This is a good article. Click here for more information.

루트랜드 배링턴

Rutland Barrington
1885년 미카도에서 푸우바 역으로 바링턴

루트랜드 배링턴(Rutland Barrington, 1853년 1월 15일 ~ 1922년 5월 31일)은 영국의 가수, 배우, 코미디언, 에드워드 뮤지컬 코미디 스타였다.1877년부터 1896년까지 길버트와 설리반 오페라에서 서정적인 바리톤 역할을 시작한 것으로 가장 잘 기억되는 그의 공연 경력은 40년 이상이었다.그는 또한 무대용으로 적어도 십여 편의 작품을 썼다.[1]

After two years with a comic touring company, Barrington joined Richard D'Oyly Carte's opera company and, over the next two decades, created a number of memorable comic opera roles, including Captain Corcoran in H.M.S. Pinafore (1878), the Sergeant of Police in The Pirates of Penzance (1880), and Pooh Bah in The Mikado (1885), among many others.1888년 연극 감독이 되려는 시도에서 실패한 바링턴은 연기와 가끔 쓰는 희곡에 다시 힘을 쏟았다.

1896년에 시작해서 10년 동안 계속되어, 배링턴은 달리 극장에서 조지 에드워드스의 관리 하에 매우 성공적인 뮤지컬 코미디 시리즈에서 연기했으며, 거만한 통치자나 다른 권위자들의 코믹한 묘사를 전문으로 했다.그의 공연에서 가장 인기 있는 특징 중 하나는 그가 이런 뮤지컬 코미디 영화에 주제곡, 즉 노래의 구절을 삽입했다는 것이다.달리를 떠난 후 그는 계속해서 뮤지컬 코미디 배역에 출연했고 음악당에서 공연을 했다.그는 또한 몇 편의 셰익스피어와 다른 극적인 배역들을 에세이로 썼고 몇 편의 무성 영화에 출연했다.그의 경력은 1918년에 끝났고, 그 후 뇌졸중으로 고생하여 마지막 몇 년을 가난하게 살았다.

인생과 경력

배링턴은 영국 펜지에서 조지 루트랜드 플리트(George Rutland Fleet)로 태어났으며, 런던의 설탕 도매상 존 조지 플리트(1818–1902)의 넷째 아들로 태어났다.[2]그의 어머니는 영국 설리 헤들리의 전 에스더 프로펠(1823–1908)이었다.[3]그는 Headley 정류장에서 교육을 받았고, 그 다음엔 런던의 Merchant Tayers'[4]s School에서 교육을 받았다.그의 여섯 형제는 인도학자 존 프루슬 함대(1847–1917), 헨리 루이스 함대 부관(1850–1923),[5][6] 프랜시스 함대 목사(1857–1940),[7] 배우 던컨 제임스 함대(1860–1909) 등이었다.[8]또한 그에게는 에스더(한 소년과 한 소녀가 유아기에 죽었다)라는 이름의 두 자매가 있었다.[6]배링턴은 젊은 시절 18개월 동안 은행에 취업했지만 배우가 되겠다는 야망이 있는 만큼 그런 작품에 대한 열의가 없었다.배링턴의 아버지는 아들이 무대에 서는 것을 원치 않았고 성인이 될 때까지 아들이 무대에 서는 것을 금했다.[9]그의 이모, 활동가, 그리고 극작가 에밀리 프로펠은 그가 극장에서 첫 인연을 맺는 것을 도왔다.[10]배링턴은 1870년대 중반에 열렬한 축구 선수였다.[11]

1880년에 배링턴은 켄트의 울리치 출신 엘렌 루이자 "루이" 제인 스테이너(1851–1922), 윌리엄 스테이너와 전 루시 메리 휠러의 딸로 결혼했다.배링턴 부부는 자식이 없었다.[12][13][14]

초기 경력, 도일리 카트의 회사에 입사

1877년 마법사의 달리 박사로 바링턴 역

배링턴은 1874년까지[15] 예명을 채택하고 그해 올림픽 극장에서 헨리 네빌의 회사와 프로 데뷔하여 톰 테일러의 레이디 클랑카르티에서 조지 바클레이 경 역을, 그 후 <떠나는 표의 사나이>(테일러 분)에서, 그 중에서도 <두 고아>에서 라플뢰르 역을 맡았다.[2]1875년 7월, 바링턴은 성에서 하모니에서의 수업에서 줄스 프란츠를 연기하고 있었다. 런던에 있는 조지 홀.그 시대에 대한 검토:"한 좋은 몸매와 표현 얼굴이 그의 장점 중 하나가 된 것으로 알려져 있었지만, 아마도 그가 수도 보컬을 맡았다, 숙련된 음악가 그리고 주목할 만한 쉽고 애니메이션 배우 의심하지 어린 배우의 공연을 검토했다."[16]몇년 후, 그는 씨 부부를 H와 관광 회사에 출연하기 위해 고용되었다오워드 [17]폴그 회사는 오락의 바쁜 일정을 소화했다.[18]

1877년 프로듀서 리처드 도일리 카트는 폴 부인에게 그가 발표하던 새로운 길버트와 설리번 오페라 "소서러"에서 상아주르 역을 연기하기 위해 다가갔다.그녀는 수락했고, 24살의 프로제인 배링턴이 배역을 맡았고, 그는 대리자인 닥터 댈리 역에 캐스팅되었다.[19]그가 W. S. 길버트 이전에 오디션을 보았을 때, 이 젊은 배우는 코믹 오페라에 대한 자신의 적합성에 의문을 제기했지만, 그의 배우들에게 때때로 황당한 대사를 진지하게 연기하도록 요구했던 길버트는 "그는 침착하고 단단한 돼지야, 그리고 내가 원하는 것이 바로 그거야"[4]라고 캐스팅 선택을 설명했다.

