제2제국식

Second Empire style
오페라 가르니에(1862~1875)

나폴레옹 3세 스타일로도 알려진 세컨드 엠파이어 양식은 매우 절충적인 건축 양식과 장식 예술로, 많은 다른 역사적 스타일의 요소들을 사용했고 철골조나 유리 천창과 같은 현대 재료들을 혁신적으로 사용했다.그것은 프랑스에서 나폴레옹 3세 황제(1852–1871)의 통치 기간 동안 번성했고 나머지 유럽과 북미의 건축과 장식에 중요한 영향을 끼쳤다.이 스타일의 주요 예로는 샤를 가르니에의 파리 오페라 가르니에(1862–1871)와 프랑스 국립도서관(Bibliothéque Nationale), 생 아우구스티누스 교회(1860–1871) 그리고 필라델피아 시청이 있다.건축 양식은 제2제국 동안 수행된 하우즈만의 파리 보수와 밀접하게 연관되어 있었다; 오페라와 같은 새로운 건물들은 새로운 대로의 초점으로 의도되었다.

특성.

오페라 가르니에의 그랜드 살롱 천장(1862–1875)

나폴레옹 3세 또는 제2제국의 양식은 종종 같은 건물이나 내부에서 결합되었던 여러 다른 시대와 양식에서 영감을 얻었다.샤를 가르니에의 오페라 가르니에 내부는 프랑스 르네상스, 팔라디안 건축, 프랑스 바로크의 건축 요소를 결합해 일관성과 조화를 이뤘다.헥토르 르퓨얼의 루브르 궁전의 사자 문은 프랑스 르네상스 건축의 루이-나폴레옹 버전이다. 루브르 박물관을 찾는 방문객 [1]중 19세기에 지어진 건물이라는 것을 깨닫는 사람은 거의 없다.

나폴레옹 3세 스타일의 또 다른 특징은 건물의 디자인과 사용된 재료의 특성에 대한 적응이다.예로는 자크 이그나스 히토프의 Gare du Nord 기차역, 빅터 발타르의 [2]성 아우구스틴 교회, 특히 파리의 레 할레 시장과 비블리오테크 국립도서관의 철골 구조물이 있습니다.

나폴레옹 3세의 실내 장식의 기본 원칙은 공간을 남기지 않는 것이었다.또 다른 원리는 다색(多色)으로, 색 대리석, 말라카이트, 오닉스, 포르피리오, 모자이크, 은 또는 금 도금된 청동을 사용하여 얻은 풍부한 색채였다.나무 판넬은 종종 희귀하고 이국적인 숲으로 덮여있거나 흑단처럼 [3]어둡게 칠해져 있었다.오페라 가르니에의 파사드는 다양한 대리석, 돌, [4]청동을 포함한 17가지 색상의 재료를 사용했다.

아키텍처

상세 정보:유럽의 제2제국 건축
상세 정보:미국과 캐나다의 제2제국 건축
  • The Palais Garnier in Paris

    파리의 팔레 가르니에

  • The grand stairway of the Paris Opera, designed by Charles Garnier, in the style he called simply "Napoleon III"

    샤를 가르니에가 설계한 파리 오페라의 웅장한 계단은 그가 단순히 "나폴레옹 3세"라고 부르는 스타일로 만들어졌다.

  • The interior of one of the giant glass and iron pavilions of Les Halles designed by Victor Baltard (1853–1870)

    빅토르 발타르(1853–1870)가 설계한 레스할레스의 거대한 유리 및 철제 전시관 중 하나 내부

  • The reading room of the Bibliothèque Nationale de France, Richelieu site (1854–1875), was designed by Henri Labrouste

    프랑스 국립도서관의 열람실, 리슐리외 유적지(1854년-1875년)는 앙리 라브로스테에 의해 설계되었다.

  • The Church of Saint Augustine (1860–1871), designed by architect Victor Baltard, had a revolutionary iron frame, but an eclectic Neo-Renaissance exterior.

    건축가 빅토르 발타르가 설계한 성 아우구스티누스 교회(1860–1871)는 혁명적인 철골격이었지만 신르네상스 양식의 외관은 다양했다.

  • The Gare du Nord, designed to be one of the new gateways to Paris, with an iron framework combined with allegorical statues of French cities

    Gare du Nord는 프랑스 도시의 우화적인 조각상과 결합된 철골조물로 파리로 가는 새로운 관문 중 하나로 디자인되었습니다.

