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러시모어(필름)

Rushmore (film)
러시모어
Rushmoreposter.png
극장판 발매포스터
연출자웨스 앤더슨
작성자
생산자
주연
시네마토그래피로버트 여만
편집자데이비드 모리츠
음악 기준마크 마더스보
생산
회사들
배포자뷰에나 비스타 픽처스
출시일
  • 1998년 9월 17일 (1998-09-17) (TIFF)
  • 1998년 12월 11일 (1998-12-11) (미국)
러닝타임
93분[1]
나라미국
언어영어
예산9천만[1][2] 달러 대 1천만 달러
박스오피스171만1910만[1][2] 달러

러시모어는 웨스 앤더슨이 감독한 1998년 미국의 성인 코미디 드라마 영화로 맥스 피셔(Jason Schwartzman, 영화 데뷔작 제이슨 슈워츠먼)라는 별난 10대 소년, 부유한 산업가 허먼 블루메(Bill Murray)와의 우정, 초등학교 교사 로즈마리 크로스(올리비아 윌리엄스)에 대한 공통적인 사랑을 다룬 작품이다.이 영화는 앤더슨과 오웬 윌슨이 공동 집필했다.이 사운드 트랙은 1960년대 영국 침공과 관련된 밴드들의 여러 곡이 수록되어 있다.1997년 11월 텍사스 주 휴스턴을 중심으로 촬영이 시작됐다.

흥행 성적은 보잘것없었지만, 이 영화는 영화 평론가들 사이에서 긍정적인 반응을 얻었다.이 영화는 앤더슨과 슈워츠만의 커리어를 시작하는 데 도움을 주었고, 독립영화계에서 존경받는 배우로서 머레이의 "제2의 커리어"를 확립했다.1999년 인디펜던트 스피릿 어워드에서 앤더슨은 최우수 감독상, 머레이는 최우수 조연상을 받았다.머레이는 또한 골든 글로브 남우조연상 영화상 후보에 올랐다.러시모어를 시작으로, 머레이는 감독의 후속 영화마다 앤더슨의 협연자 역할을 해 왔다.2016년, 이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한 것"으로 미국 국립 영화 등록부에 선정되었다.

플롯

이 영화는 1997년을 배경으로 한다.맥스 피셔는 휴스턴에 있는 명문 러시모어 아카데미의 별난 15세 장학생이다.그는 과외 활동에 광범위하게 참여하지만 학문적으로 고군분투한다.이 학교의 넬슨 구겐하임 교장은 맥스가 계속해서 성적과 씨름하면 퇴학당할 것이라고 경고한다.학교 총회에서 맥스는 자신의 아이들을 경멸하는 환멸에 빠진 부모이자 사업가인 헤르만 블룸을 만난다.Herman은 Max와 친구가 되어 그를 보호한다.

도서관에서 읽은 책에 남겨진 서면 메시지를 읽자마자 맥스는 이 책의 이전 차용자인 러시모어의 미망인 1학년 교사 로즈마리 크로스를 추적하고, 곧 그녀에 대한 집착을 갖게 된다.그는 라틴어 커리큘럼을 러시모어에 보관해 달라는 청원에 성공해 그녀를 구걸하려 하고, 나중에 그녀에 대한 사랑을 고백한다; 로즈마리는 그들의 나이 차이 때문에 맥스의 애정을 거절한다.맥스는 이어 학교 야구장에 수족관을 지어 로즈마리 궁정을 시도하지만 착공식에서 구겐하임에 의해 제지당해 러시모어에서 쫓겨난다.

맥스는 제명되자마자 지역 공립학교인 그로버 클리블랜드 고등학교에 입학한다.마거릿 양이라는 반 친구가 맥스에게 관심을 보이지만 그는 맥스를 무시한다.결국 맥스는 로즈마리와 블룸이 그를 지지하면서 다시 과외활동에 정착하고 참여하기 시작한다.블룸은 맥스에게 로즈마리 추적을 포기하라고 부추기지만 결국 그녀 자신에게 끌리게 되고 두 사람은 맥스의 등 뒤에서 서로를 보기 시작한다.

