가난한 사람의 성경

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가난한 사람의 성경이라는 용어는 현대에서 문맹이 많은 사람들을 위해 성경의 가르침을 설명하기 위해 개별적으로 또는 집단적으로 만들어진 교회와 성당 내의 예술 작품들을 묘사하기 위해 사용되었다.이 예술품들은 조각, 그림, 모자이크 또는 스테인드글라스 창의 형태를 취할 수 있다.어떤 교회에서는 스테인드글라스 창문과 같은 하나의 예술품이 가난한 사람의 성경 역할을 하는 반면, 다른 교회에서는 교회 전체가 하나의 ^[1]체계로 통합된 복잡한 성경 서사로 장식되어 있다.

원천

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비블리아 포페룸

가난한 사람의 성경이라는 용어는 조명 원고나 인쇄된 "블록북" 형태로 된 성경 그림책인 이른바 비블리아 파우페룸과 혼동해서는 안 된다.조명이 켜진 비블리아 파우페룸은, 1930년대에 독일 학자들에 의해 붙여진 이름에도 불구하고, 인쇄본이 훨씬 더 저렴하고 많은 것들이 교육을 위해 가난한 사람들에게 보여졌음에도 불구하고, 가난한 사람들이 소유하기엔 너무 비쌌다.

그러나 이 책들은 적어도 이전의 원고본에서는 부자들을 위해 만들어졌고, 위대한 교회의 조각과 창문은 문으로 들어오는 모든 사람들에게 무료 오락과 교육을 제공했지만, 주제와 도상학에서 모두 비슷한 점이 있었다.

모티브의 재현

인쇄된 책이 나오기 이전 시대에는 성경을 비롯한 문학작품을 후세에 ^[2]남길 수 있는 유일한 것은 손으로 옮겨 적는 원본에 대한 충실이었다.이 문서의 쓰여진 단어와 함께 종종 해설과 삽화가 옮겨졌다.재능 있는 조명가들이 그들만의 스타일과 장식을 추가했지만, 많은 그림의 형태는 그대로였고, 다른 장면이나 모티브가 여러 번, 다른 매체에서 반복되었다.

예를 들어, 몇몇 양의 특정한 모티브가 있는데, 그 중 한 마리는 귀를 긁기 위해 발을 들고 있는데, 이것은 13세기와 14세기 이탈리아에서 원고 조명, 벽화, 조각된 돌 판넬에서 발생했다.이교도 로마의 석관에서 볼 수 있는 날개 달린 한 쌍의 모티브는 매우 일반적으로 사용되는 ^{[citation needed]}천사의 묘사로서 기독교 예술에 전해졌습니다.원고의 인물 복제는 다양한 비블리아 파우페룸이 빈번한 출처인 스테인드글라스 창문에서 특히 흔했다.

아이디어의 전달

프랑스 피카르 출신의 빌라르 드 호네쿠르(Villard de Honnecourt)가 1220년에서 1230년 사이에 알려지지 않은 이유로 프랑스와 멀리 헝가리를 여행하며 건축, 과학 및 그림을 모티브로 그린 그림들이 있다.그 도면들은 대부분 독창적인 디자인이 아니다.그것들은 그가 여행 중에 본 건물과 예술품에서 그린 것이다.학생들의 디자인으로 활용하기 위해 숙련된 서예가가 정성스럽게 주석을 달아 가죽 포트폴리오에 넣었다.그것들은 장식적인 모티브와 비유적인 소재가 한 지역에서 다른 지역으로, 그리고 한 예술 형식에서 다른 지역으로 어떻게 옮겨갈 수 있는지를 우리에게 명확하게 보여준다.

많은 석공, 화가, 조명가, 스테인드글라스 예술가의 이름은 알려지지 않았지만, 다음과 같은 몇몇 사람들의 움직임을 추적할 수 있습니다.

• 석공 윌리엄은 1174년에 캔터베리에 있었다.
• 세인트 알반스 출신의 연대기이자 조명가인 매튜 패리스는 1248년에 트론하임에 있었다.
• 아쟁쿠르의 피에르, 석공은 1270년에 나폴리에 있었다
• 런던에서 온 휴 윌프레드는 1321년에 아비뇽에 있었다.
• 아비뇽 출신의 마티외 다라스, 메이슨은 1344년에 프라하에 있었다.
• 마섹 출신의 화가 얀 반 아이크는 1428년에 리스본에 있었다.
• 쾰른 출신의 석공 후안 드 콜로니아는 1442년에 부르고스에 있었다.
• 파리에서 온 석공 존 모로우는 1450년에 멜로즈에 있었다.
• 뉘른베르크 출신의 조각가 Veit Stoss는 1477년에 크라코프에 있었다.

신학

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요한계시

교회 내 예술적 계획, 즉 가난한 사람의 성경의 주요 목적 중 하나는 시청자에게 "구원으로 가는 길"을 보여주는 것이었다.이를 위해서는 예술적 방법에 의해 시청자가 노출되어야 하는 두 가지 주요 계시가 있다.

슬픔, 죄책감, 두려움의 메시지

가난한 사람의 성경이 목적을 달성하려면, 시청자는 자신이 죄인이라는 기독교의 전제를 알고 받아들여야 하며, 그래서 심판의 날에 재판을 받게 될 것이다.이 심판의 날은 성 요한 계시록 또는 요한 계시록으로 알려진 성경의 마지막 책에 의해 묘사된다. 요한 계시록은 무서운 묵시록과 네 개의 천수가 떠받치는 왕좌에 앉아 있는 신의 환영을 포함하여 많은 장면들을 묘사한다: 또한 다음과 같이 묘사된다.에제키엘의 서에 d.

이 요한계시록은 종종 심판과 천국의 보상과 지옥의 공포가 있든 없든 정문 위쪽에 묘사된다.돌조각이 예술로 널리 보급된 나라에서는, 돌조각이 외부에 배치된다.벽화가 더 흔한 나라에서는 최후의 심판은 정문 위의 내벽을 차지한다.

믿음, 희망, 사랑의 메시지

가난한 사람의 성경이 보는 이에게 전하고자 하는 두 번째 계시는 그의 아들 예수를 인간 아기로 태어나게 하고, 사람들 사이에서 살며, 인간의 죄를 용서하기 위해 잔인한 죽음을 맞이하게 함으로써 인간의 구원을 위한 하나님의 계획을 밝힌 것이다.교회의 벽, 돔, 창문에 묘사된 예수는 하나님의 사랑, 은혜, 자비, 영광의 계시이다.이것은 대략적으로 모든 가난한 사람들의 성경의 주제이다.