  • The main building of St. Ignatius College Prep in Chicago, Illinois, designed by Canadian architect Toussaint Menard, is a classic example of the style. It is one of the five extant, public buildings in Chicago that predate the Great Fire of 1871.

    세인트루이스의 본관. 캐나다 건축가 Tous Saint Menard가 디자인한 일리노이 주 시카고에 있는 Ignatius College Prep은 이 스타일의 전형적인 예이다.그것은 1871년 대화재 이전에 시카고에서 현존하는 다섯 개의 공공 건물 중 하나이다.

제2제국은 19세기 후반에서 20세기 초에 가장 인기 있는 건축 양식이다.프랑스 [5]제2제국의 시대에 유행했던 건축적 요소에서 따온 이름이다.제2제국 양식은 17세기 르네상스 시대부터 발전하면서 초기 유럽 양식, 특히 바로크 양식의 혼합물을 얻었으며, 종종 맨사드 지붕과/또는 낮은 사각기반의 [6]돔과 결합되었다.

그 양식은 유럽 전역과 대서양을 가로지르는 바로크 부흥 건축물로 빠르게 퍼졌고 진화했다.슈퍼스케일링에 적합하기 때문에 도시 및 기업 건물의 설계에 폭넓게 활용될 수 있었습니다.미국에서 이 양식으로 일하는 대표적인 건축가 중 한 명이 알프레드 B.였다. 멀렛 스타일의 건물들은 [7]종종 유럽에서 발견된 스타일의 예보다 17세기 기원에 더 가까웠다.

제2제국의 지배적인 건축 양식은 고딕 양식, 르네상스 양식, 그리고 루이 15세와 루이 16세의 통치 기간 동안 지배적인 양식으로부터 자유로이 그려진 절충주의였다.그 스타일은 제국의 추종자가 아닌 에밀 졸라에 의해 "모든 [8]스타일의 부유한 서자"라고 묘사되었다.가장 좋은 예는 1862년에 시작되었지만 1875년까지 완성되지 않은 오페라 가르니에였다.그 건축가는 샤를 가르니에(1825–1898)였는데, 그는 37세 때 디자인 공모전에서 우승했다.외제니 황후의 질문에 그는 "나폴레온 3세"라고 간단히 대답했다.당시 이곳은 세계에서 가장 큰 오페라 하우스였지만, 실내 공간의 대부분은 웅장한 계단, 산책로용 거대한 포이더, 그리고 커다란 개인 박스 등 순수하게 장식적인 공간에 할애되었다.또 다른 예는 건축가 자크 이그나스 히토프에 의해 1855-1861년에 신고딕 양식으로 지어진 파리 1구의 메리에, 즉 시청이다.[9]

산업혁명은 새로운 종류의 건축물을 요구하기 시작했습니다: 더 크고, 더 강하고, 덜 비싸다는 것입니다.철도의 새로운 시대와 그로 인한 여행의 엄청난 증가는 파리의 새로운 기차역, 대형 호텔, 전시장, 백화점을 필요로 했다.대부분의 제2제국의 기념비적인 건물들의 외관은 대개 다양했지만, 내부에서는 혁명이 일어나고 있었다; 런던의 크리스탈 팰리스 (1851년) 모델을 바탕으로, 파리 건축가들은 그들의 건물에 [10]주철 프레임과 유리 벽을 사용하기 시작했다.

철과 유리의 가장 극적인 사용은 파리의 새로운 중앙 시장인 Les Halles (1853–1870)에서 이루어졌는데, 이것은 빅토르 발타르 (1805–1874)와 펠릭스 엠마누엘 칼레 (1792–1854)에 의해 디자인된 거대한 철과 유리 전시관들의 앙상블이다.자크 이그나체 히토프는 또한 파사드가 철도와 유리를 철도가 운행하는 도시를 대표하는 고전적인 조각상들로 완벽하게 신고전주의적이긴 했지만, 새로운 Gare du Nord 기차역 (1842–1865)의 내부에서도 철과 유리를 광범위하게 사용했다.발타르는 또한 제국 기간 동안 파리에 세워진 가장 큰 새 교회인 성 아우구스티누스 교회 (1860–1871년)를 짓는데 철골조를 사용했다.구조물은 주철 기둥에 의해 지지되었지만, 파사드는 다양했다.앙리 라브루스테 (1801–1875)[11]는 또한 철과 유리를 사용하여 리슐리에 국립도서관의 극적인 성당 같은 독서실을 만들었다.

