Requiem (Fauré)

가브리엘 포레는 1887년과 1890년 사이에 그의 레퀴엠을 D단조, Op. 48로 작곡했습니다. 그의 대작 중 가장 잘 알려진 것은 라틴어로 축약된 죽은 자들을 위한 가톨릭 미사의 합창-오케스트라 설정입니다. 영원한 휴식과 위로에 초점을 맞추고 있습니다. 포레가 이 작품을 작곡한 이유는 분명하지 않지만, 1880년대 중반 부모의 죽음과는 무관한 것으로 보입니다. 그는 1880년대 후반에 이 작품을 작곡하고 1890년대에 수정하여 1900년에 완성했습니다.

7개 악장에서 이 작품은 소프라노와 바리톤 솔로, 혼성 합창단, 오케스트라, 오르간을 위해 악보를 작성합니다. 일반적인 Requiem 설정과 달리 전체 시퀀스 Diesirae가 생략되고 해당 섹션 Pie Jesu로 대체됩니다. 마지막 악장인 파라다이스움은 장례 미사의 전례의 일부가 아니라 매장의 일부라는 본문에 근거하고 있습니다.

포레(Fauré)는 이 작품에 대해 "종교적 환상을 통해 즐겁게 해준 모든 것은 나의 레퀴엠(Requiem)에 넣었고, 이는 또한 영원한 안식에 대한 매우 인간적인 믿음의 감정에 의해 처음부터 끝까지 지배되었습니다."^[1]라고 썼습니다.

이 작품은 1888년 파리의 라 마들렌에서 장례 미사를 위해 첫 번째 버전으로 초연되었습니다. 공연은 35분 정도 걸립니다.

역사

포레가 레퀴엠을 작곡한 이유는 불확실합니다. 가능한 자극 중 하나는 1885년 그의 아버지의 죽음과 2년 후인 1887년 새해 전야에 그의 어머니의 죽음이었을지도 모릅니다. 그러나, 그의 어머니가 돌아가셨을 때, 그는 이미 그 일을 시작했고, 나중에 그는 "나의 레퀴엠은 즐거움을 위해 쓴 것이 아닙니다."^[2]라고 선언했습니다. 레퀴엠에 포함된 가장 초기의 작곡된 음악은 포레가 1877년에 독립적인 작품으로 작곡한 리베라메입니다.^[3]

1887-88년, 포레는 이 작품의 첫 번째 버전을 작곡했는데, 그는 5개의 악장(Introit and Kyrie, Sanctus, Pie Jesu, Agnus Dei, In Paradisum)으로 "무작위의 레퀴엠"^[4]이라고 불렀지만, 그의 자유는 포함하지 않았습니다. 이 버전은 1888년 1월 16일 파리 라 마들렌에서 건축가 요제프 레수파체의 장례식을 위해 처음 공연되었습니다.^[5] 작곡가는 그의 작업을 지휘했고, 3중주의 솔리스트는 루이 오베르였습니다.^[5]

1889년 포레는 오퍼토리의 호스티아스 부분을 추가했고 1890년 오퍼토리를 확장하고 1877년 리베라를 추가했습니다. 이 두 번째 버전은 1893년 1월 21일 마들렌에서 초연되었으며, 포레가 지휘를 맡았습니다. 교회 당국은 여성 가수를 허용하지 않았고 보이 트레블과 알토 합창단, 솔리스트를 고집했습니다. 포레는 그 목소리를 염두에 두고 작품을 작곡했고 마들렌에서의 공연을 위해 그들을 고용해야 했지만 교회 규칙에 구애받지 않고 공연장에서, 그는 상부 합창부와 파이제수의 솔로로 여성 가수를 선호했습니다.^[6]

1899-1900년, 악보는 완전한 오케스트라를 위해 재작업되었습니다. 이 최종판은 1900년 7월 12일 파리의 트로카데로(Trocadéro)에서 초연되었습니다. Paul Taffanel은 250명의 공연자들로 구성된 군대를 지휘했습니다.^[7]

작곡가는 이 작품에 대해 "종교적 환상을 통해 즐겁게 해준 모든 것은 나의 레퀴엠에 넣었고, 이는 더욱이 영원한 안식에 대한 매우 인간적인 믿음의 감정에 의해 처음부터 끝까지 지배되었습니다."^[1]라고 말했습니다. 그는 인터뷰 진행자에게,

