로열 오페라 하우스

Royal Opera House
이 기사는 런던의 오페라 하우스에 관한 것이다.1945년 이후의 오페라단은 로열 오페라를 참조하십시오.기타 용도는 Royal Opera(동음이의)를 참조하십시오.
로열 오페라 하우스
Royal Opera House logo.jpg
Royal Opera House and ballerina.jpg
영국 왕립 오페라 하우스의 보우 스트리트 정면에는 플라조타 동상인 영 댄서가 배치되어 있습니다.
Royal Opera House is located in Central London
Royal Opera House
로열 오페라 하우스
런던 중심부 내 소재지
Royal Opera House is located in the United Kingdom
Royal Opera House
로열 오페라 하우스
로열 오페라 하우스(영국)
풀네임로열 오페라 하우스
이전 이름Theater Royal, Covent Garden (1892년까지)
주소.보우 스트리트
위치런던, WC2
좌표51°30°46°N 0°07′20″w/51.5129°N 0.122°W/ 51.1249; -0.122좌표: 51°30°46°N 0°07°20°W / 51.5129°N 0.122°W / 51.5129; -0.1222
대중교통 London Underground코벤트 가든
버스: 6, 11, 14, 26, 59, 98, 139, 168, 176
주인로열 오페라 하우스 코벤트 가든 재단
지정제1급[1]
유형오페라 하우스
장르고전적인
용량.2256 (대강당)
건설
지었다.1728 - 1732 (원래 건물)
열린1732년 12월 7일; 289년 전(1732-12-07)
건축가.에드워드 셰퍼드(원건물)
에드워드 미들턴 베리(현 건물)
빌더루카스 브라더스(현 건물)
세입자
로열 발레단
로열 오페라
웹 사이트
roh.org.uk

로열 오페라 하우스(ROH)는 런던 중심부 코벤트 가든에 있는 오페라 하우스이자 주요 공연장이다.그 큰 건물은 종종 단순히 코벤트 가든이라고 불리는데, 그 부지를 이전에 사용했기 때문이다.이곳은 로열 오페라, 로열 발레, 로열 오페라 하우스 오케스트라의 본거지이다.그 장소의 첫 번째 극장인 The The The Theater Royal (1732)은 그 역사의 첫 100년 동안 주로 연극관으로 사용되었다.1734년, 최초의 발레가 발표되었습니다.1년 후, 조지 프리데릭 헨델의 오페라의 첫 시즌이 시작되었다.그의 오페라와 오라토리오의 대부분은 코벤트 가든을 위해 특별히 쓰여졌고 그곳에서 초연되었다.

현재 건물은 1808년과 1856년 이전 [2]건물에서 발생한 참혹한 화재에 이어 세 번째 극장이다.전면, 로비 및 강당은 1858년부터 시작되었지만, 현재 단지의 다른 거의 모든 요소는 1990년대 대규모 재건축에서 비롯되었다.대강당은 2256명을 수용할 수 있어 런던에서 세 번째로 큰 규모이며, 박스, 발코니, 원형 극장 갤러리의 4층으로 구성되어 있다.프로세니움은 너비가 14.80m(48피트 7인치)이며, 무대는 같은 깊이, 높이는 12.20m(40피트 0인치)입니다.대강당은 1등급 [3]건물이다.

역사

데이비넌트 특허

"리치의 영광": 존 리치는 그의 새로운 코벤트 가든 극장에 침입한 것으로 보인다.(William Hogarth 지음)

The Theater Royal, Covent Garden의 기초는 1662년 찰스 2세가 William Davenant 경에게 특허권을 부여한 서신에 있으며, Davenant는 런던에서 단 두 개의 특허 극장 회사 중 한 곳(The Duke's Company)을 운영할 수 있게 되었습니다.특허는 19세기까지 특허권자의 상속인이 소유하고 있었다.이들의 행방은 한동안 알려지지 않았으나 2019년 현재 필라델피아 [4][5]로젠바흐 박물관에 소장되어 있다.

