릭 홀

릭 홀
홀 앳 FAME 레코딩 스튜디오, 2010
태어난	노에리스터 홀 (1932-01-31)1932년 1월 31일 미국 미시시피주 티슈밍오군 포레스트 그로브.
죽은	2018년 1월 2일(2018-01-02) (85세) 미국 앨라배마 주의 머슬 쇼얼즈
직업	음반제작자 녹음실 주인 작곡가 음악 출판사
음악적 경력
장르	소울, 팝, 컨트리
년 활동	1959–2018
레이블	FAME 레코드
음악가

외부 영상
"오럴 히스토리: Rick Hall Talks Of Modifying to Modify 장비와 즉흥연주의 필요성에 대해 이야기하다"인터뷰, 2015년 7월 13일.NAMM(전국음악상인연합회) 구술역사도서관

Roe Erister "Rick" Hall^[1] (1932년 1월 31일 ~ 2018년 1월 2일)^[2]은 앨라배마주 머슬 쇼얼스에 있는 FAME 스튜디오의 소유주로 알려지게 된 미국의 음반 제작자, 작곡가, 음악가였다.'머슬 쇼얼즈 음악의 아버지'로서 그는 컨트리 뮤직과 소울 음악을 모두 녹음하고 홍보하는 데 영향을 미쳤으며, 아레사 프랭클린, 오티스 레딩, 듀안 올만, 에타 제임스 등의 음악가들의 커리어를 발전시키는데 도움을 주었다.

홀은 1985년에 앨라배마 뮤직 명예의 전당에 헌액되었고 존 허버트 오어 파이오니어 상을 받았다.^[3]2014년에는 오랜 경력을 인정받아 그래미 수탁자상을 수상했다.홀은 FAME 스튜디오, FAME 레코드, FAME 퍼블리싱과 함께 음악 산업에서 활발하게 활동했다.^[4]

초년기

홀은 미시시피주 티쇼밍오현 포레스트 그로브에 있는 소작인 가정에서 허먼홀로,^[2] 제재소 직원과 소작인^[5], 그리고 그의 아내 돌리 딤플 데일리홀로 태어났다. 그는 한명의 여동생을 가지고 있었다.

젊은 홀이 4살 때 어머니가 집을 떠난 후,^[2] 그는 여동생과 함께 앨라배마주 프랭클린 카운티에서 아버지와 조부모에 의해 농촌 빈곤 속에서^[5] 자랐다.^[2][6]가디언에 따르면 돌리는 가족을 떠난 후 보델로에서 일했다.그의 아버지는 복음음악 팬이었고 그의 삼촌은 6살때 릭에게 만돌린을 주었다. 후에 그는 기타를 배웠다.^[7]

홀은 10대 때 일리노이주 록포드로 이주하여 견습공구 제작자로 일했고, 지역 바 밴드에서 연주하기 시작했다.^[8]625전쟁 징집 당시 양심적 병역거부자임을 선언하고 미 4군 의장대에 입대했으며 패런 영과 바이올린 연주자 고든 테리도 포함된 밴드에서 활동했다.^[8]

음악가 및 작곡가로서의 초기 경력

홀이 앨라배마로 돌아왔을 때 그는 플로렌스의 레이놀즈 알루미늄에서 일하면서 공장 생활을 재개했다.^[8]1957년 새신부 파이와 그의 아버지가 2주 안에 사망하자 그는 우울증을 앓았고 규칙적으로 술을 마시기 시작했다.^[7]그는 이후 기타, 만돌린, 그리고 지역 그룹인 카르몰 테일러와 컨트리 펠즈들과 함께 이 지역을 돌아다니기 시작했고, 색소폰 연주자 빌리 셰릴을 처음 만났다.^[8]이 그룹은 해밀턴의 WERH에서 매주 열리는 지역 라디오 쇼에 출연했다.^[8]이후 홀은 가수 댄 펜이 이끄는 빌리 셰릴과 함께 새로운 R&B 그룹 페어랜스를 결성하고, 홀은 베이스를 연주했다.^[8]그 역시 그 무렵부터 곡을 쓰기 시작했다.^[9][8]

홀은 페어랜즈를 떠나 작곡가 겸 음반 프로듀서가 되는 데 전념했다.^[10]그는 1950년대 후반 조지 존스가 자신의 노래 "Achin, Breakin' Heart"를 녹음하고, 브렌다 리가 "She'll Never Know"를 녹음하고, 로이 오비슨이 "Sweet and Ungenous"^[6]를 녹음하면서 첫 작곡에 성공했다.1960년, 그는 앨라배마주 플로렌스에 본사를 둔 회사를 설립했는데, 이 회사는 태미 와이넷의 레코드의 미래 프로듀서인 전 페어랜즈 멤버 빌리 셰릴과 함께 설립되었다.그들은 그들의 회사에 FAME(플로렌스 앨라배마 뮤직 엔터프라이즈)라는 이름을 붙였고 약국 위에 그들의 첫 번째 원초적인 스튜디오를 열었다.^[7]