저의 레퀴엠은 죽음의 공포를 표현하지 않고 누군가가 죽음의 자장가라고 불렀다고 합니다. 그러나 내가 죽음을 보는 것은 그러므로 행복한 전달로서, 고통스런 경험으로서가 아니라 위로 행복을 향한 열망으로서입니다. 구노드의 음악은 인간의 부드러움을 향한 성향으로 인해 비판을 받아왔습니다. 그러나 그의 본성은 종교적 감정이 그의 내면에 이런 형태를 띠게 했습니다. 예술가의 본성을 받아들일 필요가 없습니까? 저의 레퀴엠에 관해서는, 아마도 저도 본능적으로 장기에 대한 장례식을 몇 년 동안 동반한 후에, 옳고 적당하다고 생각되는 것에서 벗어나려고 노력했을 것입니다! 저는 그것을 다 알고 있습니다. 뭔가 다른 글을 쓰고 싶었습니다.^[8]

1924년에 레퀴엠은 전체 관현악 버전으로 포레 자신의 장례식에서 공연되었습니다. 그것은 1931년까지 미국에서 공연되지 않았습니다. 필라델피아의 커티스 음악원에서 열린 학생 콘서트에서 말입니다. 그것은 1936년 영국에서 처음 공연되었습니다.^[9]

본문

코이네 그리스어인 키리어를 제외한 대부분의 텍스트는 라틴어입니다. 관례대로, 포레는 미사의 점진적인 구역과 트랙 구역을 설정하지 않았습니다. 그는 레퀴엠 수열(Diesirae)을 설정하지 않고 피에 제수 부분만 설정함으로써 프랑스 바로크 전통을 따랐습니다. 그는 인트로잇, 카이리, 피에제수, 아그누스 데이, 인 파라다이스움의 본문을 약간 수정했지만, 오퍼토리의 본문(아래 설명)을 실질적으로 변경했습니다. 그는 베네딕토회(성전의 결론)를 정하지 않았고, 매장 수도회, 리베라와 파라다이스에서 두 개의 본문을 추가했습니다.^[10]

포레는 오퍼토리의 텍스트를 변경했고, 처음에 "O"를 추가했습니다. 그는 "리베라 아니마 옴니움 피델리움 디펑크토룸"을 단순히 "리베라 아니마 디펑크토룸"으로 바꿨습니다. 그는 "Liberaes"를 다음 구절의 첫머리에 "O Domine Jesu Christe, Rex gloriae, libera animas defunctorum"을 반복하는 것으로 대체했고, 세 번째 구절("Sed signifer sanctus" 시작)을 생략했습니다. 그는 "아멘"이라는 말로 끝을 맺습니다.^[11]

구조 및 채점

작곡은 7개의 악장으로 구성되어 있습니다.

작품의 지속 시간은 약 35분입니다.

포레는 두 명의 솔리스트, 코러스 그리고 오케스트라를 위해 그 작품을 작곡했습니다. 그 움직임들과 그 부분들은 음성, 키, 시간 서명(공통 시간에 대한 기호 사용, 에 해당) 및 템포 표시의 채점 표에 나열되어 있습니다. 목소리는 축약형, 소프라노는 S, 알토는 A, 테너는 T, 베이스는 B입니다. 작곡가는 합창단을 무려 6개의 파트인 SATTBB로 나누지만, 종종 한 파트나 여러 파트의 유니슨을 사용합니다. 작품의 전례적 성격을 감안할 때, 소프라노 대신 소년 트레블이 자주 사용됩니다.

세부 사항

아니요.	제목	솔로	합창단	열쇠	시간을	템포	메모들	주제
I	소개자 카이리
	Requiem aeternam		SATTBB	라단조		라르고
	Requiem aeternam		T			안단테 모데라토
	찬송가		S
	엑사우디		SATTBB
	카이리		SATB				일제히 첫번째 SAT
II	오퍼 토레
	오 도미네		ATB	나단조		Adagio molto
	호스티아스	B			3/4	안단테 모데라토
	오 도미네		SATB			Adagio molto
	아멘.		SATB	나장조
III	산투스		STB	E플랫장조	3/4	안단테 모데라토	T와 B가 일치하여
Ⅳ	파이제수	S		B플랫장조		아다지오
V	아그누스 데이
	아그누스 데이		T	바장조	3/4	안단테
	아그누스 데이		SATB
	아그누스 데이		T
	Lux aeterna		SATTBB
	Requiem aeternam		SATTBB	라단조		아다지오	첫번째로 인트로잇처럼
				라장조	3/4	안단테
Ⅵ	리베라
	리베라	B		라단조		모데라토
	트레멘스		SATB
	다이스라이에		SATB		6/4	파이 ù모소
	루세아티스		AB			모데라토	일사불란한
	리베라		SATB			모데라토	제1독주로서 제1독주로서 제1독주로서.
	리베라	B	SATB
7세	인 파라다이스
	인 파라다이스		S	라장조	3/4	안단테 모데라토
	예루살렘		SATTBB
	코러스엔젤룸		S
	레퀴엠		SATTBB