제1극장

1808년 화재 전 첫 번째 극장

1728년, 링컨의 인 필즈 극장에 있는 듀크 컴퍼니의 배우 겸 매니저인 존 리치는 존 게이로부터 거지 오페라를 의뢰했다.이 모험의 성공은 그에게 고대 수녀원 정원이 있던 자리에 로얄 극장(에드워드 셰퍼드 설계)을 지을 자본을 제공했습니다.이니고 존스는 1630년대에 광장과 성 바오로 교회(현재는 배우 교회로 구어체로 알려져 있음)와 함께 이 땅의 일부를 개발했다.게다가 왕실 헌장에 의해 이 지역에 과일과 야채 시장이 생겨났고, 1974년까지 그 지역에서 존속했다.

1732년 12월 7일 극장의 개막식에서 리치는 윌리엄 콘그리브의 [6]'세계의 길'의 첫 번째 공연을 위해 그의 배우들에 의해 건물로 옮겨졌다.

1세기 동안, 극장은 주로 연극관으로 운영되었고, 찰스 2세에 의해 부여된 레터스 특허는 Theater Royal, Covent Garden and Theater Royal, Durry Lane에게 런던에서 구어체 드라마를 상영할 수 있는 독점권을 주었다.양사는 교환성이 높았지만 경쟁이 치열해 같은 시기에 같은 플레이를 선보이는 경우가 많았다.리치는 존 룬이라는 예명으로 할리퀸으로 자신을 연기하며 판토마임을 레퍼토리에 소개했다.판토마임의 계절적 전통은 [7]1939년까지 현대 극장에서 계속되었다.

1734년, 그 극장은 첫 발레인 피그말리온을 [2]선보였다.마리 살레는 전통과 코르셋을 버리고 투명한 예복을 [8]입고 춤을 추었다.조지 프리데릭 헨델은 1719년 링컨의 인 필즈에서 이 회사의 음악 감독으로 임명되었지만, 그의 오페라 첫 시즌은 1734년까지 공연되지 않았다.그의 첫 번째 오페라는 일 목사 피도였고, 그 다음해 아리오단테(1735년)와 알시나와 아탈란타의 초연이었다.1743년에 메시아의 왕실 공연이 있었다; 그 성공은 렌텐 오라토리오 공연의 전통으로 이어졌다.1735년부터 1759년 사망할 때까지 헨델은 극장에서 정기적으로 시즌을 보냈다; 그의 오페라와 오라토리오의 대부분은 그 장소를 위해 쓰여졌거나 그들의 첫 번째 런던 공연을 가졌다.그는 존 리치에게 그의 장기를 물려주었고, 그것은 무대에서 눈에 띄는 위치에 놓였습니다.그것은 1808년 9월 20일 극장을 파괴한 화재로 소실된 많은 귀중한 물건들 중 하나였다.1792년 건축가 헨리 홀랜드는 강당을 재건했다; 그는 강당의 수용력을 건물의 [9]기존 껍질 안에서 확장했다.

제2극장

상부 갤러리의 측면 '비둘기 구멍' 풍자화, 1811년
1810년 제2극장 강당
조셉 그리말디, 광대 역

1808년 12월에 재건축이 시작되었고 1809년 9월 18일 두 번째 Theater Royal, Covent Garden (Robert Smirke에 의해 디자인됨)이 맥베스의 공연과 함께 문을 열었고 [10]퀘이커라고 불리는 음악 오락이 이어졌다.배우 겸 매니저인 존 필립 켐블은 재건축 비용과 토지 소유주인 베드포드 공작이 도입한 토지 임대료 인상 비용을 회수하기 위해 좌석 가격을 올렸지만 관객들은 막대기 때리기, 쉬익거리기, 야유, 춤으로 공연을 방해할 정도로 인기가 없었다.구물가 폭동은 두 달 넘게 지속되었고 경영진은 마침내 관객의 요구에 [11]응할 수밖에 없었다.