결국, 맥스의 친구 더크는 로즈마리와 블룸의 관계를 발견하고 맥스가 그의 어머니에 대해 시작한 소문에 대한 보복으로 맥스에게 알려준다.맥스는 블룸과 맞서 우정을 선언하고, 둘은 곧 라이벌 관계를 시작한다.맥스는 블룸의 부인에게 남편의 불륜 사실을 알리며 어쩔 수 없이 호텔로 이사하게 된다.그리고 나서 맥스는 벌들을 블룸의 방에 넣으며 블룸이 자신의 차로 막스의 자전거를 뛰어 넘도록 이끈다.맥스는 결국 블루메의 차에서 브레이크 라인을 절단한 혐의로 체포된다.그는 나중에 그녀와 블룸의 해로운 사진을 함께 찍음으로써 로즈마리에게 복수하려고 시도하지만, 그녀가 이미 사임했다는 것을 구겐하임으로부터 배운다.

맥스는 결국 포기하고 어머니의 무덤에서 블룸을 만난다.승리하더라도 로즈마리는 여전히 블룸을 사랑할 것이기 때문에 복수는 더 이상 중요하지 않다는 게 그의 설명이다.맥스는 은둔하게 되고 아버지의 이발소에서 일하기 위해 학교를 빠지기 시작한다.어느 날 더크는 가게에 들러 맥스에게 사과하고 크리스마스 선물을 가져다 준다.그리고 나서 더크는 맥스에게 구겐하임이 뇌졸중으로 고통받았다고 밝히고, 블룸도 그 곳에 있을 것이라는 것을 알고 그를 병원에 방문하자고 제안한다.맥스와 씻은 블룸은 만나서 예의 바르다.블룸은 맥스에게 로즈마리가 죽은 남편에 대한 지속적인 사랑 때문에 그와 헤어졌다고 말한다.맥스는 결국 학교로 돌아와 성적을 올리기 시작한다.

맥스는 교통사고로 부상을 입은 척하며 로즈마리에게 마지막 총을 쏘지만, 그녀는 그의 부상이 가짜라는 것을 발견하고 다시 그를 퇴짜놓는다.그러자 맥스는 먼저 블룸과 로즈마리가 다른 수족관 기공식에 초대함으로써 화해하는 것을 돕기로 결심하지만 그녀는 나타나지 않는다.맥스는 이어 그로버 클리블랜드에서 열리는 베트남전을 주제로 한 연극에 로즈마리와 블룸을 모두 초대한다.이 공연은 베트남의 베테랑인 블룸을 감동시켰고, 그와 로즈마리는 나중에 화해하는 것으로 보인다.애프터플레이 파티에서 맥스는 블룸과 로즈마리에게 자신과 마가렛이 사귀고 있다는 사실을 공개한다.그리고 나서 맥스와 로즈마리가 함께 춤을 춘다.

캐스트

제이슨 슈워츠먼(2008년)과 빌 머레이(2012년)가 맥스와 블룸으로 출연한다.

생산

러시모어와 함께 웨스 앤더슨과 오웬 윌슨은 그들만의 "로알드 달 어린이 책처럼 가볍게 고조된 현실"을 만들고 싶었다.[3]윌슨은 맥스 피셔와 마찬가지로 10학년 때 예비학교인 텍사스 성 마크스쿨에서 제적당했고, 앤더슨은 맥스의 야망과 학업 동기부여의 부족을 공유하며 나이든 여자에게 반하기도 했다.[3][4]앤더슨과 윌슨은 보틀 로켓을 만들기 몇 년 전에 러시모어의 각본을 쓰기 시작했다.[3]그들은 오웬이 두 형제인 앤드루와 루크(루크가 유일한 졸업생)와 함께 다녔던 세인트 마크스처럼 엘리트 예비학교를 배경으로 한 영화를 만들고 싶다는 것을 알고 있었다. 앤더슨이 다녔던 텍사스 휴스턴의 존스쿨.이 영화에는 M. B. 라마 고등학교도 출연했다.감독에 따르면 "우리에게 가장 매력적이었던 것 중 하나는 15살짜리 아이와 50살짜리 남자가 친구가 되고 동등한 존재가 된다는 초기 생각이었다"[5]고 한다.러시모어는 원래 뉴라인 시네마에서[6] 제작될 예정이었으나 예산에 합의하지 못하자 앤더슨, 윌슨, 제작자 배리 멘델은 1997년 중반 영화 판권을 경매에 부쳐 당시 월트 디즈니 스튜디오의 회장이었던 조 로스(Joe Roth)와 계약을 맺었다.그는 그들에게 천만 달러의 예산을 제시했다.[3]이 영화는 터치스톤 픽처스가 배급했으며 배리 멘델과 폴 쉬프가 미국 경험적 영화사를 위해 제작했다.[7]

