르네상스 (밴드)

Renaissance (band)
르네상스
A group of musicians, four standing at the back, two sitting in front. One person sitting holds an acoustic guitar.
2012년 르네상스. 왼쪽 위에서 시계 방향: 제이슨 하트, 데이비드 제이 케이에스, 레이브 테사르, 프랭크 파가노, 마이클 던포드, 애니 해슬람
배경 정보
기원영국 런던
장르프로그레시브 록
년 활동
  • 1969–1987
  • 1998–2002
  • 2009-현재
레이블
관련 행위
웹사이트공식 웹사이트
회원들
  • 애니 해슬람
  • 마크 램버트
  • 레이브 테사르
  • 제프리 랭글리
  • 프랭크 파가노
  • 존 아르보

르네상스는 1978년 영국 10대 히트작인 '북방 조명'과 '태양의 카펫', '마더 러시안', '재시가 타오르고 있다'와 같은 프로그레시브 록 클래식으로 잘 알려진 영국의 프로그레시브 록 밴드다. 그들은 여성 리드 보컬과 클래식, 포크, 록, 재즈 등의 영향을 융합하여 독특한 사운드를 개발했다.[1] 르네상스 사운드의 특징적인 요소는 애니 하슬람의 폭넓은 보컬 레인지, 두드러진 피아노 반주, 관현악 편곡, 보컬 하모니, 어쿠스틱 기타, 베이스 기타, 합성어, 다재다능한 드럼 작품이다. 이 밴드는 1970년대에 미국 북동부에 중요한 추종자들을 만들었고, 그 지역은 여전히 그들의 가장 강력한 팬 층으로 남아 있다.

원래 라인업에는 야드버드의 전 멤버였던 키스 렐프, 짐 매카티와 존 호켄, 루이 세나모, 렐프의 여동생 제인 렐프가 포함되었다. 그들은 "고전적인 영향을 더 많이 주는 것"을 결합할 작정이었다.[2] 르네상스가 탄생했고, 이 밴드는 1969년에 스튜디오 앨범을 발매했고, 1971년에 또 다른 앨범을 발매했다. 이후 존 토트는 호켄을 키보드에서 교체했고, 이어 애니 해슬람, 존 토트, 마이클 던포드, 존 캠프, 테리 설리번 등의 '클래식 라인업'이 성립되기 전까지 뮤지션들의 높은 이직 기간이었다. 그들은 코니쉬 시인 베티 대처-뉴신저의 많은 노래에 가사의 도움을 받았다. 1972년부터 1979년까지 르네상스는 뉴욕 필하모닉을 지휘하는 토니 콕스와 함께 카네기 홀에서 7개의 성공적인 스튜디오 앨범을 발매하고 광범위한 투어를 했으며 3일 연속 매진되었다.[3]

1980년대는 인사이동으로 그들에게는 희박한 시기였고, 비교적 성공적이지 못한 두 장의 스튜디오 앨범이 1987년 해체되었다. 르네상스의 두 가지 다른 오프슈트는 1990년대 중반 한 단계에서 동시에 존재했다. 이 밴드는 투스카니를 녹음하기 위해 1998년에 다시 결성되었고, 결국 2001년에 발매되었다. 그러나 그들은 다음 해에 다시 해체되었다.

2009년은 하슬람과 던포드가 이끄는 르네상스의 새로운 라인업을 예고했고, 그 이후로 이 밴드는 계속해서 음반과 투어를 해왔다. 던포드는 2012년 11월에 사망했다. 나중에, 하슬람은 이 밴드가 계속해서 순회 공연을 할 것이라고 말했다. 현재 라인업은 미국에서 태어난 5명의 멤버와 미국에 살고 있는 1명의 영국 출신 멤버로 밴드의 초기 기간만큼 영어가 아니다. 2013년 르네상스는 스튜디오 앨범 그란딘 일 벤토를 발매했고 이듬해 '빛의 교향곡'이라는 제목으로 다시 발매했다.

원본 화신(1969–1970)

1968년 야드버드가 뉴야드버드(지미 페이지와 함께)로 변신한 뒤 레드 제플린이 되자 탈퇴 멤버 키스 렐프와 짐 매카티가 어쿠스틱 듀오 '투게더'를 결성했다. [4] 이들은 1968년 11월 '헨리 커밍홈' b/w '러브 맘 앤 아빠'를 차트 성공 없이 컬럼비아 레코드에 싱글로 발매했다.[5]

1969년 1월, 렐프와 맥카티는 록, 포크, 클래식 형식의 실험에 전념하는 새로운 그룹을 조직하였다. 윌 로마노는 그의 저서 '하늘에서 산이 나오다: 프로그 록의 삽화가 있는 역사'에서 매카티의 말을 인용했다. "야드버드의 종말을 고하라. 네가 원한다면, 그렇게 무겁지 않게 좀 더 시적인 것을 하고 싶었다. 좀 더 엽기적인... 무거운 바위는 이제 지긋지긋했으니까."[2] This quintet—Relf on guitar and vocals, McCarty on drums and vocals, plus bassist Louis Cennamo, pianist John Hawken, and Relf's sister Jane as an additional vocalist—released a pair of albums on Elektra (US) and Island (UK-ILPS 9114), the first one, titled simply Renaissance (1969), being produced by fellow ex-Yardbird Paul Samwell-Smith.[6]

이 밴드는 1969년 5월에 공연을 시작했는데, 그 전에 대부분 영국에서 데뷔 LP를 위해 녹음이 시작되었지만 벨기에 (Amougies, 1969년 10월)와 프랑스 (1970년 1월 올림피아에서의 666 작전, 1970년 3월 파리의 Le Bourget, 둘 다 파리에서)를 포함한 해외에서의 가끔 공연과 함께 시작되었다. 1970년 2월, 그들은 북미 투어를 시작했지만, 그 한 달간의 트레킹은 미미한 성공만 증명했다. 야드버드 자격증 때문에, 그들은 킨크스 같은 밴드와 짝을 이루었고, 관객들이 록/블루스 기반의 소재를 기대하기 때문에 그들의 새로운 클래식 지향적인 방향은 항상 잘 내려가지 않았다.