인간의 죄의 근본적인 주제는 여러 가지 방법으로 설명될 수 있다.중세 미술에서는 재판관 그리스도의 무서운 장면이 흔했지만, 르네상스 미술에서는 덜 흔해졌다.반면에 아담과 이브가 신에 의해 만지는 것이 금지되었던 과일을 먹는 창세기 이야기에 대한 수많은 묘사들이 있었다.또한 소위 일곱 가지 치명적인 죄와 지혜로운 신부 들러리들의 비유에 대한 묘사도 있었다.이 모든 것은 하느님의 은총을 받기 위해 예수님께 의지해야 하는 인간의 필요성을 확인하기 위한 것이었다.

예수를 통한 하나님의 은혜의 계시는 여러 가지 방법으로 나타날 수 있다.초점은 그의 출생, 그의 희생적인 죽음, 사후 죽음에서 부활하는 것, 또는 영광스럽게 돌아오는 것에 맞춰져 있을 것이다.

다른 교회에서는 특히 교회가 헌신하는 성인과 관련된 사건들에 초점을 맞추고 있다.예를 들어, 성 토마스에게 바쳐진 교회는 높은 제단 위에 토마스가 부활한 예수를 보고 그를 주님으로 선언하는 유화를 둘 수 있다.아시시의 성 프란치스코에게 바치는 교회는 성도가 큰 십자가 앞에서 기도하는 동안 신의 목소리를 듣고 그리스도의 십자가에 못 박힌 상처의 징조인 성흔을 그의 손에 받는 기적적인 순간에 초점을 맞출 수 있을 것이다.(이 십자가상은 12세기에 성 프란치스코가 기도했던 것으로 아직 존재한다.)

사도 승계

장식된 교회의 역할 중 일부는 교회의 역할을 확인하는 것이었다.그리스도의 교회는 기독교 신자들의 단체였다.그러나 좁은 의미에서 그것은 조직이었고, 특히 이단, 인본주의, 분열, 개혁의 위협 아래 있을 때, 구원으로 가는 올바른 길을 제시하는 역할을 유지하고 강화할 필요가 있었다.

교회의 장식 계획은 종종 교회의 역할을 반영해 왔다.한 가지 강조점은 교회가 사도들에 의해 설립되었고 그 역사가 그 당시로 쉬지 않고 돌아간다는 것을 보여주는 것이다.교회가 이것을 반영할 수 있는 한 가지 방법은 사도나 초기 순교자의 유물을 갖는 것이다.종교계 저명인사들의 신체부위가 크게 거래되었다.적어도 3개의 교회가 막달라 마리아 시신을 가지고 있다고 주장한다.

그 유물들과 함께 상아, 금, 보석으로 이루어진 아름다운 보관함이 왔다.일부 성인의 유해는 치유력을 가지고 있는 것으로 보고되었다.이 행운의 현상은 순례의 길을 따라 생겨난 모든 교회와 수도원들에게 충분한 명성을 가지고 있다면, 관련된 교회들에게 매우 수익성이 높은 순례 여행을 만들어냈다.중세에서 가장 인기 있었던 순례 교회 중 세 곳은 예루살렘의 성묘 교회, 스페인의 산티아고 데 콤포스텔라 성당, ^[3]켄트의 캔터베리 성당이었다.교회들, 특히 수도원들은 그들 자신의 것을 기렸다.캔터베리의 토마스가 그 예이다.이 대주교는 성당의 옆 제단에서 기도하던 중 헨리 2세의 심복에 의해 살해되었다.왕이 직접 성당을 참회했다.비록 스테인드 글라스의 많은 부분이 수년간 사라졌지만, 성 토마스와 관련된 많은 치유와 기적을 보여주는 두 개의 창문이 여전히 남아 있습니다.

수도원인 교회에서는 종종 그 특정 질서에 속해 있던 성도들에 대한 강조가 있다.예수와 함께 왕위에 오른 축복받은 성모 마리아에 대한 종교화들을 보는 것은 드문 일이 아니다. 여기에는 1세기 성모들과 그 작품을 위탁한 특정 수도회 소속 성모들이 포함되어 있다.

교회가 그 역할을 확인할 수 있는 또 다른 방법은 의식의 관리를 통해서였다.어떤 교회들은 교회의 이러한 역할을 뒷받침하는 장식적인 체계를 가지고 있으며, 다양한 의식과 성사를 보여준다.더비셔의 Tidswell에 있는 St John 교회는 세례, 확인 및 서품 의식을 보여주는 Advent와 William Hunstone의 20세기 벤치엔드를 특히 잘 갖추고 있습니다.

스킴

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예수의 생애

십자가

십자가상은 일반적으로 모든 교회의 장식 체계에서 가장 중요한 하나의 이야기 대상이다.중세 시대 동안, 올드 색슨 로다에서 영국의 루드라고 불리는 십자가상은 눈에 띄게 놓여진 커다란 십자가상이었고, 종종 퀴레에 매달려 있거나 퀴레 또는 교회의 나머지 부분으로부터 성역을 분리하는 스크린 위에 서 있었다.매달린 십자가는 페인트를 칠하거나 나무로 조각할 수 있었다.루드 스크린이 종종 루드 자체 없이 살아남은 영국에서는 십자가에 그리스도의 성모 마리아와 복음 전도사 요한 또는 세례자 요한 중 한 명이 "보아라, 하나님의 어린 양"이라는 문구가 새겨진 현수막을 들고 있는 것이 일반적이었다.이탈리아에서 루드는 지오토, 브루넬레스키, 도나텔로와 같은 유명한 화가들과 조각가들에 의해 만들어졌다.많은 개신교 교회에서 십자가는 형상이 없는 단순한 십자가로 대체되어 예수가 바친 속죄제물과 새 생명을 위한 부활을 상징적으로 표현하고 있다.

복음서

가난한 사람의 성경에서 가장 흔한 주제는 예수의 탄생, 삶, 열정, 죽음과 부활의 이야기인 그리스도의 삶이다.이것은 그림, 모자이크, 나무 조각 또는 스테인드 글라스에서 연속된 일련의 사진과 관련이 있을 수 있으며, 교회 벽 주변이나 특히 프랑스 대성당에서는 사람들이 보행로를 걸어다니는 것을 볼 수 있도록 성소를 둘러싼 스크린의 틈새에 위치할 수 있습니다.

