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로이 오르비슨

Roy Orbison
로이 오르비슨
1965년 오비손
태어난1936년 4월 23일
미국 텍사스주 버논.
죽은1988년 12월 6일(1988-12-06)(52세)
미국 테네시주 헨더슨빌
직업
  • 싱어송라이터
  • 음악가
배우자
클라우데트 프래디
(m. 1957; div. 1964)
(1965; 1966년 사망)
(m.1969)
아이들.5, 알렉스를 포함해서
음악경력
장르
인스트루먼트
  • 보컬
  • 기타의
  • 하모니카
디스코그래피로이 오르비슨 음반 목록
활동년수1953–1988
레이블
이전의
웹사이트royorbison.com

로이 켈튼 오비슨(Roy Kelton Orbison, 1936년 4월 23일 ~ 1988년 12월 6일)은 미국의 가수, 작곡가, 음악가입니다. 그의 음악은 비평가들에 의해 오페라적이라고 묘사되었고, 그에게 "The Caruso of Rock"과 "The Big O"라는 별명을 얻었습니다. Orbison의 많은 노래들은 대부분의 남성 로큰롤 연주자들이 마기스모를 투사하기로 선택했던 시기에 취약성을 전달했습니다. 그는 염색한 검은 머리와 짙은 선글라스에 맞춰 검은 옷을 입고 꼼짝 않고 서서 공연을 펼쳤습니다.

텍사스에서 태어난 Orbison은 10대 때 로커빌리와 컨트리 앤 웨스턴 밴드에서 노래를 부르기 시작했습니다. 그는 1956년 선 레코드의 샘 필립스와 계약을 맺었지만, 모뉴먼트 레코드로 가장 큰 성공을 거두었습니다. 1960년부터 1966년까지 오비슨의 싱글 22곡이 빌보드 톱 40에 올랐습니다. 그는 "Only the Lonely" (1960), "Running Scear" (1961), "Crying" (1961), "In Dreams" (1963), 그리고 "Oh, Pretty Woman" (1964)을 포함한 거의 모든 자신의 탑 10 히트곡을 작곡하거나 공동 작곡했습니다.

1960년대 중반 이후 Orbison은 수많은 개인적인 비극을 겪었고, 그의 경력은 흔들렸습니다. 그는 1980년대에 그의 노래들의 여러 커버 버전의 성공 이후에 인기가 다시 상승했습니다. 1988년, 그는 조지 해리슨, 밥 딜런, 톰 페티, 제프 린과 함께 Traveling Wilberys (록 슈퍼 그룹)를 공동 설립했습니다. Orbison은 1988년 12월 52세의 나이로 심장마비로 사망했습니다. 한 달 후, 그의 노래 "You Got It" (1989)이 솔로 싱글로 발매되었고, 거의 25년 만에 미국과 영국 톱 10에 진입한 그의 첫 번째 히트곡이 되었습니다.

1987년 로큰롤 명예의 전당과 내슈빌 작곡가 명예의 전당, 1989년 작곡가 명예의 전당, 2014년 음악가 명예의 전당에 헌액되었습니다. 그는 그래미 평생 공로상과 다섯 개의 다른 그래미 상을 받았습니다. 롤링 스톤은 그를 "역대 가장 위대한 아티스트" 목록에 37위, "역대 가장 위대한 가수 100명" 목록에 13위로 올렸습니다. 2002년, 빌보드 잡지는 그를 600대 음반 아티스트 목록에 74위로 올렸습니다.

초기생

오비슨은 1936년 4월 23일 텍사스 주 버논에서 태어났습니다.[1] 오비 리 오비슨(Orbie Lee Orbison, 1913-1984)과 나딘 베스타 숄츠(Nadine Vesta Shults, 1914-1992) 사이에서 태어난 세 아들 중 둘째였습니다. The Authorized Roy Orbison에 따르면, 그 가족은 항공기 공장에서 일을 찾기 위해 1942년 포트워스로 이사를 갔습니다.[2] 그는 소아마비 공포로 인해 가족이 버논으로 돌아가게 될 때까지 덴버 애비뉴 초등학교를[2] 다녔습니다. Orbison의 직계 부계 조상은 세기 중반에 펜실베니아 주에 정착한 북아일랜드 루건 출신의 Thomas Orbison (b.1715)에게 거슬러 올라갑니다.[3]

Orbison의 아버지는 Orbison의 여섯 번째 생일에 그에게 기타를 주었습니다. 그는 "나는 다른 것을 위해 끝이 났다"고 회상했고, 음악은 그의 삶의 초점이 되었습니다.[4] 젊은 시절 그의 주요 음악적 영향은 컨트리 음악이었습니다. 그는 특히 레프티 프리젤의 음절이 흐린 음절을 가진 노래에 감동했고,[5] 그는 트래블링 윌버리스(Traveling Wilbury)와 함께하는 동안 "레프티 윌버리(Lefty Wilbury)"라는 이름을 채택했습니다. 그는 또한 행크 윌리엄스, 문 뮬리칸 그리고 지미 로저스를 즐겼습니다. 그가 직접 들은 최초의 음악가 중 한 명은 포트워스에서 트럭 뒤쪽에서 연주하는 어니스트 터브였습니다. 서부 텍사스에서 그는 리듬 앤 블루스, 텍스-멕스, 만토바니의 관현악 편곡, 케이준 음악을 접했습니다. 케이준이 가장 좋아하는 "Jole Blon"은 그가 대중 앞에서 부른 첫 번째 노래 중 하나였습니다. 그는 8살 때 지역 라디오 쇼에서 노래를 부르기 시작했고, 1940년대 말에 그 쇼의 진행자가 되었습니다.[6]

The Authorized Roy Orbison에 따르면, 그 가족은 1946년에 텍사스의 Wink로 다시 이사를 갔습니다.[7] Orbison은 Wink에서의 삶을 "축구, 유전, 기름, 그리스, 모래"[8]라고 표현하며 황량한 마을을 떠날 수 있었다는 안도감을 나타냈습니다.[a][10] 모든 Orbison 아이들은 시력이 좋지 않았습니다; Roy는 어릴 때부터 두꺼운 교정 렌즈를 사용했습니다. 그는 자신의 외모를 의식했고, 아직 젊었을 때 거의 백발에 가까운 머리를 검게 염색하기 시작했습니다.[11] 그는 조용하고, 침착했으며, 매우 정중하고 의무감이 있었습니다.[12] 하지만 그는 항상 노래를 부르고 싶었고, 그의 목소리는 기억에 남지만 훌륭하지는 않다고 여겼습니다.[8]

고등학교 때, Orbison과 몇몇 친구들은 Wink Westerners라는 밴드를 만들었습니다. 그들은 지역의 혼키톤에서 컨트리 스탠더드와 글렌 밀러 노래를 연주했고 텍사스 커밋에서 KERB에서 매주 라디오 쇼를 했습니다.[13] 그들은 춤을 추는 데 400달러를 제안 받았고, Orbison은 그가 음악으로 생계를 유지할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 그는 Denton에 있는 North Texas State College에 등록했고, 음악이 돈을 내지 않으면 유전에서 일을 확보할 수 있도록 지질학을 공부할 계획이었습니다.[14] 그 후 그는 학교 친구 팻 분이 음반 계약을 체결했다는 소식을 들었고, 그것은 전문 음악가가 되겠다는 그의 결심을 더욱 굳건히 했습니다. 그는 대학 재학 중 딕 페너와 웨이드 무어가 작곡한 '오비 두비'라는 노래를 들었고, '오비 두비'를 손에 들고 윙크로 돌아와 1학년이 끝난 뒤에도 윙크 웨스턴즈와 함께 공연을 이어갔습니다.[15] 그 후 그는 오데사 전문대학에 입학했습니다. 밴드의 두 멤버가 탈퇴하고 두 명의 새로운 멤버가 추가되었고,[15] 그 그룹은 재능 대회에서 우승했고 미들랜드의 KMID-TV에서 그들만의 텔레비전 쇼를 얻었습니다.[15] 윙크 서양인들은 지역 TV에서 계속 공연을 했고, 주말에는 춤을 췄고, 낮에는 대학을 다녔습니다.