1908년 자서전에서 배링턴은 소서러에서 달리 박사의 연기에 대한 첫 밤 리뷰에서 한 마디를 반복한다.그는 언제나 음의 16분의 1을 겨우 노래하는데, 그것은 마치 대리인과 같다."[20] 배링턴은 프로듀서 리처드 도일리 카트가 나중에 그를 찾아왔다고 계속 말했다. "...무슨 일이야? 어떤 사람이 방금 노점에서 나와서 네가 노래를 잘 부르고 있다고 말해줬어.바링턴은 "이것은 나를 너무 기쁘게 해줘서 내가 원했던 때를 제외하고, 물론 그 이후로 한번도 플랫을 부른 적이 없다"[21]고 말했다. 몇몇 동시대인들은 바링턴의 노래가 때때로 플랫을 발견했는데, 프랑수아 셀리어도 그러했다.[22]몇 년 후, 엘라린 테리스는 회고록에서 이렇게 썼다. "...러트랜드의 늙은이는 거의 가락을 맞춰 노래를 부르지 않았다. 하지만 그는 얼마나 웅장했는지는...그는 한 사람이었다 우리 무대 본 적이 알고 있던 당시 인기 있는 국소 노래의 가장 훌륭한 가수들의 아름답게 또렷한 발음과 타이밍 –의 기막히게 좋은 감각을 지니고 있다."[23]퍼시 사례 피츠제럴드 배링턴. 그의 1899년 책, 사보이 오페라에서 언급"His 독특한 고요한이나 무표정한 스타일 정확하게 항상 등장 인물들은 그에게 할당했다에 잘 어울리고 있다.그리고 그가 없는 사보이 오페라를 상상하는 것은 이제 어려울 것이다.[24]하지만 달리 박사 역을 맡은 바링턴의 연기는 비평가들과 관객들에게 깊은 인상을 남겼고, 그는 도일리 카트의 회사에서 영구적인 자리를 차지했다.[25]

루디고어로 피나포레

H.M.S.피나포르의 코르코란 연주, 부흥

1877년부터 1894년까지 배링턴은 1888–89년의 연극 경영에 진출하는 것을 제외하고, 도일리 카르테 오페라 컴퍼니에 남아 길버트와 설리반의 새 오페라에서 The Yeomen of the Guard (1888)을 제외한 모든 희극 작사 바리톤 역할을 맡았다.1878년 앨버리의 체임벌린 경과 셀리어의 커튼 레이서인 스펙터 나이트가 쥬리의 재판 부활에서 원고측 변호인 역할을 맡았고,[26] 길버트와 설리반의 첫 대히트인 H.M.S.피나포르의 코코란 선장 역할을 맡았다.[19]배링턴은 덩치가 컸고, 이로 인해 길버트의 유명한 술자리 중 하나가 피나포르의 리허설에서 나왔다.길버트는 배링턴에게 배의 스카이라이트 중 하나에 "조용히" 앉으라고 했다.바링턴은 자세를 낮추었고, 급히 꿰맨 세트피스는 그의 무게에 쓰러졌다.길버트는 "아니, 그건 전연 억지스러운 짓이야."[4]라고 말했다.

배링턴은 데프레스와 셀리어의 커튼 레이서인 애프터 올! (1878년)에서 페니파더 역할도 만들었다.[27]배링턴은 카트의 콕스와 박스(1879년) 부활에서 콕스 역을 맡아 런던 펜잔스의 해적(1880년)에서 경찰 병장 역을 맡았다.바링턴은 병장의 노래가 일반적으로 두 개의 앙코르를 받은 것을 자랑스러워했다.결국 그는 길버트에게 이 노래에 대한 "엔코어 시"를 써달라고 부탁했다.길버트는 "엔코어"는 "다시 노래한다"[28]는 의미라고 대답했다.또한 이 무렵 커닝햄 브릿지맨이 쓰고 윌프레드 벤달이 작곡한 바링턴의 단편 'Quid Pro Cause'가 처음 제작되었다.[29][30]

