프랑스 뉴웨이브

프랑스 뉴웨이브

액티브 년수	1958년부터 1960년대 후반까지
나라	프랑스.
주요 인물	장뤼크 고다르, 알랭 레스네, 아그네스 바르다, 앙드레 바쟁, 자크 드미, 프랑수아 트뤼포, 에릭 로메르, 클로드 샤브롤, 자크 리벳[1]
영향	이탈리아 네오레즘, 필름 [2]누아르, 고전 할리우드 영화,[2] 시적 사실주의, 아우튀르 이론, 파리 시네필 문화, 실존주의, 알프레드 히치콕, 예술 영화
영향받은	L.A. 반란, 뉴할리우드, 뉴독일시네마, 시네마노보, 도그미95, 브리티시 뉴웨이브, 뉴진스, 멈블코어

프랑스 뉴웨이브(프랑스어: La Nouvelle Mormous)는 1950년대 후반에 등장한 프랑스의 예술 영화 운동이다.이 운동은 실험과 우상 파괴 정신을 옹호하는 전통적인 영화제작 규약을 거부한 것이 특징이다.뉴웨이브 영화 제작자들은 편집, 비주얼 스타일 및 내러티브에 대한 새로운 접근법뿐만 아니라 아이러니를 사용하거나 실존적 주제를 탐구하는 그 시대의 사회적, 정치적 격변에도 관여하는 방법을 탐구했습니다.뉴 웨이브는 종종 영화 역사상 가장 영향력 있는 운동 중 하나로 여겨진다.

이 용어는 1950년대 후반과 1960년대에 잡지 Cahiers du cinéma와 연관된 프랑스 영화 비평가들과 시네필들에 의해 처음 사용되었다.이 비평가들은 혁신보다는 공예, ^[4]실험보다는 오래된 작품을 강조하는 프랑스 주류 ^[3]영화의 "품질의 전통"을 거부했다.이것은 프랑수아 트뤼포의 1954년 선언문 같은 에세이, 시네마 프랑세아에서 그가 안전한 문학작품을 상상력이 없는 ^[5]영화로 각색하는 것을 비난한 것에서 명백하다.트뤼포와 함께, 장 뤽 고다르, 에릭 로메르, 자크 리벳, 그리고 클로드 샤브롤을 포함한 많은 카헤르 뒤 시네마 작가들이 뉴웨이브 영화 제작자들을 이끌었다.레프트뱅크 영화계에는 알랭 레스네, 아그네스 바르다, 자크 데미, 크리스 마커 등의 감독들이 포함되어 있었다.

휴대용 장비를 사용하고 셋업 시간이 거의 또는 전혀 필요하지 않은 New Wave 방식의 영화 제작은 종종 다큐멘터리 스타일을 선보였습니다.그 영화들은 빛을 덜 필요로 하는 필름 스톡에 직접 사운드를 나타냈다.촬영 기법에는 단편화, 중단 편집, 오랜 시간이 걸렸다.사실주의, 주관성, 권위적 해설의 조합은 영화에서 발생하는 질문들은 ^[6]결국 답이 나오지 않는다는 점에서 서술적 모호성을 만들었다.

운동의 기원

알렉상드르 아스트룩의 선언 "새로운 아방가르드 탄생:1948년 3월 30일 L'Ecran에서 출판된 "카메라-스타일로"는 프랑수아 트뤼포와 카헤르 뒤 시네마에 ^[7]의해 나중에 확장되었던 아이디어의 일부를 개략적으로 설명했다.그것은 "시네마는 그림이나 소설과 같은 수준의 새로운 표현 수단이 되는 과정에 있었다"고 주장한다. 예술가는 아무리 추상적이라 할지라도 그의 생각을 표현하거나 현대 에세이나 소설에서와 같이 그의 강박관념을 정확하게 번역할 수 있는 형태이다.그래서 저는 이 새로운 영화 시대를 카멜로 ^[8]시대라고 부르고 싶습니다.

프랑수아 트뤼포, 장 뤽 고다르, 에릭 로메르, 클로드 샤브롤, 그리고 자크 리벳을 포함한 이 그룹의 가장 유명한 선구자들 중 일부는 유명한 영화 잡지 카히에르 뒤 시네마의 비평가로서 시작했다.카히어스의 공동 설립자이자 이론가인 안드레 바진은 이 운동의 중요한 영향원이었다.비판과 편집의 수단으로 그들은 당시 혁명적인 개념의 토대를 마련했고, 이를 미국 영화평론가 앤드류 사리스는 아우터 이론이라고 불렀다. (원래 프랑스 라 폴리티크 데 아우토르, 문자 그대로 "작가의 정책"으로 번역된다.) 바쟁과 앙리 랑루아는 시네마테크의 설립자이자 큐레이터였다.프랑세즈는 이 운동의 이중 아버지였다.이 영화인들은 영화의 스타일과 ^[9]대본 모두에서 감독의 개인적인 비전 표현을 중시했다.