캐스팅

앤더슨과 윌슨은 빌 머레이를 염두에 두고 미스터 블룸의 역할을 썼지만 대본을 그에게 가져다 줄 수 있을지 의심스러웠다.[8]머레이의 에이전트는 앤더슨의 첫 영화 보틀 로켓의 팬이었고, 배우에게 러시모어의 대본을 읽으라고 촉구했다.머레이는 그것을 너무 좋아해서 규모에 맞게 일하기로 동의했는데,[9] 앤더슨은 약 9,000달러로 추정했다.[10]이 배우는 앤더슨과 윌슨의 "예비" 글에 끌렸고, 이 영화의 많은 부분이 "비범한 고통 속에서도 예의와 친절함을 지키기 위한 투쟁"에 관한 것이라고 느꼈다.그리고 나는 내 인생에서 많은 것을 느꼈다"[11]고 말했다.앤더슨은 각 장면마다 상세한 스토리보드를 만들었지만 머레이의 즉흥연주 요령을 터놓고 있었다.[3]

출연진들은 제이슨 슈워츠먼을 찾기 전에 미국, 캐나다, 영국의 1800명의 청소년들을 맥스 피셔의 역할에 대해 고려했다.[9]맥컬리 컬킨이 그 역할로 고려되었다.[12]주요 촬영이 시작되기 약 한 달 전인 1997년 10월, 슈워츠만의 사촌인 영화 제작자 소피아 코폴라 덕분에 이 영화의 캐스팅 감독이 파티에서 이 17세의 배우를 만났다.[13]그는 예비학교 블레이저와 자신이 직접 만든 러시모어 패치를 입고 오디션을 보러 왔다.[9]앤더슨은 맥스를 연기할 배우를 찾을 수 없을 때 이 영화를 거의 만들지는 못했지만 슈워츠만이 "맥스가 해야 할 모든 형편없는 일들을 했음에도 불구하고 관객의 충성심을 유지할 수 있을 것"이라고 느꼈다.[6]앤더슨은 원래 막스가 15살 때 믹 재거라는 신체적으로 호주의 영화 "Witting"에서 노아 테일러와 같은 배우가 연기하는 것을 상상했다.[5][14]앤더슨이 슈워츠만을 만났을 때, 그는 앤더슨에게 더스틴 호프만을 훨씬 더 상기시켰고, 캐릭터와 함께 그 길로 가기로 결정했다.[5]앤더슨과 그 배우는 손동작과 바디랭귀지에 대해 이야기하며 몇 주 동안 함께 시간을 보냈다.[3]

시모어 카셀은 맥스의 아버지인 버트 피셔로 출연한다.[15]브라이언 콕스가 닥터 역으로 출연한다.넬슨 구겐하임, 학교 교장.[15]메이슨 갬블은 맥스의 친구인 더크 캘로웨이를 연기한다.[16]사라 다나카는 맥스에게 홀딱 반한 소녀 마가렛 얭 역을 맡았다.[17] 알렉시스 블레델은 그로버 클리블랜드 고등학교의 학생으로 엑스트라다.[16]

주요사진

세인트 존스 학교는 러시모어 아카데미의 그림 같은 배경에서 사용되었다.