1884년 아이다 공주의 힐데브란트 연주

배링턴이 만든 다음 역할은 아르키발트 그로스베노르 인 인 인 인내(1881)이다.남자다운 아름다움의 "완벽한" 그리고 "불가역한" 화신으로 큰 배링턴을 캐스팅한 것은 길버트의 초기 A 센세이션 소설에서 그가 크고 볼품없는 코니 그레인스를 비슷한 역할로 캐스팅한 농담을 반영했다.[25]이어 이오란테에서 마운타라트 백작(1882년; 조지 소른이 쓴 1882년 크리스마스 판토마임에서 켄트 마르게이트에 출연하기도 했다), 이다 공주의 힐데브란트 왕(1884년)이 그 뒤를 이었다.이 역은 배링턴이 가장 싫어하는 연재물이었고, 그는 아이다의 비교적 짧은 연재, 적어도 부분적으로는 오페라에서 이 역이 두드러지지 않은 탓으로 돌렸다.[31]아이다 공주가 상영되는 동안 바링턴이 작사하고 바톤미어 타워스라고 불리는 희극이 처음으로 시네에서 상영되었다.[31]

아이다 공주가 폐업한 후, 배링턴은 달리 박사의 역할을 다시 맡았고, 소서러와 재판의 부활에서 박식한 판사 역을 맡기도 했다(1884년 - 여러 해에 걸쳐 배링턴은 D'Oyly Carte의 판사와 다양한 재판의 "혜택" 공연에서 판사 역을 자주 맡았다.그는 또한 시드니 그룬디의 실버 실드 (The Silver Shield) (1885년)에서 닥터 도지를 연기했다.[32]1885년, 그는 그의 가장 유명한 역할인 '미카도'에서 푸우바를 만들었다.이 극장의 평론은 비평가들의 만장일치 찬사의 전형이었다. "바링턴 씨의 푸-바(Pooh-Bah)는 거만한 솔직함의 걸작이며, 그 종류는 이보다 더 좋을 수 없을 것이다. 그리고 이 인기 있는 코미디언은 그에게 할당된 음악의 모든 음을 완벽한 선율로 노래함으로써 그의 많은 관객들에게 유쾌한 놀라움을 선사했다."[32]1885년 6월 나이츠브리지의 일본 마을에서 배링턴의 말, 윌프레드 벤달의 음악으로 오후의 '뮤지컬 대화' 매드 투 액트(Mad to Act)'에서 에릭 루이스(그로스미스의 언더스터디)와 함께 연주했다.[33]

1887년 데스파드와 마가렛 역을 맡은 제시 본드

다음으로 배링턴은 루디고레에서 데스파드 머가트로이드 경의 역할을 만들어내고 나서 (1887–88년) 피나포레, 파이리츠, 더 미카도 리바이벌에서 원래의 역할을 다시 맡았다.[19]루디고어 리허설 중, 그리고 이 주제에 대한 다른 출연자들과의 토론이 끝난 후, 배링턴은 길버트에게 길버트가 리허설에 자주 초대했던 손님들에 대해 불평하면서, "연속적인 ...스트랜저들 앞에서" 무대 사업을 가르치고 싶지 않다고 말했다.길버트는 바링턴이 폭발한 것을 용서하고 초대장까지 끊었다.하지만, 나중에 리허설하는 동안 누군가 노점에 앉아 큐를 기다린다면, 길버트는 "여기 앉아서는 안 된다. 배링턴은 그것을 좋아하지 않을 것이다."[34]라고 말할 것이다.

더 타임즈는 배링턴의 공연에 대해 "그의 강점은 목소리와 움직임의 고요함이었다...조지 그로스미스의 안절부절못하는 것과는 완전히 대조적으로아무도 그렇게 터무니없이 거만할 수는 없었다...그는 효과적으로 움직였다.가볍게 구르는 그의 춤에는 토착적인 드로잉이 있었고, 로툰드나 잔잔한 얼굴에는 코믹한 위엄이 있었지만 반짝반짝 지적인 얼굴에는 있었다.그는 항상 자신이 무엇을 했든 철저히 즐기는 인상을 주었다고 말했다."[2] The The Theatre는 Ruddigore에 대한 평론에서 "그의 희극적인 연기보다 더 훌륭하거나, 더 고도로 완성된 연기보다, 나는 결코 본 적이 없고, 결코 보고 싶지 않다"[35]고 썼다.

연극 매니지먼트 실험 및 후기 사보이

1889년 마르코와 주세페처럼 코트리스 파운드로

1888년 배링턴은 여멘에서 윌프레드의 역할을 창조할 기회를 놓치고 도일리 카르트 조직과 사보이 극장을 떠나 성 제임스 극장을 임대하면서 연극 경영에 힘썼다.일러스트레이티드 스포르팅 앤 드라마틱 뉴스는 배링턴이 사보이 오페라에서 대체불가임을 시사하며 "그는 전형적인 구현이다...길버트 씨가 오랫동안 노력해온 그 파키더마테우스적인 가죽은 그 앞에 자신의 이미지를 떠받치는 과정에 의해 침투하기 위해 그렇게 말했다.[36]1888년 3월, 배링턴은 길버트의 피그말리온과 갈라테아의 자선 공연에서 크리소스를 연기했는데, 이것은 그가 수년 동안 여러 번의 "혜택" 공연에서 재현할 역할이었다.[32]그 해 말, 세인트 제임스 극장에서 배링턴은 그룬디와 F의 "딘의 딸"을 제작했다.C. 필립스, 베리어스 목사 아우구스투스 세인트 역도.오빈, 사우스워크 학장.비록 이 작품은 성공하지 못했지만, 배링턴의 연기는 찬사를 받았고, 올가 네더솔을 포함한 여러 연극 활동을 시작했다.[37]길버트의 브란팅하임 홀(굴욕적인 실패)은 바링턴을 미스터 Thursby로 출연시켰고, 동생인 던컨 플리트, 줄리아 닐슨, 루이스 월러(두 사람은 프로 무대 데뷔 후기) 등이 출연했다.그것의 동반작은 수호성인이었다.[38]이 경영 실험은 바링턴에게는 재정 재앙으로 판명되었고, 그는 불과 5개월 만에 파산했다.[39]

