론데우 (공식 고정자)
Rondeau (forme fixe)| 다음에 대한 시리즈 일부 |
| 중세 음악 |
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| 개요 |
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론도(프랑스어: [ [ɔ道], 복수형: 론도)는 중세 및 르네상스 프랑스 시의 한 형태일 뿐 아니라 그에 상응하는 음악 샹송 형식이다. 발라드, 바이렐라이와 함께 그것은 세 가지 형식 수정 중 하나로 여겨졌고, 13세기 후반에서 15세기 사이에 프랑스에서 가장 일반적으로 음악에 맞춰진 구절 중 하나로 여겨졌다. 그것은 후렴구가 수반되는 물질의 반복의 고정된 패턴을 중심으로 구성된다. 론도는 그룹별로 후렴구를 번갈아 부르고, 솔리스트가 다른 대사를 번갈아 부르는 댄스곡에서 유래한 것으로 추정된다.[1] "Rondeau"라는 용어는 오늘날 좀 더 넓은 의미에서 사용되며, 3중주와 론델로 구별되는 몇 개의 오래된 형태의 변종들을 포괄하고 있으며, 15세기에서 16세기에 이러한 형태로 발전한 15줄의 변종을 지칭하는 좁은 의미로 사용된다.[2] 론도는 프랑스 바로크 음악에서 같은 이름을 공유하는 훨씬 후기 기악 춤 형식과는 무관하며, 이는 고전 음악에서 더 흔히 론도 형식이라고 불리는 것의 한 예다.
시 구조
13세기에서 15세기 중반 사이의 노래 형식인 프랑스의 옛 론데우나 론델은 두 개의 반으로 구성된 후렴구의 완전한 진술로 시작한다. 이것은 먼저 후렴구의 전반부의 운율 구조와 운율을 반영하는 비절제 재료의 단면 다음에 후렴구의 전반부를 반복한 다음, 후렴구 전체 후렴구조에 해당하는 새로운 단면, 마지막으로 후렴구의 완전한 재탕으로 이어진다. 따라서 AB aAab AB로 도식적으로 나타낼 수 있는데 여기서 "A"와 "B"는 반복적인 후렴 부분이고, "A"와 "b"는 나머지 구절이다. 시가 하나 이상의 스탠자를 가지고 있다면, 그것은 Aab AB, Aab AB 등의 추가 시퀀스로 이어진다.
가장 단순하고 짧은 형태인 론데우(rondeau)의 단순하고 짧은 형태에서, 각각의 구조 부분은 하나의 운문으로, 기욤 드 마차우(guillaume de Machaut)의 "Doulz viaire gracieus"에서 볼 수 있듯이, 오늘날 3행으로 알려진 8행 구조로 이어진다.
도울즈 비아이어 그레이시우스 | A | 상냥한 얼굴, |
더 큰 론다우 변종에서, 각 구조 섹션은 비록 섹션의 전체 순서는 동일하지만, 몇 개의 구절로 구성될 수 있다. 변형으로는 후렴구가 3절로 구성되는 론데라우 테르케트, 4절로 구성되는 론데우 콰트레인(그리고 그에 따라 16의 전체 형태), 그리고 15세기에 표준이 되는 5절(그리고 총 길이 21)의 후렴구가 있다.[1] 론데우 콰트레인에서, 운율 체계는 보통 ABBA AB 아바 ABBA이고, 론데우 신쿼인에서는 AABAABAABA이다.
15세기 론데우 신진의 대표적인 예는 다음과 같다.[3]
- 알레스, 레그레즈, 부에즈 드 마의 존재;
- 알레스 아유르 퀘리르 보스트르 가망성;
- Asés aves tourmenté mon las cueur,
- 렘플리 데우일 붓 에스트레 서비튀르
- 땡땡땡땡땡땡땡땡땡땡.
- Fait lui avés longuement ceste 위반,
- 프랑스에서는 조용하고 조용해.
- 조용한 텔모텔 데혼뉴어?
- 알레스, 레그레즈...