1970년 늦은 봄부터 투어가 그들을 괴롭히기 시작하면서, 원래의 밴드는 점차 해체되었다. 렐프와 매카티는 공연을 그만두기로 결심했고, 세나모는 콜로세움에 합류했다.[2] 호켄은 아일랜드 레코드에 대한 계약 의무를 이행하고 미완성 상태로 남아 있던 밴드의 두 번째 앨범인 Impiration(1971)을 완성하기 위해 새로운 라인업을 구성했다.

전환(1970-71년)

제인 렐프 외에도, 새 밴드는 대부분 호켄의 이전 밴드였던 내슈빌 십대 – 기타리스트 마이클 던포드, 베이시스트 닐 코너와 가수 테리 크로, 드러머 테리 슬레이드로 구성되었다.[7] 이 라인업은 던포드 작곡인 "Mr Pine"이라는 한 곡의 트랙을 기록했고, 1970년 여름 동안 몇 곡의 공연을 했다. 한편, 마지막 녹음 세션에서는 돈신이 키보드에 앉아 오리지널 라인업에서 호켄을 뺀 부분을 모아 앨범의 마무리곡 'Past Orbits of Dust'를 제작했다. 현재 완성된 《환상》은 1976년(이슬란드 HELP 27)까지 영국에서 발매되지 않았지만 1971년 독일에서 발매되었다. 이 앨범은 시인 베티 대처-뉴신저가 렐프, 맥카티와 두 곡을 공동 작곡하면서 오랫동안 작사가로서 르네상스의 협연의 시작을 알렸다.

1970년 말에 제인 렐프가 미국의 포크 가수 앤 마리 "빈키" 컬럼으로 교체되었고, 존 호켄은 스푸키 투스에 합류하기 위해 떠났고, 피아니스트 존 토트가 그를 대신했다.[7] 독일 TV 프로그램(Muzik-Kanal)에서 5곡을 공연하는 라인업 비디오(2010년 DVD "Kings & Queens"로 발매)가 있다. 당시 계획은 렐프와 매카티가 프로듀서로서 그리고 작곡가로 렐프와 매카티가 계속해서 비성과 멤버로 참여한다는 것이었다. 둘 다 1971년[6] 1월 가수 애니 하슬람이 탈퇴하는 컬럼(이후 드러머 테리 슬레이드와 결혼하고 음악계에서 은퇴할 예정)의 후임으로 오디션을 성공적으로 치렀을 때 참석했다. 맥카티가 새 밴드를 위해 작곡을 계속하겠지만, 렐프의 참여는 단명할 것이다. 던포드는 곧 다작 작곡가로 등장했고, 1970년대 앨범의 대부분의 가사를 계속 쓰는 대처와 작사 파트너십을 이어갔다.

제2화신(1971~1980)

1971년쯤, 신임 감독 마일스 코프랜드 3세는 르네상스의 강점이라고 느끼는 것, 즉 하슬람의 목소리와 투트의 피아노에 초점을 맞추어 밴드를 재조직하기로 결정했다. 윌 로마노는 "르네상스를 비교한 많은 예술가들과 달리 피아노와 여성 음성이 선두에 서도록 했다"고 설명했다.[7] 그때까지 하슬람은 테리 크로우와 보컬을 공유했는데, 그는 사실상 이 밴드의 수석 보컬리스트였다. Crowe and Korner went, the former not replaced, the latter replaced by a succession of bass players, including John Wetton (later of King Crimson, U.K., and Asia), Frank Farrell (formerly of Supertramp) and Danny McCulloch (formerly of the Animals and a former bandmate of Dunford and Crowe in the Plebs), until the position settled with the inclusi존 캠프에서 말이야 또한 던포드가 이제 작곡에 전념하기로 결정되었고, 새로운 기타 연주자인 믹 파슨스가 라이브 작업을 위해 영입되었다. 1972년, 새 밴드의 데뷔 LP 녹화 직전에, 드러머 테렌스 설리번은 슬레이드의 최초 교체자 진저 딕슨이 유럽 투어에 이어 적합하지 않은 것으로 여겨진 후 합류했다.[8] 파슨스는 교통사고로 사망했고 롭 헨드리에 의해 단기간에 교체되었다.[9] 그 결과로 이어진 라인업은 12개의 공연만을 함께 한 채 스튜디오에 들어섰다.