제2제국은 또한 루브르 궁전을 합리화하려는 오랜 야망을 실현한 누보 루브르 프로젝트와 생트 샤펠의 유명한 스테인드글라스 창문과 구조물을 외젠 비올레 르 뒤크에 의해 복원한 것, 노트르담 대성당 등 여러 건축 보물이 완성되거나 복원되었다.에스트레이션특히 루브르 박물관의 경우, 복원 작업은 때로 정확하게 역사적이라기보다는 상상력이 풍부했다.

종교 건축

제2제국 동안, 특히 건축가이자 역사가인 외젠 비올레 르 뒤크의 영향 아래, 프랑스 종교 건축은 18세기 이후 파리 교회 건축을 지배해 온 신고전주의 양식에서 마침내 벗어났다.신고딕과 다른 역사적 양식들이 지어지기 시작했는데, 특히 1860년 나폴레옹 3세에 의해 추가된 중심에서 더 멀리 떨어진 8개의 새로운 아롱디스망에서 그러하다.최초의 신고딕 교회는 1841년 크리스티안 가우에 의해 시작되었고 1857년 테오도르 발루에 의해 완공된 생트 클로틸드 성당이었다.제2제국 동안, 건축가들은 고딕 양식과 결합된 금속 틀을 사용하기 시작했다: 에글리즈 생 로랑, 15세기 교회, 시몬 클로드 콘스탄트 뒤퓌 (1862–65), 생 에우제네 생테실레 (Louis-Eugene-Sainte-Ce-Cile)에 의해 신 고딕 스타일로 재건되었다.바피스트 라수스(1854~59)제2제국 기간 동안 파리에 세워진 가장 큰 새 교회는 레스할레 시장의 금속 파빌리온 설계자 빅토르 발타르가 지은 성 아우구스티누스 교회(1860–71년)였다.파사드는 다양했지만, 내부 구조는 가느다란 주철 [12]기둥으로 지탱되는 현대식이었다.

나폴레옹 3세 치하의 모든 교회가 고딕 양식으로 지어진 것은 아니다.1852년부터 1896년까지 지어진 마르세유 대성당은 1852년부터 1896년까지 주로 레오 보도이어와 앙리 자크 에스페랑디외에 의해 비잔틴 부흥 양식으로 설계되었다.

루브르 박물관

  • Pavillon de Flore south façade by Hector Lefuel (1864–68)

    파빌론 드 플로어 남쪽 정면 (헥토르 르퓨얼의 1864년–68년)

  • Western façade of Pavillon de l'Horloge of the Louvre by Hector Lefuel

    헥토르 르퓨얼의 루브르 파빌론 드 알로제 서쪽 정면

  • Gates of the Louvre by Hector Lefuel (1861)

    헥토르 르퓨얼의 루브르 문 (1861년)

  • Grand Salon of Napoleon III apartments in the Louvre

    루브르 박물관 나폴레옹 3세 아파트 그랜드 살롱

  • Grand Salon of Napoleon III in the Louvre.

    루브르 박물관에 있는 나폴레옹 3세의 그랜드 살롱.

  • Louvre Salon from Napoleon III suite.

    나폴레옹 3세 스위트의 루브르 살롱.

  • Dining room of Napoleon III apartments at Louvre

    루브르에 있는 나폴레옹 3세 아파트 식당

나폴레옹 3세의 많은 프로젝트에는 루브르 궁전의 완공이 포함되었는데, 루브르 궁전은 튤러리 궁전에 있는 자신의 거주지와 인접해 있었다.누보 루브르 프로젝트는 1852년과 1857년 사이에 건축가 헥토르 르퓨얼에 의해 주도되었다.1864년과 1868년 사이에, 나폴레옹 3세는 또한 Lefuel에게 파빌론 드 플로르를 재건할 것을 의뢰했다; Lefuel은 유명한 Jean-Baptiste Carpeau의 Flore 조각상을 포함하여 많은 자신의 장식과 아이디어를 정자에 추가했다.르퓨얼의 루브르 박물관의 웅장한 기슈는 원래 중앙 아치 위에 앙투안 루이 바리에가 그린 나폴레옹 3세의 승마상을 등장시켰는데, 이 동상은 제3공화국 [13]때 철거되었다.