촬영은 1997년 11월에 시작되었다.[3]주임 사진 촬영 첫날, 앤더슨은 배우가 자신을 쏘아 떨어뜨려도 당황하지 않도록 작은 소리로 머레이에게 자신의 지시를 전달했다.그러나 이 배우는 공개적으로 앤더슨에게 이연되어 장비를 끌고 갔고, 디즈니가 감독에게 헬리콥터를 탄 맥스와 미스터 블룸의 7만 5천 달러의 촬영을 거부하자 머레이는 비록 궁극적으로 장면이 촬영된 적은 없지만 그 비용을 충당하기 위해 앤더슨에게 백지 수표를 주었다.[9]

어느 순간 앤더슨은 "가장 극단적인 변화를 가져오기 위해 영국의 사립학교 장면과 디트로이트의 공립학교 장면을 촬영하는 아이디어를 가지고 놀았다"고 감독은 말했다.[18]대신 이 영화는 앤더슨이 자란 텍사스 주 휴스턴을 중심으로 촬영됐다.그의 고등학교 모교인 세인트 존스 학교는 러시모어 아카데미의 그림 같은 배경으로 사용되었다.[3]휴스턴에 있는 라마 고등학교는 공립학교인 그로버 클리블랜드 고등학교를 묘사하는 데 사용되었다.실제 생활에서 두 학교는 길 건너편에 있다.[18]휴스턴 프레스사의 리처드 코넬리는 라마 빌딩이 "파괴된 도심 속 학교처럼 보이도록 빈민가처럼 꾸며졌다"고 말했다.[19]노스 쇼어 고등학교에서도 많은 장면이 촬영되었다.이 영화의 와이드스크린, 약간 연극적인 모습은 로마 폴란스키의 차이나타운의 영향을 받았다.[18]앤더슨은 러시모어에 대한 영화적 영향으로서 The Bracker와 Harold와 Maude를 인용하기도 한다.[20]

당초 마거릿 양의 캐릭터는 과학 실험에서 날려버린 나무 손가락을 갖게 되어 있었다.그 생각은 버려졌지만, 후에 앤더슨의 <로얄 테넨바움>에서 사용되었는데, 마고는 나무 손가락을 가지고 있다.[21]

시네마토그래피

러시모어는 웨스 앤더슨이 유명해진 독특한 스타일의 영화 촬영 방식을 사용한다.[22]이 영화는 고조된 현실을 만들기 위해 블루스, 그린, 레드를 위주로 한 독특한 색감을 가지고 있다.영화의 시작과 가까운 몽타주 시퀀스는 프랑스의 뉴웨이브 영화 제작자들이 사용하는 빠른 전환에 의해 강한 영향을 받는다.고카트에서 찍은 맥스의 사진도 자크 앙리 라티기의 사진과 닮았다.이 몽타주 시퀀스는 디즈니 경영진들에 의해 거의 취소되었다. 왜냐하면 이 짧은 단수 사진들이 이 영화에 의해 제한되는 예산과 시간 프레임과 관련하여 요구되지 않았기 때문이다.따라서 이 수열은 승무원들이 적당한 위치에 있을 때마다 신속하게 촬영되었다.[23]

테마

앤더슨은 주인공 맥스가 학교 연극을 쓰는 경향 등 자신의 반자율적인 버전임을 확인했는데 맥스가 수줍어하지 않는다는 점만 빼면 말이다.[24]앤더슨은 이러한 뚜렷한 스타일과 같은 배우와 제작 멤버들과의 잦은 협업을 위해 오토우어로 알려지게 되었다.데빈 오르거론은 앤더슨의 자기공백은 그의 일관된 "자기공백이라는 바로 그 질문에 대한 신학적, 체외적 대립"에서 흥미롭다고 주장한다.앤더슨의 영화, 특히 러시모어에서는 주인공이 "불법이지만 궁극적으로 상환할 수 있는" 자동귀어다.그러나 주인공과 앤더슨의 공동체와의 유대 관계에서 모두 '집단적 자습'에 대한 생각이 제시된다.[25]

마크 올슨은 앤더슨이 '아메리칸 드림(American Dream)'의 소형주의 렌즈를 쫓는 캐릭터들을 관찰하고 있으며, "그것들은 미국의 순수한 생산물이 미친다는 윌리엄 카를로스 윌리엄스의 유명한 칙령을 양면적으로 구현하고 있다"[26]고 쓰고 있다.