제시 본드와 바링턴은 1891년 듀오로 투어를 떠났다.

브란팅하임 홀이 문을 닫은 후, 리슘 극장에서 피그말리온과 갈라테아를 부활시키는 과정에서 다시 크리소스를 연기했고, 올림픽 극장에서 자신의 연극인 '죽음을 향해'에서 반스 씨를 연기했다.[40]그 후 그는 F. C. 버넌드와 에드워드 솔로몬의 성공적인 단막 뮤지컬 연극인 픽윅의 찰스 호트리의 코미디 극장에 출연했는데, 이 연극은 배링턴이 감독하게 되었고, 이 연극에서 그는 픽윅과 베이커 역을 번갈아 맡았다.[41]그리고 나서 배링턴은 중령의 역할을 만들었다.Merry Margate라고 불리는 그룬디 극장에서 캐드베리는 다음 솔로몬과 조지 P의 코믹 오페라에서 토스터를 연기했다.호트리는 페넬로페에게 전화를 걸어 댄 레노와 함께 출연했다.[42][43]그는 또한 1889년 12월에 D'Oyly Carte에 합류하여 The Gilbert와 Sullivan이 마지막으로 히트한 영화 중 장기간에 걸쳐서 남아있는 곤돌리에에서 주세페의 역할을 하기 전까지 1889년 내내 다른 극장에서[40] 많은 역할을 했다.[3]

곤돌리에가 1891년에 폐점한 후, 길버트와 설리반은 한동안 소원해졌다.배링턴은 다른 극장에서 로버트 플러시 역을 비롯해 솔로몬의 음악과 함께 듀오로 출연했다.그 후 사보이 역으로 돌아와 추트니포레의 라자 펀카, 댄스, 데스트레스, 솔로몬의 노치걸로 출연하였다.1891년 8월, 배링턴과 제시 본드는 그 쇼에서 휴가를 얻어 영국 전역에 걸쳐 일련의 "뮤지컬 듀오로직스"(배링턴 작사, 솔로몬 작곡)를 순회했고, 11월에 사보이로 돌아왔다.[19]1892년, 배링턴은 그룬디와 솔로몬의 "브레이의 비카"에서 윌리엄 바를로 목사의 타이틀 역을 맡았고, 그 후 그 쇼와 함께 순회 공연을 했다.[44]1892년 9월, 그룬디와 설리번 해든 홀에서 루퍼트 버논 역을 만들어 비판적인 화제를 불러일으켰다.예를 들어, 피가로가 다음과 같이 썼다: "배링턴...관객들은 무대 위에서 내내 함성을 지르고 있었다.[42]1893년 그는 J. M. 배리, 아서 코난 도일, 어니스트 포드의 제인 애니에서 프록터 역할을 만들어냈는데, 사보이에서는 성공하지 못했지만 투어에서는 더욱 성공적으로 뛰었다.평생 골프 마니아인 배링턴은 제인 애니가 런던에서 실패하게 된 한 가지 이유가 현지에서 골프 경기가 아직 인기를 끌지 못했기 때문이라고 추측했다.[45]이 작품의 실패에도 불구하고, 배링턴은 비판적인 찬사로 선정되었다.[46]그 후 배링턴은 길버트와 설리반의 유토피아 리미티드에서 킹 파라마운트 1세의 역할을 만들어 그 해 10월에 개봉했다.바링턴의 코미디 영화인 바톤미어 타워스 역시 1893년 사보이에서 제작되었는데, 바링턴은 제임스 핸버리 경을 연기했다.[40]