오데사에 사는 동안, 오비슨은 엘비스 프레슬리의 공연을 보았습니다.[b] 조니 캐시는 1955년과 1956년에 이 지역을 순회하며 [15]윙크스 웨스턴과 같은 지역 TV 쇼에 출연했고,[15] 그는 선 레코드에서 오비슨이 샘 필립스에게 접근할 것을 제안했습니다. 오비슨은 그렇게 했고 "조니 캐시는 내 레코드 회사를 운영하지 않아요!"[c]라고 들었습니다. 그들의 KMID 텔레비전 쇼의 성공으로 그들은 KOSA-TV에서 또 다른 쇼를 하게 되었고, 그들은 그들의 이름을 틴 킹즈로 바꾸었습니다.[15] 그들은 1956년 오데사에 기반을 둔 제웰 레이블에서 "Oby Dooby"를 녹음했습니다.[8][18] 레코드 가게 주인인 포파 홀리필드는 샘 필립스를 위해 전화로 그것을 연주했고 필립스는 틴 킹스에게 계약을 제안했습니다.[15]

1956-1959: 선 레코드와 어커프 로즈

주 기사: 로이 오비슨의 태양 기록
오비손(Orbison)과 그의 원래 두꺼운 테 안경(c.Orbison) (1950년대-1960년대)

틴 킹즈는 멤피스에 있는 선 스튜디오로 갔고, 필립스는 그의 스튜디오에서 "Oby Dooby"를 다시 녹음하기를 원했습니다. 이 곡은 1956년[15] 5월 242일 선에서 발매되었고 빌보드 핫 100에 진입하여 59위로 정점을 찍고 20만 장이 팔렸습니다.[8] 틴 킹즈는 소니 제임스, 조니 호튼, 칼 퍼킨스, 캐시와 함께 투어를 했습니다. 엘비스 프레슬리의 영향을 많이 받은 Orbison은 "우리가 단 하나의 히트 음반을 가지고 있었기 때문에 우리가 박수를 받기 위해 할 수 있는 모든 것을"하며 열광적으로 공연했습니다.[19] Orbison은 또한 "Go! Go!"와 "Rockhouse"를 포함한 락커빌리 스타일의 곡들을 쓰기 시작했습니다.[20] 밴드는 결국 논란이 되고 있는 저작권과 저작권료에 대해 의견이 갈렸지만, 오르비슨은 멤피스에 머물며 16살 여자친구인 클라우데트 프래디에게 그곳에서 합류할 것을 요청했습니다.[d] 그들은 필립스의 집에 머물며 각자 다른 방에서 잠을 잤습니다. 스튜디오에서, Orbison은 녹음의 기계에 집중했습니다. 필립스는 자신의 목소리보다 오르비슨의 기타 솜씨에 더 깊은 인상을 받았던 기억이 있습니다.[21] 오비슨은 〈The Clown〉이라는 발라드 곡을 발표했는데, 이 곡을 들은 선 레코드의 프로듀서 잭 클레멘트는 오비슨에게 발라드 가수로는 절대 성공하지 못할 것이라고 말했습니다.[22]

Orbison은 엘비스 프레슬리의 사교 모임에 소개되었습니다. 한때 그의 보라색 캐딜락을 입고 프레슬리의 데이트 상대를 데리러 간 적이 있습니다. 오비슨은 1957년에 결혼한 클라우데트 프래디에 대해 《Claudette》를 썼고, 에벌리 브라더스는 《내가 해야 할 일은 꿈뿐》의 B면으로 기록했습니다. Orbison이 Sun Records로부터 얻은 첫 번째, 그리고 아마도 유일한 로열티 덕분에 그는 자신의 캐딜락에 대한 계약금을 지불할 수 있었습니다. 선씨에게 점점 좌절한 그는 점점 녹음을 중단했습니다. 그는 텍사스 주변의 음악 서킷을 순회하다가 1958년에 7개월 동안 공연을 그만뒀습니다.[23]

1950년대 후반에 잠깐 동안, Orbison은 주로 컨트리 음악에 집중하는 작곡 회사인 Acuff-Rose에서 생계를 유지했습니다. 하루 종일 곡을 쓴 후, 그는 한 번에 여러 개의 데모 테이프를 만들어서 웨슬리 로즈에게 보냈고, 웨슬리 로즈는 그것들을 녹음하기 위해 음악적 행위를 찾으려고 노력했습니다. Orbison은 RCA Victor에게 다른 작가들이 녹음한 노래를 판매하려고 시도했습니다. 프레슬리와 함께 기타를 연주했던 Chet Atkins와 함께 작업하고 존경했습니다. 그가 시도한 곡 중 하나는 Bouldleaux Bryant의 "Seems to Me"였습니다. 오비슨에 대한 브라이언트의 인상은 "음악계 전체에 다소 혼란스러워 보이는 소심하고 수줍음이 많은 아이"에 대한 것이었습니다. 그 때 그가 노래했던 방식을 기억합니다. 마치 누군가가 그의 노력에 방해를 받고 그를 질책할 수도 있다는 듯 말이죠."[24]

밤에 쇼를 하고 작은 아파트에서 아내와 어린 아이와 함께 살면서, Orbison은 노래를 쓰기 위해 종종 그의 기타를 그의 차로 가져갔습니다. 오비슨의 지인인 작곡가 조 멜슨(Joe Melson)은 1958년 어느 날 텍사스에서 자신의 차창을 두드렸고, 두 사람은 몇 곡을 함께 쓰기로 결심했습니다.[25] 1958년과 1959년 세 번의 녹음에서 오르비슨은 내슈빌 스튜디오에서 RCA 빅터를 위해 7곡을 녹음했고, 단 두 곡의 싱글만이 레이블에 의해 발매될 가치가 있다고 판단했습니다.[26] 웨슬리 로즈는 오비슨을 모뉴먼츠 레코드의 제작자 프레드 포스터의 주목을 받았습니다.

1960-1964: 기념비적 기록과 스타덤

얼리 싱글즈

1960년 9월 3일 Cash Box 표지의 Orbison

Orbison은 Nashville 사운드를 대중화한 첫 번째 녹음 아티스트 중 한 명으로, Nashville A-Team이라고 알려진 세션 뮤지션 그룹과 함께했습니다. 내슈빌 사운드는 프로듀서 Chet Atkins, Owen Bradley (팻시 클라인과 긴밀히 협력), Sam Phillips, 베이시스트 Bob Moore, Fred Foster에 의해 개발되었습니다.[27][28] 내슈빌의 모뉴먼츠를 위한 첫 세션에서, 오르비슨은 RCA 빅터가 거절한 곡인 "Paper Boy"를 녹음했지만, "With the Bug"는 차트에 오르지 않았습니다.[29]

내슈빌의 RCA 빅터 스튜디오 B에서 개발자 빌 포터와 함께 만든 오비슨만의 스타일, 포스터가 프로듀싱한 사운드, 그리고 동반 음악가들은 오비슨의 음악에 "매끄럽고 전문적인 사운드"를 주었습니다. 마침내 오비슨의 스타일적 성향을 자유롭게 할 수 있게 되었습니다."[26] Orbison은 현악 섹션을 요청했고, 그것과 함께 그는 세 곡의 신곡을 녹음했고, 그 중 가장 주목할 만한 곡은 조 멜슨과 함께 작곡한 "Uptown"이었습니다.[30] 그 결과에 감명을 받은 멜슨은 나중에 "우리는 스튜디오에 서서 재생을 듣고, 그것이 세상에서 가장 아름다운 소리라고 생각했습니다"라고 회상했습니다.[8][31] 롤링 스톤 일러스트레이티드 로큰롤의 역사는 내슈빌에서 만들어진 오르비슨 음악이 "록에 새로운 화려함을 가져다 주었다"고 말하고, 오케스트라 반주의 멜로드라마적 효과를 필 스펙터의 음악 작품과 비교했습니다.[32]

"Uptown"은 빌보드 탑 100에서 72위에 그쳤고, Orbison은 어딘가 고급 나이트클럽과 계약을 협상하는 것을 목표로 삼았습니다. 그의 초기 성공은 1950년대 로큰롤 시대가 끝나갈 무렵에 이루어졌습니다. 1960년을 시작으로 미국의 차트는 10대 아이돌, 참신한 활동, 그리고 모타운 걸그룹에 의해 지배되기에 이르렀습니다.[33]

상위 10개 히트

1960–1962

1960년 9월 12일자 빌보드 광고

1960년 초, 오비슨과 조 멜슨은 새로운 사운드를 실험하면서, 〈Uptown〉의 요소들을 사용하여 곡을 썼고, 〈Come Back to Me (My Love)〉라는 또 다른 곡을 작곡했으며, 현악기와 아니타 커두프가 백킹 가수들을 고용했습니다.[34] 또한 전기 작가인 클레이슨에 따르면 "그의 목에서 나온 것이 아니라 더 깊은 내면에서 나온" 강력한 목소리를 보여주는 오비슨이 가성으로 연주한 노트가 특징입니다.[35] 노래는 "Only the Lonely (Know the Way I Feel)" 이었습니다. Orbison과 Melson은 Elvis Presley와 The Every Brothers에게 곡을 보내려고 했지만 거절당했습니다.[36] 그들은 대신 RCA 빅터의 내슈빌 스튜디오에서 이 노래를 녹음했으며, 사운드 엔지니어 빌 포터는 완전히 새로운 전략을 시도했으며, 아래에서 위로 믹스를 구축했으며, 포그라운드에서 클로즈마이크 백 보컬로 시작하여 배경에서 부드러운 리듬 섹션으로 마무리했습니다.[30][37] 이 조합은 오비슨의 트레이드 마크가 되었습니다.[34]