데보라 J.토마스는 러시모어가 어느 정도 고의적인 책략을 가지고 있다고 주장한다.그녀는 아이러니와 영향 사이의 긴장감과 "이러한 심미적 모드들 사이의 충돌은 인격 참여와 관련된 규범적 가정과 기대를 불안정하게 한다"고 관찰한다.그녀의 앤더슨은 "캐릭터와의 친밀감, 즉 친근감을 해소하기 위해 고안된 프레임, 카메라 각도, 샷 비늘, 사운드 및 퍼포먼스와 관련된 일련의 전략"을 사용한다.[27]

영화에서 앤더슨은 종종 무대 커튼의 시각적 장치를 사용하여 액션을 선보인다.Rachel Joseph은 이러한 "점점 더해진 무대"와 애도라는 주제 사이에는 연관성이 있다고 추측한다. 왜냐하면 이 "점점 더해진 연극성"은 외상을 재연하고 반복하는 비통해하는 과정을 유사하기 때문이다.그녀는 또한 이러한 발표 스타일과 톰 구닝이 이론화한 "명소의 시네마" 사이에 연관성을 끌어낸다.[28]

사운드트랙

추가 정보:러시모어 (사운드트랙)

웨스 앤더슨은 원래 이 영화의 사운드 트랙을 전적으로 킨크스의 노래로 구성하려고 했는데, 음악이 막스의 시끄럽고 성난 성격에 어울린다고 느꼈고, 맥스는 처음에 영국의 교환학생으로 구상되었기 때문이다.하지만 앤더슨이 촬영장에서 다른 영국 침략 노래들의 편곡을 듣는 동안, 사운드 트랙은 점차 진화하여 킨크스의 한 곡만이 영화("세계의 노튼은 나를 멈출 수 있다")에 남아 있을 때까지 계속되었다.앤더슨에 따르면, "맥스는 항상 블레이저를 착용하고 있고 브리티시 인베이젼은 블레이저를 입은 남자들이 만든 음악처럼 들리지만, 여전히 락앤롤"이라고 한다.[20]롭 브런너는 '엔터테인먼트 위클리' 리뷰에서 사운드트랙 음반에 A- 등급을 부여하며 "영화를 보지 않았다면 이 컬렉션은 별로 말이 되지 않을 것"이라고 썼다.하지만 '페이스즈'의 '오 라 라 라'에 맞춰 노래를 부르며 극장을 떠난 사람에게는 꼭 필요한 사운드트랙이다.[29]앤더슨은 또한 이 영화의 한 장면에서 유명한 찰리 브라운 크리스마스의 "Hark The Herald Engels Sing"[30]을 연기하면서 Charles Schulz/Bill Melendez Finnets 텔레비전 스페셜에 경의를 표한다.

해제

러시모어는 9월 17일 1998년 토론토 국제 영화제에서 세계 시사회를 가졌고, 제25회 텔루라이드 영화제에서도 상영되었는데, 이 영화제는 상영된 몇 안 되는 스튜디오 영화 중 하나였으며, 비평가와 관객 모두에게 좋은 평가를 받았다.[31]이 영화는 1998년 뉴욕 영화제와 토론토 국제 영화제에서도 상영되어 평론가들의 호평을 받았다.[32][33]이 영화는 아카데미 시상식의 자격을 얻기 위해 12월에 뉴욕시와 로스앤젤레스에서 일주일 동안 개봉되었다.[9]

박스오피스

러시모어는 1998년 12월 11일 뉴욕과 로스앤젤레스의 단일 극장에서 일주일간 개봉했다.한 주말 동안 총 4만3666달러를 벌어들여 31개 공연 중 18개가 매진됐다.[20]이 영화는 1999년 2월 5일에 개봉되었다.1999년 3월 5일까지 103개 극장에서 830개 극장으로 확대되어 첫 주에 245만 달러의 수익을 올렸다.[34]국내 총액은 17,105,219달러[1], 국제 박스 오피스 1,975,216달러였다.[2]

임계반응

로튼 토마토에서 이 영화는 105개 리뷰를 기준으로 90%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 8.20/10의 시청률을 기록하고 있다.이 사이트의 비판적인 합의는 "이 컬트들이 가장 좋아하는 것은 제이슨 슈워츠먼과 빌 머레이의 훌륭하고 역겨운 공연과 함께 기발한 성년기 이야기"라고 말한다.[35]메타크리트어(Metacritic)에서 이 영화는 31명의 평론가들을 기준으로 100점 만점에 86점의 가중 평균 점수를 받아 '범용적인 찬사'[36]를 나타내고 있다.시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A~F등급의 B등급을 주었다.[37]