프롤로그는 1972년 후반 영국의 EMI-소주권 기록과 북아메리카의 캐피톨-소주권 기록에서 발매되었다. 프롤로그의 음악은 던포드가 작곡한 맥카티의 두 곡을 제외하고 대처-뉴신저의 모든 가사가 수록된 곡이었다. 록 라디오 방송국들(특히 미국 북동부와 클리블랜드)은 앨범 발매 후 몇 달 동안 'Spare Some Love'라는 곡을 의미심장한 방송으로 선보였고, 특히 예스와 에머슨, 레이크 앤 파머의 팬들은 밴드를 주목했다. 그룹 커브드 에어(코프랜드가 관리하는 다른 그룹)의 프란시스 몽크먼은 마지막 트랙인 '라자 칸'[10]의 VCS3 신시사이저 게스트로 나섰다.

헨드리는 프롤로그 투어를 위해 피터 핀버그에 의해 교체되었지만, 핀버그는 이미 다른 밴드에 전념하고 있었기 때문에 영구적인 교체가 될 수 없었다.[9] 1973년에 발매된 그들의 다음 앨범 "Resis is Burning"에서 기타 대부분을 연주하기 위해 캠프를 떠났다. 비록 이 밴드는 전 그룹 Wishbone 애쉬(아직 다른 그룹이 관리하는 코플랜드)의 더욱 음향 소리, 앤디 파월,로 전환하려고 했다, 어떤이 밴드의 국가 작품은 마지막 트랙"화산재다 불타는"[9]에 일렉트릭 기타 솔로, 거의 20분에 가까운 긴 베이스 솔로나 다른 도구적으로 확장 위해 끌려 왔다.w오크아웃을 하다 이 앨범은 빌보드 200에서 171위에 오른 미국에서 이 밴드의 첫 번째 차트가 되었다.[11] 앨범이 발매된 직후 마이클 던포드는 (음향) 기타리스트로 돌아와 대부분의 팬들이 생각하는 클래식한 5부작 라인업을 5개의 스튜디오 앨범을 통해 함께 남길 것으로 완성했다. 밴드는 이 기간 동안 첫 미국 콘서트를 열었고,[9] 특히 동부 해안에서 성공을 거두었고, 곧이어 1974년 5월 뉴욕 음악 아카데미에서 특별 관현악 콘서트가 개최되었다. 곧 르네상스는 영국 언론들이 사실상 그들을 무시했기 때문에 미국 시장에 집중하는 것을 선택하게 될 것이다.

BTM 레이블 결합

이 밴드는 소버린 레코드를 떠나 마일즈 코프랜드의 새로운 프로그 록 스테이블과 BTM(British Talent Management for British Talent Management)이라는 레이블을 붙였다. 이 레이블의 첫 번째 발매는 1974년 Turn of the Cards이다. 더 많은 예산을 들여, 이 앨범은 민속음악에서 더 어둡고, 러블리한 관현악 록 사운드로 바뀌었다. 9시 30분에 녹음된 이 앨범의 노래 중 하나인 "Things I Don't Earness"는 짐 매카티가 이 그룹과 마지막으로 공동 작곡한 크레디트였다(실제로 몇 년 동안 밴드의 라이브 레퍼토리에 있었지만). "마더 러시아"라고 불리는 알렉산드르 솔제니친에 대한 장문의 헌사가 그의 자전적 소설인 "이반 데니소비치의 하루"에서 영감을 얻은 가사로 이 앨범을 마감했다. Turn of the Cards는 1974년 8월 미국에서 처음으로 Sire Records에 의해 발행되었는데, 이 기록은 영국 공식 발매 몇 달 [11]전 94위에 도달했다. 그것은 21주 동안 빌보드 200에 머물렀다. 르네상스의 팬 층은 비교적 작았지만, 그 다음은 미국 동북부의 대도시들에 집중되어 있었다. 이 앨범은 결국 1975년 3월에 영국에서 발매되었다.

곧이어 1975년 9월 대서양 양쪽에서 발매된 셰헤라자데와 기타 이야기들이 이어졌다. 천박과 일박의 이야기를 바탕으로 한 서사적인 음색시 '셰헤라자데의 노래'로 2편을 차지한 이 앨범은 미국에서 48위로 정점을 찍었다.[11] "니콜라이 림스키코르사코프의 잘 알려진 고전 작품 셰헤라자데와 음악적 연관성은 없다"[12]고 하지만 이 곡은 그 작품을 암시하는 반복적인 6음표 모티브를 가지고 있다.[13]

1976년에 이어 더블 라이브 앨범인 Live at Carnegie Hall이 그 뒤를 이었다. 앨범의 상당 부분이 이전 네 장의 스튜디오 앨범에서 나온 하이라이트를 노트 재생산한 것에 불과하다는 비판에도 불구하고, 이 앨범은 미국에서 55위에 올랐다.[14][11] 르네상스는 카네기 홀에서 3일 연속 매진된 최초의 영국 밴드였다.[12] 그들은 뉴욕 필하모닉 오케스트라에 의해 무대에 올랐다. 해슬램은 'Ashs Are Burning'이라는 곡을 소개하면서, 4집 앨범이 아닌 2집 앨범의 타이틀곡으로 언급하고 있는데, 이때까지 해슬램이 이끄는 라인업들은 스스로를 키스 렐프의 화신과는 구별되는 밴드라고 여겼음을 시사한다. (이 점은 프롤로그 포워드의 4개의 앨범만을 나열한 Live at Carnegie Hall의 LP 카피들의 게이트폴드에 앨범 음반 목록 한 장을 포함한다는 것을 밴드가 더욱 강조하고 있다.)