- N'y tournés plus, 자동차, 파마 양심,
- se plus vous voy prochain de ma pracisance,
- 차스쿤 vous 페레이 tell honneur.
- 콰 l'on dira que la main d'ung seigneur.
- 비엔날레 메스꺼워라.
- 알레스, 레그레즈...
중세 필사본에서는 보통 후렴구의 재작성 내용이 기재되어 있지 않고 후렴 부분의 첫 마디나 첫 줄만 주어 표시된다. 15세기 중반 이후,[4] 이 특징은 더 이상 단순한 약칭이 아니라 시문의 실제 부분으로 간주되었다. 그 형식이 점차 음악 구조와 분리되어 순수 문학 장르가 되었기 때문에, 실제로 후렴구가 어느 정도 반복되어야 하는지를 완전히 알 수는 없는 경우가 많다.[1] 첫 번째 후렴간섭(라인 7~8, 라임 AB)이 완전하게 보존되는 반면 후렴구의 최종 재작성은 한 줄(A) 또는 다시 두 줄(AB)으로 축소되는 론데우 퀘트레인(Rondeau Quatrain)은 각각 13줄 또는 14줄로 끝난다. 이 형식은 보통 현대 문학 컴펜디아에서 "론델"로 정의된다.
또 다른 버전은 복제가 훨씬 더 짧아졌다. 두 재작성 모두 첫 행의 처음 두 세 단어로 축소되는데, 지금은 시의 중간과 끝에 짧고, 간결하며, 비휘발성 행으로 서 있다. 이 반선은 임대료라고 불린다. 론데우 콰트레인(rstst while rondeau quatrain)에서 파생된 경우, 이는 현재 "론데우 프라임"이라고 불리는 12줄 구조로, 임대료는 7호선과 12호선에 있다. 21행 론데우 신쿼인(rst while line rondeau cinquain)에서 파생된 경우, 결과는 9행과 15행(rhyme scheme aabba–aabR–aabbaR)에서 임대료를 포함한 15행 형식이 된다. 이 15행의 형식은 후기 르네상스의 문학 론도에서 표준이 되었고, 오늘날에는 "론데우" 정통으로 알려져 있다. 이 형식의 대표적인 예는 다음과 같다.[4]
- 아반트 메스기어는 내 잘못을 부추기고
- Par un think m't as voulu ferir,
- Et ne te chault de ma grefve tristese;
- Mais nest ce pas a toy grande rudesse,
- Veu cue to peulx me secourir? 내 비엔날레?
- 내 잘못은 소프 페리르.
- 제 me voy june, et en aage fleurir,
- Et si me monstre estre flein de vieillese. 비에유레세.
- 아반트 메스쥬르.
- 아니면, si jeu meurs, je veulx dieu requestir.
- 프렌드르 몬 아메, 에 산스 플러스 위커,
- Je donne aux vers vers mon colle plein de poids. 제돈네
- Quant est du cueur, du tout je te relese,
- 슬픔에 잠겨있는 나를 기다리지 말라.
- 아반트 메스쥬르.
니코 H.J. 판 덴 부가르드의 논문 '론데오'에서 중세 프랑스 론데오의 대규모 말뭉치가 수집, 목록화, 연구되었다.IIE Siécle au début du XIVe: Collationnement, 소개 외주(Paris: Klincksiek, 1969).
음악 형식
다른 양식 수정과 마찬가지로 론도(완전히 재구성된 원래의 형태)도 음악으로 자주 설정되었다. 가장 일찍 살아남은 폴리포닉 론도는 13세기 후반의 트루베어 아담 드 라 할레에 의해서이다. 14세기와 15세기에는 기욤 드 마하트, 기욤 뒤페이, 하인 판 기제겜 등 저명한 작곡가들이 이 형식을 다작하였다. 초기 론도는 보통 더 긴 서술 시에서 보간으로 발견되며, 개별적인 단조로운 음악 설정이 살아남는다. 15세기 이후 음악적 형식은 유행이 지나가고 론도는 순전히 문학적인 형식이 되었다.