영화평론가 데이브 케어는 데일리 뉴스 리뷰에서 러시모어를 "훌륭한 작품"이라고 치켜세우며 올해 최고의 영화로 꼽았다.[38]USA투데이는 이 영화에 4명의 스타 중 3명을 출연시켰고 빌 머레이가 "최고의 기량을 보이고 있다"[39]고 썼다.토드 매카시는 버라이어티 리뷰에서 이 영화의 깊은 초점인 와이드스크린 구성에 감탄했으며, 이 작품이 이 이야기를 "예외적인 생생함"[40]으로 전해준다고 느꼈다.리차드 쉬켈은 타임에 대한 리뷰에서 러시모어를 "지루하게 드로킬 코미디"라고 칭찬했지만, 러시모어 자체에는 좀 지나치게 빠져 있다고 느꼈다.그는 이 영화가 "많은 어둡고 무게감 있는 감정적 사물"을 끄집어내는 것을 보고 "만족하는" 방식으로 결론을 내리려 했다.[41]

자넷 매슬린은 뉴욕 타임즈 리뷰에서 앤더슨이 어떻게 "러시모어 세계 정상에서 출발하여 놀랍도록 환영받는 급식을 경험하는지 관찰하면서, 앤더슨이 감상적으로 변하는 것을 피할 수 있을 만큼 똑똑하다고 썼다.[15]앤서니 퀸은 <인디펜던트>에 대한 리뷰에서 러시모어를 "성년기 트라기 코메디, 신경증-로맨틱한 삼각관계"와 "잃어버리고 쓸쓸한 연구"라고 표현하며, 러시모어가 많은 "매주 고등학교 영화"와 다르다고 생각했다.그는 슈워츠먼이 아직 감정적으로 성숙하지 못한 캐릭터를 연기했다고 치켜세우며 머레이가 '감정적 반전' 연기를 보여준다고 생각했다.[42]리타 켐플리는 워싱턴 포스트에 대한 리뷰에서 슈워츠만의 연기에 대해 "동정과 맥스에 대한 많은 애정을 얻었기에 시드니 블루멘탈로 성장할 수 있다는 것은 신경쓰지 말라"고 칭찬했다.[43]엔터테인먼트 위클리지는 러시모어에게 "A" 등급을 부여했으며 앤더슨이 1960년대 영국 침공 히트곡들을 "맥스의 청소년 탈구를 더 정의"[44]하기 위해 사용했다고 밝혔다.조나단 로젠바움(Jonathan Rosenbaum)은 시카고 리더를 위한 리뷰에서 앤더슨과 윌슨이 샐링거의 많은 작품에서 "계급 속물 근성을 공유하지 않는다"고 썼지만, 여전히 그들이 "캐릭터에 대한 보호적인 용맹함을 추구한다"고 생각했다고 썼는데, 이는 동시에 이 영화의 가장 큰 강점과 약점이다.[45]

뉴욕 타임 아웃에서 앤드류 존스턴은 이 영화를 1년 중 가장 훌륭한 영화 중 하나라고 부르며 해롤드와 마우드를 연상시키는 영화라고 생각하면서도 "맥스의 복합성과 이 영화의 세트피스의 대담성은 이 영화를 그들만의 리그에 두고 있다"[46]고 덧붙였다.영화평론가 데이비드 앤센은 러시모어를 1998년 베스트 영화 10위로 선정했다.[47]

일부 비평가들은 이 영화를 긍정적으로 평가하지 않았다.케네스 투란은 로스앤젤레스 타임즈를 위한 그의 논평에서 맥스의 노골적인 "스누티" 성격이 영화와 동일시할 때 관객들을 잠재적으로 낙담시킬 수 있는 "너무 무례한" 성격이라고 비판했다.[48]영화평론가 로저 에버트는 '무대 설정과 캐릭터 개발'과 관련해 "영화에서 공기가 빠진다"고 언급하면서 마지막 극에서 영화의 톤 전환 문제를 거론하며 4명 중 2명 반의 스타를 출연시켰다.그는 또한 이 영화가 코미디처럼 구조화되는 것과 "더 어두운 주제의 언더톤" 사이에서 갈팡질팡하고 있다고 썼다. 그는 이 영화가 "그 그림자들 속으로 그들을 이끌 줄거리를 허락해 주었기를 바란다"[49]고 말했다.