Live at Carnegie Halla's follow up, Novella, 1977년 46위를 정점으로 미국에서 더 많은 차트 성공을 거두었지만,[11] 비록 그것의 영국 발매는 또 다른 레이블 변경으로 지연되었다. 윌 로마노 인 마운틴스 오브 더 스카이(Mountains Come Out the Sky)는 "르네상스(Renaesus)는 전대미문의 높은 인기를 누리며 매진된 관객들에게 자신들이 연주하고 있다는 것을 알게 되었다"고 밴드를 묘사했다. 미국에서, 특히 북동부 지역에서, 펜실베니아와 뉴욕에서."[12]

1979년 르네상스. 좌측 상단부터 시계 방향: 테리 설리번, 마이클 던포드, 존 터트, 애니 해슬람, 존 캠프.

영국 히트 싱글

이 기간 동안 상업적인 성공은 제한되었지만, 르네상스는 1978년 여름 10위에 오른 "북방 조명"으로 영국에서 히트 싱글을 기록했다. 이 싱글은 앨범 A Song for All Seasons(미국에서 58위 앨범)에서 따온 것이며,[11] 현재 성인 컨템포러리라고 알려진 "소프트 록"으로 알려진 새로운 포맷에 적응하는 라디오 방송과 AOR 모두에서 의미 있는 방송을 받았다. 이 밴드는 1979년 5월과 6월 미시시피 동쪽의 미국 순회공연에서 다소 성공적인 공연을 펼쳤으며 스테이트 칼리지, 펜실베이니아, 클리블랜드에서 많은 군중을 끌어모으고, A Song for All Seasons와 새로운 트랙의 혼합을 홍보했다. 게다가, 이 밴드는 미국 텔레비전을 통해 노출되었고, 1977년 미드나잇 스페셜에서 "태양의 카펫"을 공연했으며, 1978년 5월 4일 마이크 더글러스 쇼에 게스트로 출연하여 "북쪽 조명"을 연주했다.

1979년의 아즈레 도르에 이어 르네상스가 휘청거렸으며, 많은 팬들이 신디사이저 중심의 사운드와 연관될 수 없었기 때문이다.[15] 그 결과, 밴드의 팬 층은 흥미를 잃기 시작했고 앨범은 125위에 그쳤다.[11] 던포드와 캠프는 밴드의 작곡 대부분을 맡았다.

1970년대에 르네상스는 포크록과 클래식 퓨즈로 그들의 작품을 정의했다. 그들의 노래에는 알랭, 바흐, 쇼팽, 드뷔시, 지아조토, 모리스 자레, 라흐마니노프, 림스키코르사코프, 프로코피예프, 쇼스타코비치 등의 작곡가에 대한 인용과 암시를 포함한다. 르네상스 시대 음반들, 특히 재가 타고 있다(Rese Are Burning)는 WNEW-FM, WHFS-FM, WMR-FM, KSE 95, WVBR 등의 미국 프로그레시브 록 라디오 방송국에서 자주 재생되었다.

"클래식 라인업"에 대한 중요한 수신

평론가들은 르네상스의 '클래식' 시대에 대한 반응과 음악 스타일에 대해 깊은 의견 차이를 보였다. 일부 비평가들은 웨인 킹이 1974년부터 1983년까지의 뉴롤링스톤 레코드 가이드에 실린 "유연성이나 즉흥성을 허용하는 노래를 작곡할 수 없다는 것은 그들의 모국인 영국에 존재하지 않고 미국에서 기껏해야 컬트적인 르네상스의 호소가 쇠퇴하고 있다는 것을 의미했다"와 같이 그들의 음악에서 거의 가치가 없다고 보았다.e Sire 소재의 나머지 부분은 상업적 쇠퇴와 예술적 쇠퇴를 일치시킨다. IRS에 대한 재기 시도는 터무니없는 실패였다."[14] 프로그레시브 록의 "The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock"의 Charles Snider와 같이 프로그레시브 록 리뷰어들은 훨씬 더 지지적이었다.

피아니스트 존 터트와 존 캠프의 독특한 리켄백커 베이스의 거장들의 지지를 받고 토니 콕스의 관현악 편곡에 의해 연주되는 앤니 하슬람의 크리스탈 선명한 5옥타브 높은 목소리.[16]

1980–1998

아즈레 도르 투어가 끝난 후, 투트는 개인적인 이유로 그룹을 떠났고, 설리번도 재빨리 뒤를 따랐다. 후속 앨범 Camera Camera (1981년)와 Time-Line (1983)은 르네상스를 현대적인 신스팝과 새로운 물결 장르에 더 많이 포함시켰지만, 이 밴드의 실현 가능한 미래를 만들기에 충분한 상업적 관심을 얻지는 못했다. Camera Camera는 1981년 말 196위에 도달한 미국에서 이 밴드의 마지막 앨범이었다.[11] 1985년 캠프는 떠났고, 해슬람과 던포드는 밴드의 어쿠스틱 버전을 이끌고 가끔 공연을 했다(마지막은 1987년 8월 헤어진 후까지 DC 조지타운에 있었다).

1988년, 시어는 밴드의 1972-79년 시대를 중심으로 2부작인 Tales of 1001 Nights를 발행했다. 1990년대에 그들의 카탈로그의 대부분은 레퍼토리 레코드(독일)와 같은 레코드 레이블을 재발행하여 CD에 등장했다. 2006년 레퍼토리에서 발행된 재의 재는 불타는 것, 카드 턴 오브 더 카드 그리고 쉐이어세이드와 다른 이야기들이다.