종종 예수의 삶의 한 측면, 가장 일반적으로 그의 죽음과 부활만이 묘사된다.그러나 주제는 교회마다 다를 수 있다.병원 근처에 위치한 교회에는 기적적인 치유에 초점을 맞춘 창문이 있을 수 있다.또 다른 교회는 다른 사람들에 대한 자선과 봉사를 강조하는 예수의 삶의 양상을 가지고 있을 수 있다.이런 종류의 주제는 특히 19세기와 20세기 교회에서 널리 퍼져있다.

십자가의 역

시각적인 내레이션의 중요한 형태는 예수의 열정 (재판과 처형)을 말하는 소위 십자가의 역이다.이것들은 거의 모든 로마 가톨릭 교회에 나타나며 일련의 명상과 기도를 위한 자극제로서 예배 목적으로 사용됩니다.십자가의 기지는 보통 유화, 주형 및 도장된 회반죽 또는 조각된 목재를 액자로 만들어 통로 벽에 걸어놓음으로써 순서를 쉽게 따를 수 있도록 한다.

동정녀의 생애

종종 설명되는 또 다른 형태의 성경적, 때로는 카논리 밖의 이야기는 성모의 삶으로, 초기 시대에는 기원후 2세기 중반에 쓰여진 "야고보 복음서"와 같은 책에서 나온 추가적인 외경 장면을 사용하여 그녀의 초기 삶에 초점을 맞췄다.마리아의 순환은 보통 마지의 방문과 이집트로의 비행을 포함한 그리스도의 탄생까지 이야기를 가져오고, 나중에는 마리아의 삶, 특히 십자가 처형, 펜테코스트 그리고 그녀의 죽음으로 알려진 마리아의 삶의 이후의 장면들을 다루는데, 마리아의 추정의 묘사가 시작되었다.중세 후기로 대체되다

구약성서

구약성서의 연속적인 서술형태로 가장 많이 나타나는 양상은 아담과 이브의 행동을 통한 인류의 창조와 몰락이다.구약성서 이야기에서 대규모로 살아남는 것은 비교적 드문 일이다.가장 오래된 것은 로마의 산타 마리아 마조레 대성당에 있는 5세기 모자이크로 장식되어 있습니다.이탈리아에는 14세기 파두아 대성당 침례당의 주스토 데 메나부오이가 그린 것과 산기미냐노 대학의 바르톨로 디 프레디가 그린 것과 거의 같은 날짜의 두 개의 완전한 프레스코 벽화가 있다.스테인드글라스에는 파리의 생트 샤펠을 포함한 몇 가지 현존하는 계획들이 있다.지금까지 가장 잘 알려진 그림은 시스티나 성당 천장에 미켈란젤로가 그린 그림이고, 소위 "낙원의 문"이라 불리는 로렌조 기베르티가 피렌체의 세례당 문을 위해 청동으로 그린 그림이다.더 많은 계획이 포털이나 문에 유사한 소규모 조각으로 남아 있다.

성인들의 삶

많은 교회와 성당들은 특정 성경이나 초기 기독교 성인에게 바쳐지고 그 성인의 이름이 새겨져 있다.다른 교회들은 나중에 시성된 사람에 의해 설립되거나 그와 연관되어 왔다.이러한 연상들은 종종 교회 장식을 통해 경건함, 선한 일, 또는 성자의 확고한 믿음을 본받도록 신도들을 장려하기 위해 기념된다.때때로 성인들이 일종의 그림 갤러리에 함께 나타나기도 하지만, 서술의 묘사 또한 일반적이다.이것은 나무에 묶이고 화살로 곤두박질치는 성 세바스찬이나 강을 건너 그리스도를 태운 성 크리스토퍼와 같은 단일 사건의 형태를 취할 수도 있고, 성 크리스토퍼와 같은 성자들의 삶이 묘사되는 방법, 예를 들어 C.의 Benozo Gozoli에 의한 성 아우구스티누스의 삶과 유사한 방식으로 묘사될 수도 있습니다.산 지미냐노 산 아고스티노에서 퍼온 술이에요

성인의 삶에 대한 이야기는 매우 믿을만한 소식통에 근거하고 있을 것이다.한편, 어떤 것은 공상적인 요소를 포함할 수도 있고, 어떤 것은 완전히 허구일 수도 있다.몇몇 이야기들은 잘 알려져 있고 그들이 묘사하는 성자들은 쉽게 알아볼 수 있다.여기에는 성 잔다르크, 최초의 기독교 순교자 성 스테판, 새들에게 설교하는 아시시의 성 프란치스코가 포함된다.매우 국지적인 인지도를 가진 다른 많은 성인들이 있다.그중에는 도메니코 기란다이오가 그린 두 벽화에 그의 죽음과 장례식이 묘사된 산 기미냐노의 산타 피나가 있다.

예언자, 사도, 족장

예언자, 사도, 성인, 가부장, 그리고 교회와 관련된 다른 사람들의 묘사는 종종 장식적인 체계에 자리를 잡는다.그러한 수치를 테마로 사용하는 것은 매우 명백한 것일 수 있다.예를 들어, 메시아의 도래를 예언한 예언자들을 보여주는 스테인드글라스 창문이 일렬로 늘어서 있을 수 있다.또는 조각된 돌막 안에는 특별히 교회에 헌신한 군주의 조각상이 세워져 있을 수도 있다.보통 12명이지만 때때로 성 바오로, 세례 요한, 막달라 마리아와 다른 사람들과 함께 하는 사도들은 자주 있는 주제이다.직립하고 서 있는 형상은 특히 건축 장식에 적합하며, 종종 출입문 주변이나 성당 정면에 원기둥 모양으로 나타나기도 한다.

때때로 선택은 난해하다, 교회의 지역 전통이나 특정 예술 작품을 의뢰한 개인의 변덕에 따라.때때로 묘사된 인물들은 특정한 특성이나 상징을 가지고 있기 때문에 쉽게 식별된다: 세례자 요한은 갈대 십자가와 배너를 가지고 있고 낙타 가죽을 입을 수 있다, 막달라 마리아는 연고 냄비를 가지고 있다, 피터는 천국의 열쇠를 들고 있다, 성 아가타는 그녀의 가슴을 연탄 위에 두고 있다.순교자들은 종려나무 잎이나 죽음의 도구를 자주 들고 다닌다.파리의 성 데니스는 자신의 머리를 들고 다니며 마을을 돌아다녔다고 한다.