포레의 작품 구조는 브람스의 아인 도이치 레퀴엠과 현저한 유사성을 가지고 있지만, 비록 포레는 음악에 라틴 전례 텍스트를 설정한 반면, 브람스는 독일 성경 인용문을 선택했습니다. 두 작품 모두 바리톤과 소프라노 독주자, 바리톤이 합창단과 함께 노래하는 2악장과 6악장, 소프라노가 중앙악장, 포레가 4악장, 브람스가 합창단과 함께 등장하는 5악장으로 7개의 악장이 있습니다. 두 작품 모두 남아있는 4악장은 합창단이 단독으로 부르는 반면, 베르디는 그의 레퀴엠에서 솔리스트들이 여러 아리아와 앙상블을 노래하게 합니다.

소개 ï트 카이리

모차르트의 레퀴엠과 비슷하게 작품은 D단조로 천천히 시작합니다. 합창단은 악기에서 단 D를 한 번 측정한 후, D단조 화음의 여섯 부분으로 피아노시모를 입력하고, "Requemaeternam"(영원한 휴식) 전체 텍스트에 대해 동음으로 그 위에 머무릅니다. 조화의 점진적인 진행과 갑작스러운 크레센도에서 첫 번째 클라이맥스는 "영원한 빛"(그리고 지속적인 빛)에 도달하고 반복되는 "루사티스"(루사티스)에서 감소합니다(그들을 위해 빛날지도 모릅니다). 테너들은 소박한 선율 위에서 홀로 영원한 안식을 위해 기도를 반복합니다. 소프라노는 예루살렘에서 찬양을 받아야 한다는 것과 비슷하게 계속되고, 그러면 모든 목소리가 "엑소디"라고 외칩니다.

카이리는 테너가 예전에 불렀던 것과 같은 선율로 시작하지만, 지금은 소프라노, 알토, 테너가 한 목소리로, 4부 화음으로 다음과 같은 네 가지 조치로 반복됩니다. "크리스테"라는 부르짖음은 처음에는 강하고 급하며, 몇 번 더 부드럽게 반복됩니다. 마지막 부름 "카이리"가 피아노시모로 나타납니다.

오퍼 토레

오퍼토리는 영원한 형벌과 깊은 호수에서 떠나간 이들의 영혼을 해방시키기 위해 기도하는 "오 도미네, 예수 그리스도, 렉스 글로리아"(오 주, 예수 그리스도, 영광의 왕)에서, 거의 암비우스가 없는 단순한 모달 선율 위에 짧은 연속으로 알토와 테너의 캐논으로 B단조로 시작하여, 일제히 끝납니다. 그 순서는 다음 행을 위해 한 단계 더 높게 시작하고, 베이스들에 의해 강요되는 다음 예수님께의 더 긴급한 부르심을 위해 다시 한 단계 더 높게 시작하는 것을 반복합니다. 그 목소리들은 휴식으로 부서진 채, 기도가 무엇을 의미하는지에 대해 부드럽게 덧붙여질 뿐입니다: (그들이 어둠 속에 빠지지 않도록) 모호하게 말입니다.

바리톤은 반복되는 음 하나로 시작하여 칭찬과 함께 제공되는 공양물인 "호스티아스 세트 프리세스(Hostias et preces)"로 들어가지만, 더 많은 멜로디 "얼굴들, 도미네, 죽음에서 삶으로 초월하게 하소서"(주님, 죽음에서 삶으로 초월하게 하소서)로 질문합니다. 합창단은 처음과 같은 모티브로 텍스트의 첫 행을 반복하지만, 더 정교한 폴리포니로 네 부분을 반복하며, B장조의 상향식 아멘에 의해 마무리됩니다.