이 기간 동안, 오락은 다양했다; 오페라와 발레가 선보였지만, 전유물은 아니었다.켐블은 아역 공연자인 마스터 베티를 포함한 다양한 활동을 했다; 위대한 광대 조셉 그리말디는 코벤트 가든에서 그의 이름을 알렸다.비극의 주인공 사라 시든과 엘리자 오닐, 셰익스피어 배우 윌리엄 맥레디, 에드먼드 킨, 그리고 그의 아들 찰스를 포함한 당시의 많은 유명한 배우들이 극장에 등장했다.1833년 3월 25일 에드먼드 킨은 오셀로를 연주하던 중 무대에서 쓰러져 두 달 [12][2]후에 사망했다.

1806년, 판토마임 광대 조셉 그리말디는 할리킨과 마더 구스, 즉 코벤트 가든의 황금알에서 그의 가장 큰 성공을 거두었고, 이것은 그 후 새로운 극장에서 부활되었다.Grimaldi는 혁신가였습니다.Joey가 Commedia dell'arte에서 파생된 기존 역할인 Harlequin을 바탕으로 광대를 세상에 소개한 그의 연기는 Commedia dell'arte에서 파생된 Harlequin을 기반으로 합니다.그의 아버지는 드루리 레인의 발레 마스터였고, 그의 신체적인 코미디, 시각적인 속임수와 익살스러움을 창조하는 능력, 그리고 청중들을 놀리는 그의 능력은 [13]비범했다.

초기 판토마임은 음악과 함께 마임으로 공연됐지만 뮤직홀이 인기를 끌자 그리말디는 판토마임 데임을 극장에 소개하며 관객들의 노래 전통을 책임졌다.1821년까지 춤과 광대놀이가 그리말디에게 육체적인 피해를 입혀서 그는 거의 걸을 수 없게 되었고,[14] 그는 극장에서 은퇴했다.1828년까지 그는 무일푼이었다; Durry Lane은 Covent Garden이 [15]거절하자 그를 위해 자선 콘서트를 열었다.

1820년대 극장
할리퀸의 병 탈출(프린트)

1817년, 맨 불꽃 가스등이 코벤트 가든 [16]무대를 비추던 이전의 양초와 오일 램프를 대체했다.이것은 개선되었지만, 1837년 맥레디는 팬터마임 공연에서 처음으로 극장에서 스포트라이트를 받았다.라임라이트는 산소와 수소 불꽃에 의해 가열된 생석회 블록을 사용했다.이것은 무대 [17]위의 연기자들을 부각시키기 위해 스포트라이트를 사용할 수 있게 했다.

1843년 극장법은 특허 극장의 연극 독점권을 깨뜨렸다.당시 헤이마켓의 여왕 극장은 발레와 오페라의 중심지였지만 1846년 여왕의 지휘자인 마이클 코스타는 그의 충성을 코벤트 가든으로 옮기고 대부분의 단원들을 그와 함께 데려왔다.1846년 화재 이후 극장은 완전히 개조되었고,[18] 이후 1846-47년 시즌 동안 극단은 라이세움 극장에서 공연을 했다.이 극장은 1847년 4월 6일 로시니의 세미라미드를 [19]공연하면서 로열 이탈리아 오페라로 재개관했다.

1852년 프랑스의 별난 경음악 작곡가이자 지휘자인 루이 앙투안 줄리앙은 자신의 작곡인 피에트로 일 그란데의 오페라를 선보였다.무대 위의 살아있는 말과 매우 시끄러운 음악을 포함하여 '장엄한' 다섯 개의 공연이 열렸다.비평가들은 이것이 완전한 실패라고 생각했고 줄리앙은 망해 미국으로 [20][21]도망쳤다.

1856년 3월 5일 화재

코스타와 그의 후계자들은 1892년 구스타프 말러가 코벤트 [22][23]가든에서 바그너의 반지 사이클의 초연을 발표하기 전까지 프랑스어, 독일어, 영어로 쓰인 오페라조차도 이탈리아어로 모든 오페라를 선보였다.그리고 나서 오페라 [24]하우스의 이름에서 "이탈리아어"라는 단어가 조용히 삭제되었다.

1856년 3월 5일, 극장은 다시 화재로 [25]소실되었다.