"Only the Lonely"는 빌보드 핫 100에서 2위를 차지했고 영국과 호주에서 1위를 했습니다. Orbison에 따르면, 그가 이 시기 동안 멜슨과 함께 작곡한 후속곡들은 그의 목소리를 염두에 두고, 특히 그 음역과 힘을 보여주기 위해 작곡되었다고 합니다. 그는 1988년 롤링 스톤에 "제 목소리가 마음에 들었습니다. 노래 부르는 것도 좋아하고, 목소리 울리는 것도 좋아했고, 그냥 계속했습니다. 그리고 '오비두비'와 '온리 더 론리' 사이 어딘가에서 좋은 목소리로 변했다고 생각합니다.[38] 그것의 성공은 Orbison을 하룻밤 사이의 스타로 바꾸어 놓았고, 그는 뉴욕시를 벗어나 딕 클라크의 Saturday Night Beachnut Show에 출연했습니다.[39] 프레슬리가 "Only the Lonely"를 처음 들었을 때, 그는 친구들에게 전달하기 위해 한 박스의 복사본을 샀습니다.[40] 멜슨과 오비슨은 더 복잡한 "Blue Angel"로 그 뒤를 이었고, 이 곡은 미국에서 9위, 영국에서 11위로 정점을 찍었습니다. "I'm Hurtin'은 "I Can't Stop Loving You"를 B면으로 하여 미국에서 27위까지 올랐지만, 영국에서는 차트에 오르지 못했습니다.[41]

"Running Crised" (1961)
"Running Cryed"의 엔딩은 오르비손의 자연스러운 목소리가 높은 A 자연을 치는 것을 특징으로 합니다.
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Orbison은 이제 1958년에 태어난 그의 아내 Claudette와 아들 Roy DeWayne과 함께 내슈빌로 영구적으로 이사할 수 있었습니다. 또 다른 아들인 앤서니 킹은 1962년에 그 뒤를 이을 것입니다.[42] 스튜디오로 돌아와 〈Only the Lonely〉, 〈Blue Angel〉, 〈I'm Hurtin'〉의 팝 사운드에서 변화를 추구하면서,[43] 오비슨은 모리스 라벨의 볼레로의 리듬을 느슨하게 기반으로 한 신곡 〈Running Cryed〉를 작업했습니다. 이 곡은 여자친구의 이전 남자친구를 감시하는 한 남자에 관한 것이었고, 여자친구를 빼앗으려 할 것을 두려워했습니다. Orbison은 자신의 목소리가 끊어지지 않으면 노래의 가장 높은 음을 칠 수 없다는 것을 알게 되었을 때 어려움에 직면했습니다. 그는 스튜디오에서 오케스트라의 지원을 받았고, 포터는 그에게 오케스트라가 그의 목소리보다 더 부드럽지 못하기 때문에 그의 반주보다 더 크게 노래해야 할 것이라고 말했습니다.[44] 그리고 나서 프레드 포스터는 Orbison을 스튜디오 구석에 놓고 그의 목소리를 강조하기 위해 즉석 격리 부스를 구성하는 코트 선반으로 그를 둘러싸게 했습니다. Orbison은 처음 두 번의 시도에 만족하지 않았습니다. 그러나 세 번째에는 가성을 사용한다는 생각을 버리고 마지막 고음인 'A'를 자연스럽게 불렀기 때문에 참석한 모든 사람들이 깜짝 놀라 동반 음악가들이 연주를 중단했습니다.[32] 세 번째 테이크인 'Running Cryed'가 완성되었습니다. 프레드 포스터(Fred Foster)는 나중에 "그는 해냈고, 모두가 놀라서 주위를 둘러보았습니다. 아무도 이런 말을 들어본 적이 없었습니다."[8] 불과 몇 주 후, "Running Cryed"는 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지했고 영국에서는 9위를 차지했습니다. 오비슨의 다음 히트곡의 구성은 "Running Scored"를 반영했습니다: 상실이나 슬픔에 직면한 감정적으로 취약한 남자에 대한 이야기로, 크레센도는 오비슨의 역동적인 목소리를 사용하여 놀라운 클라이맥스로 끝이 났습니다.[41]

1961년 7월에 《Crying》이 2위에 올랐고, 프레드 닐과 베벌리 로스가 작곡한 최신 R&B 곡 《Candy Man》과 결합되어 두 달 동안 차트에 머물렀습니다.[41] 1962년 오비슨이 호주 투어를 하는 동안 호주 DJ는 그를 "The Big O"라고 다정하게 불렀고, 이는 그의 극적인 발라드에 대한 중요한 마무리에 기반을 두었고, 그 이후로 그의 별명은 그와 함께 했습니다. 오비슨의 둘째 아들은 같은 해에 태어났고, 오비슨은 컨트리 작곡가 신디 워커의 흥겨운 노래인 "Dream Baby (How Long Must I Dream)"로 미국에서 4위, 영국에서 2위를 기록했습니다. Orbison은 Alabama주 Dothan 출신의 The Webbs를 그의 지원 밴드로 영입했습니다. 이 밴드는 이름을 The Candy Men(로이의 히트곡을 지칭)으로 바꾸고 1962년부터 1967년까지 Orbison과 함께 연주했습니다.[45] 그들은 나중에 그들만의 경력을 쌓았고, 몇 개의 싱글과 두 개의 앨범을 스스로 발매했습니다. 또한 1962년에는 《The Crowd》, 《Leah》, 《Workin' for the Man》으로 차트를 작성하기도 했는데, 그는 어느 여름에 윙크 근처의 유전에서 일하는 것에 대해 썼습니다.[46][47] 그러나 그의 솔로 활동이 결코 순조롭게 시작되지 않을 것이라는 멜슨의 우려 때문에 조 멜슨과의 관계는 악화되고 있었습니다.[48]

1963–1964

오비슨은 1963년 선글라스를 쓴 채 공연을 시작했고, 나중에 그가 "이상해지려고 한 것이 아니다"라고 회상했습니다. 저에게 옷을 입히거나, 제 자신을 어떻게 표현해야 하는지 등을 알려주는 매니저는 없었지만, 비록 그런 적은 없었지만, 신비로운 남자와 어딘가 은둔자 같은 검은 옷을 입은 조용한 남자의 이미지가 발전했습니다."[49]

Orbison은 결국 자신의 개성이 반영되지 않은 이미지를 개발했습니다. 그는 1960년대 초에 홍보 담당자가 없었기 때문에 팬 잡지에 거의 존재하지 않았고, 그의 소매가 그의 사진을 싣지 않았습니다. 인생은 그를 "익명의 유명인"이라고 불렀습니다.[50] 1963년 비틀즈와 함께 투어를 하던 중, Orbison은 그의 두꺼운 안경을 비행기에 두고 내린 후, 무대에서 그의 처방전이 있는 Wayfarer 선글라스를 착용할 수 밖에 없었고 그가 그것들을 더 좋아한다는 것을 알게 되었습니다. 선글라스 때문에 어떤 사람들은 그가 눈이 멀었다고 생각했습니다.[51] 그의 검은 옷과 노래 가사는 신비로움과 내향성의 이미지를 강조했습니다.[8][52][53] 그의 어둡고 우울한 페르소나는 10대들에게 판매되는 사랑스러운 발라드에서 그의 떨리는 목소리와 결합되어 1960년대 초에 오비슨을 스타로 만들었습니다. 그의 40위 안에 든 히트곡들은 "In Dreams" (미국 7위, 영국 6위), "Falling" (미국 22위, 영국 9위), 그리고 "Mean Woman Blues" (미국 5위, 영국 3위)와 "Blue Bayou" (미국 29위, 영국 3위)를 결합하여 계속되었습니다.[46][54] The Authorized Roy Orbison에 실린 디스코그래피에 따르면,[55] 희귀한 대체 버전의 "Blue Bayou"가 이탈리아에서 발매되었다고 합니다. Orbison은 Willie Nelson이 작곡한 크리스마스 노래인 "Pretty Paper" (1963년 미국 15위, 1964년 영국 6위)로 1963년을 마쳤습니다.

1963년 4월, 《In Dreams》가 발매되면서, 오비슨은 비틀즈와 함께 최고의 빌지로 영국 투어에서 듀안 에디를 대신할 것을 요청 받았습니다. 그러나 그가 영국에 도착했을 때, 그는 자신이 더 이상 주인공이 아니라는 것을 깨달았습니다. 그는 비틀즈에 대해 들어본 적이 없었고, 짜증이 나서 수사적으로 "어쨌든 비틀즈란 무엇인가?"라고 물었고, 존 레논은 어깨를 두드린 후 "나는 그렇다"라고 대답했습니다.[56] 개막식 날 밤, Orbison은 그가 더 확고한 공연이었지만, 먼저 무대에 오르기로 선택했습니다. 비틀즈는 오비슨이 단지 14곡의 앙코르를 통해 연주했을 때 어안이 벙벙한 채 무대 뒤에 섰습니다.[57] 마침내, 관객들이 "우리는 로이를 원한다!"를 다시 외치기 시작했을 때, 레논과 폴 매카트니는 오비슨을 물리적으로 제지했습니다.[58] 링고 스타는 나중에 "글래스고에서, 우리는 모두 무대 뒤에서 그가 받고 있는 엄청난 박수를 듣고 있었습니다. 그는 그저 거기에 서 있었을 뿐, 움직이지도 않았고, 아무것도 없었습니다."[57] 그러나 투어를 통해 두 공연은 빠르게 사이좋게 지내는 법을 배웠고, 이 과정은 비틀즈가 그의 작품에 감탄했다는 사실에 의해 더 쉬워졌습니다.[59] Orbison은 Lennon과 친족관계를 느꼈지만, 그가 나중에 끈끈한 우정을 형성한 사람은 George Harrison이었습니다.