1896년 The Grand Duke에서 Ilka Palmay와 함께

바링턴은 유토피아가 문을 닫자 다시 회사를 떠났고, 홀에서 닥터 몬태규 브리얼리의 역할을 이어받아 그린뱅크와 존스 뮤지컬 '게이티 걸'(1894년)이 조지 에드워드스가 연출한 달리 극장에서 제작한 '게이티 걸'(A Gaiety Girl, 1894년)을 맡아 순회공연을 하고 있다.[46]다음으로 길버트와 카의 각하(1894~95)에 출연하여 섭정 역할을 하였다.[19]그 무대는 그의 영웅적인 크기의 동상이 그 역을 지배했다.[47]배링턴은 또한 리릭극장에서 각하와 함께 연주한 알프레드 칼디코트의 음악으로 단막 오페레타, A Knight Errant를 작사, 연출하기도 했다.툴레 극장에서, 그는 1895년 초에 랄프 R. 럼리의 "Terverbred"에서 존 림플 역을 맡았다. J. L. 툴레는 이 역할을 시작했지만 병이 나서 은퇴할 수밖에 없었다.[48]배링턴은 또한 세인트루이스에서 해피 아르카디아를 부활시키는 등 일부 독일 리드 엔터테인먼트에 출연하기도 했다. 1895년에 조지 홀랜드가 주연을 맡았고, 독일 갈대와 함께 순회공연을 했다.[2][49]

1895년 11월, 배링턴은 미카도의 또 다른 부흥으로 포우-바로 사보이로 돌아왔다.1896년 3월 그는 길버트와 설리반의 마지막 오페라인 그랜드 듀크에서 루트비히 역을 창조했다.1908년 그의 회고록에서 배링턴은 줄리아 역에 캐스팅된 그의 공동 주연인 일카 팔메이와 잘 지내는데 어려움이 있다고 썼다.[50]평론가들은 늘 그렇듯 배링턴에 대해 "누구에게...작품의 주된 부담을 떨어트리고, 루드비히, 특히 제2막의 터무니없는 복장을 하고 있는 것처럼 몹시 우스꽝스럽다...."[51] 미카도의 또 다른 부활 후, 배링턴은 다시 사보이를 떠났다.

뮤지컬 코미디 및 음악관

Beginning in 1896, Barrington spent ten very successful years under the management of Edwardes at Daly's, first taking over the role of the Marquis Imari in The Geisha (1896), and then creating roles in a number of other Edwardian musical comedy hits, including Marcus Pomponius in A Greek Slave (1898), Yen How in San Toy (1899), The Rajah of Bhong그 중에서도 컨트리 걸(1902년), 더 싱갈레(1904년)의 부밤바(1904년).

1898년 그리스 노예에서 마커스 연기

이 역할들에서 그는 길버트가 사보이에서 준 것보다 더 많은 "개그"를 추가할 수 있는 자유를 가졌고, 그는 종종 애드리안 로스의 노래에 주제적인 구절을 썼다.그러나 배링턴은 이런 뮤지컬 코미디에서 리허설 도중 줄거리가 거의 없어졌다고 하소연했다.[52]이 기간 동안, 배링턴은 종종 자선 행사에서 판사로서의 그의 역할을 다시 했다.[46]또한 이 기간 동안, 배링턴의 무대 작품 중 몇 편이 개릭 극장에서의 아서 부르치어에 의해 제작되었는데, 찰스 킹슬리의 1863년 저서를 원작으로 한 배링턴의 인기 있는 어린이들의 "물 아기들"이라고 불리는 연극이 프레데릭 로세, 앨버트 폭스, 알프레드 셀리어(1902)의 음악과 함께 제작되었다.[19]배링턴은 워터 베이비스를 감독했다.또 다른 배링턴 연극인 리틀 블랙 삼보와 리틀 화이트 바바라가 윌프레드 벤달의 음악을 곁들여 1904년 개릭에서 31번의 공연을 즐겼다.[46]

배링턴은 1905년부터 1907년 사이에 《백화국화》(1905)를 비롯한 여러 뮤지컬 코미디 영화에 K.C.B. 호라티오 아미티지 제독(이사벨 제이, 루이 파운드, 헨리 리튼과 함께)으로 출연하였다.그는 또한 찰스 윈덤과 함께 윈덤 극장에서 저스틴 헌틀리 매카시의 희극 <후보>를 재현하는 데 바나바스 구데베 역을 맡았다.그 후 그는 1906년 The Geisha의 부활에서 잠시 그의 옛 역할을 맡았는데, 그 후 그는 성공적인 코믹 오페라 Amasis(1906년), 필립 마이클 패러데이, 프레드릭 펜에 의해 런던에서의 200회 이상의 공연과 연장 투어에서 이집트의 파라오의 역할을 만들었다.[46][53]

이 기간 동안 배링턴은 콜리세움에서 솔로 뮤직홀 스케치를 직접 선보이며 다양한 투어를 제작해 자신이 유일하게 녹음한 곡 '무디 매리너'(1905)를 비롯해 당대 표준 주제곡을 선보였다.[19]이것은 Jacobs의 More Cargoes에 나오는 이야기를 바탕으로 한 것으로, Barrington의 가사와 Walter Darget의 음악을 바탕으로 한 것이다.다른 그러한 스케치와 노래 그는 1903년 윌프리드 Bendall(Sullivan의 전 비서)이 되는 pr 있는 것과 같은 이름의 놀이에 바탕으로 보낸"인간은 Lifeboat"(1907년), 배링턴과 양민 학살에 의해 Leedham Bantock(또한 윌리엄 Terriss 주연)[54]"오라녜 공 빌럼 1세 웨이를 가로질러서"과"방랑자"에 의해 작곡된, 그리고 Mummydom(1907년)등이 있다.오드몇 년 전에 펜리 극장에서 [55]공연했어그는 또한 Courtice Pounds의 립 밴 윙클 스케치와 H. M. 힉스의 음악과 함께 단막 뮤지컬 드라마인 442번, His Escape (1907)를 썼다.[54]배링턴은 짧은 시간에 주제 구절을 쓰는 것으로 유명해졌다.1908년 회고록에서 그는 다음과 같은 이야기를 한다.