인테리어 및 가구

  • The salon of the Empress Eugénie at the Tuileries Palace

    튈르리 궁전의 외제니 황후의 살롱

  • Chest in Napoleon III style, with polychrome floral decoration

    다색 꽃 장식이 있는 나폴레옹 3세 스타일의 가슴

  • The chair for intimate conversations called le confident

    le confident라는 친밀한 대화를 위한 의자

  • The "Indiscreet", a chair for three persons

    3인용 의자 '무분별'

  • A crapaud armchair with fringe hiding the legs, from the apartment of Victor Hugo

    빅터 휴고의 아파트에서 가져온, 앞부분이 다리를 가린 엉터리 안락의자.

세컨드 엠파이어 가구의 최우선 순위는 편안함이었다.의자는 테두리, 태슬, 비싼 천으로 정교하게 장식되어 있었다.가구 태피스트리 세공은 매우 유행이었다.의자와 소파의 구조는 보통 실내 장식에 의해 완전히 가려지거나 구리, 조개껍데기 또는 다른 장식 요소로 장식되었다.대나무, 종이, 등나무 등 참신하고 이국적인 신소재가 유럽 가구에서 처음으로 사용됐고, 폴리크롬 목재, 검은 옻칠을 한 나무도 함께 사용됐다.두 사람(Le confident) 또는 세 사람(Le indiscret) 간의 친밀한 대화를 위한 앵글 소파 및 특이한 의자와 함께 덮인 파우프 또는 발판이 등장했다.크러포(또는 두꺼비) 안락의자는 등받이와 팔, 그리고 의자의 다리를 가리는 앞부분이 두껍게 패딩되어 있었다.

프랑스 르네상스와 앙리 2세 양식은 상자, 캐비닛, 뷔페와 크레덴스(buffets), 그리고 작은 성당처럼 기둥, 앞면, 수레, 마스카론, 조각된 천사와 키메라 등으로 장식된 거대한 건물이었다.그것들은 보통 호두나 떡갈나무로 만들어졌고 때로는 [14]흑단처럼 얼룩진 푸아리에로 만들어졌다.

또 다른 대중적인 영향으로는 루이 16세 스타일, 즉 프랑스의 신고전주의가 있는데, 이는 외제니 황후가 선호했다.Tuileries 궁전과 다른 장소들의 그녀의 방은 이 스타일로 장식되었다.

Urbanism – 하우즈만의 파리 개조

나폴레옹 3세 양식은 18521870년 센 강의 황제였던 조르주 에우겐 하우즈만 치하의 파리 개조와 분리될 수 없다.리노베이션의 건물들은 목적과 디자인의 특이점을 보여주며, 그 기간 동안 흔치 않았던 도시 계획의 일관성을 보여준다.수많은 공공건물: 철도역, 상업재판소 드 파리, 그리고 팔레 가르니에가 그 스타일로 지어졌다.오페라 하우스와 세인트루이스 등 주요 건물들.어거스틴 교회는 새로운 길의 중심점이 되고 멀리서도 볼 수 있도록 설계되었다.

나폴레옹 3세는 또한 도시의 중심부를 장식하기 위해 기념비적인 분수를 건설했다; 그의 파리 도시 건축가 가브리엘 다비우드는 하우즈만의 새로운 생 미셸 대로의 시작에 다크롬 퐁텐 생 미셸을 설계했다.다비우드의 다른 주요 작품으로는 샤틀레 광장에 있는 두 개의 극장뿐만 아니라 파르크 몽소의 장식 울타리, 불로뉴, 부아 드 빈센, 그리고 다른 파리 공원의 키오스크와 사원이 있었다.

나폴레옹 3세와 하우즈만의 새로운 대로에 의한 도시 경계 확대는 테오도르 발루에 의한 프랑스 르네상스 스타일의 영향을 받은 새로운 재판소 드 상업(1861-67)과 자크 이그나체 1구의 새로운 시청(1855-1855-60)을 포함한 다양한 새로운 공공 건물을 건설할 것을 요구했습니다.르네상스와 고딕 양식의 결합새로운 시청은 생제르맹 로체루아의 고딕 양식의 교회 옆에 위치해 있었다.두 건물 사이에 건축가 테오도르 발루는 두 [15]건물을 연결하기 위해 고딕 양식의 종탑을 건설했다.