1963년, 투어는 Orbison의 개인적인 삶에 큰 타격을 입혔습니다. 그의 아내 Claudette는 테네시 헨더슨빌에 집을 지은 계약자와 바람을 피웠습니다. 친구들과 친척들은 결혼생활의 파탄을 그녀의 젊은 시절과 혼자 있고 지루함을 견디지 못한 그녀의 탓으로 돌렸습니다. 1963년 가을, Orbison이 다시 영국을 여행했을 때, 그녀는 그와 함께 했습니다.[60] 그는 아일랜드와 캐나다 투어를 마치며 어디를 가든 엄청난 인기를 끌었습니다. 거의 즉시, 그는 비치 보이스와 함께 호주와 뉴질랜드 투어를 하고 영국과 아일랜드로 다시 돌아왔는데, 그곳에서 그는 십대 소녀들에게 너무 포위당해서 아일랜드 경찰은 소녀들을 떼어내기 위해 그의 공연을 중단해야 했습니다.[61] 그는 이번에는 롤링 스톤스와 함께 호주로 다시 여행을 갔습니다. 믹 재거(Mick Jagger)는 나중에 뉴질랜드 오비슨(Orbison)의 스냅샷을 언급하며 "온천에 있는 남자의 멋진 모습이었습니다."[62]라고 말했습니다.

"오, 예쁜 여자" (1964)
"오, 예쁜 여자"의 오프닝 기타 리프는 롤링 스톤스의 "(I Can't Get No) Satisfaction"에 직접적인 영향을 미쳤습니다.[63]
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Orbison은 또한 텍사스에서 알고 지내던 Bill Dees와 협력하기 시작했습니다. Dees와 함께, 그는 영국에서 1위 히트곡이자 그의 남은 경력 동안 그의 대표곡 중 하나가 될 곡인 "It's Over"를 작곡했습니다. 클라우데트가 데스와 오비슨이 내슈빌로 향한다고 편지를 쓰고 있던 방으로 걸어갔을 때, 오비슨은 그녀에게 돈이 있는지 물었습니다. Dees는 "예쁜 여자는 절대 돈이 필요하지 않다"[64]고 말했습니다. 불과 40분 뒤, '아, 예쁜 여자'가 완성됐습니다. 밥 호프 영화에서 얻은 장난스러운 으르렁거림을 사용한 리프가 가득한 걸작으로, 오비슨이 음을 칠 수 없을 때 내뱉은 자비라는 애칭으로 1964년 가을 미국에서 1위에 올라 14주 동안 차트에 머물렀습니다. 영국에서도 1위를 차지하며 총 18주 동안 차트에 이름을 올렸습니다. 이 싱글은 700만 장 이상 팔렸습니다.[8] 빌보드 잡지가 언급했듯이, "1963년 8월 8일 시작된 68주 동안 로이 오비슨은 영국에서 유일하게 1위 싱글을 보유한 미국 아티스트였습니다. 1964년 6월 25일 'It's Over', 1964년 10월 8일 'Oh, Pretty Woman'으로 두 번을 했습니다. 후자의 곡은 또한 미국에서 1위를 차지했고, 오르비슨은 대서양 양쪽에서 현재 영국 아티스트들의 차트 우위에 영향을 미치지 못하게 만들었습니다."[65]

1965-1969: 경력 감소와 비극

1967년 오비손

클라우데트와 오르비슨은 1964년 11월에 그녀의 불륜으로 이혼했지만 10개월 후에 화해했습니다. 그는 1965년 6월에 모뉴먼트와 계약이 만료되었습니다. 당시 오비슨의 대리인이었던 웨슬리 로즈는 100만 달러를 받고 그를 모뉴먼 레코드에서 MGM 레코드로 옮겼습니다. (유럽에서는 데카의 런던[66] 레코드에 남아 있었지만) 엘비스 프레슬리가 그랬던 것처럼 텔레비전과 영화로 확장할 것이라는 이해를 가지고 있었습니다. Orbison은 영화광이었고, 투어를 하거나, 글을 쓰거나, 녹음을 하지 않을 때, 그는 하루에 세 편의 영화를 보는 데 시간을 바쳤습니다.[67]

로즈는 오비슨의 프로듀서가 되기도 했습니다. 프레드 포스터(Fred Foster)는 나중에 로즈(Rose)의 인수가 MGM(MGM)에서 오비슨(Orbison)의 작업이 상업적으로 실패한 원인이라고 제안했습니다. 엔지니어 빌 포터(Bill Porter)는 오비슨의 최고의 작업은 내슈빌(Nashville)에 있는 RCA 빅터(RCA Victor's A-Team)에서만 달성할 수 있다고 동의했습니다.[29] 오비슨의 MGM에서의 첫 번째 컬렉션인 There Is Only One Roy Orbison 앨범은 20만 장 미만으로 팔렸습니다.[8] 1964-65년 영국의 침략이 시작되면서, 대중 음악의 방향은 극적으로 바뀌었고, Orbison 세대의 대부분의 연주자들(Orbison은 1964년에 28세였습니다)은 차트에서 쫓겨났습니다.[68]

1966년 영국에서 다시 투어를 하는 동안,[69] 오르비슨은 경주장에서 비명을 지르는 수천 명의 팬들 앞에서 오토바이에서 떨어지는 발을 부러뜨렸습니다. 그는 그날 저녁 깁스를 하고 공연을 했습니다. Claudette는 남은 투어 동안 Roy와 동행하기 위해 영국으로 갔습니다. 이제 부부가 행복하게 재혼을 하고 다시 함께 있다는 것이 알려졌습니다 (그들은 1965년 12월에 재혼을 했습니다).[70]

Orbison은 기계에 매료되었습니다. 마음에 드는 차를 따라다니며 운전자에게 즉석에서 제안을 해주는 것으로 알려졌습니다.[71]

Orbison과 Claudette는 오토바이에 대한 사랑을 나눴습니다; 그녀는 오토바이 주위에서 자랐지만, Roy는 Elvis Presley가 그에게 오토바이를 소개했다고 주장했습니다.[72] 1966년 6월 6일, 오비슨과 클라우데트가 테네시주 브리스톨에서 집으로 돌아오던 중, 그녀는 테네시주 갤러틴의 사우스 워터 애비뉴에서 그녀의 앞에 세워져 있던 픽업 트럭의 문을 들이받고 즉시 사망했습니다.[73]

슬픔에 잠긴 Orbison은 MGM이 주연을 맡기로 예정했던 영화인 The Fast Guitar Alive의 음악을 작곡하기 위해 Bill Dees와 협력하면서 그의 작업에 뛰어들었습니다. 그것은 처음에는 극적인 서양으로 계획되었지만 코미디로 다시 쓰였습니다.[74] 오비슨이 맡은 캐릭터는 미국 남북전쟁 당시 남군에게 금괴를 훔쳐 보호하고 전달해야 했던 스파이로 소총으로 변신한 기타를 공급받았습니다. 전기 작가 콜린 에스코트에 따르면, 그 소품은 그가 "나는 이것으로 당신을 죽일 수도 있고 당신의 장례식 행진을 동시에 할 수도 있습니다"라는 대사를 전달할 수 있게 해주었습니다.[8] Orbison은 이 영화가 비평가들과 흥행에 실패했음이 증명되었지만, 그 영화에 만족했습니다. MGM은 5편의 영화를 계약에 포함시켰지만 더 이상 제작되지 않았습니다.[75][76]

그는 돈 깁슨과 행크 윌리엄스의 또 다른 커버들의 노래들에 전념하는 앨범을 녹음했지만 둘 다 잘 팔리지 않았습니다. 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix), 제퍼슨 에어플레인(Jefferson Airplane), 롤링 스톤스(Rolling Stones), 도어스(The Doors)와 같은 아티스트들이 차트를 장악한 반체제 시대 동안, Orbison은 주류의 매력을 잃었지만, 이것이 돌아올 것이라고 확신하는 것처럼 보였고, 나중에 다음과 같이 말했습니다: "저는 제가 공감할 수 있는 많은 것을 듣지 못했습니다. 그래서 나는 바람이 불고 계절이 바뀌는 나무처럼 서 있었는데, 당신은 여전히 거기에 있고 당신은 다시 꽃을 피웁니다."[77]

1968년 9월 14일 토요일에 영국과 버밍엄을 여행하던 중,[78] 그는 테네시주 헨더슨빌에 있는 그의 집이 전소되었고, 그의 두 큰 아들이 사망했다는 소식을 들었습니다.[79] 소방당국은 화재 원인이 옻칠이 함유된 에어로졸 캔이었을 가능성이 있다고 밝혔습니다.[80] 부동산은 조니 캐시에게 팔렸고, 조니 캐시는 건물을 철거하고 그 위에 과수원을 심었습니다. 1969년 3월 25일, Orbison은 아들들이 죽기 몇 주 전에 만난 독일 태생의 Barbara Jakobs와 결혼했습니다.[81] 클라우데트와의 막내아들 웨슬리(Wesley, 1965년생)는 오비슨의 부모 밑에서 자랐습니다. Orbison과 Barbara는 1970년에 아들(Roy Kelton)을 두었고, 1975년에 아들(Alexander)을 두었습니다.[82]