1990년대 중반에는 자칭 솔로 앨범을 발매한 하슬람(1989년)과 던포드(1989년 셰헤라자이드 스토리라인을 바탕으로 프로포즈 뮤지컬을 기획해 활동하던)가 각각 르네상스라는 이름을 사용하고 다른 라인업으로 앨범을 발매하며 그들만의 밴드를 결성했다.

제3화신

르네상스는 1998년 하슬람, 던포드, 설리반 등의 핵에 토트와 몇몇 새로운 음악가들, 특히 로이 우드와 미키 시몬드를 중심으로 부분적으로 재구성되어 CD 투스카니를 녹음했다.[17] 1999년 하슬람, 던포드, 시몬드는 런던 아스토리아에서 카라반을 응원하는 단독 3중주회를 가졌다.

In March 2001, following the delayed release of Tuscany, a full band tour was organised, with a line-up of Haslam, Dunford, Sullivan, Simmonds, Rave Tesar (keyboards) and David J. Keyes (bass/voc), who played one London concert on 9 March (again at the Astoria) and three dates in Japan – Osaka on the 13th, Nagoya on the 14th and Tokyo on the 16th. 도쿄 콘서트는 인 더 욱일승천지: 라이브 인 더 욱일승천지 일본 2001로 녹화되어 발매되었다. (토우트는 비록 아스토리아 관객들 사이에서는 공연하지 않았지만, 이번 투어에서는 공연하지 않았다.) 이 밴드의 대변인이 된 하슬람은 몇 가지 요인들이 더 많은 순회공연과 녹음을 비현실적으로 만들었다고 말했다. 밴드의 짧은 세 번째 화신은 곧 끝이 났다.

테리 설리번은 2004년에 'South of Winter'라는 앨범을 녹음했는데, 그가 레나상트라는 이름의 스튜디오 그룹과 함께 녹음했다.[18] 대처-뉴신저의 가사와 존 토트의 키보드 기고 등으로 르네상스 시대의 음악을 재현한 것이다.

2008년 9월 20일, 존 토트는 펜실베니아 셀러즈빌의 셀러즈빌 극장 1894에서 애니 해슬람과 잔 클로스 밴드와 함께 25년 만에 처음으로 미국에 공식 등장했다. 2009년 투트는 심장마비를 겪었다.

2009년 8월, 하슬람은 자신과 던포드가 르네상스 2009(다른 '클래식' 라인업 멤버는 없지만 2001년 밴드 화신 출신의 뮤지션들과 함께)라는 새롭게 결성된 밴드로 르네상스 40주년을 기념하고 있다고 발표했다.[19]

2010년에는 3곡 EP 발매와 새로운 공식 웹사이트와 함께 동북미 및 일본 투어가 진행되었다. 르네상스는 2012년 6월 23일 'NEARFest Ackfest'라는 제목의 노스이스트 아트락 페스티벌의 완판된 마지막 판을 장식했다.

베이시스트/보컬리스트 데이비드 J. Keyes는 2019년 7월 백혈병에서 사망했다.[20]

베티 대처, 마이클 던포드, 존 토트의 죽음

밴드를 위해 대부분의 가사(대부분 '클래식' 2차 라인업을 위해, 그러나 원곡 '렐프'를 시작으로)를 썼던 밴드의 무공연 작사가 베티 대처(1944년 2월 16일생)가 2011년 8월 15일 세상을 떠났다.

2012년 11월 20일 마이클 던포드(1944년 7월 8일생)는 영국 서리의 자택에서 뇌출혈로 사망했다.[21] 몇 주 후, 하슬람은 이 밴드가 "그녀의 안내등"[23]을 잃었음에도 불구하고,[22] 미래에 계속해서 순회 공연을 할 것이라고 말했다. 2013년 2월, Ryche Chlanda가 2013년 투어에서 기타리스트로 활동할 것이라는 발표가 있었고,[24] 2015년 영국과 유럽 데이트에는 출연하지 않았지만 밴드에서 영구적인 역할을 확립했다.

존 토트는 2015년 5월 1일 런던 햄프스테드의 로열 프리 병원에서 폐결함으로 사망했다.[25] ultimateclassicrock.com에 따르면, 이 밴드는 페이스북에 "1970년부터1990년까지 이 밴드의 독특한 소리에 크게 공헌한 놀라운 음악가였다"[25]고 말하며 그들의 전 키보드 연주자에게 경의를 표했다.

빛의 교향곡

2013년 4월에는 르네상스 새 앨범인 그란딘 일 벤토가 발매되었다. 그것은 안쪽 소매에 던포드에게 바쳐졌다. 이 앨범은 2014년 4월 3곡의 보너스 트랙으로 '빛의 교향곡'으로 재발매됐다.