공통 과목 목록

• 그리스도의 조상
• 이스라엘의 예언자
• 12사도
• 네 명의 전도사
• 교회 의사단
• 마티레드 성자
• 특정 지역의 성인
• 특정 수도회의 성인
• 독실한 통치자

레퍼런스 바이블

예수의 삶을 보여주는 많은 장식적 계획에서, 그 이야기는 구약성서 그리고 때때로 사도행전으로부터 끌어낸 관련된 이야기들의 맥락으로 설정된다.구약성서의 특정 인물들은 그들의 삶에서 특정한 사건들을 통해 예수를 다른 방식으로 미리 묘사하는 것으로 보인다.종종 그들의 행동이나 기질은 예수의 행동과 대조된다.예를 들어 성경에 따르면 아담은 하나님이 창조한 순수함과 순결함 속에서 유혹에 빠져 인류를 죄악으로 이끌었다.반면에 예수는 흠잡을 데 없는 삶을 살았고 아담과 그의 모든 자손의 죄를 속죄하기 위해 죽었다.

상호 참조가 이루어지는 방법은 보통 단순한 병치법에 의해 이루어지는데, 특히 중세 스테인드 글라스 창에서는 예수의 이야기가 창의 중앙 패널을 차지하고 어느 한쪽에는 구약성서나 법전의 관련 사건들이 있다.이 점에서 창문은 종종 이런 방식으로 배치되고 때로는 디자인 소스로 사용되었던 비블리아 파우페룸과 많은 공통점을 가지고 있다.19세기 및 20세기 초반의 창에서는 주요 서사를 담고 있는 부분이 종종 더 크고 구약성서 패널은 상당히 작을 수 있습니다.르네상스 초기 판넬 그림에서도 비슷한 배열이 사용되기도 한다.

켄트주 칠햄에 있는 윌리엄 웨일스의 19세기 동쪽 창문은 중세시대부터 일어난 것과 같은 장면의 전형적인 쌍을 보여준다.

• 예수님은 괴로운 마음으로 겟세마네 동산에서 기도한다.그는 제자들인 피터, 야고보와 요한에게 근처에서 기다려 달라고 부탁하지만, 그들은 잠들어 버렸고, 그래서 그를 "버리게" 한다.아래: 몽상가 요셉은 그의 형제들에 의해 우물을 내려놓고 버려집니다.
• 예수는 골고다 처형장으로 가는 길에 십자가를 지고 가게 된다.아래: 아버지 아브라함이 이끄는 이삭은 아버지가 자신을 제물로 바치려는 줄 모르고 장작을 나른다.
• 예수는 십자가에 못 박혔다.아래: 이스라엘 사람들은 유월절에 제물을 바치는 어린 양을 죽이고, 그 피를 주의 천사에 대한 표시로 문간에 칠합니다.
• 예수는 죽음에서 부활한다.아래: 요나는 3일 전에 그를 삼킨 큰 물고기에 의해 토해졌습니다.
• 예수는 하늘로 올라가신다.아래: 엘리야는 천사에 의해 하늘로 올라갑니다.

가장 정교한 계획 중 일부에서는 구약성서의 사건들에 대한 언급뿐만 아니라 신약성서의 사건들에 대한 상호 참조도 있습니다.그러한 그림 중 하나가 파두아의 조토가 스크로베니 예배당에서 그린 그림이다.언뜻 보면, 성모의 탄생과 어린 시절의 프레스코화 장면과 예수의 생애는 단순히 벽 주위를 한 층 한 층, 예측 가능한 순서로 진행되며, 그 사이에 구약성서 모티브의 작은 페인트 패널(세부적인 장면보다는)이 있는 것처럼 보인다.면밀한 검토는 풍부한 문맥성을 보여준다.씬(scene)은 다른 씬(scene)과 대조되거나 다른 씬(scene)에 정보를 주거나 같은 세로줄에 배치되거나 건물 전체에 걸쳐 바로 반대편에 배치되도록 교묘하게 배치되어 있습니다.예수와 함께 유아 그리스도 앞에 무릎을 꿇고 있는 현인들이 베드로 앞에 무릎을 꿇고 발을 씻겨주는 모습과 그리스도의 부활과 함께 죽은 자들의 부활이 그것이다.

사이클

둥근 세상

많은 교회들의 예술에서 공통적인 주제는 신의 창조와 그 위에 놓인 질서를 통해 하나님의 위대함을 보여주는 것이다.신은 종종 창세기에서^[4] 묘사된 창조의 행위로 묘사된다 - 굳어진 땅을 만들고, 태양, 별, 달을 하늘에 두거나, 인류를 창조하는 것.지구의 많은 상징적 묘사들이 있는데, 때때로 창세기에서 에덴의 고갈로 묘사된 4개의 강을 보여준다.바로크 미술에서 지구본은 종종 다양한 정확도로 표현된다.창세기에서 고대 세계를 나눈 네 개의 강을 명명했듯이, 기독교 교회가^[5] 그 위에 책을 올려놓은 작가는 네 명이었다.협약은 4개의 나침반 포인트, 4개의 바람, 4개의 불, 공기, 흙, 물의 요소, 그리고 인간의 본성에 영향을 미치는 4개의 유머를 제공했다.숫자 4는 신이 그의 세계를 조직한 방법의 일부로 보였다.그것은 생명체가 네 개의 다리를 가지고 있고 건물이 네 개의 버팀목으로 단단하게 서 있는 것과 관련이 있다.결과적으로, 기독교 예술에서는 4명의 사람이나 물건의 그룹이 흔하며, 교회가 하나님이 배치한 물질과 지상의 물건의 질서와 직접적으로 연결되어 있다는 것을 보여준다.

1년 동안

신의 창조의 주제와 연결된 것은 신의 질서이다.태양은 낮으로, 달은 밤에 밝게 한 창세기의 신은 또한 계절의 변화에 맞춰 별들이 머리 위로 이동하도록 했고, 언제 씨를 뿌리고 수확해야 하는지에 대한 신의 지침으로 보여질 수 있었다.조디악 별자리의 고대 정체성은 계속 사용되었고, 종종 작은 조각, 특히 아치형 출입구 주변에 묘사되었고, 또한 스테인드 글라스로도 묘사되었는데, 그 무늬는 주기적이었기 때문에 장미 창문의 작은 판넬에 특히 적합했다.

조디악은 본질적으로 일 년 중 특정 달에 행해진 다양한 일과 활동, 보살핌과 수확, 사냥과 잔치, 그리고 길고 추운 2월의 불 옆에 앉아 있는 것과 관련이 있다.대부분의 사람들이 시골에 살았기 때문에, 교회의 아치와 창문을 장식하는 일은 모두 너무 익숙했다.