트뤼포는 또한 루스 오킨, 레이 애슐리, 모리스 엥겔의 미국 영화 리틀 러브너(1953)가 프랑스 뉴웨이브를 시작하는 데 도움을 주었다며 "만일 우리의 프랑스 뉴웨이브는 이 독립적인 제작을 보여준 젊은 미국인 모리스 엥겔이 아니었다면 결코 생겨나지 않았을 것이다."^[10]

이 이론은 감독이 영화마다 개인 서명이 보이는 그들의 영화의 "작가"라고 주장한다.그들은 장 르누아르와 장 비고의 영화를 칭찬했고, 오슨 웰즈, 존 포드, 알프레드 히치콕, 니콜라스 레이와 같은 할리우드 스튜디오 감독들의 예술적 차별성과 위대함을 보여주는 당시 급진적인 케이스를 만들었다.뉴 웨이브의 시작은 카헤르 작가들이 영화를 직접 감독함으로써 이 철학을 세상에 적용하기 위한 연습이었다.

장 루흐의 영화가 이 운동에서 연기한 역할과는 별도로, 샤브롤의 르 보 세르게(1958)는 전통적으로 뉴 웨이브의 첫 번째 특징으로 인정받고 있다.아그네스 바르다의 라 포인테 쿠르트(1955)는 연대순으로 최초의 작품이었지만 2008년까지 상업적으로 발매되지 않았다.트러포트는 '400번의 바람'(1959년)과 '숨이 멎는 고다드'(1960년)는 뉴 웨이브의 활동에 세계의 관심을 돌려 이 운동이 번창할 수 있도록 한 비평적, 재정적 측면에서 예기치 않은 국제적 성공을 거두었다.그들의 기법의 일부는 관객 정체성의 고전적인 의미에서 쉽게 주인공으로 분류되지 않는 인물들을 묘사하는 것이었다.

이 시대의 독자들이 인기를 끄는 것은 젊은 관객들에게 지지를 받았기 때문이다.이 감독들의 대부분은 1930년대에 태어나 파리에서 자랐는데, 이는 시청자들이 삶을 어떻게 경험하고 있는지에 관한 것이다.패션, 도시 직업 생활, 철야 파티 등 프랑스 젊은이들의 삶이 절묘하게 ^[11]포착되고 있었다.

프랑스 뉴 웨이브는 대략 1958년에서 ^[12][13]1962년 사이에 인기가 있었다.제2차 세계대전 직후 사회경제적 세력이 이 운동에 강한 영향을 미쳤다.정치적, 재정적으로 고갈된 프랑스는 전쟁 전 옛 인기 있는 전통에 의존하는 경향이 있었다.그러한 전통 중 하나는 직선적 서사 영화, 특히 고전 프랑스 영화였다.이 운동은 특히 이러한 형태가 청중들로 하여금 독재적인 줄거리를 따르도록 강요할 수 있는 방법을 비판하면서, 과거의 형태에 대한 의존에 대한 반항에 뿌리를 두고 있다.그들은 특히 프랑스 영화제에서 존경받는 고상한 문학 시대의 영화인 "품질의 시네마"에 반대했다. 이 영화는 종종 비판에 의해 "불가촉천민"으로 간주되었다.

뉴웨이브 비평가들과 감독들은 서양 고전 작품들을 연구했고 새로운 아방 가르데 양식적 방향을 적용했다.저예산 접근법은 영화 제작자들이 본질적인 예술 형태에 도달하고 그들에게 훨씬 더 편안하고 현대적인 제작 형태를 찾는 데 도움을 주었다.찰리 채플린, 알프레드 히치콕, 오슨 웰즈, 하워드 호크스, 존 포드, 샘 풀러, 돈 시겔이^[1] 감탄했다.프랑스 뉴 웨이브는 이탈리아 네오레즘과^[2] 고전 할리우드 ^[2]영화의 영향을 받았다.