경제 확장과 관련된 새로운 형태의 건축물은 기차역, 호텔, 사무실 건물, 백화점, 전시장 등 이전에는 주로 주거용이었던 파리의 중심부를 차지했다.교통 순환을 개선하고 도시의 중심에 빛과 공기를 가져다 주기 위해, 나폴레옹의 센 강 수장은 도시 중심부의 무너지고 혼잡한 이웃들을 파괴하고 거대한 대로망을 만들었다.새로운 건축 자재, 특히 철골조의 사용이 확대되면서 상업과 산업을 [16]위한 훨씬 더 큰 건물을 지을 수 있게 되었다.

건축 복원

나폴레옹 3세는 1853년 외젠 비올레 르 뒤크에게 중세 도시 카르카손의 복원을 의뢰했다.

나폴레옹 3세 양식의 또 다른 측면은 프랑스 혁명 동안 심하게 훼손되거나 도시의 성장에 의해 파괴될 위기에 처한 역사적 기념물들의 복원이었다.이 프로그램은 주로 외젠 비올레 르 뒤크에 의해 진행되었는데, 그의 새로운 파리 오페라의 신고딕 디자인은 후에 가르니에 다음으로 2위를 차지했다.1845년에 시작된 노트르담의 복원은 25년 동안 계속되었다.그것의 추가 사항 중 일부는 원본과 달랐다.비올레 르 뒤크는 프랑스 혁명 동안 부분적으로 파괴되고 모독된 파리 노트르담 대성당의 플레슈, 즉 첨탑을 약간 다른 스타일로 복원했고, 파사드에 원래 존재하지 않았던 파고일을 추가했다.

1855년에 그는 생트 샤펠의 스테인드글라스 창문의 복원을 1845년에 시작하여 1862년에 그것을 국가 역사 기념물로 선포하였다.그는 또한 시테 드 카르카손과 다른 유적지의 중세 성벽 복원 프로그램을 시작했다.비올레 르 뒤크의 복원은 때때로 엄격한 정확성보다는 오리지널 작품의 정신을 추구한다는 비판을 받았지만(예를 들어, 그 지역의 탑 디자인이 아닌 시테 드 카르카손의 벽에 고딕 양식의 탑 캡을 사용함), 카르카손과 다른 사례에서 비판을 받았다.나폴레옹 3세와 비올레 르 듀크의 개입이 없었다면 작품들은 완전히 파괴되었을 것이다.

조경 설계

  • The Bois de Boulogne, built between 1852 and 1858, was designed to give a place for relaxation and recreation to all the classes of Parisians.

    1852년에서 1858년 사이에 지어진 Bois de Boulogne은 파리 사람들의 모든 계층에게 휴식과 레크리에이션을 위한 장소를 제공하기 위해 설계되었다.

  • The monumental gates of the Parc Monceau designed by the city architect Gabriel Davioud

    도시 건축가 가브리엘 다비우드가 디자인한 파크 몽소의 기념비적인 문

  • The Temple of Love on Lac Daumesnil in the Bois de Vincennes (1865)

    Bois de Vincenne의 Lac Daumesnil에 있는 사랑의 신전(1865)

나폴레옹 3세는 1853년 조르주-유겐 하우즈만을 센의 새로운 통치관으로 임명하고, 그가 망명 중에 자주 다녔던 런던의 하이드 파크를 모델로 하여 도시의 가장자리에 새로운 공원을 건설하도록 그에게 위임했다.Haussmann은 훌륭한 팀을 구성했습니다.Jean-Charles Adolphe Alphand는 이 도시의 새로운 산책로와 플랜테이션 서비스 책임자, Jean-Pierre Barillet-Deschamps, 도시의 첫 정원사, 도시의 하수도와 하수구를 재건하는 수력 엔지니어, 외젠 벨랑을 모았습니다.이 도시의 최고 건축가인 가브리엘 다비우드는 오두막, 사원, 동굴, 엽기, 울타리, 대문, 오두막, 가로등 및 기타 공원 [17]건축물을 설계했습니다.