'빛의 교향곡'은 더 짧은 곡과 더 길고 더 진보적인 트랙인 타이틀곡, '미스테릭과 뮤즈'가 어우러져 밴드 초기 작품과 비슷한 길을 걷고 있다. 이 밴드는 유명한 게스트 뮤지션인 이언 앤더슨이 "Cry to the World"에서 플루트를 연주하고, 존 웨튼은 "Blood Silver Like Moon"에서 하슬람과 듀엣을 공연했다. 레이브 테사르가 작곡한 '르네상스 맨'(Dunford 전용)을 제외한 모든 음악은 던포드가 작곡했다. 모든 가사는 하슬람이 썼으며, 작품에는 하슬람의 그림 '빛의 교향곡'도 수록되어 있다. [26]

vintagerock.com의 랄프 그레코 주니어는 "빛의 교향곡은 풍성한 연출, 환기시키는 가사, 훌륭한 연주, 그리고 애니 하슬람만의 것이 될 수 있는 초호화적인 목소리에 번성하고 있다"고 말했다."[27]

현재 라인업은 미국에서 태어난 5명의 멤버와 미국에 살고 있는 1명의 영국인으로 구성된 밴드의 초기 기간만큼 영어가 아니다.

인원

주요 기사: 르네상스 밴드 멤버 목록

현재 구성원

  • Annie Haslam – 보컬, 타악기(1971–1987, 1998–2002, 2009–현재)
  • Mark Lambert – 기타, 백 보컬(2015–현재), 베이스(1985–1987)
  • Rave Tesar – 키보드, 피아노(2001–2002, 2009–현재)
  • 제프리 랭글리 – 키보드, 백 보컬(2016–현재)
  • John Arbo – 베이스, 백 보컬(2018–현재)
  • Frank Pagano – 드럼, 타악기, 백 보컬(2009–2017, 2018–현재)

음반 목록

스튜디오 앨범

연도 제목 차트-포지션 평.
영국 차트[28] 미국[11] NL[29]
1969 르네상스 60 – 10
1971 착각 – – – 1976년(영국)
1972 프롤로그 – – –
1973 재가 타오르고 있다 – 171 –
1974 턴 오브 더 카드스 – 94 – 1975년(영국)
1975 셰헤라자데와 다른 이야기 – 48 –
1977 노벨라 – 46 – 1977년(미국 1월, 영국 8월, 밴드가 워너브라더스 뮤직 그룹으로 이동하면서)
1978 모든 계절을 위한 노래 35 58 – 영국:은버
1979 아즈레 도르 73 125 –
1981 카메라 카메라 – 196 –
1983 타임라인 – 207 –
2001 투스카니 – – –
2013 그란딘일벤토 – – – 2014-04-15년 보너스 트랙이 있는 빛의 교향곡으로 재발매

라이브 앨범

연도 제목 차트-포지션 평.
영국[28] 미국[11]
1976 Live at Carnegie Hall – 55
2002 떠오르는 태양의 땅에서: Live in the Japan 2001 – –
2011 르네상스 투어 2011 – Turn of the Cards and Schherazade & Other Story Live in Concert(DVD 및 더블 CD 세트) – –
2016 르네상스 2012(2015년 4월 16일 녹음) – 유니온 채플에서 르네상스 라이브 (DVD 및 디지털 전용 오디오 세트) – –
2018 교향곡 여행(2017년 10월 27일 녹음) – 라이브 인 콘서트 (DVD 및 더블 CD 세트) – –

기타 릴리스

  • 비기닝(Prologue와 Ash is Burning)에서 1978년
  • 1001박 이야기 (2권 편찬), 1990년
  • Da Capo(독일의 반복 편집), 1995년 (2CD) (더 간결하고 상세한 책자가 있는 키 큰 디지팍의 리미티드 에디션)
  • Live at the Royal Albert Hall: 킹 비스킷 플라워 아워, 1997 (Live 퍼포먼스 1977, 2권)
  • 1997년 르네상스 시대의 노래 (B-side 1곡과 Haslam 솔로 트랙 2곡 포함, 1979–88)
  • BBC 세션스 1975–1978, 1999 [2개의 CD]
  • Day of the Dreamer, 2000년 (실시간 공연 기록 1978년)
  • 음악 아카데미의 언플러그드 라이브, 2000년(1985년 라이브 공연 녹음)
  • 라이브 + 다이렉트, 2002 (1968년부터 1976년까지 1970년 라이브 레코딩 + 데모 및 오셀라니 편집)
  • 천진난만과 환상, 2004년 (원래 화신에서 르네상스와 환상의 콤필레이션 더블 CD)
  • 드림스 & 오멘스, 2008년 (실시간 공연 기록 1978년)
  • Live in Chicago, 2010 (Live performance recording 1983)
  • The Mistic and the Muse (신곡의 3곡 EP), 2010
  • Past Orbits of Dust, 2012(라이브 공연, 1969년부터 1970년까지 리마스터된 스튜디오 트랙 1개 추가)
  • DeLane Lea Studio 1973, 2015년 (실시간 공연 기록 1973년)
  • 아카데미 오브 뮤직, 2015년 (라이브 퍼포먼스 1974년 녹음)

싱글스

영국

  • "섬" b/w "바다" , 아일랜드 WIP6079 1월 70일
  • "Spare Some Love" b/w "Prologue", 소버린 SOV113 1월 72일
  • "Back Home Again" b/w "The Captive Heart", 워너브라더스 K17012 9월 77일
  • "Northern Lights" b/w "Opening Out", Warner Brows K17177 – 영국 #10
  • "겨울 나무" b/w "아발론 섬", 워너브라더스 K17353 4월 79일
  • "지킬 앤 하이드" b/w "Forever Changeing", 워너브라더스 K17407 6월79일
  • "Fairies (정원 아래쪽에 사는 것)" b/w "Rememember", 불법 ILS0025 10월 81일
  • "본저 스완송" b/w "우크라이나 방식", 불법 ILS0027 2월 82일
  • "Richard IX" b/w "Flight", I.R.S PFP1016 7월 83일