트루포는 1961년 인터뷰에서 "뉴 웨이브는 운동도 아니고 학교도 아니고 단체도 아니다"라고 말했고 1962년 12월 1959년 이후 장편 영화에 데뷔한 162명의 영화감독의 명단을 발표했다.에드몬드 아가브라와 헨리 자피라토스와 같은 많은 감독들은 뉴 웨이브의 유명한 멤버들만큼 성공적이거나 지속적이지 못했고 오늘날에는 뉴 웨이브의 일부로 여겨지지 않을 것이다.트뤼포트의 출판 목록이 나온 직후, 고다르는 공개적으로 뉴 웨이브가 더 배타적이라고 선언하고 트뤼포, 샤브롤, 리벳, 로메르 그리고 자신만을 포함시켰다.고다르는 또한 레스네이, 아스트룩, 바르다, 데미 같은 영화 제작자들을 존경받는 동시대인으로 인정했지만, 그들은 "그들만의 문화 기금"을 상징하며 ^[14]뉴웨이브와는 별개라고 말했다.

뉴웨이브와 관련된 많은 감독들은 21세기에도 ^[15]영화를 계속 만들었다.

필름 테크닉

이 영화들은 긴 트래킹 샷과 같은 전례 없는 표현 방법을 특징으로 했다.또한, 이 영화들은 종종 개인과 인간 존재의 부조리를 수용하는 것을 강조하면서 실존적인 주제를 다루었다.아이러니와 빈정거림으로 가득 찬 이 영화들은 또한 다른 영화들을 언급하는 경향이 있다.

많은 프랑스 뉴웨이브 영화들은 빠듯한 예산으로 제작되었다; 종종 친구의 아파트나 마당에서 촬영되었고, 감독의 친구들을 캐스팅과 제작진으로 사용했다.또한 디렉터는 장비(예를 들어, 추적 촬영을 위해 쇼핑 카트를 사용하는 것)로 즉석에서 작업을 수행해야 했습니다.^[16]영화의 비용 또한 주요 관심사였고, 따라서 영화를 구하기 위한 노력은 문체적인 혁신으로 바뀌었다.예를 들어, 장뤼크 고다르의 숨막힘 (A-Bout de Souffle)에서 영화가 너무 길다는 말을 듣고 그는 (장피에르 멜빌의 제안에 따라) 1시간 30분으로 줄여서 점프 컷을 사용하여 장편에서 여러 장면을 한 번에 삭제하기로 결정했다.효과가 없는 부분은 테이크 중간부터 간단히 잘라내고, 실용적인 결정이며, 또한 의도적인 스타일입니다.^[17]

프랑스 뉴웨이브의 영화적 스타일은 즉흥적인 대화, 빠른 장면 전환, 카메라 움직임의 일반적인 180° 축을 깨는 촬영으로 영화관에 신선한 느낌을 가져다 주었다.프랑스 뉴웨이브의 많은 영화에서 카메라는 정교한 이야기와 환상의 이미지로 관객들을 매료시키기 위해서가 아니라 관객들의 기대와 함께 놀기 위해서 사용되었다.고다드는 거의 틀림없이 이 운동의 가장 영향력 있는 인물이었다; 종종 관객들에게 충격을 주고 수동성을 벗어나 경외감을 주는 데 사용되는 그의 영화 제작 방법은 비정상적으로 대담하고 직접적이었다.

고다드의 문체적 접근은 당시의 주류 영화에 대한 필사적인 투쟁이나 관객의 순진함에 대한 모욕적인 공격으로 볼 수 있다.어느 쪽이든, 이 운동으로 대표되는 도전적인 의식은 오늘날 영화계에 남아 있다.관객에게 직접 말을 걸기 위해 캐릭터가 역할에서 물러나는 것과 같이 지금은 진부하거나 평범하게 보이는 효과는 당시에는 근본적으로 혁신적이었다.

고전 프랑스 영화는 강한 이야기의 원칙을 고수했고, 고다르가 줄거리의 억압적이고 결정론적인 미학이라고 묘사한 것을 창조했다.대조적으로 뉴웨이브 영화 제작자들은 관객들의 불신을 중단시키려는 시도를 하지 않았다; 사실 그들은 관객들에게 영화는 빛과 그림자를 얼마나 영리하게 사용하든 상관없이 그저 움직이는 이미지의 연속일 뿐이라는 것을 끊임없이 상기시키기 위한 조치를 취했다.그 결과, 한 장면에서 다음 장면으로 캐릭터가 바뀌는 배우, 또는 실제로 같은 일을 하기 위해 고용된 엑스트라들과 함께 우연히 카메라로 가는 장면들이 연출된다.

