루스 리브스

Ruth Reeves
루스 리브스
Reeves working on a mosaic mural
1940년 리브스 근무
태어난(1892-07-14)1892년 7월 14일
미국 캘리포니아 주 레드랜드
죽은1966년 12월 23일 (1966-12-23) (74세)
인도 뉴델리
국적미국인의
교육
로 알려져 있다.회화, 섬유 디자인, 인도 수공예 전문가
배우자
(m. 1917; div. 1922)
도널드 로버트 베이커
(div. 1940)
수상풀브라이트 인도 보조금
1956

루스 마리 리브스(Ruth Marie Reves, 1892–1966)는 미국의 화가, 아트 데코 섬유 디자이너, 그리고 인도 수공예 전문가였다.[1]

조기생활과 교육

루스 마리 리브스는 1892년 7월 14일 캘리포니아 레드랜드에서 태어났다.[2] 1910년부터 1911년까지 브루클린에 있는 프랫 연구소, 1911년부터 1913년까지 샌프란시스코 미술 연구소에 다녔으며, 1913년에는 미술 학생 연맹의 장학금을 받아 1915년까지 공부했다.[2] 1917년 그녀는 애머스트 칼리지의 졸업생인 Leland Olds와 결혼했다.[3] 그들은 1922년에 이혼했다.[4]

1920년에 리브스는 파리로 여행을 가서 페르난드 레거와 함께 공부했다.[5] 파리에 있는 동안, 그녀는 가정용 원단에 바트 염료와 스크린 인쇄 과정을 개척했다.[6]

경력

1927년 미국으로 돌아온 그녀의 디자인은 큐비즘과 같은 프랑스의 현대적 발전에 영향을 받았다.[7] 리브스의 첫 전시회는 뉴욕의 아메리칸 디자이너스 갤러리에서 열렸는데 그곳에서 그녀는 직물을 선보였다.[8] 루이스 뭄포드는 1935년 과테말라 전통 디자인에서 영감을 받은 벽걸이와 드레스들을 "아마 오늘날 상업적 생산을 위해 어떤 디자이너가 내놓았던 작품 중 가장 흥미로운 작품일 것"[9]이라고 말했다.

그녀의 가장 유명한 작품 중 하나는 뉴욕시 라디오 시티 뮤직 홀의 카펫과 벽 천이었다.[10] 그녀의 직물과 카펫 디자인, 동료 마귀리타 메르젠타임의 디자인을 오늘 그곳에서 볼 수 있다.[11] 라디오 시티 뮤직 홀의 인테리어를 디자인하는 경쟁에서 이긴 도널드 데스키는 리브스와 메르젠타임에게 홀을 위한 섬유 디자인을 의뢰했다.[12]

FAP(Federal Art Project, Federal Art Project)의 3개 주요 부서 중 하나인 아메리칸 디자인 지수는 원래 리브스와 뉴욕 공공도서관의 그림 컬렉션 큐레이터인 로마나 자비츠에 의해 미국 예술가가 작품을 위한 시각적 참고 자료로 사용할 진실한 미국 일상 물건을 찾는 방법으로 구상되었다. 이 지수는 1936년 1월 FAP와 함께 리브스를 국가 감독관으로 하여 제정되었다. 그녀는 아돌프 쿡 글래스골드가 그녀를 대신할 봄까지 그 자리를 지켰다. 색인 내에서, 셰이커의 작품들은 리브스가 미국 서민들의 예술을 강조했다고 느꼈기 때문에 높이 평가되었다.[10][13][14]

그녀는 후에 뉴욕의 쿠퍼 유니언 예술 학교에서 가르쳤다.[15] 그녀는 엔지니어인 도널드 로버트 베이커와 결혼했고 세 명의 딸을 두었다. 그 부부는 1940년에 헤어졌다.[1]

1956년 이후 풀브라이트 학자로 인도로 건너가 전인도 수공예 위원회에서 활동하였다. 그녀는 1966년 뉴델리에서 죽었다.[1][16]

직물 디자인

그녀는 종종 그녀의 삶이나 친구들의 삶에서 나온 이야기들을 가지고 일했다. 사우스 마운틴은 자전적인 가족 초상화로 디자인된 그녀의 초기 이야기 작품 중 하나이다. 그것은 그녀가 뉴욕 뉴 시티의 예술가 식민지에서 살았던 길을 따서 이름 지어졌다. 이 작품은 개인 위탁 한정판인 그녀의 "개인 판화"의 시작이었다.[6]

1930년 리브는 W.&J.슬로인 컴퍼니로부터 그해 말 메트로폴리탄 미술관에서 열릴 예정이었던 장식용 금속공예와 면직물 국제 전시회를 위해 미국 미술 연맹에 제출될 서사 직물 그룹을 만들어 달라는 의뢰를 받았다. 그 회사는 그녀의 진행 상황을 확인하는 것을 게을리 했고 결국 그녀가 디자인한 파격적인 원단에 소름이 끼쳤다. 각각의 무늬는 29가지 다른 종류의 면화에 인쇄되었고, 상상의 집에 있는 일련의 방을 묘사했다. 원단도 팔리지 않아 관계가 불행하게 끝났다. 이 컬렉션에서 가장 눈에 띄는 작품은 일, 스포츠, 가족 등 미국인들의 일상을 기념하는 파노라마인 '아메리칸 씬(American Scene)'[6][15][17][18]이다.