17년 동안 나폴레옹 3세, 하우스만, 그리고 알팡드는 1,835 헥타르의 새로운 공원과 정원을 만들고 60만 그루 이상의 나무를 심었는데, 이는 파리 녹지의 전후에 가장 [17]큰 확장이었다.그들은 도시의 북쪽, 남쪽, 동쪽, 그리고 서쪽의 4개의 주요 공원을 만들고, 역사적인 공원을 개조하고, 수십 개의 작은 광장과 정원을 추가하여 공원이나 광장에서 10분 이상 사는 사람이 없도록 했다.게다가, 그들은 하우스만이 만든 새로운 대로를 따라 수만 그루의 나무를 심었고, 중심에서 바깥 동네로 뻗어나갔다.파리의 공원은 [17]제2제국의 모든 파리인들에게 오락과 휴식을 제공했다.

나폴레옹 3세 스타일의 도시 공원 풍경 디자인은 프랑스 밖에서 매우 영향력이 있었다.미국의 조경 디자이너 프레드릭 로 옴스테드는 그의 사무실 벽에 Bois de Boulogne의 지도를 가지고 있었다.뉴욕의 센트럴 파크와 샌프란시스코의 골든 게이트 파크 모두 나폴레옹 3세 공원의 영향을 보여준다.

그림 – 파리 살롱

나폴레옹 3세의 그림에 대한 취향은 매우 전통적인 것으로, 보 예술 아카데미에서 배양된 학문적인 스타일을 선호했다.그가 가장 좋아하는 예술가로는 알렉상드르 카바넬, 에르네스트 메이소니에, 장-레옹 게롬, 그리고 중요한 임무를 받은 윌리엄-아돌페 부게로가 있었다.그의 생애가 끝날 무렵에 잉그르는 초상화와 역사 그림 모두에서 여전히 중요한 인물이었다.

제2제국 동안 파리 살롱은 화가, 조각가, 조각가들에게 그 해의 가장 중요한 행사였다.그것은 1861년까지 2년마다 열렸고, 그 후 매년 1855년 파리 만국박람회를 위해 지어진 거대한 전시장인 팔레 드 인더스트리에서 열렸다.살롱은 전통적인 장르의 위계질서를 바탕으로 메달을 수여했고, 살롱의 메달은 예술가에게 부유한 후원자나 프랑스 정부의 의뢰를 보장해 주었다.화가들은 그들의 그림을 살롱에 전시하고 전시장에 [18]좋은 자리를 마련하기 위해 배심원들로부터 승인을 얻기 위해 많은 노력과 음모를 기울였다.

파리 살롱은 보수적인 취향으로 유명한 미술감독 에밀리앙 드 니우베르케르케 백작이 감독했다.그는 구스타브 쿠르베가 이끄는 현실주의 화가들의 새로운 유파를 경멸했다.1863년 파리 살롱의 심사위원단은 에두아르 마네, 카밀 피사로, 요한 종킨드의 작품을 포함한 아방가르드 예술가의 모든 출품작을 기각했다.예술가들과 그들의 친구들은 불평했고, 그 불평은 나폴레옹 3세에게 도달했다.그의 사무실은 성명서를 발표했다: "박람회 배심원단이 거부한 예술작품에 대해 수많은 불만이 천황에게 왔다.폐하는 이러한 불평의 정당성을 대중이 판단할 수 있도록 하기 위해 거절당한 예술작품을 [19]산업궁전의 다른 부분에 전시하기로 결정했습니다.

나폴레옹의 명령에 따라, 살롱 데 레푸제라고 불리는 거부된 그림들의 전시회가 살롱이 열렸던 산업 궁전의 다른 부분에서 열렸다.에두아르 마네의 Le Déjeuner sur l'herbe와 제임스 맥닐 휘슬러의 교향곡 1번: White [20]Girl과 같은 유명한 그림들을 보기 위해 하루에 천 명 이상의 방문객들이 왔다.기자인 에밀 졸라는 관람객들이 거부당한 그림이 걸려 있는 혼잡한 갤러리로 들어가려고 노력했고, 방들은 많은 관중들의 웃음과 조롱 섞인 발언으로 가득했다고 보도했다.많은 비평가들과 방문객들로부터 조롱을 받았지만, 아방가르드의 작품은 처음으로 프랑스 대중들에게 알려졌고, 더 전통적인 [21]화풍과 함께 자리를 잡았다.