산투스

성악과 레퀴엠의 다른 작곡들과 대조적으로, 성악과 기악의 힘(특히 베르디의 레퀴엠)이 종종 아주 단순한 형태로 묘사됩니다. 소프라노는 남성 목소리가 반복하는 3음의 매우 단순한 오르락내리락하는 멜로디로 부드럽게 노래하며, 하프에는 아르페지오가, 바이올린에는 몽환적인 오르락내리락하는 멜로디(때로는 독주 바이올린)가 동반됩니다. 패턴은 여러 번 나타나는데, 음량은 암비우스에서 증가하고 음량은 "엑셀시스"(최고)에 도달합니다. 오케스트라는 음색을 바꾸고, 몽환적인 반주는 포르테로 표시된 호른 팡파르와 함께 단단하고 강력한 주요 화음으로 대체되며, 남성 목소리는 "엑셀시스의 호산나"(최고로 찬양)를 선언합니다. 이것은 디미누엔도의 소프라노들에 의해 대답되고, 바이올린 선율이 E플랫 장조의 마지막 음 위로 떠 오르고 오르간의 도움을 받아 완전한 합창단이 반복되면서 시작된 몽환적인 하프 아르페지오로 음악은 부드러워지고 되돌아가고 알토들이 마침내 합류합니다: "산투스".

파이제수

솔로 소프라노(또는 고음)는 영원한 안식을 위해 "선하신 예수님"에게 기도하는 노래를 부릅니다. 한 줄의 텍스트를 세 번 반복하고, 처음 두 번은 "requiem"(휴식)을 요청한 다음 "sempiternam requiem"(영원한 휴식)을 위해 강화합니다. 첫 번째 부름은 6마디의 B플랫장조의 모달 선율이고, 두 번째 부름은 비슷하지만 더 높은 곳으로 올라가는 것입니다. "Donais, Domine, Donais requiem"이라는 단어는 더 확장된 것으로 시작하지만, "sempiternam requiem"의 두 번 반복되는 두 음 사이에서 교대로 도달합니다. 마지막 통화는 첫 번째 통화로 시작하여 마지막 "요청"이 부드럽게 위로 이동할 때까지 더 낮은 음역에서 두 음을 번갈아 가며 다시 시작합니다.

아그누스 데이

어두운 표정의 미사와 레퀴엠 세트의 많은 설정에서, "아그누스 데이"는 오케스트라에서 유창한 확장적인 멜로디와 함께 F장조로 시작합니다. 여섯 번의 조치 후에, 테너들은 그것에 맞춰 부드럽게 오르내리는 멜로디를 부르고, 거의 같은 방식으로 반복합니다. 그런 다음 오케스트라에서의 동작은 그대로 유지되는 동안, 키는 단조 모드로 바뀌고, 하나님의 어린 양은 대담한 화성 진행의 화음에서 휴식을 요구받습니다. 그런 다음 테너들은 악기 소개 없이 첫 줄을 반복하며 평화로운 "심피터남"으로 이어집니다.

소프라노들만 해도 "Lux"라는 긴 "Lux"와 함께 다음 섹션 "Lux a eternal luceatis" (그들을 위한 빛의 영원한 빛)을 시작한 다음 여섯 부분으로 나뉜 합창단이 그 빛을 더 빛나게 합니다.

합창단은 악장을 닫기 위해 "아그누스 데이" 멜로디를 집어 들기 전에 미사의 오프닝인 인트로를 다시 연주하며 마무리합니다.

리베라

바리톤 솔로 가수가 첫 번째 섹션을 단독으로 부릅니다. 4분의 2음표의 오스티나토 리듬의 베이스 위에서 휴식과 다음 4분의 2음표에 맞춰 "자유를..."(주님, 하늘이 움직이고 땅이 불로 세상을 심판하러 올 그 끔찍한 날에 영원한 죽음에서 나를 풀어주십시오.)라고 부르면서, 몇 가지 날카로운 도약과 함께 넓은 음역의 멜로디를 시작합니다. 합창단은 동음이의 네 부분인 "Tremens factus sum ego"(나는 떨고 있습니다)로 본문을 이어갑니다. 더 많은 동작에서, "Diesirae" (분노의 날)은 포르티시모 화음으로 표현되며, 같은 동작에서 휴식을 위한 기도에 자리를 내주지만, 피아노는 "dona eis, Domine"에 크레센도로, 그러나 갑자기 마지막 "et lux permanent luceates"에 부드러워집니다. 그러자 합창단은 일제히 바리톤의 오프닝 멘트를 완벽하게 반복합니다. 이어 합창단이 된 솔리스트는 "자유, 도미네"를 반복하며 부드럽게 악장을 마칩니다.