프로듀서 샘 필립스는 원래 앨라배마주 플로렌스 출신의 초기 멘토였다.홀은 2015년 뉴욕타임즈와의 인터뷰에서 그 당시를 회상했다."우리는 새벽 2시까지 일어나 앉아 이야기를 하고 샘은 내게 '릭, 내슈빌에 가지 마, 그들이 네 영혼을 산 채로 잡아먹을 테니까'라고 말하곤 했다.난 샘처럼 되고 싶었어. 난 특별한 사람이 되고 싶었어."^[2]

FAME 스튜디오의 성공 사례

1959년 홀과 셰릴은 플로렌스 마을에 새로운 음악 출판사를 설립하는 것을 돕기 위해 녹음 스튜디오의 주인인 톰 스태포드로부터 제안을 받아들였지만,^[11] 1960년, 세릴과 스태포드는 그 파트너십을 해체하여 홀의 스튜디오 이름에 대한 권리를 남겼다.

홀이 작은 스튜디오에서 프로듀서로서 첫 성공을 거둔 것은 1961년 아서 알렉산더의 "You Better Move On"이라는 그의 첫 음반 중 하나였다.^[6]이 레코드의 상업적 성공은 홀이 머슬 쇼의 아발론 에비뉴에 새롭고 더 큰 FAME 녹음실을^[12] 설립할 수 있는 재원을 제공했다.^{[6][8][12][7]}그 노래는 머슬쇼얼 역사상 첫 번째 금음반이 되었다. 당시 홀은 그것을 닷 레코드사에 허가했었다.이 노래는 1964년 롤링 스톤즈를 포함한 다른 사람들도 녹음했다.^[13]그 시대에, 그의 음악가들은 노버트 푸트남, 데이비드 브릭스, 피넛 몽고메리, 제리 캐리건을 포함했다.^[12]

홀은 컨트리 음악이 지배하는 문화에서 자랐지만 R&B 음악을 좋아했고, 분리가 심한 앨라배마 주에서는 정기적으로 지역 정책을 홍보하고 많은 흑인 음악가를 녹음했다.^[2]홀은 "검은 음악은 나의 음악적 시야를 넓히고 후에 '리듬과 블루스'로 알려지게 된 소위 '레이스' 음악의 널리 퍼진 매력에 눈과 귀를 열어주는 데 도움을 주었다"고 썼다.^[2]홀의 성공은 애틀랜타에 본사를 둔 에이전트인 빌 로위가 그에게 녹음할 연기를 가져온 후 계속되었고, 스튜디오는 토미 로, 조 텍스, 탐스, 지미 휴즈의 히트곡을 제작했다.^[8]그러나 1964년 홀의 정기 세션 그룹인 데이비드 브릭스, 노르베르트 푸트남, 제리 캐리건, 얼 '피넛' 몽고메리, 도니 프리츠는 홀로부터 최소 노조 수준의 임금을 받는 것에 좌절했고, 머슬 쇼알스를 떠나 테네시주 내슈빌에 자신들의 스튜디오를 차렸다.^[8]그 후 홀은 스푸너 올덤, 지미 존슨, 데이비드 후드, 로저 호킨스 등 새로운 스튜디오 밴드를 모아 히트 음반을 계속 제작했다.^[8]

홀의 FAME 스튜디오는 번창했다.로스앤젤레스 타임즈는 "60년대 중반까지 롤링스톤스, 오티스 레딩, 윌슨 피켓, 클라렌스 카터, 솔로몬 버크, 퍼시 슬레지 등 다양한 줄무늬의 팝 뮤지션들의 온상이 됐다"고 전했다.가수 아레사 프랭클린이 1960년대 중반 자신의 경력에서 '터닝 포인트'를 인정하며 자신을 고군분투하는 아티스트에서 '소울의 여왕'^[14]으로 데려갔다.홀에 따르면, 다른 도시의 스튜디오들과 경쟁이 치열한 시기에 FAME이 성공한 이유 중 하나는 그가 "컬러블라인드"라고 부르는 관점인 인종 문제를 간과했기 때문이라고 한다.^[2]홀은 자서전에 "위험한 시기였지만 스튜디오는 흑인과 백인이 함께 음악적 조화를 이루며 일할 수 있는 안전한 안식처였다"고 적었다.^[5]수십 년 후, 말레이시아에서 출판된 한 출판물은 홀을 "소울 음악에서 있음직하지 않은 힘이 된 백인 바이올린 연주자"^[15]라고 언급했다.