신의 은총

창세기에 따르면, 천지를 창조한 신은 또한 자신의 모습으로^[6] 인간을 창조했고 또한 인류에게 창조의 선물을 주었다.그것은 종교 예술에 일관되게 이어지는 덜 작은 주제이다.석공, 목공, 화가, 유약공에 대한 묘사가 특히 많이 있습니다.또한 승려, 음악가, 낙서들에 대한 수많은 묘사들이 있다.이 외에도 방적공과 직조공, 상인, 요리사, 카터, 정육점, 약제사, 털장수, 송아지 운전사, 어부, 양치기 등도 볼 수 있다.

일반적으로 이러한 인간생활의 묘사는 미술이라고 할 수 있는 장식 요소에는 포함되지 않습니다.그들은 대부분 덜 구별되는 장소를 차지하고 있고, 종종 잘 알려지지 않을 수도 있다.기둥 꼭대기와 지붕 꼭대기 잎사귀에 숨는다.그것들은 건물 외관에 작은 패널을 형성하거나 첨탑의 접이식 좌석 아래에 있는 나무로 조각됩니다.

한편, 주요 길드의 후원을 받아온 예술품들은 유명한 예술가의 걸작일 수 있다.예를 들어 플로렌스 오르산미켈레 교회의 외부 틈새를 채우는 수호성인들의 조각상 시리즈가 그것들의 도나텔로의 성 게오르게는 무장공들의 의뢰로 지금은 바르젤로의 가장 잘 알려진 작품들 중 하나이다.르네상스 초기의 타트이들 성인은 대장장이, 직업 군인, 의사, 세금 징수원, 신발 제조업자 4명을 포함한다.

그리폰, 불가일, 짐승, 그룹

성당들은 매우 다양한 생물들과 캐릭터들로 장식되어 있는데, 그들 중 다수는 기독교와 뚜렷한 연관성이 없다.종종 그 생물은 어떤 특정한 악이나 미덕을 나타내는 것으로 보여지거나 기독교 신자들에게 경고나 본보기가 될 수 있는 특정한 특징을 가지고 있다고 믿어졌다."육체의 신"은 종종 인간의 형상이 혀를 내밀고, 수염을 쓰다듬고, 생식기를 보여주거나 음식을 게걸스럽게 먹는 것으로 표현되었다.

다른 모티브들은 그리스도의 본성, 즉 교회의 본성을 나타낸다.그 중 하나가 펠리컨이다.펠리컨은 배고픈 새끼를 먹이기 위해 자신의 젖을 쪼아 먹을 준비가 되어 있다고 믿어졌습니다.그래서 펠리컨은 교회를 ^[7]위한 그리스도의 사랑의 상징이 되었다.

산토끼, 거위, 원숭이, 여우, 사자, 낙타, 그리폰, 유니콘, 벌, 황새와 같은 생물들은 수도, 벽 아케이드, 천장 보스, 성당의 나무 부속품에 많이 새겨져 있다.노트르담의 가르고일처럼 많은 사람들에게 잘 알려져 있다.영국 리폰 성당의 Blemyah와 Green Man과 같은 다른 것들은 Quire의 ^[8][9]접이식 좌석이나 미사리코드 아래에 숨어 있다.

타이폴로지

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벽화

벽화는 도배된 벽의 표면에 그려진 그림으로 라틴 벽화에서 유래한 용어이다.모자이크나 스테인드 글라스에 비해 저렴하고, 좋은 조건에서는 내구성이 뛰어나지만, 습기와 촛불 연기에 의해 손상되기 쉽습니다.서사 벽화는 일반적으로 교회 위벽에 위치하는 반면, 아래 벽은 대리석이나 휘장처럼 보이도록 그려질 수 있다.그것들은 아치, 아치형 지붕, 돔에서도 발생한다.

벽화는 고대 로마에서 일반적인 형태의 벽장식이었다.최초의 기독교 벽화는 로마의 지하묘지에서 나왔다.그들은 그리스도를 선한 목자로 묘사하는 많은 것들을 포함하며, 일반적으로 어깨에 양을 매고 있는 젊고 수염이 없는 남자의 표준화된 이미지이다.다른 인기 있는 주제로는 마돈나와 아이, 바다에 던져진 조나, 용광로에 있는 세 젊은이, 최후의 만찬 등이 있다.아우렐리의 카타콤에 있는 주목할 만한 벽화에는 예수가 수염을 기르고 긴 예복을 입은 유대인으로 묘사된 최초의 모습이 있다.이 특별한 이미지에서 그는 설교하고 있습니다. 한 무리의 사람들에게가 아니라 양떼와 염소떼에게요. 신실한 사람들과 길 가는 사람들을 대표합니다.

벽화는 기독교 교회에서 계몽적인 장식의 흔한 형태가 되었다.벽화에 그려진 성경 주제는 기독교 세계 곳곳에서 찾아볼 수 있다.그것들은 어떤 지역에서는 다른 지역보다 더 흔한 형태의 교회 장식이다.동방정교회가 우세한 지역에서는 페인트칠된 교회가 흔하다.루마니아에는 화려하게 장식된 내부가 아닌 외부인 특이한 교회 그룹이 있습니다.마지막 심판의 이미지가 담긴 커다란 아치형 홈통입니다.

벽화 또한 이탈리아에서 흔했는데, 그 방법에는 일반적으로 프레스코가 사용되었는데, 새로 깔고 약간 축축한 회반죽 위에 그림을 그렸다.많은 훌륭한 사례들이 중세와 초기 르네상스 시대로부터 남아 있다.놀랍게도, 그러한 성경 이야기 전달의 가장 잘 알려진 예는 가난한 사람들의 교화를 위해 만들어진 것이 아니라 부유하고 힘 있는 사람들을 위해 미켈란젤로가 교황 율리우스 2세를 위해 만든 시스티나 성당의 천장입니다.

벽화는 프랑스, 특히 스테인드글라스 예술이 유행했던 북쪽보다는 벽이 더 넓은 남쪽에서 나타난다.영국에서는 종교개혁의 폐허에서 살아남은 예가 거의 없다.독일과 스페인에는 중세 초기의 훌륭한 예가 몇 가지 있다.