미국

  • "Prologue" b/w "Spare Some Love", 1972년
  • "태양의 카펫" b/w "Bound for Infinity", 1973년
  • "마더 러시아" (3.07 편집) b/w "I Think of You," 1974년
  • "태양의 카펫" (라이브) b/w "키예프" (라이브), 1976년
  • "미다스 맨" b/w "The Captived Heart", 1977
  • "북쪽 조명" b/w "개방", 1978년
  • "지킬 앤 하이드" b/w "영원한 변화", 1979년
  • "본저 스완송" b/w "리멤버", 1981년

일본만

  • "Spare Some Love" b/w "Prologue", 1972년
  • "미스테릭과 뮤즈" 3송 EP, 2010

서독만 해당

  • "페어리 (정원 아래쪽에 사는 것)" b/w "본저 스완송"

마이클 던포드의 르네상스

이 앨범들은 기본적으로 던포드(Dunford)와 가수 스테파니 애들링턴(Stephanie Adlington)의 합작품이었다.

  • 기타 여성, 1994년 (원래 "르네상스"에 의해 발행됨)
  • 오션 집시, 1997 (대부분 새로운 버전의 르네상스 노래)
  • 박람회 여행, 1998년(이전 두 발표의 트랙 조합)

애니 하슬람의 르네상스

이 앨범은 본질적으로 애니 해슬람 솔로 발매(여러 앨범 중 하나)였다.

  • 1994년 '위장의 축복'

레나상트

이 앨범은 본질적으로 베티 대처 뉴싱거의 가사와 존 튜트의 키보드가 포함된 테리 설리번 솔로 발매였다. 테리의 아내 크리스틴은 대부분의 보컬을 맡았고 테리 자신도 두 곡을 리드했다.

  • 겨울의 남쪽 (2005)

주요 텔레비전 출연

  • 돈 키르슈너의 록 콘서트

르네상스가 "Can You Earness"와 "Black Flame"을 공연하는 멀티 아티스트 텔레비전 프로그램. 신디케이트 (미국), 1974. 11분, 원래의 가동 시간 미상.

  • 미드나잇 스페셜

르네상스가 "태양의 카펫"과 "미다스 맨"을 공연하는 다중 예술 텔레비전 프로그램. NBC (미국), 1976. 5분, 원래 운행 시간은 알려지지 않았다.

  • 시력과 사운드가 어우러져

첫 번째 프로그램은 DJ Alan Black이 진행하는 BBC TV와 FM 라디오에서 동시에 첫 번째 공연 방송을 하는 아티스트들로 구성된 일련의 프로그램이다. 공연된 곡은 "태양의 카펫", "마더 러시아", "내 말 들려?", "오션 집시", "런닝 하드", "터칭 원스" 그리고 "프로로그"이다. 원래 1977년 1월 8일에 방송되었다. BBC (영국), 1977. 약 50~55분.

  • 마이크 더글러스 쇼

텔레비전 토크쇼에서는 1978년 5월 4일 르네상스가 "북방 조명"과 "꿈꾸는 사람의 날"을 공연하는 것이 특징이다.

  • MTV 인터뷰

J.J. Jackson이 Time Line 앨범 Tour에서 Annie Haslam, Jon Camp와 인터뷰했다. MTV (미국), 1983년 4월. 10분.

착각

죽기 직전(1976년 5월) 키스 렐프는 원래의 르네상스를 개혁하고자 했다. 르네상스라는 이름이 이제 하슬람 라인업의 손에 확고히 쥐어져 있었기 때문에, 그는 잠정적인 밴드 이름인 "Now"를 선택했다. Jim McCarty는 이 시점에서 관여하지 않았다.[30] 렐프의 죽음(1976년 5월) 이후 살아남은 4명은 (두 명의 새로운 음악가와 함께) 새로운 밴드를 결성해 르네상스의 2집 앨범 이름을 따서 '환상'이라는 이름을 붙였다. 환상은 아일랜드 레코드를 위해 두 장의 앨범을 발매한 후 헤어졌다. 반면 미공개 데모 앨범으로 구성된 세 번째 앨범은 몇 년 후에 등장했다. 데모는 1979년에 기록되었지만, 어떤 라벨도 그것에 관심을 가지지 않았고, 그로 인해 환상이 깨지게 되었다. 원래의 네 개는 르네상스-일루션이라는 밴드명으로 발매된 '불길을 뚫고'의 제작을 위해 다시 개혁되었다. 두 번째 앨범은 "Imission"이라는 제목의 두 번째 앨범이 있다: 원래 르네상스의 두 번째 앨범과 그들의 재결합 밴드인 "Imission"의 두 번째 앨범이다.

  • Out of the Mist (1977년) 폴 샘웰 스미스 (야드버드의 원조 베이스 연주자)가 제작했다.
  • 더글러스 보기가 제작한 환상(1978) (녹음 엔지니어)
  • 마법에 걸린 애무: 짐 매카티가 제작한 이전 미공개 재료(1990년)
  • 착각: 키이스 렐프가 미공개 트랙을 가진 Out of the Mist/Elusion의 섬 해(2003) 2-CD 편집

르네상스-일루션

  • Jim McCarty가 제작한 화재(2001)를 통해

르네상스 시대의 노래 커버

이 목록에는 밴드 멤버 개개인이 연주한 르네상스 노래는 포함되지 않는다.