제3극장

에드워드 미들턴 [2]배리가 설계한 세 번째 극장에 대한 작업은 1857년에 시작되었고, 현재 극장의 핵심으로 남아 있는 새로운 건물은 루카스[26] 브라더스에 의해 지어졌고 1858년 5월 15일 마이어비어의 레 위그노 공연으로 문을 열었다.

루이자의 힌네 베르크 사와 윌리엄 해리슨의 관리 하에 왕립 영어 오페라 회사 로열 극장, 드루리 레인에서 11명 12월 1858년에, 코벤트 가든에서 12월 201858년에 마이클 Balfe의 Satanella[27]의 초연이 새로운 연극 –하여에서 전 세계에서 처음 갖기 위해 이 첫번째 오페라 –을 쌓았다 그들의 마지막 공연을 만들었다.tinu1865년까지 [28]거기서 공부했어요

1892년 왕립오페라하우스(ROH)가 되면서 프랑스와 독일 작품 수가 늘었다.오페라와 발레의 겨울과 여름 계절이 주어졌고, 이 건물은 판토마임, 리사이틀, 정치 모임에도 사용되었다.

제1차 세계 대전 중에, 그 극장은 가구 [25]저장소로 사용하기 위해 노동성에 의해 징발되었다.

1934년부터 1936년까지 Geoffrey Toye는 예술 감독인 Thomas Beecham 경과 함께 상무이사로 일했다.초기 성공에도 불구하고 토예와 비참은 결국 사이가 틀어졌고 토예는 [29]사임했다.

제2차 세계대전 중에 ROH는 [2]댄스홀이 되었다.전쟁 후에도 그렇게 유지될 가능성이 있었지만 오랜 협상 끝에 음악 출판사인 부시와 호크스가 그 건물의 임대권을 인수했다.데이비드 웹스터는 총무관으로 임명되었고, 새들러의 웰스 발레단은 상주 발레단이 되도록 초청되었다.코벤트 가든 오페라 트러스트는 "코벤트 가든을 오페라 및 발레의 국가 중심지로 설립하고, 가능한 최고의 기준을 유지하는 곳이라면 어디든 모든 부서에 영국 예술가를 고용할 것"이라는 계획을 세워 놓았다.[30]

로열 오페라 하우스는 1946년 2월 20일 올리버 [25]메셀이 디자인한 호화로운 신작 '잠자는 숲속의 공주'를 공연하며 재개관했다.웹스터는 그의 음악 감독 칼 랭클과 함께 즉시 상주 회사를 설립하기 시작했다.1946년 12월, 그들은 그들의 첫 작품인 Purcell의 The Fairy-Queen을 발레단과 공유했다.1947년 1월 14일, 코벤트 가든 오페라단은 비제의 카르멘을 첫 공연했다.

그랜드 오픈에 앞서 로열 오페라 하우스는 1946년 2월 9일 토요일 로버트 메이어 칠드런 콘서트 중 하나를 선보였다.

1945년 이후 로열 오페라 하우스에서의 오페라

1945년 이후의 코벤트 가든 오페라 역사에 대한 자세한 내용은 로열 오페라를 참조하십시오.

1945년 이후 로열 오페라 하우스에서의 발레

1945년 이후 코벤트 가든에서 있었던 발레 역사에 대한 행사는 로열 발레단을 참조하십시오.

1980년대 이후 재건

재건 후 보우 스트리트 파사드의 로열 오페라 하우스

1960년대에 원형극장 개량을 포함한 주택의 일부에 대한 몇 가지 개조가 이루어졌지만 극장은 확실히 대대적인 개조가 필요했다.1975년 노동당 정부는 오랫동안 지속되어온 현대화, 개조, 확장을 위해 로열 오페라 하우스에 인접한 땅을 주었다.1980년대 초에 대대적인 보수작업의 첫 번째 부분에는 제임스 스트리트 코너에 있는 극장 뒤쪽으로의 증축이 포함되었다.개발은 두 개의 새로운 발레 스튜디오, 사무실, 코러스 리허설 룸과 오페라 리허설 룸을 추가했다.탈의실도 추가되었다.