1970년대: 투쟁

Orbison은 1970년대에도 음반 녹음을 계속했지만, 어느 것도 잘 팔리지 않았습니다. 1976년까지, 그는 10년 내내 차트에 오르지 못한 앨범을 가지고 있었습니다. 그는 또한 호주에서 몇 곡을 제외하고는 어떤 인기 있는 싱글도 만들지 못했습니다. 그는 자신의 재능을 의심하기 시작할 정도로 운세가 저조했고, 1970년대 앨범 중 몇 장은 미국 판매 저조로 인해 국제적으로 발매되지 않았습니다. 그는 1973년 MGM 레코드를 떠나 머큐리 레코드와 한 장의 앨범 계약을 맺었습니다.[83] 피터 리먼은 오비슨의 부재가 그의 페르소나에 대한 신비의 한 부분이라고 관찰했습니다: "그가 어디에서 왔는지 확실하지 않았기 때문에 아무도 그가 어디로 갔는지에 대해 별로 관심을 기울이지 않는 것 같았고, 그는 그냥 사라졌습니다."[84] 그러나 몇몇 아티스트들이 그의 노래의 인기 있는 커버를 발표하면서 그의 영향력은 명백해졌습니다. Orbison 버전의 "Love Hurts"는 그램 파슨스와 에밀루 해리스, 그리고 하드 록 밴드 나사렛, 그리고 짐 카팔디에 의해 리메이크되었습니다. 소니 제임스의 "Only the Lonely" 버전은 국내 음악 차트에서 1위에 올랐습니다.[85] 브루스 스프링스틴은 그의 콘서트를 Orbison 노래들로 마쳤고, 글렌 캠벨은 "Dream Baby"의 리메이크로 작은 히트를 쳤습니다.

1976년 1월 영국에서 Orbison의 최고 히트곡 모음집이 1위에 올랐고, 그 해 Orbison은 린다 론슈타트의 백업 밴드로 시작한 Eagles를 위해 콘서트를 열기 시작했습니다. 론슈타트 자신은 1977년 《Blue Bayou》를 커버했고, 그녀의 버전은 빌보드 차트에서 3위에 올랐고, 24주 동안 차트에 머물렀습니다. Orbison은 이 표지가 자신의 경력은 아니더라도 대중의 마음속에 기억을 되살린 것으로 특히 공을 세웠습니다.[86] 그는 1976년에 모뉴먼트와 다시 계약을 체결하고 프레드 포스터와 함께 리제너레이션을 녹음했지만 이전보다 더 성공적이지는 않았습니다.

칼 퍼킨스, 조니 캐시, 제리 리 루이스와 함께 1977년 크리스마스 특집 방송을 위한 오비손

1977년 말, Orbison은 몸이 좋지 않았고 하와이에서 겨울을 보내기로 결정했습니다. 그는 그곳의 한 병원에 입원했는데, 그곳에서 검사를 통해 그가 관상동맥을 심하게 막았다는 것이 발견되었습니다. 그는 1978년 1월 18일에 삼중 관상동맥 우회술을 받았습니다. 그는 1960년부터 십이지장 궤양을 앓았고 청소년기부터 심한 흡연자였습니다.[87] Orbison은 그의 몸무게가 평생 동안 계속해서 변동하리라는 것을 알면서도 그는 그 시술 후에 활기를 되찾는 것을 느꼈다고 말했습니다.

1980-1988: 커리어 리바이벌

1980년, 돈 맥린은 "Crying"[15]을 녹음했고, 그 후 네덜란드에서 1위를 차지했고, 미국에서 5위를 차지했고, 15주 동안 차트에 머물렀고, 3주 동안 영국에서 1위를 차지했고, 아일랜드 차트에서도 1위를 차지했습니다.[88] 1981년, 그는 "Prett Woman"을 "The Dukes of Hazzard"의 에피소드에서 공연했습니다.[89] Orbison은 미국에서 거의 잊혀졌지만 1982년 불가리아와 같은 가능성이 낮은 곳에서 인기를 얻었습니다.[15] 그는 자신이 1964년에 그랬던 것처럼 그 곳에서 인기가 있다는 것을 알고 깜짝 놀랐고, 소피아의 거리에서 폭도를 당했기 때문에 어쩔 수 없이 그의 호텔 방에 머물렀습니다.[90] 1981년, 그와 에밀루 해리스는 코미디 영화 Roadie의 듀엣곡 "That Lovin' You Feeling' Again"으로 그래미 상을 수상했고, 상황은 나아지고 있었습니다.[91] 이것은 오비슨의 첫 번째 그래미였고, 그는 대중 음악으로 완전히 돌아갈 희망을 느꼈습니다.[92] 한편, 밴 헤일런은 1982년 그들의 앨범 다이버 다운에서 "오, 프리티 우먼"의 하드 록 커버를 발표했고, 젊은 세대들이 오비슨의 음악에 더욱 노출시켰습니다.[91]

1987년 뉴욕에서 공연중인 Orbison

당초 오비슨이 영화 블루 벨벳(1986)에 "In Dreams"의 사용을 허락해 달라는 데이비드 린치의 요청을 거절했다는 주장이 [93]제기되었지만 린치는 처음부터 오비슨과 이야기하지 않고 그의 프로듀서들과 함께 이 노래를 사용할 수 있는 허가를 얻었다고 반대했습니다.[94] 린치가 처음 선택한 곡은 사실 "Crying"[95]이었는데, 이 곡은 프랭크 부스(데니스 호퍼 분)라는 사이코패스적인 인물의 집착 중 하나였습니다. 부스의 마약상 사장인 벤(딘 스톡웰)이 산업용 작업용 조명을 가짜 마이크로 사용해 얼굴에 불을 붙여 립싱크를 했습니다.[96] 이후 장면에서 부스는 노래를 반복해서 재생할 것을 요구하고, 또한 주인공을 이기면서 노래를 원합니다.[97] 촬영하는 동안 린치는 또한 몇 시간마다 출연진을 앉히고 노래를 듣기를 요청했습니다.[98] Orbison은 처음에 이 영화의 사용에 충격을 받았습니다: 그는 말리부의 한 극장에서 이 영화를 보았고 나중에 "그들이 마약 거래와 관련하여 '캔디 색깔의 광대'에 대해 이야기하고 있었기 때문에 저는 당황했습니다. '세상에 뭐가...?' 하지만 나중에, 제가 투어를 할 때, 우리는 비디오를 내보냈고, 저는 데이비드가 노래에 준 것과 노래가 영화에 준 것을 정말로 감상하게 되었습니다. 어떻게 그것이 'In Dreams'에 완전히 새로운 차원을 더하는 이 다른 세계적인 품질을 달성했는지."[8]

1987년, Orbison은 In Dreams:라는 제목의 재녹음된 히트곡 앨범을 발매했습니다. 최고의 히트곡. 그가 그의 친구 글렌 단치히와 공동 작곡하고 녹음한 곡인 "Life Fades Away"는 영화 "Less than Zero" (1987)에 등장했습니다.[99] 그와 K.D.랭은 1987년 영화 숨김(Hidding Out)의 사운드트랙에 포함시키기 위해 "Crying"을 듀엣으로 불렀고, 두 사람은 오비슨의 사망 후 보컬과 함께 그래미상을 수상했습니다.[100]

또한 1987년, Orbison은 내슈빌 송라이터 명예의 전당에 헌액되었고, 브루스 스프링스틴에 의해 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다. 그는 자신의 앨범 Born to Run에 대한 언급으로 연설을 마쳤습니다. "저는 밥 딜런과 같은 필 스펙터 같은 단어가 있는 음반을 원했지만, 무엇보다도, 로이 오비슨처럼 노래하고 싶었어요. 이제는 로이 오비슨처럼 노래하는 사람이 없다는 것을 모두가 알고 있습니다."[101] 이에 대해 Orbison은 Springsteen에게 연설문의 사본을 요청했고, 그의 귀납에 대해 그는 영광으로 "검증되었다"고 느꼈습니다.[101]

몇 달 후, Orbison과 Springsteen은 Los Angeles의 Cocoanut Grove 나이트클럽에서 콘서트를 촬영하기 위해 다시 한 번 짝을 지었습니다. 그들은 Jackson Browne, T Bone Burnett, Elvis Costello, Tom Waites, Bonnie Rait, Jennifer Warnes, James Burton,[102] 그리고 K.D. lang에 의해 합류되었습니다. 랭은 나중에 오르비슨이 수많은 재능 있고 바쁜 음악가들의 지지를 받으며 얼마나 겸손해졌는지 이야기했습니다: "로이는 우리 모두를 바라보며 '내가 당신을 위해 할 수 있는 일이 있다면, 나를 불러주세요'라고 말했습니다. 그는 매우 진지했습니다. 우리에게 감사하는 그의 방식이었습니다. 매우 감성적이었습니다."[103] 이 콘서트는 원테이크로 촬영되어 시네맥스에서 로이 오르비슨과 친구들: 흑백의 밤이라는 제목으로 방영되었으며, 버진 레코드에 의해 비디오로 공개되어 50,000장의 판매고를 올렸습니다.[104]