영화평론가 폴린 케엘의 평생 팬이었던 앤더슨은 은퇴한 작가에게 러시모어의 개인 상영을 주선했다.그 후, 그녀는 그에게 "나는 정말로 이 영화를 어떻게 생각해야 할지 모르겠다"[50]라고 말했다.그것은 앤더슨에게는 골치아픈 경험이었지만 카엘은 이 영화를 좋아했고 다른 사람들에게 그것을 보라고 말했다.[14]앤더슨과 제이슨 슈워츠먼은 이 영화를 홍보하기 위해 로스앤젤레스에서 뉴욕까지 갔다가 다시 관광버스를 타고 돌아왔다.[6]이 투어는 1999년 1월 21일에 시작되어 미국의 11개 도시를 통과했다.[5]

레거시 및 어록

러시모어는 웨스 앤더슨 감독상과 빌 머레이 조연상을 각각 수상했다.[51][52][53]머레이는 또한 골든 글로브 남우조연 부문 후보에 올랐다.[11]

로스앤젤레스 영화 평론가 협회는 러시모어에서의 공연으로 빌 머레이가 올해의 조연상을 수상하게 되었다.웨스 앤더슨은 신세대 영예로 선정되었다.[54]미국영화평론가협회(National Society of Film Reviewers)도 뉴욕영화평론가들과 마찬가지로 머레이를 올해의 최우수 조연상에 선정했다.[11][55]

러시모어는 브라보의 "가장 재미있는 영화 100편"에 34번 출연했다.이 영화는 또한 엔터테인먼트 위클리 잡지의 "The Cult 25:'83년 이후 필수 레프트 필드 영화 히트'는[56] 상위 25개 모던 로맨스 목록에 10개 이름을 올렸다.[57]스핀은 이 영화를 "올해의 최고의 코미디"라고 칭송했다.[5]엠파이어는 또한 2008년에 이 영화를 역대 175번째로 위대한 영화라고 명명했다.4년 후, 슬랜트 매거진은 러시모어 22편을 1990년대 100대 최우수 영화 100편에 선정했고,[58] 이 영화는 A.V.에 한 편인 두 번의 여론조사에서 10년 동안 9위를 차지했다. 클럽과[59] 다른 하나는 Paste를 위한 클럽.[60]타임아웃은 이 영화를 1990년대 최고의 영화 50편에 포함시켰으며, 이 영화를 앤더슨의 "가장 완벽하게 상상되는 영화"[61]라고 불렀다.

숏리스트에 따르면, 이 영화는 지금까지 가장 멋진 영화 30편 중 하나라고 한다.[62]가디언의 라이언 길비는 이 영화를 역대 여덟 번째로 최고의 코미디 영화로 선정했다.[63]2015년 11월, 이 영화는 101개의 가장 웃긴 시나리오 리스트에서 미국 작가조합에 의해 39번째로 웃긴 각본으로 선정되었다.[64]

머레이의 경력은 영화가 끝난 후 르네상스를 경험했고, 독립영화의 배우로 자리매김했다.[65]

2016년, 이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한 것"으로 미국 국립 영화 등록부에 선정되었다.[66]

홈 미디어

부에나 비스타 홈 엔터테인먼트는 1999년 6월 29일 보충 자료 없이 이 영화의 판을 발표했다.이어 2000년 1월 18일 The Criteria Collection이 사진과 사운드를 리매스터한 특별판과 함께 웨스 앤더슨, 오웬 윌슨, 제이슨 슈워츠먼의 오디오 해설, 에릭 체이스 앤더슨, 그리고 머레이가 찰리에서 인터뷰하고 있는 비하인드 다큐멘터리 등 다양한 보너스 특집들이 나왔다.아마겟돈의 연극 "어댑테이션"인 로즈 쇼와 "트루먼 쇼"는 맥스 피셔 플레이어의 1999년 MTV 무비 어워드를 위해 특별히 무대에 올랐다.[67]

Criteria Collection Blu-ray는 2011년 11월 22일에 출시되었다.[68]

참조

  1. ^ a b c d "Rushmore (1998)". Box Office Mojo.
  2. ^ a b c "Rushmore (1998)". The Numbers. Retrieved June 20, 2016.
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