로열 오페라 하우스 강당, 무대 왼쪽
원형경기장에서 무대를 바라보다

1995년까지, 영국 예술 위원회를[31] 통한 예술 복권 및 개인 기금 모금에서 충분한 자금이 조달되어 1997년부터 1999년 사이에 앵거스 스털링 경의 의장 하에 Carillion에 [32]의해 수행된 2억 1300만 파운드의 대규모 건물 재건에 착수할 수 있게 되었다.여기에는 단지 규모가 크게 증가할 여지를 만들기 위해 인접한 여러 건물을 포함한 거의 모든 부지를 철거하는 작업이 포함되었습니다.강당 자체는 남아 있었지만, 단지의 절반 이상이 새로 지어졌습니다.

설계팀은 Jeremy Dixon과 Dixon Jones BDP의 Edward Jones가 건축가로 이끌었다.음향 디자이너는 아룹 어쿠스틱스의 롭 해리스와 제레미 뉴턴이었다.건축 엔지니어는 Arup이었고 Stanhope는 [33]개발자였습니다.

로얄발레학교(왼쪽)와 4층 로얄오페라하우스(오른쪽)를 잇는 포부의 다리.그 다리는 윌킨슨 에어 건축가에 의해 설계되었다.

기존과 같은 말발굽 모양의 강당을 갖췄지만 기술, 리허설, 사무실, 교육시설 등이 대폭 개선됐다.또한, 린버리라는 새로운 스튜디오 극장과 더 많은 공공 공간이 만들어졌다.재개발 전 풍경매장으로 사용되던 오래된 플로럴홀이 들어서면서 새롭고 광범위한 공공모임이 생겨났다.그 장소는 현재 ROH에 의해 유럽에서 가장 현대적인 극장 시설이라고 주장되고 있다.

프로세니움 위 스크린에 투영된 자막은 1984년 학교 공연용으로 도입된 이후 모든 오페라 공연에 사용되어 왔다.1999년에 극장을 재개장한 이래, 전자 리브레토 시스템은 일부 좌석의 작은 비디오 화면으로 번역을 제공하며, 추가 모니터와 스크린은 집의 다른 부분에 도입될 예정입니다.

2014년에는 입구, 로비 구역 및 린베리 [34][35]극장을 개선하기 위한 목적으로 오픈업 프로젝트로 알려진 설계 작업이 시작되었습니다.오픈업 프로젝트의 일환으로 IQ Projects는 맞춤형 [36]유리창의 다양한 요소를 활용한 위층 바 구역과 레스토랑의 리노베이션 작업을 수행했습니다.

2020년 10월 BBC는 로열 오페라 하우스가 COVID-19 대유행에 대응하여 시행된 제한으로 인해 수입의 60%를 잃었다고 보도했다.이에 따라 데이비드 호크니의 1971년작 데이비드 웹스터 경의 초상화는 크리스티 경매에 부쳐졌다.그것은 결국 1,280만 파운드에 팔렸다.매각으로 조달된 자금은 그 기관의 생존을 위해 필요했다."중대한 정리해고"와 공공 기부에 대한 호소도 이루어졌다.오페라하우스는 문화회복기금에 [37]대출도 신청했다.

시설.

폴 햄린 홀

폴 햄린 홀 외부

Paul Hamlyn Hall은 메인 오페라 하우스 건물에 인접해 있으며 직접 접근할 수 있는 큰 철과 유리 구조물이다.이 홀은 현재 오페라 하우스의 아트리움 및 주요 공공장소 역할을 하며 샴페인 바, 레스토랑 및 기타 접대 서비스를 제공하며 모든 층에서 주 강당에 접근할 수 있습니다.

그 건물은 이전에 Floral Hall로 알려져 있었다.원래는 오페라 하우스가 꽃시장(과일과 야채도 파는 곳)을 운영하기 위해 지었다고 해서 붙여진 이름이다.그것은 에드워드 미들턴 배리에 의해 설계되었고 1860년에 문을 열었다.공연장으로 사용된 후, 1887년 코벤트 가든 마켓의 일부가 되었다.1956년에 그 건물에 화재가 발생했고, 그 후 그 건물은 방치되었다.1977년에 오페라 하우스에 인수되어 [38]창고로 사용되었습니다.