모자이크

모자이크는 모르타르에 여러 가지 색깔의 돌이나 유리 조각으로 단단한 표면을 장식하는 예술이다.투명한 유리 타일의 한 면에 금박을 입히고, 금박을 모르타르를 향해 안쪽으로 배치하여 볼 수 있지만 긁히지 않도록 함으로써 황금 모자이크를 만들 수 있다.금박을 입힌 타일은 인물들의 배경화면으로 자주 사용되는데, 이는 빛을 발하고 화려한 효과를 준다.모자이크는 평평하거나 구부러진 표면에도 똑같이 잘 적용될 수 있으며, 종종 볼트와 돔을 장식하는 데 사용됩니다.모자이크가 광범위하게 적용된 교회에서는 교회 내부를 그림과 무늬로 덮은 담요로 뒤덮은 듯한 인상을 준다.

모자이크는 로마 제국 전체에서 흔한 장식의 형태였고 그 내구성 때문에 처음에는 조약돌이나 작은 대리석 타일로 장식되었다.초기 기독교 시대에는 유리 타일이 벽과 금고 장식으로 널리 사용되었고, 로마의 산타 코스탄자 영묘의 금고는 장식적이고 서술적이지 않은 기독교 모자이크의 좋은 예이다.아마도 후기 로마 그림 모자이크의 독특한 예는 산타 푸덴치아나 교회의 웅장한 모자이크이다.그녀의 여동생 산타 프라세데에게 바쳐진 근처 교회는 비잔틴 양식의 모자이크를 가지고 있다.

모자이크는 비잔틴 시대에 가장 인기 있는 장식 형태였고, 이러한 스타일의 풍부하게 장식된 교회들은 그리스, 터키, 이탈리아, 시칠리아, 러시아 그리고 다른 나라들에서 볼 수 있다.19세기에 금색 모자이크가 런던의 세인트 폴 대성당의 돔에 적용되어 탄생을 묘사했다.그러나 서유럽에서는 알프스 산맥 북쪽에서 보기 드문 곳이었다.

스톤

돌로 조각하는 것이 이미지를 만드는 가장 영구적인 방법인 것 같다.돌은 날씨에 강하기 때문에, 독립적인 조각상, 건물의 구조적인 부분을 형성하는 형상 또는 그림 부조 판넬로 교회 건물의 외관에 비유적인 장식을 추가하는 데 선호되는 방법입니다.불행하게도 19세기와 20세기의 오염과 산성비로 인해, 수세기 동안 상당히 온전하게 남아있던 많은 건축 조각품들이 빠르게 악화되었고 지난 150년 동안 알아볼 수 없게 되었다.반면에 교회 건물 안에 있는 많은 조각품들은 조각된 날만큼 신선하다.그것은 종종 그것을 수용하는 건물의 바로 그 실체로 만들어지기 때문에, 이야기 돌 조각은 종종 대문자, 또는 돌막의 구멍 안에 위치한 인물과 같은 장식적인 특징들로 내부에서 발견된다.

최초의 기독교 조각은 종종 그림처럼 장식된 비기독교 로마인들의 관을 모델로 한 석관, 즉 석관의 형태를 취했다.그러므로 기독교 석관에는 종종 작은 이야기 패널이나 성자에 의해 왕좌에 오르고 둘러싸인 그리스도의 이미지가 있었다.비잔틴 이탈리아에서, 이러한 성질의 석조물들의 적용은 성당, 암보, 우물, 발다친, 그리고 교회 내의 다른 물건들로 퍼져나갔고, 그곳에서 종종 성찬에서 한 쌍의 비둘기들이 마시는 것과 같은 상징적 형태를 취했다.기둥의 대문자는 이야기라기보다는 장식적인 경향이 있었다.특히 서유럽, 특히 북프랑스에서 로마네스크와 고딕 시대에 조각적인 이야기가 특히 대성당의 위대한 서부 전선을 장식하면서, 거기서부터 유럽의 다른 나라들로 퍼져나간 양식은 매우 높았다.영국에서, 상징적 건축 장식은 서부 전선을 가로지르는 넓은 틈새 스크린에 가장 많이 위치해 있었다.불행하게도 벽화와 창문처럼 종교개혁으로 파괴되었다.

스테인드글라스

스테인드글라스 창문은 그린 템플릿에 맞춰 색유리 조각을 잘라 납 케이밍의 그물망 안에 배치하고 전체를 견고한 금속 막대로 지지함으로써 만들어집니다.유리 표면에 얼굴 특징, 밝은 노란색 얼룩 등 디테일을 칠할 수 있습니다.그 효과는 화려함과 풍요로움을 교회 내부에 더하는 반면, 미디어는 내러티브에 적응하는 것이다.납이 적절하게 유지된다면 스테인드글라스는 매우 내구성이 뛰어나며 많은 창문이 수세기 동안 설치되어 왔다.

이탈리아에서는, 비잔틴 시대 동안, 유리창은 종종 얇은 조각의 알라바스터로 채워졌는데, 이것은 비유적인 것은 아니었지만 햇빛이 유리창을 통해 전달될 때 밝은 무늬의 효과를 주었다.로마의 성 베드로 성좌에 있는 성령의 비둘기 속의 비유적인 소재로 사용되는 희대의 예가 있다.가장 먼저 알려진 상징 스테인드글라스 패널은 로르쉬안데르베르그스트라세 왕실 수도원 근처의 도랑에서 발견된 (많은 조각들이 사라진) 그리스도의 작은 머리이며, 9세기부터 시작된 것으로 여겨진다.비록 박물관에 10세기와 11세기의 몇몇 패널들이 존재하지만, 가장 먼저 알려진 것은 약 ^[10]1100년의 독일 아우크스부르크 성당에 있는 4개의 다비드 왕 패널과 3개의 예언자들이다.스테인드 글라스 창문은 프랑스, 스페인, 영국, 독일의 성당들과 교회들의 주요 예술 형태였다.비록 그렇게 많지는 않지만, 이탈리아에는 몇몇 훌륭한 창문들이 있는데, 특히 시에나 대성당의 두치오의 장미 창문과 플로렌스 대성당의 돔 밑부분에 있는 창문들은 도나텔로, 파올로 우첼로, 로렌조 기베르티를 포함한 15세기 초 가장 유명한 피렌체 예술가들에 의해 디자인되었다.19세기의 고딕 부흥과 함께 스테인드글라스는 전 세계 교회에서 주요한 기독교 예술 형태로 돌아왔다.