1966년, 그는 퀸 아이비가 제작한 퍼시 슬릿지의 "남자가 여자를 사랑할 때"를 애틀랜틱 레코드에 라이선스하는 것을 도왔고, 그 후 애틀랜틱이 홀의 머슬 쇼얼스 스튜디오에 음악가를 보내 녹음을 하도록 하는 규칙적인 협정으로 이어졌다.^[16]이 스튜디오는 윌슨 피켓, 제임스 & 바비 퓨처, 아레사 프랭클린, 클라렌스 카터, 오티스 레딩, 아서 콘리의 히트 음반을 더 많이 제작하여, 흑인 남방 소울 가수들의 히트곡을 제작하고 제작할 수 있는 백인 남방 프로듀서로서의 홀의 명성을 높였다.^[6][8]기타리스트 듀안 올먼을 이용해 많은 세션을 제작했다.^[10]그는 또한 에타 제임스를 포함한 다른 예술가들을 위해 녹음도 제작했는데, 그는 클라렌스 카터의 노래 "텔 마마"^[2]를 녹음하도록 설득했다.그러나 1967년 말 아레사 프랭클린의 남편 테드 화이트와 주먹다짐을 한 후 그의 불같은 기질은 대서양과의 관계를 종식시켰다.^[8]

1969년 캔디 스타턴, 클라렌스 카터, 아서 콘리 등 아티스트들이 참여한 FAME 레코드는 캐피톨 레코드와 배급 계약을 맺었다.^[12]그 후 홀은 오즈몬드, 폴 앤카, 톰 존스, 오즈몬드 가의 히트곡을 발표하면서 소울 뮤직에서 주류 팝 쪽으로 시선을 돌렸다.^[6]Also in 1969, another FAME Studio house band, Muscle Shoals Rhythm Section, affectionately called The Swampers, consisting of Barry Beckett (keyboards), Roger Hawkins (drums), Jimmy Johnson (guitar), and David Hood (bass), left the FAME studio to found the competing Muscle Shoals Sound Studio at 3614 Jackson Highway in Sheffield, with start-up fun제리 웩슬러로부터 딩딩.^[17][18][19]그 후 홀은 새 스튜디오 밴드로 Fame Gang을 고용했다.^[20]

FAME 레코드는 1962-1963년에 독립했다.홀은 1963년 10월부터 1965년 6월까지 Vee-Jay와 유통 계약을 맺었다.그는 1965년 11월에서 1967년 9월 사이에 대서양 유통으로 레이블을 옮겼다.1969년 5월부터 1971년 5월까지 이 라벨은 캐피톨에 의해 배포되었고, 마침내 1972년 5월부터 1974년 4월까지 유나이티드 아티스트에게 배포되었다.

이 스튜디오는 1970년대까지^[20] 좋은 성적을 이어갔고 홀은 캐피톨 레코드를 설득하여 FAME 녹음을 배포할 수 있었다.^[13]1971년 같은 부문에서 그래미상 후보에 오른 지 1년 만에 빌보드 매거진이 선정한 올해의 프로듀서로 선정되기도 했다.^[8][21]같은 해에, 맥 데이비스는 FAME 스튜디오에서 그의 12개의 앨범 중 첫 번째 앨범을 녹음했다; 그 중 네 곡은 후에 금과 백금 음반을 받았다.^[12]

1970년대를 거치면서 홀은 컨트리 음악 쪽으로 다시 발걸음을 옮겨 맥 데이비스, 바비 젠트리, 제리 리드, 개틀린 브라더스의 히트곡들을 프로듀싱했고, 오즈몬드들이 시골로 이주하면서 다시 일하게 되었다.^[13][8]그는 또한 1980년대와 1990년대에 여러 차례 국내 바 밴드인 셰난도아가 전국 핫 컨트리 송 차트에서 1위를 차지하는 것을 돕기 위해 작곡자 겸 프로듀서 로버트 번과 함께 일했다.^[6]홀의 사내 작사가들의 출판 스태프는 그 수십 년 동안 가장 큰 히트곡들 중 몇 가지를 썼다.그의 출판 카탈로그에는 프랭크 마이어스와 게리 베이커가 쓴 "I Swear"가 포함되어 있었다.^[6][12]1985년 그는 앨라배마 음악 명예의 전당에 헌액되었는데, 그의 표창은 그를 "근육 운동화의 아버지"라고 칭했다.^[6]