1933년에 리브스는 허드슨 강 학교에서 영감을 받은 일련의 직물을 만들었다. 이 직물들은 가드너 학교 동문 기금에서 지원받은 것이다. 1934년, 이 직물들은 전국 예술 산업 연맹에서 전시되었다.[6]

1934년, 그녀는 카네기 협회의 후원을 통해 과테말라로 여행을 갔다. 그녀가 이번 여행에서 모은 직물은 뉴욕의 라디오 시티에서 전시되었다. 1935년, 그녀는 R.H. 메이시 앤 컴퍼니에서 일하면서 과테말라에서 영감을 받은 다섯 가지 패턴을 만들었는데, 이 패턴은 그녀의 유일한 상업적 작품 중 일부였다.[15][18]

작동하다

  • 루스 리브스(1930) 아메리칸씬 W. & J. 슬로운 컴퍼니[6]
  • 루스 리브스(1932) 카펫. 라디오 시티 뮤직 홀
  • 루스 리브스(1932) 벽지 록펠러 센터[5]
  • Ruth Reeves (1962). Cire Perdue Casting in India. New Delhi: Crafts Museum.

참조

  1. ^ a b c "Ruth Reeves, 74, a Crafts Expert; Artist Who Studied Indian Work Dies in New Delhi". The New York Times. December 24, 1966. p. 19.
  2. ^ a b "Ruth Reeves". John Simon Guggenheim Foundation. Retrieved 2019-07-14.
  3. ^ "The Classes". Amherst Graduates' Quarterly. Vol. 6, no. 24. August 1917. p. 293.
  4. ^ "Series 1: Finding Aid to the Ruth Reeves papers, 1880-1967". Archives of American Art. Retrieved 14 July 2019.
  5. ^ a b Wardle, Marian; Burns, Sarah; Art, Brigham Young University Museum of (2005-01-01). American Women Modernists: The Legacy of Robert Henri, 1910-1945. Rutgers University Press. ISBN 9780813536842.
  6. ^ a b c d e Blausen, Whitney (January 1992). "Ruth Reeves' "Personal Prints" Printed Textiles From The 1930s And 40s". Textile Society of America Symposium Proceedings. Retrieved 2015-12-28.
  7. ^ Woodham, Jonathan M. (2006). A Dictionary of Modern Design (Oxford Paperback Reference). Oxford University Press, USA. ISBN 0-19-280639-4. (Answers.com에서 주최함)
  8. ^ "Ruth Reeves papers". The Archives of American Art. Smithsonian Institution. Retrieved 8 March 2019.
  9. ^ Wojtowicz, Robert; Mumford, Lewis (2007). Mumford on Modern Art in the 1930s. Berkeley: University of California Press. pp. 154. ISBN 978-0-520-24858-8. Ruth Reeves.
  10. ^ a b Doss, Erika Lee; Clayton, Virginia Tuttle; Stillinger, Elizabeth (2002). Drawing on America's past: Folk Art, Modernism, and the Index of American Design. Washington: National Gallery of Art. pp. 5–6. ISBN 0-89468-295-4.
  11. ^ Roussel, Christine (2006). The art of Rockefeller Center / Christine Roussel. - Version details. Trove. ISBN 9780393060829. Retrieved March 24, 2017.
  12. ^ Roussel, Christine (January 31, 2017). The art of Rockefeller Center. NOBLE (All Libraries). ISBN 9780393060829. Retrieved March 24, 2017.
  13. ^ Kelly, Andrew (2015-05-26). Kentucky by Design: The Decorative Arts and American Culture. University Press of Kentucky. ISBN 9780813155692.
  14. ^ Kalfatovic, Martin R. (1994). The New Deal fine arts projects : a bibliography, 1933-1992. archive.org. Scarecrow Press. Retrieved 2015-12-29.
  15. ^ a b c Jackson, Lesley (2007-02-08). Twentieth-Century Pattern Design. Princeton Architectural Press. ISBN 9781568987125.
  16. ^ "Ruth Reeves Memorial Collection of the Folk Art in India". South Asia Center, Moynihan Institute of Global Affairs, Syracuse University. Archived from the original on July 24, 2008. Retrieved 2009-03-14.
  17. ^ Kirkham, Pat (2002-01-01). Women Designers in the USA, 1900-2000: Diversity and Difference : Jacqueline M. Atkins ... [et Al.]. Yale University Press. ISBN 0300093314.
  18. ^ a b Koplos, Janet; Metcalf, Bruce (2010-07-31). Makers: A History of American Studio Craft. Univ of North Carolina Press. ISBN 9780807895832.

추가 읽기

외부 링크