패널 페인팅

패널 페인트는 특별히 준비된 나무 표면에 그려진 그림이다.15세기 네덜란드 거장들에 의해 유화 기법이 도입되기 전에 판넬화는 계란 노른자에 가루색을 섞은 템페라를 사용하여 그려졌다.그것은 하얀 바탕에 발랐고, 색깔들은 층층이 쌓였고, 작은 붓놀림으로 세세한 부분들은 종종 금박으로 마감되었다.유화의 발명과 이탈리아와 유럽의 다른 나라들에의 소개로, 큰 예술 작품을 만드는 것이 더 쉬워졌다.

1세기에도 이집트에서 장례 초상화를 그리는데 비슷한 기법이 사용되었습니다.이들 중 많은 것들이 양호한 상태로 남아 있다.템페라 패널은 비잔틴 세계에서 흔한 예술 형태였고 아이콘을 만드는 데 선호되는 방법입니다.수법이 매우 세심했기 때문에 템페라 그림은 종종 작았고, 종종 부분 수에 따라 딥틱, 트라이픽틱 또는 폴리픽틱으로 알려진 힌지 부분이 있는 단일 단위로 묶였다.특히 13세기 이탈리아에서는 두치오 디 부오닌세그나, 치마부에, 지오토가 우피지 갤러리에 걸려있는 세 개의 웅장한 마돈나를 만들었지만 한때 피렌체의 교회에 소장되어 있었다.유화의 발달과 함께, 판넬에 있는 유화는 교회를 강화하기 위해 선호되는 방법으로서 템페라를 대체하기 시작했다.유화 물감은 템페라보다 더 풍부하고 깊은 색감을 더했으며, 매우 사실적인 방식으로 텍스처를 그릴 수 있었다.

캔버스에 유화

오일 페인트는 아마인 및 다른 오일과 혼합된 분쇄 안료로 구성됩니다.건조에 오랜 시간이 걸리는 배지로 다양한 사용법 및 스타일에 적합합니다.단단한 나무 패널에도 사용할 수 있지만, 유연성이 있기 때문에 아마인 아마를 촘촘히 짜서 만든 캔버스 베이스에도 사용할 수 있기 때문에 아마인유와 캔버스 베이스는 모두 북유럽에서 수확되는 같은 식물의 제품입니다.나무틀에 캔버스를 깔면 매우 크고 가벼우며, 훼손되기 쉽지만 비교적 운반이 용이하다.15세기 후반의 유화는 일반적으로 템페라의 매끄럽고 발광적인 층을 모방한 세심한 방식으로 그려졌습니다.16세기에는 페인트의 취급이 자유로워졌고 화가들은 넓고, 눈에 보이고, 다양한 붓놀림으로 페인트를 칠할 수 있는 가능성을 이용했다.

유화는 처음에 제단화를 제작하는 데 인기 있는 방법이 되었고 곧 이러한 목적을 위해 템페라를 대체했다.큰 그림을 쉽게 그릴 수 있다는 것은 작은 판넬로 만든 폴립티크를 대체하여 매우 큰 제단 그림이 널리 보급되었을 뿐만 아니라 상대적으로 무게가 가벼웠기 때문에 천장이나 나무틀에 세팅하여 화가의 번거로움 없이 사용할 수 있다는 것을 의미한다.발판 위에서 힘겹게 일하다유명한 베네치아의 화가인 티티안, 틴토레토, 베로네세가 그러한 그림을 많이 그렸다.피터 폴 루벤스는 많은 큰 캔버스에 그리스도의 열정을 그렸다.

나무

목재의 특성상 작업하기 쉽기 때문에 교회 내 장식품으로 선호되어 왔다.그것은 조각, 베니어, 그리고 다른 재료들과 함께 상감될 수 있다.그것은 칠하거나 칠하거나 금박을 입힐 수 있다.예술품이나 독립형 조각에 사용할 수 있습니다.미세하게 조각되지 않는 한 비교적 튼튼하지만 곰팡이와 곤충으로부터 보호해야 합니다.

비잔틴 시대에는 나무보다 상아가 작은 종교적 물건, 관, 판넬, 가구를 조각하는 데 선호된 재료였고, 성경 이야기와 성인들의 조각된 부조가 있는 라벤나의 막시미아누스의 왕좌는 가장 훌륭한 예였다.유럽에서 살아남은 가장 오래된 큰 나무 조각상은 쾰른 대성당에 있는 게로 대주교(969-971)의 칠하고 금박을 입힌 오크 십자가상이다.이 시기에 이어, 크고 작은, 종종 성모 마리아와 아이의 큰 십자가상들과 독립적인 조각상들이 점점 더 많이 남아 있습니다.교회의 목조 가구 대부분은 지붕 보스와 보와 같은 구조적인 부분들과 마찬가지로 조각된 형상으로 풍부하게 장식되어 있다.13세기 이후 조각과 장식된 나무 병풍과 레레도들이 남아 있다.특히 독일에서 조각된 제단 작품을 만드는 기술은 후기 고딕/르네상스 초기에 높은 수준에 도달했다.벨기에에서 목각은 위대한 펄핏이 조각된 바로크 시대에 최고조에 달했다.

메탈

기독교의 금속 세공품은 작은 십자가형에서 큰 조각상, 정교한 무덤이나 스크린에 이르기까지 다양한 형태를 취할 수 있다.사용되는 금속은 최고급 금박이나 은박지에서 청동과 단철 주조에 이르기까지 다양합니다.금속은 보통 성찬 그릇, 촛대, 그리고 모든 종류의 작은 부속품들에 사용되었고, 많은 기술로 화려하게 장식되는 데 도움이 되었다.그것은 성형, 망치질, 꼬임, 조각, 상감, 금도금이 가능합니다.적절히 유지 보수하면 금속은 내구성이 매우 뛰어납니다.금으로 보이는 금속제품은 대부분 은길트나 금동이다.

초기 비잔틴 시대부터 많은 성찬 그릇들이 남아 있는데, 안티오키아에서 발견된 성찬 그릇들 중 일부는 종교적 주체의 레푸스 장식을 가지고 있다.8세기부터 비잔틴 십자가와 클로이슨네로 장식된 유명한 아르다 샬리체가 아일랜드에서 왔다.로마네스크 시대 이후로는 바젤 대성당의 황금 제단 정면(1022년), 몬레알 대성당의 보나노 피사노의 청동문(1185년), 성 미카엘의 서체, 힐데스하임(1240년)과 장신구, 제단 정면 및 기타 물건들이 있다.15세기 초에 유명한 조각가 도나텔로는 파두아의 산탄토니오 성당의 방충망을 위한 일련의 피규어 제작을 의뢰받았다.