뉴웨이브 기술의 핵심은 돈과 생산 가치의 문제입니다.제2차 세계대전 이후 프랑스의 사회·경제적 문제 속에서 영화 제작자들은 일반적인 제작 방식에 대한 저예산 대안을 모색했고, 그들 이전의 이탈리아 네리얼리스트 세대에 의해 영감을 받았다.뉴웨이브 감독들은 필요성과 비전이 반반인 자신들의 예술적 비전을 직접 극장에 전달하기 위해 그들이 할 수 있는 모든 것을 사용했다.

마지막으로, 유럽의 현대 영화로서 프랑스 뉴 웨이브는 스타일 그 자체로서의 기술에 초점을 맞추고 있다.프랑스의 뉴웨이브 영화 제작자는 무엇보다도 영화에서 자신의 ^[18]눈을 세상에 보여주는 작가이다.반면에, 지식의 대상으로서의 영화는 "시공간 연속성, 서술적 그리고 문법적 논리, 표현된 세계의 자기 증거"라는 다른 모든 영화들이 기반을 두고 있던 일반적인 이동성에 도전한다.이렇게 해서 영화 제작자는 "에세이 태도, 소설가적인 방식으로 ^[19]에세이를 하는 자신만의 방식으로 생각하는 태도"를 통과시킨다.

좌안

대응하는 "우파 은행" 그룹은 Cahiers du cinéma(Claude Chabrol, Francois Truffaut 및 Jean-Luc Godard)와 관련된 더 유명하고 재정적으로 성공한 뉴웨이브 디렉터들로 구성되어 있습니다.카히어스 그룹과는 달리, 좌파 은행 감독들은 나이가 많고 영화에 덜 열광했다.그들은 문학과 같은 다른 예술과 비슷한 영화를 보는 경향이 있었다.하지만 그들은 영화적 모더니즘을 실천했다는 점에서 뉴웨이브 감독과 비슷했다.그들의 등장은 또한 1950년대에 왔고 그들은 또한 젊은 ^[20]관객들로부터 혜택을 받았다.그러나 두 그룹은 반대하지 않았다. Cahiers du cinéma는 Left Bank ^[21]영화관을 지지했다.

좌안 감독에는 Chris Marker, Alain Resnais 및 Agnés Varda(Varda의 남편 Jacques Demy는 때때로 좌안 영화제작자들과 함께 분류됩니다)가 포함됩니다.Roud는 정치 좌파와의 동일성뿐만 아니라 "보헤미안식 생활에 대한 열정과 우익의 순응에 대한 조바심, 문학과 조형 예술에 대한 높은 참여, 그리고 그에 따른 실험적인 영화 제작에 대한 관심"을 묘사했다.그 영화 제작자들은 서로 ^[21]협력하는 경향이 있었다.장피에르 멜빌, 알랭 롭베그릴레, 마르게리트 뒤라스도 이 ^[22]그룹에 속해 있다.문학에서 누보 로마 운동은 또한 많은 영화에 ^[20]작가들이 기여하는 좌안 스타일의 강한 요소였다.

Left Bank의 영화에는 La Pointe Cutrent, Hirooshima mon amour, La jeté, Last Year at Marienbad, Trans-Europ-Express 등이 있습니다.

뉴 웨이브의 영향력 있는 이름

^[23]

카헤르 뒤 시네마 감독

• 장뤼크 고다르
• 에릭 로머
• 프랑수아 트뤼포
• 클로드 샤브롤
• 자크 리벳

좌안 이사

• 아그네스 바르다
• 알랭 레스네
• 크리스 마커
• 앙리 콜피
• 자크 데미

이 운동에 관련된 다른 이사들

기타 기여자

• Raoul Coutard – 촬영기사
• 앙리 데카에 – 촬영기사
• 조르주 들뢰 – 작곡가
• Paul Gégauff – 시나리오 작가
• 미셸 르그랑 – 작곡가
• Maril par Parolini - 사진작가, 시나리오 작가
• 수잔 쉬프먼 – 시나리오 작가

배우와 여배우들

이론적 영향

• 알렉산드르 아스트룩
• 앙드레 바쟁
• 로버트 브레송
• 앙리 랑글로이
• 로저 린하르트

이론적 팔로워

• 조너선 로젠바움
• 앤드류 사리스

「 」를 참조해 주세요.

주 및 참고 자료

외부 링크

• 프랑스 뉴웨이브 백과사전 & 영화 가이드
• [1]
• 영화관을 정의한 영화 무브먼트: 엠파이어에 불어닥친 프랑스 뉴웨이브