1987년, Orbison은 Electric Light Orchestra 밴드 리더인 Jeff Lynne과 새 앨범을 작업하기 시작했습니다. 린은 막 조지 해리슨의 Cloud Nine 앨범의 제작 작업을 마쳤고, 어느 날 Orbison이 해리슨의 새 싱글에 노래를 불러달라는 초대를 수락했을 때 세 사람 모두 함께 점심을 먹었습니다.[105] 그들은 그 후 밥 딜런에게 연락했고, 그는 그의 집에 있는 녹음실을 사용할 수 있도록 허락했습니다. 도중에 해리슨은 기타를 구하기 위해 톰 페티의 집을 잠깐 방문했습니다. 페티와 그의 밴드는 딜런의 마지막 투어를 지원했습니다.[106] 그날 저녁, 이 그룹은 "Handle with Care"를 썼고, 이것은 앨범 전체를 녹음하는 개념으로 이어졌습니다. 그들은 자신들을 같은 아버지를 둔 이복형제라고 표현하면서 스스로를 여행하는 윌버리스라고 불렀습니다. 그들은 자신들에게 예명을 붙였습니다; 오비슨은 자신의 음악적 영웅으로부터 자신을 레프티 프리젤의 이름을 따 "레프티 윌버리"라고 불렀습니다.[107][108] 요란한 음악가들의 순회 밴드라는 개념을 확장하면서, Orbison은 그 그룹의 창립을 기념하기 위해 인용문을 제공했습니다: "어떤 사람들은 Daddy가 캐드와 바운더리였다고 말합니다. 침례교 목사로 기억하고 있습니다."[109]

린은 나중에 녹음 세션에 대해 말했습니다: "모두들 그냥 앉아서 '와, 로이 오비슨이다!' 비록 그가 당신의 친구가 되어 당신이 함께 놀고 웃으며 저녁을 먹으러 가고 있지만, 그가 그 [마이크] 뒤에서 사업을 하는 순간 갑자기 전율의 시간이 됩니다."[110] 밴드의 데뷔 앨범인 Traveling Wilberys Vol. 1 (1988)은 1988년 10월 25일에 발매되었습니다.[111] Orbison은 이 음반에서 "Not Alone More"라는 솔로 트랙을 하나 받았습니다. 그의 공헌은 언론으로부터 높은 평가를 받았습니다.[100][112]

Orbison은 스타덤에 오른 두 번째 기회를 단호하게 추구했지만, 그는 자신의 성공에 놀라움을 표현했습니다: "다시 수배되는 것은 매우 좋지만, 저는 여전히 그것을 믿을 수 없습니다."[113] 그는 그의 새로운 이미지와 지속적인 투어 수요, 그리고 비디오 제작에 대한 새로운 요구에 맞추기 위해 약간의 살을 뺐습니다. 그의 생애 마지막 3개월 동안, 그는 롤링 스톤지에 그의 일상 활동에 대한 광범위한 접근을 허락했습니다; 그는 자서전을 쓰기를 원했고 마틴 신이 그를 전기 영화에서 연기하기를 원했습니다.[10]

Orbison은 1988년 11월에 Mystery Girl이라는 솔로 앨범을 완성했습니다.[114] 미스터리 걸은 제프 린이 공동 제작했습니다. Orbison은 Lynne을 그가 협력한 최고의 프로듀서라고 생각했습니다.[115] 엘비스 코스텔로, 보노, 오비슨의 아들 웨슬리 등이 그에게 자신들의 노래를 제공했습니다.[46][54]

1988년 11월경, Orbison은 Johnny Cash에게 그가 가슴 통증이 있다고 고백했습니다. 그는 유럽으로 가서 그곳에서 상을 받았고, 앤트워프에서 쇼를 했는데, 거기서 "You Got It" 비디오의 영상이 촬영되었습니다. 그는 바쁜 일정 속에서 하루에도 몇 번씩 인터뷰를 했습니다. 며칠 후, 보스턴의 한 클럽의 매니저는 그가 아파 보인다고 걱정했지만, Orbison은 기립박수를 받으며 쇼를 연주했습니다.[114]

죽음과 후유증

피닉스 악기 박물관의 아티스트 갤러리에서 전시되는 로이 오비슨

죽음.

오비슨은 1988년 12월 4일 오하이오주 하이랜드 하이츠의 프론트 로우 극장에서 공연했습니다. 지쳐서, 그는 며칠 동안 휴식을 취하기 위해 헨더슨빌에 있는 집으로 돌아갔다가 다시 런던으로 날아가 여행하는 윌버리스를 위한 두 개의 비디오를 더 찍었습니다. 1988년 12월 6일,[116] 그는 버스 운전사이자 친구인 베니 버치필드와 함께 모형 비행기를 조종하며 하루를 보냈고 헨더슨빌에 있는 버치필드의 집에서 저녁을 먹었습니다. 그가 화장실에 가는 것을 허락한 후, Orbison은 쓰러져 병원으로 급히 옮겨졌고, 그곳에서 그는 52세의 나이로 심장마비로 사망했습니다.[117]

오비슨의 추모식은 내슈빌에서 열렸고, 또 다른 추모식은 로스앤젤레스에서 열렸습니다. 그는 표시되지 않은 묘소에 웨스트우드 빌리지 메모리얼 파크 묘지에 묻혔습니다.[118][119]

후폭풍

미스터리 걸은 1989년 1월 31일 버진 레코드에 의해 발매되었습니다.[120] 미스터리 걸의 가장 큰 히트곡은 린과 톰 페티가 함께 쓴 "You Got It"이었습니다. "You Got It"은 미국에서 9위, 영국에서 3위로 올라섰습니다.[46][54] 이 곡으로 오비슨은 사후 그래미상 후보에 올랐습니다.[121] 롤링 스톤에 따르면, "미스터리 걸은 세심하고 현대적인 연출로 그의 고전적인 사운드의 서사적인 스윕과 웅장함을 가립니다. 이 앨범은 오비슨을 위대하게 만든 모든 것을 담고 있으며, 그러한 이유로 그것은 적합한 가치를 만들어 냅니다."[122]

Travel Wilberys Vol. 1은 미국 차트에서 53주 동안 3위로 정점을 찍었습니다. 호주에서는 1위, 영국에서는 16위에 올랐습니다. 이 앨범은 그래미 어워드에서 듀오 또는 그룹 최고의 록 퍼포먼스 상을 수상했습니다.[100] 롤링 스톤은 이 앨범을 10년간 100대 앨범에 포함시켰습니다.[112]

1989년 4월 8일, 오비슨은 엘비스 프레슬리 이후 두 장의 앨범을 동시에 미국 톱 5에 올린 최초의 고인이 된 음악가가 되었고, 트래블링 윌버리스 1권이 4위, 자신의 미스터리 걸이 5위에 올랐습니다.[123] 영국에서는 1989년 2월 11일에 두 장의 솔로 앨범이 톱 3에 진입하는 등 사후적으로 더욱 큰 성공을 거두었습니다. (미스터리 걸이 2위, 컴필레이션 The Legendary Roy Orbison이 3위).[124]

트래블링 윌버리스의 "Handle with Care" 비디오는 Orbison과 함께 촬영되었지만, "End of the Line" 비디오는 촬영되어 사후에 공개되었습니다. "End of the Line"에서 오비슨의 보컬 솔로 파트 중, 비디오는 오비슨의 액자 사진 옆에 있는 흔들의자에 있는 오비슨의 기타를 보여줍니다.[125]

1992년 10월 20일, 또 다른 오르비슨 곡들의 앨범인 King of Hearts가 발매되었습니다.[126]

2014년, 미스터리 걸 25주년 디럭스 에디션의 일부로 오비슨의 "The Way Is Love"의 데모가 공개되었습니다. 이 곡은 원래 1986년경 스테레오 카세트 플레이어로 녹음되었습니다. 오비슨의 아들들은 오비슨의 보컬과 함께 트랙에 악기를 맡았고, 존 카터 캐시가 프로듀싱했습니다.[127]

스타일 및 레거시

"(로이 오비슨은) 당신이 두려워하고 당신의 첫 여자친구에게 '사랑해'라고 속삭인 첫날밤 이후에 올 것을 알고 있었던 낭만적인 종말의 진정한 주인이었습니다. 내려가고 있었군요. 로이는 당신이 본 것 중에 가장 쿨하지 못한 패배자였어요. 콜라병에 든 검은 잔, 3옥타브 범위의 그는 당신의 십대 불안의 뜨거운 배 속에 칼을 깊숙이 꽂는 것을 기뻐하는 것처럼 보였습니다."