인 파라다이스

마지막 악장의 본문은 매장령에서 가져온 것입니다. "낙원에서, 천사들이 당신을 낙원으로 인도하기를"(천사들이 당신을 낙원으로 인도하기를) 오케스트라에서 빠르게 부서진 3화음 속에서 계속해서 빛나는 움직임에 의지합니다. 소프라노들은 마지막 "예루살렘"에서 여섯 부분으로 나뉜 다른 목소리들의 화음에 의해 풍부해진 상승하는 표현적 멜로디를 노래합니다. 다시 한 번 소프라노들에 의해 다시 한 번 생각이 노래되고, 다른 사람들에 의해 마지막 단어에 채워집니다: 레퀴메 에테른남.

버전

포레는 1888년 첫 공연부터 1901년 최종판이 출간되기까지 레퀴엠을 수정하고 확대했습니다. 후자는 완전한 오케스트라를 위한 악보입니다. 1970년대부터 여러 포레 학자들에 의해 작곡가의 이전 버전을 재구성하려는 시도가 이루어졌으며, 더 작은 오케스트라 힘을 위해 악보가 작성되었습니다.

초판

레퀴엠의 일곱 부분 중 다섯 부분은 1888년 1월까지 완성되었고 그 달에 건축가 요제프 레수파체의 장례식을 위해 마들렌에서 공연되었습니다.^{[5][n 1]} 이 버전에는 오퍼토리와 리베라가 없었습니다. 포레는 다음 10년 동안 추가했습니다.^[13] 리베라는 11년 전에 바리톤 솔로로 작곡된 레퀴엠의 나머지 곡들보다 앞서 있습니다.^[3] 원래의 1888년 버전에 필요한 병력은 소년과 남성(마들렌은 여성 합창단을 인정하지 않았습니다), 솔로 소년 트리블, 하프, 팀파니, 오르간, 현악(솔로 바이올린, 분할 비올라, 분할 첼로 및 베이스)으로 구성된 40명 정도의 합창단이었습니다. 1888년 5월 마들렌에서 공연을 위해 포레는 호른과 트럼펫 파트를 추가했습니다.^[14]

1893년판

포레는 레퀴엠에 대한 작업을 간헐적으로 계속했고, 1893년에 그는 악보가 출판될 준비가 되었다고 판단했습니다(비록 제안된 출판물은 실패했습니다). 1893년과 같이 악보를 재구성하려는 시도가 여러 번 있었습니다. 파우레 전문가인 장 미셸 넥투는 1970년대에 그것을 작업하기 시작했지만,^[15] 최초로 출판된 판본은 1989년 영국 지휘자 존 루터에 의해 출판되었습니다.^[15] Nextoux의 판본은 Roger Delage와 공동으로 편집되어 1994년에 출판되었습니다. 그들은 루터가 사용할 수 없는 중요한 소스 자료에 접근할 수 있는 장점이 있었습니다: 1968년 마들렌에서 발견된 일련의 오케스트라 파트와 1890년대 마들렌 합창단의 베이스에 의해 만들어진 악보 그리고 포레가 주석을 달았습니다.^[15] Music & Letters는 Rutter판을 "대학 언론에 기대하는 장학금 기준이 임시방편이고 부족하다"고 판단했습니다.^[15] 뮤지컬 타임즈는 넥투와 델라지 판을 "가치가 없다"고 평가했습니다.^[16]

파우레 자신의 원고는 남아 있지만, 비평가 앤드류 톰슨의 표현에 따르면, "원래 MSS에 그가 두 개의 바순과 두 개의 호른과 트럼펫을 추가하고 첼로와 베이스 파트를 수정함으로써 물이 진흙으로 변했습니다."^[16] 넥투와 델라지 판을 검토하면서 톰슨은 "'크리스탈 엘리슨'을 강조하는 긴급한 팀파니 롤과 '룩사에테르나'의 영적인 분위기를 강화하는 천상의 하프 코드의 복원을 포함하여 몇 가지 유쾌한 놀라움"에 대해 썼습니다.^[16]