2007년 홀은 EMI와의 유통 계약을 통해 FAME 레코드 레이블을 재활성화했다.^[22]

그 후 PLAY에서 녹음한 아티스트로는 남혈 LP를 기록한 그레그 올맨, 드라이브 바이 트럭러, 제이슨 이스벨, 히트곡 I Like It, I Love It, 딕시 칙스, 조지 해협, 마르티나 맥브라이드, 케니 체스니 등이 있다.^[13]

만년

첫 아내가 죽은 지 몇 년 후, 그는 앨라배마주 레이튼의 린다 크로스를 만나 결혼했다.이 부부에게는 릭 주니어, 마크, 로드니라는 세 아들이 있었다.홀에게는 다섯 명의 손자가 있었는데, 그들은 다정하게 그를 페포라고 불렀다.홀의 생애와 경력은 2013년 다큐멘터리 영화 '머슬 쇼얼즈'에서 프로파일링된다.^[23]영화 개봉 전 인터뷰에서 홀은 2009년 자신과 아내가 학대받고 방치된 어린이들을 위한 자선단체인 앨라배마 소년소녀상치에 30년 동안 살던 집을 기부했다고 기자들에게 말했다.이 집은 이제 한 번에 17명의 십대 소녀들에게 집 역할을 하고 있는데, 이 소녀들은 자신들의 잘못도 없이 그들의 가족으로부터 떠나버렸다.

2014년 홀은 음반 분야에 기여한 공로가 큰 공로로 그래미 수탁자상을 받았다.^[24][25]

홀은 2015년 근육질의 신발에서 온 남자: 부끄러움에서 명예로 가는 나의 여정이라는 제목의 책에서 그의 회고록을 출간했다.^[9][10]홀은 2016년 12월 17일 플로렌스의 노스앨라배마 대학으로부터 명예박사학위를 받았다.^[26]

그는 86번째 생일을 28일 앞둔 2018년 1월 2일 전립선암 투병 끝에 머슬쇼얼스에 있는 자택에서 사망했다.^[23][27]

레거시

부고에서, The New Yorker는 이 논평으로 Hall의 경력에 대한 보도를 마무리 지었다: "Muscle Shoals는 단지 그곳에서 만들어진 음악뿐만 아니라 모든 것의 진원지로서 그것의 부적절함 때문에 주목할 만하다; Alabama의 조용한 구석에 있는 작은 마을이 진보적이고 통합적인 리듬과 블루스의 온상이 되었다는 것은 여전히 설명할 수 없다.홀이 거기서 어떤 생각을 했든 간에, 그가 꿈꿨던, 그리고 현실로 만들어졌든 간에, 미국의 독창성을 재검증하는 데 반드시 필요하다.어떤 종류의 희망에 대한 증거라고 말했다.^[28]앨라배마주의 한 출판사는 홀이 그의 가족에 의해 "다른 사람들과는 달리 근육질의 음악 유산을 물려받았다"고 논평했다.^[29]애니스톤 스타(앨라배마)의 사설은 이 비문으로 끝을 맺는다. "만약 세계가 앨라배마에 대해 알고자 한다면, 대학 축구와 당혹스러운 정치 이외에는 거의 공표되지 않는 주가 고 릭 홀과 그의 유산은 지탱할 가치가 있는 모델이다."^[30]

아레사 프랭클린은 1967년 "스윔퍼스"가 반주를 제공하는 가운데 히트곡 "I Never Loved a Man the Way I Love You at FAME"를 녹음했다.^[31]그녀는 후에 릭 홀을 그녀의 경력에서 "터닝 포인트"로 공개적으로 인정했고, 그녀를 고군분투하는 아티스트에서 주요 음악 스타로 데려갔다.^[32]

2018년 초 롤링스톤은 홀의 경력에 대한 회고록을 발간하고 이 평가를 포함시켰다."할의 그래미상 수상작품은 나라에서부터 R&B에 이르기까지 거의 모든 장르의 대중음악을 감동시켰고, 그의 명성 스튜디오와 출판사는 작사, 세션 작업 세계의 미래의 전설들을 위한 번식지였으며, 역사상 가장 위대한 음악가들과 음반 작가들의 녹음 본거지였다."^[13]

영국 일간지 가디언은 홀의 경력을 다음과 같이 요약했다. "홀을 돋보이게 한 것은 복음, 국가, R&B라는 흑백 미국 대중음악의 3대 핵심 가닥이 합쳐진 그의 위치였다. 그는 이 세 가닥이 합쳐져 그 안에서 많은 중요성을 부여하고 수십 년을 이어갔다."^[7]

참조