참조

  1. ^ 스나이더, 찰스(2007) 프로그레시브 록으로 가는 딸기 벽돌 안내서 (1차 개정판) 시카고: 스트로베리 브릭스 63쪽 ISBN978-0-615-17566-9
  2. ^ Jump up to: a b c 로마노, 윌(2010년) 산들은 하늘에서 나온다: 프로그 록의 삽화 역사 (제1편) 몬트클레어, NJ: 블랙비트 북스. 페이지 130. ISBN 978-0-87930-991-6
  3. ^ 스나이더, 찰스(2007) 프로그레시브 록으로 가는 딸기 벽돌 안내서 (1차 개정판) 시카고: 스트로베리 브릭 233쪽 ISBN 978-0-615-17566-9
  4. ^ Brennan, Mark (1994). Turn of the Cards (CD album notes). Renaissance. Germany: Repertoire Records. ASIN B000000132.
  5. ^ 올뮤직에서 함께 전기. 2014년 10월 25일 회수
  6. ^ Jump up to: a b Elliott, Russell W. "The History of Renaissance". www.nlightsweb.com. Retrieved 29 April 2009.
  7. ^ Jump up to: a b c 로마노, 윌(2010년) 산들은 하늘에서 나온다: 프로그 록의 삽화 역사 (제1편) 몬트클레어, NJ: 블랙비트 북스. 페이지 132. ISBN 978-0-87930-991-6
  8. ^ "Jon Camp Interview 2012". Retrieved 28 March 2012.
  9. ^ Jump up to: a b c d Dome, Malcolm (2019). Ashes Are Burning (Booklet). Renaissance. Cherry Red Records Ltd. pp. 2–11.
  10. ^ 스나이더, 찰스(2007) 프로그레시브 록으로 가는 딸기 벽돌 안내서 (1차 개정판) 시카고: 스트로베리브릭. 페이지 127. ISBN 978-0-615-17566-9
  11. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j 휘트번, 조엘(1996) Joel Whitburn's Top Pop Albums, 1955–1996, 위스콘신 주 메노모네 폴스: 레코드 연구 주식회사 페이지 649. ISBN 0-89820-117-9
  12. ^ Jump up to: a b c 로마노, 윌(2010년) 산들은 하늘에서 나온다: 프로그 록의 삽화 역사 (제1편) 몬트클레어, NJ: 블랙비트 북스. 페이지 133. ISBN 978-0-87930-991-6
  13. ^ Tales of 1001 Nights 컴필레이션의 라이너 노트
  14. ^ Jump up to: a b 마쉬, 데이브(1983) 새로운 롤링 스톤 레코드 가이드 (1차 에드). 뉴욕: 랜덤 하우스/롤링 스톤 프레스 페이지 419. ISBN 0-394-72107-1
  15. ^ 에더, 브루스 르네상스 – Azure D'or (1979) AllMusic에서 앨범 리뷰. 2014년 1월 26일 검색됨
  16. ^ 스나이더, 찰스(2007) 프로그레시브 록으로 가는 딸기 벽돌 안내서 (1차 개정판) 시카고: 스트로베리 브릭스. 페이지 207. ISBN 978-0-615-17566-9
  17. ^ 에더, 브루스 르네상스 – 투스카니(2001) 올뮤직에서 앨범 리뷰.2014년 5월 12일 검색됨
  18. ^ Renaissant – AllMusic의 South of Winter(2004) 2014년 5월 24일 검색됨
  19. ^ "Renaissance 2009 40th Anniversary Concert Tour". Retrieved 18 March 2012.
  20. ^ "Renowned Franklin Lakes Musician Dies After Long Cancer Fight". Wyckoff-Franklin Lakes Daily Voice. 12 July 2019.
  21. ^ 에더, 브루스 마이클 던포드의 2014년 9월 6일 올뮤직 리리버에서 르네상스 전기.
  22. ^ 휴즈, 롭 (2013년 4월) "I and Thou" , PROG 매거진 이슈 35, 페이지 27
  23. ^ Haslam, Annie (5 December 2012). "Annie Haslam: Artist". Facebook. Retrieved 22 December 2012.
  24. ^ Haslam, Annie (February 2013), "Renaissance Announces New Guitarist", Renaissance website blog, retrieved 14 February 2013
  25. ^ Jump up to: a b Giles, Jeff (6 May 2015). "Renaissance Keyboardist John Tout Dies". Ultimateclassicrock.com. Retrieved 13 May 2015.
  26. ^ Symphony of Light (CD album notes). Renaissance. Red River Entertainment. 15 April 2014. ASIN B00ID96PL8.CS1 maint: 인용 AV 매체(노트) (링크)
  27. ^ 그레코, 랄프 주니어 (2014년 7월) 르네상스 – VintageRock.com Retrieve 2014년 8월 24일 앨범 리뷰.
  28. ^ Jump up to: a b c Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Limited. p. 458. ISBN 1-904994-10-5.
  29. ^ "Dutch album charts – Renaissance (album)". dutchcharts.nl. Retrieved 1 June 2013.
  30. ^ Live+Direct (CD album notes). Renaissance. Spiral. 29 April 2002. ASIN B00005YXMF.CS1 maint: 인용 AV 매체(노트) (링크)

외부 링크