—Bruce Springsteen, 2012 SXSW Keynote Address[128]

1950년대의 로큰롤은 젊은 반란을 미화하는 몰아치는 백비트, 묵직한 기타, 서정적인 테마로 정의되었습니다.[129] Orbison의 기록 중 이러한 특징을 가진 것은 거의 없습니다. 그의 노래의 구조와 주제는 관습에 어긋났고, 그의 많은 찬사를 받은 목소리와 연주 스타일은 로큰롤에서 다른 어떤 것과도 달랐습니다.[according to whom?] 비록 그는 클래식 음악의 영향에 대해 언급한 적이 없지만, 그의 많은 동시대 사람들은 그의 음악을 고전적으로 훈련된 음악가들의 음악과 비교했습니다. 피터 리먼은 "그는 클래식 음악을 모방함으로써가 아니라 젊은 시절에 인기 있는 다양한 음악을 끌어들인 독특한 형태의 대중 음악을 창조함으로써 그가 하지 못한 것을 성취했습니다"라고 적으며 그것을 요약했습니다.[130] 오르비손은 "바위의 카루소"[131][132]와 "빅 O"로 알려져 있었습니다.[132]

내슈빌에 본사를 둔 Roys Boys LLC는 아버지의 카탈로그를 관리하고 아버지의 유산을 보호하기 위해 Orbison의 아들들이 설립한 회사입니다. 2018년 11월 16일, Unchained Melodies: Roy Orbison은 Royal Philharmonic Orchestra 앨범과 함께 In Dreams라고 불리는 2018 Roy Orbison 홀로그램 투어를 진행했습니다. 로이 오르비슨 인 콘서트.[133]

작곡

구조물들

음악 평론가 데이브 마쉬(Dave Marsh)는 오비슨의 작곡이 "팝 음악의 다른 어떤 작품보다 더 완벽하게 자신에게 세계를 정의한다"[134]고 썼습니다. Orbison의 음악은 그 남자 자신과 마찬가지로 현대 로큰롤에서 벗어나 별난 사람들과 경계를 이루는 시대를 초월한 것으로 묘사되어 왔습니다.[135] 뉴욕 타임즈에 기고하는 피터 와트러스는 콘서트 리뷰에서 "그는 기이함과 상상력이 순응을 향한 모든 압력을 물리치는 대중 음악의 이상한 비전을 완성했습니다"[136]라고 선언했습니다.

1960년대에, Orbison은 노래들의 편집을 함께 하기를 거부했고, 모든 악기들과 가수들이 함께 한 번에 녹음하는 것을 고집했습니다.[137] Orbison이 그의 가장 인기 있는 노래에서 따르는 유일한 관습은 팝송의 라디오 요금 제한입니다. 그렇지 않으면 각각 별개의 구조를 따르는 것 같습니다. 일반 대중가요는 구절과 합창을 위한 표준 32마디 형식을 사용하여 구절-합창-절-합창-교량-절-절-합창 구조를 따릅니다. 여기서 A는 구절을, B는 합창을, C는 다리를 상징하는데, 대부분의 팝송은 "Oby Douby"나 "Cloudette"처럼 A-B-A-B로 대표될 수 있습니다. Orbison의 "In Dreams"는 Intro-A-B-C-D-E-F로 표현될 수 있는 7개 악장의 노래였습니다. 어떤 섹션도 반복되지 않습니다. 그러나 〈Running Cryed〉에서는 곡 전체가 긴장감을 형성하기 위해 마지막 클라이맥스까지 반복되며 A-A-A-A-B로 표현됩니다. "Crying"은 A-B-C-D-E-F-A-B'-C'-D'-E'-F'-F'[138]로 표현될 끝으로 갈수록 부품을 변경하는 것이 더 복잡합니다. Orbison은 《Only the Lonely》 이전에 표준 구조 곡들을 녹음하고 작곡했지만, 그는 그것들을 작곡하는 방법을 배운 적이 없다고 주장했습니다.[139]

학교에서 작곡 같은 것을 공부해야 했을 텐데 '이런 식으로 하는 거야'라고 할 것이고, 그렇게 했을 것이기 때문에 무엇이 잘못됐는지, 무엇이 옳은지 모르는 복을 다시 받아 저는 제 길을 가게 된 것입니다. 그래서 그 구조는 노래의 마지막에 후렴구가 있을 때도 있고, 후렴구가 없을 때도 있고 그냥... 하지만 그것은 항상 사실 이후입니다. 제가 글을 쓰고 있을 때, 그것은 모두 자연스럽고 순차적으로 들립니다.

— Roy Orbison

엘튼 존의 작곡 파트너이자 메인 작사가인 버니 타우핀(Bernie Taupin)은 오비슨의 곡들이 항상 "라디칼한 좌회전"을 했다고 썼고, K.D. 랭은 "Running Crisk"의 전체가 결국 마지막 음, 한 단어에 어떻게 의존하는지와 같이 좋은 작곡은 계속해서 놀라는 데서 나온다고 선언했습니다.[140] Orbison과 함께 작업했던 음악가들 중 몇몇은 그가 그들에게 무엇을 부탁했는지 혼란스러워 했습니다. 내슈빌 세션 기타리스트 제리 케네디는 "로이는 곡예에 어긋났다. 처음에 무슨 소리를 들었을 때는 안 들릴 거예요. 하지만 몇 번의 플레이백 후에, 그것은 당신에게 성장하기 시작할 것입니다."[65]

테마

평론가 데이브 마쉬(Dave Marsh)는 오비슨의 발라드를 고통과 상실, 꿈을 반영하는 주제로 분류합니다. 세 번째 범주는 "Go! Go!"와 "Mean Woman Blues"와 같은 주제적으로 더 단순한 그의 업템포 로커빌리 곡들로 남성적인 브래그다디오에서 그의 감정과 의도를 다룹니다. 콘서트에서, Orbison은 발라드 사이에 템포가 높은 곡들을 놓았는데, 이 곡들은 너무 계속해서 어둡거나 암울하지 않게 하기 위해서였습니다.[141]

1990년 콜린 에스코트는 CD 박스 세트에 실린 오비슨의 전기에 대한 소개를 썼습니다: "오비슨은 압축의 대가였습니다. 싱글 시대에 활동하면서, 그는 짧은 이야기를 연관짓거나 3분 이내에 분위기를 조성할 수 있었습니다. 그게 쉽다고 생각되면 해보세요. 그의 가장 위대한 음반들은 완전히 완벽했습니다. 의도에 비해 한 단어도, 한 음도 잉여되지 않았습니다."[8] 1988년 한 쇼에 참석한 후, 뉴욕 타임즈의 피터 와트러스(Peter Watrous)는 오비슨의 노래들이 "꿈만 같은 폐쇄공포적으로 친밀한 세트피스"라고 썼습니다.[136] 음악 평론가 켄 에머슨은 오비슨의 음악에서 "비정상적인 낭만주의"는 1980년대에 그의 노래가 등장한 영화들을 위해 잘 만들어졌다고 썼습니다. 그 이유는 음악이 "꿈이 너무 과도해서 망상이 되고, 자기 연민의 편집증"이 "포스트모던적인 신경"을 자극했기 때문입니다.[142] 레드 제플린의 가수 로버트 플랜트는 젊은 시절 미국 R&B 음악을 좋아했지만 흑인 음악가들을 넘어 특히 그가 경험할 감정을 예고하기 위해 엘비스와 오비슨이라는 이름을 붙였습니다: "가사와 목소리의 조합의 불길함은 정말 놀라웠습니다. [오비슨]은 드라마를 사용하여 큰 효과를 냈고 그는 극적으로 썼습니다."[143]

그가 가장 유명해진 오비슨의 노래에 담긴 외로움에 대해 그는 "누구보다 외로웠던 적이 없었던 것 같다"고 설명하며 대수롭지 않게 여겼습니다. 비록 여러분이 서부 텍사스에서 자란다면, 외로울 수 있는 많은 방법들이 있습니다."[143] 그의 음악은 음악과 문화에 만연한 자세한 남성성에 대한 대안을 제공했습니다. 비기스의 로빈 깁(Robin Gibb)은 "그는 감정을 유행처럼 만들었고, 매우 감정적인 것에 대해 이야기하고 노래하는 것은 괜찮습니다. 남자들이 아주 감정적인 것들에 대해 노래할 수 있도록... 그 전에는 아무도 하지 않을 겁니다."[143] Orbison은 자신이 인기를 얻었던 시대를 돌아보면서 이렇게 인정했습니다: "[울고 있다]가 나왔을 때 저는 아무도 사람이 울고 싶을 때 울어야 한다는 사실을 받아들이지 않았다고 생각합니다."[143]

음성품질

Orbison이 다른 수많은 다옥타브 스패닝 파워 가수들과 구별되는 점은 그가 상상할 수 없는 가장 큰 음들을 칠 수 있다는 것과 동시에 말할 수 없이 슬프게 들린다는 것입니다. 그의 모든 발성 체조는 강력한 목적을 위한 수단일 뿐이지, 그들 자신에게 주어진 임무는 아니었습니다. 로이 오비슨은 단순히 아름답게 노래한 것이 아니라, 진심을 다해 노래했습니다.