축구협회 컵의 마지막 타이가 크리스탈 팰리스에서 열리고 있었는데, 하프타임에 점수를 주는 한 구절을 부르기로 마음먹었다....내가 쓴...어느 팀이 골을 넣었는지에 따라 다른 두 줄의 대안이 있었지만, 내 차례를 위한 막이 올랐을 때 그 소식은 오지 않았다.내가 노래를 부르고 있을 때 나는 전보를 흔드는 무대감독을 날개에서 보았다. ...나는 날개로 가서 봉투를 받아 관중들 앞에 펼쳐놓고 애스턴 빌라가 골 앞이라는 정보를 그들에게 노래했다.나는 내가 운문으로 더 큰 성공을 거둔 적이 없다고 생각한다.[56]

1908년 배링턴의 헬렌 도일리 카르테

Barrington returned to the D'Oyly Carte Opera Company in 1908 for the second of the London repertory seasons, playing Pooh-Bah, Captain Corcoran, Mountararat, and the Sergeant of Police once again, and adding the roles of Wilfred Shadbolt in Yeomen (finally completing the feat of playing a principal role in all thirteen extant Gilbert and Sullivan오페라), 그리고 곤돌리에스의 돈 알함브라, 그의 사보이 레퍼토리에 참여한다.[19]He then played in more music hall sketches and toured in musicals, including in A Member of Tattersall's, an adaptation by Adrian Ross of Leo Fall's Die Geschtedene Frau (1909, repeated in London in 1911); as the Marquis of Steyne in The Walls of Jericho (1909); and as Judge Tucker in The Bigamist (1910).1910년, 그는 바우데빌 극장의 열차 안의 소녀에서 루카스 판 트롬프 역을 만들었다.[54]

지난 해

배링턴 또한 합법적인 무대에서, 그 메리 아내 윈저에 폐하의 극장에서 1911년 타프를 치고, 그는 바롱 Trenck[57]그리고 몇몇 다른 역할에서 1911년 1913년까지, 다른 사람들의 아기들은 투어를, Lechmere Worrall에 의해, 1913년, 주님 레너드 Alcar로 성공적인 더 그레이트 Adven에[58] 나타났다 자신의 입지를 굳혔습니다.현실에 의해Arnold Bennett (1913–14; based on Bennett's 1908 novel, Buried Alive); as Max Somossy in The Joy-Ride Lady, by Arthur Anderson and Hartley Carrick at the New Theatre (1914);[54] and Polonius in Hamlet and Christopher Sly in The Taming of the Shrew at His Majesty's in 1916, among other roles.[59]그는 1916년부터 존 마틴 하비의 관리하에 1918년까지 런던과 지방에서 공연을 계속했다.[3]그가 나중에 성공한 것 중 하나는 태터설의 멤버에서 친절하게 책을 만드는 피터 퍼크스라는 1909년 역을 다시 맡은 것이다.그의 마지막 역할은 1918년 10월에 시작되는 에든버러 리섬 극장의 모리스 마테린크 백작의 "Stilemonde의 버고마스터"에서의 클로스였다.[2]

배링턴은 1908년과 1911년에 레이디 게이라는[2] 필명으로 펀치 잡지에 경마 칼럼을 썼고, 두 권의 회고록을 썼다.그는 또한 "산 장난감" (1900), "위대한 모험" (1915), "군인을 사랑하는 소녀" (1916), " 스틸 워터스의 포터" (1916)[58]의 4개의 무성 영화에 출연했다.그가 회고록에서 상세히 기술한 여러 스포츠에 대한 열성적인 관심 외에도, 배링턴은 수채화와[3] 펜과 잉크에 능숙한 예술가였다.[13]

1919년 초 배링턴이 중풍에 걸린 후, 그는 공연을 할 수 없었다.그는 비록 그의 동료 배우들이 혜택을 받고 그를 돕기 위해 다른 노력을 했지만,[54] 그의 형제들과 버크셔주 이스트 하그보른에 있는 그의 이웃들은 그가 점점 더 장애인이 되어 결국 말조차 할 수 없게 되자 그를 도왔지만, 그의 여생을 가난 속에서 보냈다.[13]그는 1922년 69세의 나이로 런던 남부의 발함 성 제임스 의무실에서 생활하다가 사망했으며, 서리의 배터시 새 묘지로도 알려진 모르덴 공동묘지의 로어 모든 레인에 안장되어 있다.[14]바링턴 사망 75주년을 맞아 모든 묘지에서 길버트·설리번 소사이어티 회원, 아서 설리번 소사이어티 등이 바링턴의 포토플라크를 푸우바로 쓴 화강암 기념비를 헌납했다.[60]