1893년 버전에서는 바리톤 솔로, 두 개의 바순, 네 개의 호른, 두 개의 트럼펫이 원래 채점에 추가됩니다. 가능하면 포레는 혼성 합창단과 여성 소프라노 솔리스트를 고용했는데, 부분적으로 소프라노 대사, 특히 피에 제수의 솔로가 노래하기 어렵고 뛰어난 호흡 조절을 요구하기 때문인데, 이는 성인 여성이 소년보다 더 쉽습니다.^[17]

최종본

1890년대 말, 포레의 출판사인 줄리앙 하멜레는 그 작곡가가 콘서트 홀에서의 공연을 위해 레퀴엠을 다시 연주해야 한다고 제안했습니다. 이전 버전의 친밀한 소리는 전례 공연에서 효과적이었지만, 대규모 콘서트 장소와 당시의 대규모 합창단을 위해서는 더 큰 오케스트라가 필요했습니다. 결과로 나온 1900년판의 사인은 남아있지 않으며, 비평가들은 오케스트레이션에 큰 관심이 없었던 파우레가 수정본의 일부 또는 전부를 제자 중 한 명에게 위임한 것이 아닌지 추측했습니다.^{[n 2]} 증강 악보에 대한 많은 세부 사항은 1888년 원본 원고에 대한 Fauré 자신의 초기 수정 사항과 다릅니다. 새 악보는 1901년에 포레가 가장 좋아하는 학생 중 한 명인 장 로저 뒤카스(Jean Roger-Ducasse)가 편집한 성악 악보와 동시에 출판되었으며,^[19] 일부 비평가들은 그가 포레의 지시에 따라 전체 악보를 재편곡했다고 추측했습니다.^[20] 다른 이들은 로저 듀카스와 같은 숙련된 오케스트라가 "눈에 띄지 않는 더블링을 무의미하게 반복했을 것인지" 아니면 1901년 판에서 많은 오판을 수정하지 않은 채로 남겼을 것인지에 대해 의문을 제기했습니다.^[21] 앨런 블라이스는 이 일이 하멜레의 회사에 있는 누군가에 의해 이루어졌을 것이라고 추측합니다.^[21] 오식은 이후 판본에서 수정되었는데, 특히 로저 피스케와 폴 인우드(1978)^[21]와 넥투(2001)의 오식이 이에 해당합니다.^[22]

마지막 버전의 오케스트라는 혼성 합창단, 솔로 소프라노, 솔로 바리톤, 2개의 플루트, 2개의 클라리넷, 2개의 바순, 4개의 호른, 2개의 트럼펫, 3개의 트롬본, 팀파니(리베리아에서만), 하프, 오르간, 현악(바이올린의 단 한 부분만 있음), 이전과 같이 비올라와 첼로를 나누었습니다.

넥투는 그가 말하는 "교회" (1893)와 레퀴엠의 "음악회" (1900–1901) 버전이 모두 공연되어야 한다는 견해를 표명했으며, 공연장의 크기에 따라 판본의 선택이 결정됩니다.^[16] 작곡가가 다른 버전보다 어느 버전을 더 좋아했는지는 확실하지 않습니다. 블라이스는 "1901년 출판된 텍스트보다 1888년과 1894년의 [sic] 버전에 대한 설명으로서 레퀴엠링에 대한 그의 모든 논평은 사실"이라고 논평했습니다.^[21] 그러나 포레는 1921년 작품 공연에서 오케스트라가 너무 작았다고 불평했고, 성소 대성당에서 "천사" 바이올린에 대해 외젠 이사 ÿ에게 전체 오케스트라 버전으로 언급했습니다.

선택한 판본

• Messe de requiem, Op. 48, ed. 장 미셸 넥투와 라이너 짐머만, 에디션 피터스^[25]
• 포레: 레퀴엠, Op. 48, Ed. 로저 피스케와 폴 인우드, 을렌버그/쇼트^[25]
• Fauré: Requiem (1893 버전), ed. Jean-Michel Nextoux and Roger Delage (전체 악보 및 미니어처 악보, 하멜레)^[16]