1990년대 재개발 프로젝트의 일환으로 플로럴 홀의 재개발은 지하에 오페라 하우스를 위한 새로운 공공장소를 수용하기 위해 주철 구조물을 들어올리는 것을 포함했다.홀의 남쪽은 이제 다른 건물과 연결되었고, 그래서 주철 남쪽 포르티코는 해체되어 Borou Market에 재건되었습니다. Borough Market에는 별도로 Grate II 유산이 [39]등록되어 있습니다.

재개발은 자선사업가 알베르토 빌라로부터 1000만 파운드를 기부받아 진행됐으며 수년간 빌라 플로럴 홀(Vilar Floral Hall)로 알려졌지만 빌라는 약속을 이행하지 못했다.그 결과 2005년 9월 폴 햄린의 사유지에서 1000만 파운드를 기부받아 폴 햄린 홀(Paul Hamlyn Hall)[40]로 이름을 바꿨다.

폴 햄린 홀은 대강당에서 공연을 위한 주요 공공장소 역할을 할 뿐만 아니라 개인 공연, 춤, 전시회, 콘서트, 워크샵 등 다양한 행사를 개최하는 데에도 사용됩니다.

린베리 스튜디오 극장

린베리 스튜디오 시어터는 로열 오페라 하우스 내 지하에 건설된 유연한 보조 공연 공간입니다.그것은 접을 수 있는 긁힌 좌석과 스튜디오 바닥, 올라간 무대 또는 오케스트라 피트가 있는 무대를 형성하기 위해 올리거나 내릴 수 있는 바닥을 가지고 있다.이 극장은 최대 400명의 고객을 수용할 수 있으며 다양한 이벤트를 개최할 수 있습니다.개인 행사, 전통 극장 쇼, 콘서트, 커뮤니티 및 교육 행사, 제품 출시, 디너, 전시회 등에 사용되었으며, 바, 탈의실 등 자체 공공장소를 갖춘 런던에서 기술적으로 가장 앞선 공연장 중 하나입니다.[41][42]

린베리는 실험적이고 독립적인 춤과 음악 공연, 독립 회사들에 의한 공연, 그리고 로열 오페라 하우스의 현대 제작 부문인 ROH2의 일부로 가장 유명하다.린베리 스튜디오 시어터는 로열 발레 스쿨의 공연을 정기적으로 공연하고 올해의 젊은 영국 무용수 경연대회를 개최합니다.

그 장소는 90년대 로열 오페라 하우스의 재개발의 일환으로 건설되었다.그것은 린버리 트러스트가 재개발을 위해 기부한 것을 기념하여 명명되었다.더 트러스트는 프레스턴 캔도버의 세인즈베리 경과 로열 발레단의 전 무용수였던 그의 부인 아나 린든에 의해 운영된다.린버리라는 이름은 린든과 세인즈베리라는 [43]이름에서 유래했다.1999년 크로이돈 중등학교 3곳(콜로마 컨벤트 여학교, 에덴햄 고등학교 포함)의 콜라보레이션으로 어바웃 [44]페이스라는 오리지널 공연으로 개관했다.

맨체스터 로열 오페라 하우스

주요 기사:로열 발레 royal 로열 오페라 하우스.2C 맨체스터

2008년 로열 오페라 하우스와 맨체스터 시의회는 맨체스터의 로열 오페라 하우스라고 알려진 새로운 개발을 계획하기 시작했다.이 제안은 맨체스터에 있는 팰리스 극장이 로열 발레단과 로열 오페라의 공연을 할 수 있는 극장을 만들기 위해 새롭게 단장하는 것을 보게 될 것이다.로열 오페라 하우스는 매년 18주 동안 이 극장에 상주하며 16회의 로열 오페라 공연, 28회의 로열 발레 공연 및 기타 소규모 [45][46]공연을 공연할 예정이었다.1년 후 라우리는 당시 문화, 올림픽, 미디어, 스포츠 장관이었던 벤 브래드쇼, 영국 예술 위원회, 맨체스터 시의회, 그리고 ROH에게 공개 서한을 보내 현재의 형태로 이 계획을 [47]폐기할 것을 요구했다.2010년에는 대규모 예술 기금 [48][49]삭감의 일환으로 프로젝트가 보류되었다고 발표되었습니다.