뮤지컬 론도는 전형적으로 2부로 구성된 작곡으로 시의 AB-AAB-AB 구조의 모든 "A" 부분은 한 줄로, 모든 "B" 부분은 다른 줄로 설정된다.
이탈리아어 등가인 프랑스어 사용법보다 훨씬 드물지만, 론델로는 때때로 이탈리아어 형식의 음악 시에 수록되었다. 로시 코덱스에 단 하나의 론델로가 나타난다. 또한, 프랑스어로 된 몇몇 론도는 전적으로 이탈리아, 저지 국가, 독일에서 유래한 출처에 나타나, 이러한 작품들(에스페란스, 조용함, 몬 쿠어 포함)이 순수하게 프랑스식 증명서를 가지고 있지 않을 수도 있음을 암시한다.[5]
이후 바로크 시대에는 장바티스트 룰리, 루이 쿠페린 등의 작곡가에 의해 단순한 후렴 형태의 춤동작에 론데우(또는 형용사 enldeau)라는 레이블이 적용되었다.
아놀드 쇤베르크의 삐에로 루나레는 알버트 지로의 시 21편을 수록하고 있는데, 각각 13행의 시적 론다우(시적 론데우)이다.
잉글리시 론도
프랑스의 론데우 형식은 다양한 시인에 의해 다양한 시기에 영어에 적응되어 왔다. 제프리 초서는 론다우 테르셋 형식으로 두 개의 론다우(Rondeau Tercet)를 썼는데, 그 중 하나는 포울스 의회 말미에 새들이 "프라운텔(Roundel)"을 "프룬체(Fraunce)"로 만든 선율에 맞춰 "동음원곡"을 작곡했다고 한다.[6]
- 어서 오십시오, 소머, 소네 소프티와 함께,
- 그게 윈트레스 웨이드의 오버쉐이크를 재촉하고
- 그리고 긴 니그테스 블레이크를 쫓아냈어!
- Saynt Valentn, 그 아트 풀 하이 온 로프테,
- 그러므로 승은 그들을 위해 매질을 한다.
- 어서 오십시오, 소머, 소네 소프티와 함께,
- 그게 윈트레스 웨이드의 오버쉐이크를 재촉하고
- 웰한 그들이 기뻐하게 만들었지만
- 되찾은 헴의 시스 에흐가 하스하이를 만들고,
- 그들이 깨어났을 때, 그들이 공감하는 풀의 행복한 수염.
- 어서 오십시오, 소머, 소네 소프티와 함께,
- 그게 윈트레스 웨이드의 오버쉐이크를 재촉하고
- 그리고 긴 니그테스 블레이크를 쫓아냈어!
임대료(aabba–aabR–aabbaR)가 붙은 16세기 고전적인 15줄 형식에서 론도는 토마스 와이어트에 의해 사용되었다. 이후 폴 로렌스 던바("우리는 마스크를 쓴다")와 같은 19세기 말과 20세기 시인에 의해 다시 소개되었다. 이러한 자모자들이 가능한 한 간결하고 가슴 아픈 태도로 시의 의미에 기여하도록 주선하는 것은 관례적으로 하나의 도전으로 여겨졌다. 아마도 가장 잘 알려진 영국의 론도는 제1차 세계대전의 시인 존 맥크래(John McCraae)의 "In Flanders Fields"일 것이다.
- 플랑드르 들판에서는 양귀비가 날아간다.
- 십자가 사이, 줄 위에서 노를 저으며
- 저것은 우리의 위치를 표시한다; 그리고 하늘에,
- 종달새는 여전히 용감하게 노래하고, 날고,
- 아래 총들 사이에서는 거의 들리지 않았다.
- 우리는 죽은 자들이다; 불과 며칠 전
- 우리는 살고, 새벽을 느끼고, 일몰을 보고,
- 사랑받고 사랑받았고 이제 우리는 거짓말을 한다.
- 플랑더즈 들판에서.
- 적과 싸우다!
- 실패하는 손으로부터 너에게 우리는 던진다.
- 횃불을 높이 들어라!