혼재

많은 개체가 여러 미디어를 결합하는 것은 일반적입니다.예를 들어, 유화는 대개 금박을 입힌 나무로 장식된 액자로 나온다.교회 안에서 발견되는 가장 호화롭고 장식적인 물건들 중 하나는 혼합된 매체로 만들어진 것들로, 위의 것들 중 어느 것이든 결합될 수 있다.

베니스의 성 마르코 대성당에는 고딕과 비잔틴 예술의 요소를 가지고 있도록 수백 년 동안 함께 접합된 제단 작품인 팔라 도로가 있다.팔라도로는 금으로 만들어졌으며 에나멜, 보석, 반보석, 진주로 장식되어 있다.종종 고대로부터 전해진 단단한 돌 조각과 새겨진 보석들은 높은 가치를 인정받았고 금세공 작품에서 정교한 받침대를 제공했습니다.바로크 시대에는 피에트라 두라와 대리석, 나무, 금속으로 만들어진 거대한 제단들이 종종 유화를 포함하면서 혼합 매체의 사용이 최고조에 달했다.이 제단 작품들 중 일부는 마치 보는 사람이 환영을 보는 것처럼 착시효과를 일으킨다.일반적으로 혼합 매체가 있는 다른 물건들은 예배상들, 특히 성모 마리아상들인데, 그들은 가장 일반적으로 회반죽으로 칠해진 얼굴들을 가지고 있지만 밀랍, 상아, 도자기, 테라코타도 가지고 있다.그들은 종종 금속으로 된 땋은 머리, 레이스, 진주, 구슬, 그리고 때때로 보석으로 장식된 정교한 새틴 의상으로 옷을 입으며 신자들이 제공하는 보석과 장신구로 장식될 수 있다.

또 다른 혼합 매체 예술 형태는 겟세마네 또는 크리스마스 크레체로 구성될 수 있는 타블로이다.이것들은 정교하고 정교할 수도 있고, 일요 학교에서 솜으로 된 몸체, 탁구공 머리, 그리고 병뚜껑을 사용하여 조립할 수도 있다.

예

• 파두아 세례당의 장식은 주스토 데 메나부오이가 집행한 작은 입방체 돔형 교회로, 가장 완벽하고 포괄적인 프레스코화 된 가난한 사람의 성경 중 하나입니다.
• 산기미냐노 대학 교회는 여러 다른 벽화와 예술품뿐만 아니라 최후의 심판, 직업의 이야기와 그리스도의 삶을 포함한 구약성서 서술로 구성된 많은 다른 화가들의 놀랍도록 온전하고 일관된 계획을 가지고 있습니다.
• 베니스에 있는 성 마르코 대성당의 모자이크 도안은 출입구, 포치, 벽, 금고, 돔, 바닥을 포함합니다.또한 루드 스크린과 팔라 도로, 그리고 상상할 수 있는 모든 종류의 자료들이 있습니다.
• 샤르트르 대성당에는 세계 최초의 스테인드 글라스를 포함한 비교할 수 없는 다양한 스테인드 글라스가 있습니다.그것은 또한 세 개의 풍부하게 조각된 고딕 양식의 문들을 가지고 있는데, 양식화된 12세기 서부 로열 포탈의 인물들이 가장 초기의 것이다.
• 오트린의 생티보우 대학 교회인 탄 서쪽 파사드는 특히 광활하고 화려한 입구를 특징으로 하며, 여러 개의 팀파나, 아치볼트, 주변 조각상들이 500개 이상의 다른 인물들로 구약성서와 신약성서의 150개의 장면을 묘사하고 있습니다.
• 캔터베리 대성당은 다른 어떤 영국 대성당보다 더 많은 초기 고딕 양식의 창문들을 가지고 있다.19세기에는 박물관과 개인 소장품으로 유리의 일부가 옮겨진 반면, 복제품이 제자리에 놓여진 채, 단편적인 가난한 사람의 성경 창(위 ^[11]복제품)을 포함하여, 여전히 많은 것이 남아 있다.
• 마티아스 그뤼뉴발트(1506–1515)의 이젠하임 제단화는 예수의 탄생, 십자가 처형, 영광의 장면을 보여준다.병자들은 십자가에 못 박힌 그리스도의 모습 앞에서 치유되기를 바라며 재울 것이다.제단 조각의 다른 면들은 일년 중 다른 계절에 걸쳐 드러날 것이다.그것이 있는 교회는 현재 박물관으로 개방되어 있다.
• 겐트 대성당에는 휴버트와 얀 반 에이크가 그린 겐트 제단 작품이 있다.그것은 신의 신비로운 어린 양과 왕위에 오른 그리스도를 중심으로 인간의 몰락과 구원을 나타내는 다양한 장면들 그 자체로 가난한 사람의 성경이다.
• 베니스에 있는 산자카리아 교회는 베니스의 가장 유명한 화가들의 거대한 유화 시리즈들을 포함하고 있는데, 루카 복음서에 언급된 것처럼 성자카리아는 세례자 요한을 낳았다는 이야기를 보여준다.이 교회는 또한 조반니 벨리니의 성모 마리아와 아이의 제단 작품을 성인에게 둘러싸여^[12] 보관하고 있다.
• 시드니에 있는 세인트 앤드류스의 창문은 19세기 영국의 가장 오래된 완전한 유리 설계도 중 하나입니다.그것은 예수의 삶, 기적과 우화를 보여준다.이 세트는 버밍엄의 하드먼이 1868년 축전을 위해 완성하고 설치했다.걸어서 조금만 가면 1880년대부터 1930년대까지 거슬러 올라가는 하드만 창문이 있는 성모 마리아 성당입니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 대성당과 대성당의 건축
• 영국의 중세 성당 건축
• 베르니니
• 프라 안젤리코
• 고딕 건축
• 이탈리아 르네상스 그림
• 원고 문화
• 예수의 예수탄생성
• 로마네스크 건축
• 사크리 몬티
• 성당 목록
• 유럽 대성당 건축의 지역적 특징 목록

레퍼런스

외부 링크

• 고대 모자이크 미술관
• 비야르 드 호네쿠르
• 로마의 카타콤
• 파편의 즐거움-모자이크 예술의 역사
• 티에폴로의 도시 우디네
• 시스티나 성당의 프레스코화
• 야코포 로부스티 틴토레토
• 에슬링겐 암 네카르의 중세 스테인드 글라스 창문
• 베네치아의 교회
• Churchmouse 웹사이트