메모들

  1. ^ 월터스, 21페이지, 25페이지
  2. ^ a b c d e f The Times, 1922년 6월 2일 페이지 16
  3. ^ a b c d 파커, J. "Barrington, Rutland (1853–1922)", Nilanjana Banerji, Nilana Banerji, 옥스포드 대학교 출판사, 2004; 온라인 에든, 2006년 10월, 2008년 9월 22일, doi:1093/refodnb/30618에 접속.
  4. ^ a b c 에이어, 페이지 48
  5. ^ FreeBMD 출생 지수 1837–1915, 제3권, 페이지 252; 잉글랜드 & 웨일스 국가 달력(Wills & Administration) 1861–1941
  6. ^ a b 부통령아드미랄 함대는 My Life라고 불리는 회고록을 썼고, 몇 개의 야른 (1922년)
  7. ^ FreeBMD 출생 지수, 1837–1915, Vol. 2a, 페이지 139, 잉글랜드 & 웨일스 국가 달력(Wills & Administration) 1861–1941
  8. ^ FreeBDM, 사망지수 1837–1915, Vol. 2a, 페이지 175
  9. ^ 바링턴(1908) 페이지 32
  10. ^ 바링턴(1908) 페이지 15
  11. ^ 예를 들어, 1873년 2월 1일, 1873년 11월 10일, 1874년 10월 30일 모닝 포스트를 참조하십시오.그는 1908년 회고록에서 여러 곳에서 이것에 대해 논하고 있다.
  12. ^ 1880년 4분기 런던 GRO 결혼 등록부를 참조하십시오.1881년, 1891년, 1901년 검열에서, 이 부부는 아이가 없는 런던에서 함께 사는 것으로 명명되었다.1911년 인구조사에서 이들은 동거인으로 등재되지 않았으며, 결혼생활이 36년간 지속되었다는 표기법이 있다.그러나 그들은 나중에 다시 함께 살다가 말년을 함께 보냈다; 배링턴 부인은 알코올 중독자였고 1922년 10월에 간경변으로 죽었다.
  13. ^ a b c 다니엘스, 빈센트"루틀랜드 배링턴, 마지막 해" 길버트와 설리번 뉴스, Vol. V, No. 7, 2015년 봄, 런던:길버트 앤 설리번 소사이어티, 페이지 11-14
  14. ^ a b 타임즈, 1922년 6월 7일 페이지 9
  15. ^ "루틀랜드 배링턴의 두 고아:1874년 10월 4일, 올림픽 극장" 더 에이지
  16. ^ 1875년 7월 4일 시대
  17. ^ 폴 부인은 1877년경 남편(하워드 폴, 1830년–1905년)을 떠나, 그가 두 명의 사생아를 낳은 여배우 겸 댄서 레티 린드와 바람을 피우고 있었다.하지만, 그녀는 종종 유명한 테너 심스 리브스를 유머러스하게 흉내내면서, 이 이름으로 공연을 계속했다.바링턴(1908), 페이지 21 참조
  18. ^ 배링턴(1908), 페이지 21-22
  19. ^ a b c d e f g h 스톤, 데이비드.2002년 7월 27일, 도일리 카르트 오페라단의 Who who who in the D'Oyland Carte Opera Company, 2018년 1월 1일에 접속한 "루틀랜드 배링턴"
  20. ^ 바링턴(1908) 페이지 30
  21. ^ 바링턴(1908) 페이지 31
  22. ^ 셀리어와 브릿지맨, 페이지 158
  23. ^ 테리스에서 발췌한 엘랄린 Just a Little Bit of String의 "Curtain Up at the Gaiety" 페이지 113–15 (1955) Hutchinson & Co. 런던 보관 2006년 10월 25일 웨이백 머신에서 2008년 3월 9일에 접속
  24. ^ 피츠제럴드, 퍼시 헤서링턴 사보이 오페라 (1899) 챗토 & 윈더스 (38 페이지)는 2008년 3월 9일에 접속했다.
  25. ^ a b 월터스, 페이지 16
  26. ^ 롤린스와 위츠, 페이지 5
  27. ^ 결국!길버트 앤 설리번 아카이브(2007)
  28. ^ 바링턴(1908), 페이지 39
  29. ^ "바우데빌"로 묘사된 퀴드 프로 코우는 1881년 3월 개인 클럽인 딜레탄테스 서클에서 배링턴과 동료 사보야드 에밀리 크로스가 두 역할을 맡았다.1881년 4월 The The The The Theatre, Clarence, Reginald, The Stage Cyclopaedia – 연극의 참고 문헌인 페이지 374(Burt, Franklin New York, 1909; 1970년 재인쇄)를 참조하십시오.이 작품은 1881년 10월부터 12월까지 존 홀링헤드의 관리하에 열린 오페라 코미크에서 길버트와 클레이의 오페라 토토 공주의 전조로, 1882년 3월에 장모의 전조로 연주되었는데, 두 경우 모두 에밀리 크로스가 다시 레이디 에델로, 조지 템플이 영주 아더로 출연하였다.커트 갠즐의 The British Musical Theatre, vol. l 1865–1914, 페이지 191(Macmillan Press, 1986)을 참조하십시오.1886년(Clarence, 페이지 374) 성 조지의 홀에서 수정과 함께 부활하였고, 1889년(The Musical Times, 1889년 8월 1일, 페이지 486)에 다시 부활하였다.
  30. ^ 배링턴, 러틀랜드. 아마존 퀴드 프로 현상 대본, 2008년 3월 9일 접속
  31. ^ a b 바링턴(1908) 페이지 54
  32. ^ a b c 월터스, 페이지 17
  33. ^ 1885년 6월 27일, 페이지 8
  34. ^ 바링턴(1908), 페이지 61
  35. ^ The The The The Theatre, 1887년 2월 1일, 4번째 시리즈 9: 페이지 95–98, 2008년 3월 9일에 접속
  36. ^ Stedman, 페이지 249
  37. ^ '올가 네더솔(1870–1957) 여배우, 매니저'(Wayne Turney 웹 사이트)에서 학장의 딸(Dief's Daughter)의 오프닝 나이트에 대한 설명2008년 2월 18일 웨이백 머신에 보관, 2008년 3월 9일에 액세스
  38. ^ 브란팅하임 홀(데이비드 B)의 출연진 및 동반 작품에 대한 정보. Lovell의 "Programmes" 웹사이트)2005년 9월 12일 웨이백 머신에 보관, 2008년 3월 9일에 액세스
  39. ^ Stedman, 페이지 252-58.
  40. ^ a b c William Davenport Adams (1904). A Dictionary of the Drama. Burt Franklin. p. 116.
  41. ^ 바링턴(1908), 페이지 79-80
  42. ^ a b 월터, 페이지 18
  43. ^ 앤서니, 페이지 90
  44. ^ 배링턴(1908), 페이지 88
  45. ^ 바링턴(1908), 페이지 96
  46. ^ a b c d e 월터스, 페이지 19
  47. ^ 영국 일러스트레이티드 매거진 286 페이지 (1906, 맥밀런)의 레젠트로 바링턴 동상 사진 2008년 3월 9일에 접속
  48. ^ 바링턴(1908), 페이지 100-01
  49. ^ 바링턴(1908), 페이지 103-04
  50. ^ 배링턴(1908), 페이지 105
  51. ^ 1896년[dead link] 3월 9일의 타임즈 리뷰는 2008년 4월 28일에 접속했다.
  52. ^ 배링턴(1908), 페이지 116-17
  53. ^ 바링턴(1908) 장 XII ~ 16세
  54. ^ a b c d e 월터스, 페이지 20
  55. ^ 배링턴(1908), 페이지 207
  56. ^ 배링턴(1908) 페이지 145-46
  57. ^ 착용, 페이지 197
  58. ^ a b 캐논, 존."Rutland Barrington – A Postscript", 길버트 및 설리번 뉴스, 제11권, 제14권, 1999년 봄, 페이지 10–11
  59. ^ 2008년 3월 9일에 접속된 "도이리 카르트의 추억" 웹사이트의 배링턴 프로필
  60. ^ 존스, 브라이언."루트랜드 배링턴 기념관" 길버트와 설리번 뉴스, 1987년 3월 11일, 제8권, 페이지 17일, 길버트와 설리번 소사이어티, 런던