—Stephen Thompson, NPR[144]

Orbison은 그의 목소리가 "Only the Lonely"가 1960년에 그의 말로 "꽃피는 것"을 허용할 수 있을 때까지 그의 목소리가 적절한 용도로 쓰였다고 생각하지 않았다고 인정했습니다.[145] 그러나 칼 퍼킨스는 선 레코드와 계약한 상태에서 오비슨과 함께 투어를 했고,[146] 오비슨이 넬슨 에디와 지넷 맥도널드의 표준 "인디언 러브콜"을 취재했을 때 특정 콘서트를 회상했습니다. 같은 세션 음악가들을 자주 사용했던 에벌리 브라더스와 비교했을 때, 롤링 스톤 일러스트레이티드 로큰롤의 역사에 따르면, 오비슨은 "그의 사랑, 그의 삶, 그리고 정말로, 전 세계가 끝날 것처럼 보이는, 변덕스러운 것이 아니라, 고통스럽고 아름다운 방망이로" 만들었다는 "열정적인 강렬함"으로 인정받고 있습니다.[32]

브루스 스프링스틴과 빌리 조엘은 둘 다 오비슨의 목소리의 저세상적인 특성에 대해 언급했습니다. 드와이트 요아캄은 오비슨의 목소리가 "열린 창문을 통해 뒤로 떨어지는 천사의 울음소리"처럼 들렸다고 말했습니다.[147] 더 비기스의 배리 깁은 더 나아가 그가 처음으로 "Crying"을 들었을 때 "그게 다였어요. 저에게 그것은 신의 목소리였습니다."[143] 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)는 오비슨(Orbison)의 목소리가 그가 들어본 것 중 가장 훌륭하고 독특하다고 말했습니다.[148] Orbison의 음악과 목소리는 무엇보다도 밥 딜런, 톰 웨이츠, 그리고 작곡가 Will Jennings의 오페라에 비교되었습니다.[149] 딜런은 오비슨을 특정한 영향력이라고 표현하며, 1960년대 초 라디오에서 자신과 같은 것은 없었다고 말했습니다.[150][which?]

로이와 함께라면 마리아치를 듣는지 오페라를 듣는지 알 수 없었습니다. 그는 당신을 긴장시켰어요. 그와 함께라면, 그것은 지방과 피에 관한 모든 것이었습니다. 그는 마치 올림픽 산꼭대기에서 노래를 부르는 것처럼 들렸습니다. ['오비 두비' 이후] 그는 지금 자신의 작곡을 서너 옥타브로 부르고 있어서 여러분은 차를 몰고 절벽을 넘어가고 싶어졌습니다. 그는 전문 범죄자처럼 노래를 불렀습니다. 그의 목소리는 시체를 찌를 수도 있고, 항상 "이봐, 난 믿지 않아" 같은 말을 혼자 중얼거리게 합니다.

— Bob Dylan

마찬가지로 불가리아에서 Orbison을 지원하는 오케스트라를 지휘한 팀 굿윈은 Orbison의 목소리가 듣기에 특별한 경험이 될 것이라고 들었습니다. Orbison이 "Crying"으로 시작해서 고음을 냈을 때, Goodwin은 "현악이 연주되고 밴드가 쌓였고, 확실히, 제 목 뒤의 머리카락이 모두 일어서기 시작했습니다. 놀라운 신체적 감각이었습니다."[151] 그의 블랙 앤 화이트 나이트 콘서트에서 오비슨을 지지했던 베이시스트 제리 셰프는 그에 대해 "로이 오비슨은 오페라 가수 같았다. 그의 목소리는 입에서 성층권과 등으로 녹아내렸습니다. 그는 결코 노래를 부르려고 하지 않는 것 같았고, 단지 그 일을 했을 뿐입니다."[152]

그의 목소리는 바리톤에서 테너까지 다양했고, 음악 학자들은 그가 3옥타브 또는 4옥타브 범위를 가졌을 것이라고 제안했습니다.[153]

Orbison의 심각한 무대 공포는 1970년대와 1980년대 초에 특히 두드러졌습니다. 콘서트에서 처음 몇 곡 동안, 그의 목소리에서 비브라토는 거의 통제할 수 없었지만, 그 후, 그것은 더 강하고 더 신뢰할 수 있게 되었습니다.[154] 이것 또한 나이가 들면서 일어났습니다. Orbison은 자신이 늦은 오후와 저녁에 진동을 조절할 수 없다는 것을 알아차리고 가능한 아침에 녹음하기로 선택했습니다.[155]

성능

Orbison, 센터(흰색), 1976년 공연

Orbison은 종종 "Mean Woman Blues"와 같은 노래들이 그것을 제공했지만, 그의 노래들이 그가 무대에서 움직이거나 춤을 출 수 있도록 악기 부분을 허용하지 않는다고 말함으로써 그의 움직임 없는 공연을 변명했습니다.[156] 그는 1960년대 초에도 "무대 위에서나 밖에서나 나는 초인격이 아닙니다."라고 평하면서 자신의 독특한 공연 스타일을 알고 있었습니다. 제 말은, 통통 체커나 바비 라이델 같은 사람들을 이류 쇼에 출연시킬 수도 있고, 그들은 여전히 빛날 것이지만, 저는 그렇지 않습니다. 저는 준비를 해야 합니다. 사람들은 내 음악, 내 노래를 듣기 위해 옵니다. 그것이 제가 그들에게 줘야 할 것입니다."[157]

k.d. lang은 오비슨을 나무에 비유했습니다. 수동적이지만 견고한 아름다움을 가지고 있습니다.[158] 오비슨의 움직일 수 없는 이미지는 Saturday Night Live에서 존 벨루시가 "Oh, Pretty Woman"을 부르다가 오비슨 복장을 한 벨루시가 넘어지고 밴드 동료들이 그를 다시 바로 세우는 것처럼 계속 연주하는 것과 너무 연관되어 있었습니다.[154] 그러나 랭은 "로이의 에너지와 존재감으로 방을 가득 채울 뿐, 아무 말도 하지 않기 때문에 로이의 에너지가 어떠했는지 설명하기가 너무 어렵습니다. 그는 너무 기반이 있고, 너무 강하고, 너무 온화하고 조용했기 때문입니다. 그는 바로 거기에 있었습니다."[143]

Orbison은 공연 중 자신의 열정을 미국이 제2차 세계대전에 동원되는 동안 포트워스에서 자랐기 때문이라고 설명했습니다. 그의 부모님은 방산공장에서 일했고, 아버지는 저녁에 기타를 들고 나오셨고, 군에 갓 입대한 친구들과 친척들이 모여 마음껏 술을 마시고 노래를 불렀습니다. 오비슨은 나중에 "그 정도의 강도가 저에게 큰 인상을 준 것 같아요, 왜냐하면 그것은 여전히 거기에 있기 때문이에요. '가치 있는 일을 다 하고 지금 하고 좋은 일을 한다'는 그런 감각. 너무 분석하기 위해서가 아니라 주변에서 모두가 느끼고 묘사했던 격정과 격정이 지금까지 제 곁에 머물러 있었다고 생각합니다."[159]

디스코그래피

주 기사: 로이 오르비슨 음반 목록

스튜디오 앨범:

사후 앨범:

명예

롤링 스톤은 그를 "역대 가장 위대한 아티스트" 목록에 37위, "역대 가장 위대한 가수 100명" 목록에 13위로 올렸습니다.[160] 2002년 빌보드 잡지는 오비슨을 600대 음반 아티스트 중 74위로 선정했습니다.[46]

  • 그래미어워즈[100]
    • 최고의 컨트리 퍼포먼스 듀오 또는 그룹 (1980) ("That Lovin' You Feeling Again", Emmylou Harris와 함께)
    • 베스트 스피크 워드 또는 비음악 녹음 (1986) ("55 녹음 세션의 수업 인터뷰, 조니 캐시, 칼 퍼킨스, 제리 리 루이스, 샘 필립스, 릭 넬슨 및 칩스 모먼)
    • 베스트 컨트리 보컬 콜라보레이션 (1988) ("Crying, with k.d. lang)
    • 보컬과 함께하는 듀오 또는 그룹의 최고의 록 퍼포먼스 (1989) (Travel Wilberys Volume 1, Travel Wilberys의 일원으로)
    • 최고의 팝 보컬 퍼포먼스, 남자 (1990) ("Oh, Pretty Woman")
    • 평생공로상 (1998)
  • 로큰롤 명예의 전당 (1987)[38]
  • 내슈빌 송라이터 명예의 전당 (1987)[139]
  • 작곡가 명예의 전당 (1989)[161]
  • 할리우드 명예의 거리 스타 (2010)[162]
  • 미국 대중음악 명예의 전당 (2014)
  • 멤피스 음악 명예의 전당 (2017)

참고 항목

비디오 및 TV 특집 공연:

메모들

  1. ^ 엘리스 앰번(Ellis Amburn)은 오비슨(Orbison)이 윙크(Wink)에서 괴롭힘과 따돌림을 당했으며 텍사스 신문에 상반된 보도를 했다고 주장하면서 동시에 마을에 롤링 스톤(Rolling Stone)의 악의를 품게 했습니다.[9]
  2. ^ 오비슨은 나중에 프레슬리가 그날 밤 얼마나 충격적으로 보였는지는 아무리 강조해도 지나치지 않다고 말했습니다.[16]
  3. ^ 오비슨과 캐시 모두 몇 년 후 이 일화를 언급했지만 필립스는 자신이 오비슨과 너무 갑작스러웠거나 전화를 끊었다는 사실을 부인했습니다. 틴 킹즈 중 한 명은 나중에 그와 다른 선 레코드 아티스트들과 투어를 할 때까지 캐시를 만나지 않았다고 말했습니다.[17]
  4. ^ Alan Clayson의 전기는 그녀를 Claudette Hesstand라고 부릅니다.

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외부 링크

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