 색소폰, 바이올린, 첼로, 보이스, 드럼), 피아노 및 전기음향 음악시: 아인 윈드 웨트
  • 2016년:
    • Cadenza Onirica, Sylvie de Meurville, Ysabel de Maisonneuve 및 Gabriel Sobin이 시각적으로 창작한 소규모 앙상블 스위트
  • 2018년:
    • CO2 - 마티외 샤마뉴가 시각적으로 창조한 사이클 드 리더, 인터랙티브 및 비주얼 인터미디어 오페라

필모그래피

  • 2006년 : 기차와 피아노를 위한 협주곡, 엘트렌판타즈마를 위한 음악, 가브리엘 가르시아 모레노(1927년)
  • 2014년 : 내게는 항상 조르주 콜리넷의 영화 음악인 '칼리오페'가 될 것이다.

선택한 음반 목록

  • Pourquoi tant de …, Leo Records (2011)
  • Collégiale Saint-Martin d'Angers(2012)에 의해 출판된 스컬프처 드 뮤즈
  • Quatre = onze == [ 7 ], Autres voix de piano + Daniel Erdmann + 베니 슬루신, NEOS Music (2014)발매

주 및 참고 자료

  1. ^ 클로비스, 잔 다르크 오바셰르, 디앰블레이션메디토리얼, 푸이스 라 루미에르, 성당의 새로운 조명 시스템 시작을 위해 쓴 4곡, 가수 아르멜 오리에와 함께
  2. ^ "Site du projet Contemprovisations". alainbonardi.fr. Retrieved 3 March 2013.
  3. ^ 아마도 시인 장피에르 베르헤겐의 작품과 함께 볼 수 있을 것이다.
  4. ^ 여러 작가의 작품을 모은 것을 뜻하는 용어에서
  5. ^ "Les étoiles 2011 de Culture Jazz". culturejazz.fr. Retrieved 3 March 2013.
  6. ^ "Compte-rendu de concert à Angers". collegiale-saint-martin.fr. Retrieved 3 March 2013.

외부 링크

온라인 녹음