참조

1893년 유토피아에서 킹 파라마운트 연주
  • Anthony, Barry (2010). The King's Jester. London: I. B. Taurus. ISBN 978-1-84885-430-7.
  • Ayre, Leslie (1972). The Gilbert & Sullivan Companion. London: W.H. Allen & Co Ltd. ISBN 0-396-06634-8.
  • Barrington, Rutland (1908). Rutland Barrington: A Record of 35 Years' Experience on the English Stage. London: G. Richards. W. S. 길버트 서문, 2008년 3월 9일 접속
  • Barrington, Rutland (1911). More Rutland Barrington. London: Grant Richards., 2008년 3월 9일에 액세스함
  • Cellier, François and Cunningham Bridgeman (1914). Gilbert and Sullivan and Their Operas. London: Sir Isaac Pitman & sons, ltd., 2008년 3월 9일에 액세스함
  • 글린, 제럴드, "브랜팅하임 홀: 1. 멜로드라마의 밤" W.S. 길버트 소사이어티 저널, 에드.브라이언 존스, 1권 2권: 1985년 가을, 페이지 45-49.
  • Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). The D'Oyly Carte Opera Company in Gilbert and Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961. London: Michael Joseph.
  • Stedman, Jane W. (1996). W. S. Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre. Oxford University Press. ISBN 0-19-816174-3.
  • Walters, Michael "A Brief Overview of the Lutland Barrington" in The Gilbert & Sullivan News, vol.II, 13번 페이지 16–21 (가을/1998년 겨울; 길버트와 설리번 협회).
  • Wearing, J. P. (2014). The London Stage 1910–1919: A Calendar of Productions, Performers, and Personnel. Rowman & Littlefield.

외부 링크