High House 생산단지(High House, Purfleet)

ROH의 Manoukian 생산 시설, Purfleet 하이하우스

로열 오페라 하우스는 2010년 12월 6일 에식스주 퍼플릿의 하이 하우스에 오페라 및 발레의 풍경화 시설을 열었다.그 건물은 니콜라스 헤어 [50]아키텍츠에 의해 설계되었다.일부 공원 개발에 자금을 지원한 영국 이스트오브잉글랜드 개발청은 "1단계에는 로열오페라하우스의 밥과 타마르 마누키안 프로덕션 워크샵과 커뮤니티 [50]지역이 포함된다"고 언급했다.

Nicholas Hare Associates가 디자인한 Bob and Tamar Manoukian 코스튬 센터는 2015년 9월에 문을 열었으며, 로열 오페라 하우스의 의상 제작 시설과 사우스 에식스 대학의 의상 제작 학생들을 위한 훈련 센터를 제공합니다.이 건물에는 로열 오페라 하우스의 역사적으로 중요한 의상들이 소장되어 있다.

Purfleet의 하이 하우스에는 현재 국립 크리에이티브 인더스트리에 의해 운영되고 있으며 2013년 3월 Creative & Cultural Skills에 의해 리노베이션된 농장 건물과 함께 정식으로 문을 연 새로운 기술 연극 및 음악 트레이닝 센터인 The Backstage Centre가 있습니다.Acme 스튜디오는 2013년 [51]여름에 43개의 아티스트 스튜디오로 구성된 복합 시설을 오픈했습니다.

기타 용도

로열 오페라 하우스는 오페라 공연과 발레 공연 외에도 다음과 같은 다양한 행사를 개최했습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

  1. ^ Historic England (9 January 1970). "The Royal Opera House (1066392)". National Heritage List for England. Retrieved 9 July 2015.
  2. ^ a b c d e "11 Secrets of London's Royal Opera House". Londonist.
  3. ^ "로열 오페라 하우스(런던)" 2016년 3월 23일 theatrestrust.org.uk의 웨이백 머신 설명에 보관 2013년 5월 10일 회수
  4. ^ "The Killigrew and Davenant Patents British History Online". www.british-history.ac.uk.
  5. ^ 1661/2년 1월 15일 찰스 2세의 특허 원본은 윌리엄 데이번트 경에게 배우 회사를 설립할 권한을 부여하여 필라델피아 로젠바흐 박물관에 보관되어 있다.그 헌장은 클라이브 E에 예시되어 있다.델의 선반에서 선택 가능한 드라이버: 필립 H. & A.S.W. 로젠바흐 재단 박물관(필라델피아, 1973년)의 책, 원고 및 도면 44호.1982년 12월 5일자 선데이 타임즈에도 고도로 축소된 팩시밀리가 실렸다.출처:
  6. ^ 55박스의 입장료는 5실링(1/4파운드), '피트'에는 반왕관(1/8파운드), 갤러리에는 1실링(1/20파운드)이었습니다.무대 위의 좌석은 10실링이다.엘리트들은 그들의 주인과 정부들을 위해 무대 위의 자리를 지키기 위해 오후 3시에 하인들을 보낼 수 있었다.첫날 밤 흥행 수익은 총 115파운드였다.
  7. ^ 할리퀸[permanent dead link] 역의 존 리치 (피플플레이)2008년 7월 22일 영국 극장 박물관).
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인용된 출처

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읽고 추가

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외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 로열 오페라 하우스 코벤트 가든과 관련된 미디어가 있습니다.