선택한 기록

레퀴엠은 1931년에 소프라노 파니 말노리-마르세일락, 바리톤 루이 모르투리에, 합창단 드 라 소시에테 바흐와 오케스트라 알렉산드르 첼리에에 의해 처음 녹음되었습니다. 이 음반은 처음에는 "Gramophone" 레이블에서 발행되었고 1934년에 HMV에서 재발행되었습니다.^[26] 이 음반은 다음 반세기 동안 하나를 제외한 모든 다른 것들이 그러했듯이 1900개의 전체 오케스트라를 사용했습니다. 예외는 1938년에 녹음된 컬럼비아 세트로, 소프라노 수잔 듀퐁; 바리톤 모리스 디디에; 레 샹테우르 드 리옹 및 레 트리겐투르 기악 리옹이 어니스트 부르마우크에 의해 지휘되었습니다.^[27]

존 러터의 1893년 악보가 코니퍼 레이블로 녹음된 1984년 이후, CD로 발행된 1893년과 1900년 버전의 수많은 세트가 있습니다. 비평가들에 의해 특별하게 언급된 것들은 아래에 나열되어 있습니다. 레퀴엠은 종종 녹음과 콘서트 공연에서 파우레의 초기 칸티크 드 장 라신과 결합됩니다. 이 작곡가는 원래 교회 음악 학교에서 10년의 마지막 해에 19세의 나이로 작곡한 합창과 오르간을 위한 상을 받은 작곡입니다.^[28]

1888년판 개축

• 리사 베클리, 니콜라스 게지, 옥스포드의 스콜라 칸토룸, 옥스포드 카메라타 인스트루멘탈 앙상블, 제레미 섬머리 (1994).

1893년판

• 캐롤라인 애슈턴, 스티븐 바코, 케임브리지 싱어즈, 시티 오브 런던 신포니아, 존 러터 (1984). 펭귄 가이드가 추천하는 1000대 클래식 음반(2011)과 그라모폰 가이드(2012).^[29][30]
• Judith Blegen, James Morris, Atlanta Symphony Chorus and Orchestra, Robert Shaw (1987). The American Record Guide(2000)에서 추천합니다.^[31][32]
• 산드린 피오, 스테파니 드구, 마 î트리제 드 파리, 국립 프랑스 관현악단, 로렌스 에킬비 (2008). The Gramophone Guide (2012)에서 추천합니다.^[30]
• 그레이스 데이비드슨, 윌리엄 건트, 테네브래, 런던 심포니 오케스트라 챔버 앙상블, 나이젤 쇼트 (2011). 리처드 모리슨이 추천한 도서관 건립, BBC 라디오 3 (2016).^[33]

1900년판

• 빅토리아 데 로스 앙겔레스, 디트리히 피셔-디스코, 코랄 엘리자베트 브라쇼르[fr]; 음악원 오케스트라 드 라 소시에테 데 콩세르바투아르; 앙드레 클루이텐스 (생로흐, 파리, 1963). 클래식 음악에 대한 모든 음악 가이드(2005)가 추천합니다.^[34]
• 로버트 칠콧; 존 캐롤 케이스; 케임브리지 킹스 칼리지 합창단; 뉴 필하모니아 오케스트라; 데이비드 윌콕스 경 (1967). The Gramophone Guide (2012)에서 추천합니다.^[30]
• 캐슬린 전투, 안드레아스 슈미트, 필하모니아 합창단 및 오케스트라, 카를로 마리아 줄리니(1986). 클래식 음악에 대한 모든 음악 가이드(2005)가 추천합니다.^[34]

참고사항 및 참고사항

메모들

참고문헌

원천

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• Rutter, John (1984). Preface to Requiem Op. 48, by Gabriel Fauré. Chapel Hill, North Carolina: Hinshaw Music. ISBN 978-0-8052-0047-8.
• Steinberg, Michael (2005). "Gabriel Fauré: Requiem, Op. 48". Choral Masterworks: A Listener's Guide. Oxford: Oxford University Press. pp. 131–137. ISBN 978-0-8052-0047-8.
• Woodstra, Chris; Gerald Brennan; Allen Schrott (2005). All Music Guide to Classical Music. San Francisco: Backbeat Books. ISBN 0-87930-865-6.

외부 링크

• Requiem (Fauré): 국제 악보 도서관 프로젝트의 악보
• 코랄 퍼블릭 도메인 라이브러리(코랄위키)에서 이 작업의 무료 점수
• 포레의 레퀴엠 (닐슨과 시벨리우스의 작품과 함께). 스페인 라디오-텔레비전 심포니 오케스트라와 합창단. 지휘자 페트리 사카리.