- 만약 당신이 죽는 우리와 믿음을 깨뜨린다면
- 양귀비가 자랄지라도 우리는 잠을 자지 않을 것이다.
- 플랑더즈 들판에서.
론다우 두두블레
더 복잡한 형태는 론다우 두두블레이다. 이것은 또한 두 개의 운율에도 쓰여 있지만, 각각 네 줄의 5행과 다섯 줄의 1행으로 쓰여 있다. 처음 4행(stanza 1)은 각각 2행, 3행, 4행, 5행의 4행의 각 4행의 개별적인 반복이 되며, 첫 행의 첫 부분은 짧은 5행으로 반복되어 6행의 결론을 내린다. 이를 - A1,B1,A2,B2 - b,a,b,A1 - a,b,a,b,B1 -b,a,b,A2 -a,b,b2 -b,b,b,a(A1)로 나타낼 수 있다.
다음의 서식의 예는 영국으로 가는 비행기에 다이애나 왕세자비의 관을 운반하는 RAF 장교 중 한 명의 관점에서 쓰여졌다.
- 명예의 수호자
- 폴 핸스포드 편
- 납보다 무거운 짐이다
- 체중은 내 몫이지만
- 하지만 내가 느끼는 상실은 내 머리에서 떠나지 않을 것이다.
- 왜 죽어야 했어? 죽음이 왜 이렇게 불공평한가?
- 나는 지금 너와 친해. 응, 내 머리 만져봐.
- 금 사자와 붉은 사자가 그려진 깃발
- 네 관을 감싸는 거야 거기 있는 거 알아.
- 납보다 무거운 짐이다
- 동지들은 느리고 엄숙한 걸음걸이로 나와 함께 움직인다.
- 우리의 눈은 모두 보이지 않는 시선에 고정되어 있다.
- 너의 깨어난 침대에서 우리의 어깨가 너를 받쳐준다.
- 체중은 내가 공유하는 것이다.
- 나는 세상이 지켜보는 것을 느끼기 때문에 신경 쓰지 않으려고 노력한다.
- 내 깊은 감정은 말하지 않은 채 남겨두는 것이 가장 좋다.
- 다른 사람이 입은 옷처럼 슬픔을 보이도록 하여라.
- 하지만 내가 느끼는 상실은 내 머리에서 떠나지 않을 것이다.
- 카펫처럼 남겨진 꽃들이 펼쳐져 있고
- 그들이 쓴 추억의 책에는, "어느곳인가
- 별은 당신이 죽었기 때문에 소멸된다.
- 왜 죽어야 했어? 죽음이 왜 이렇게 불공평한가?"
- 우리가 흘리는 눈물은 곧 더욱 희귀해질 것이다.
- 슬픔의 소름이 대신 기억으로 바뀌다
- 하지만 우리 마음속 깊은 곳에는 항상 네가 있을 거야
- 그리고 내가 묻기를, 내가 영원히 흘릴 수 있을까?
- 내가 짊어진 짐?
참고 항목
 | 위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "론데우"의 원문을 가지고 있다. |
참조
- ^ a b c Cerquiglini-Toulet, Jacqueline. "Rondeau". Encyclopædia Universalis.
- ^ Scott, Clive (1980). French Verse-Art: A Study. Cambridge: Cambridge University Press. p. 165.
- ^ Christoffersen, Peter Woetmann. French Music in the Early Sixteenth Century. Copenhagen: University of Copenhagen. pp. 115–120.
- ^ a b Suchier, Walther (1963). Französische Verslehre auf historischer Grundlage. Tübingen: Niemeyer. p. 226.
- ^ Cuthbert, Michael (2007). "Esperance and the French song in Foreign Sources". Studi Musicali. 35 (2).
- ^ Benson, Larry D. (ed.). The Riverside Chaucer. Oxford: Oxford University Press. pp. 394, 631.
추가 읽기
- Wilkins, Nigel (1968). "The Post-Machaut Generation of Poet-Musicians". Nottingham Medieval Studies. Turnhout, Belgium: Brepols. 12: 40–84. doi:10.1484/J.NMS.3.38.