나폴레옹 3세 정부는 또한 예술가들에게 공공 건물을 위한 장식 작품을 제작하도록 의뢰했다.잉그르는 황제의 삼촌인 나폴레옹의 아포테오시스와 함께 파리의 호텔 드빌의 메인 살롱 천장에 페인트칠을 의뢰받았다.(이 그림은 1871년 파리 코뮤니티에 의해 불이 났을 때 소실되었다.)나폴레옹 3세는 잉그레스를 레지옹 도뇌르 대장으로 임명했다.1862년 참의원 직함을 수여받아 [22]황실교육심의회 위원이 되었다.

들라크루아는 또한 중요한 공식 임무를 받았다.1857년부터 1861년까지 그는 성 성당에서 Chapelle des Anges 프레스코화 작업을 했다. 파리의 술피스.이 책에는 "천사와 제이콥의 전투", "용들을 죽이는 성 미카엘", "사원에서 헬리오도로스의 추방"[23] 등이 포함되어 있다.

장 밥티스트 카밀 코로는 에콜 데 보 예술 대학에서 학구적인 화가로서 그의 경력을 시작했지만, 점차 그의 풍경을 통해 더 자유롭게 그리고 감정과 감정을 표현하기 시작했다.그의 모토는 "우리가 느끼는 첫인상을 절대 잃지 말라"였다.그는 파리 주변의 숲에서 스케치를 한 후 그의 스튜디오에서 그것들을 최종 그림으로 다시 만들었다.그는 1827년에 살롱에서 그림을 선보였지만, 제2제국 [24]시절인 1855년 이전에는 진정한 명성과 평단의 갈채를 받지 못했다.

새로운 예술 운동의 탄생

  • Gustave Courbet's painting of ordinary young women taking a nap by the Seine (1856) caused a scandal at the Paris Salon, much to the delight of the artist.

    센 강(1856)이 낮잠을 자는 평범한 젊은 여성들을 그린 구스타브 쿠르베의 그림은 파리 살롱에서 스캔들을 일으켰는데, 화가들은 매우 기뻤다.

  • Luncheon on the Grass by Édouard Manet also caused a scandal at the Paris Salon of 1863 and helped make Manet famous.

    에두아르 마네의 '잔디 위의 점심'은 1863년 파리 살롱에서 스캔들을 일으켰고 마네를 유명하게 만드는데 도움을 주었다.

  • Claude Monet exhibited a portrait of his future wife Camille Doncieux at the Paris Salon of 1866 under the title Woman in a Green Dress.

    클로드 모네는 1866년 파리 살롱에서 녹색 드레스를 입은 여자라는 제목으로 미래의 아내 카밀 돈시의 초상화를 전시했다.

  • La Grenouillére by Pierre-Auguste Renoir. Renoir studied art in Paris in 1862 and showed this painting in the Paris Salon of 1869.

    피에르 오귀스트 르느와르의 '라 그르노윌레'르누아르는 1862년 파리에서 미술을 공부했고 1869년 파리 살롱에서 이 그림을 선보였다.

  • Paul Cézanne produced a portrait of Paul Alexis reading to Cézanne's friend Émile Zola in 1869–70.

    폴 세잔은 1869-70년에 세잔의 친구 에밀 졸라에게 읽어주는 폴 알렉시스의 초상화를 그렸다.

  • A portrait of Édouard Manet and his wife by Edgar Degas (1868–69)

    에드가 드가의 에두아르 마네와 그의 아내의 초상화(1868년–69년)

  • The Wine Press, by Puvis de Chavannes

    더 와인 프레스, 푸비스 드 샤반 지음

학구적인 화가들이 살롱을 장악하고 있는 동안, 나폴레옹 3세 치하에서 새로운 예술가들과 새로운 운동들이 두드러지게 나타났다.구스타브 쿠르베 (1819–1872)는 풍경뿐만 아니라 일반 사람들의 삶과 전원 생활을 묘사한 제2제국 시대의 사실주의 화가 유파의 지도자였습니다.그는 스캔들을 즐겼고 예술계, 미술 아카데미, 그리고 나폴레옹 3세를 비난했다.1855년, 살롱에 대한 그의 제출이 거절당했을 때, 그는 근처 건물에 그의 그림 40점을 전시했다.1870년, 나폴레옹 3세는 쿠르베에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여할 것을 제안했지만, 쿠르베는 그 제안을 경멸적으로 거절했다.

인상파라는 용어는 1874년까지 만들어지지 않았지만, 제2제국 시대에는 모든 주요 인상파 화가들이 파리에서 작업하면서 그들만의 스타일을 발명했다.클로드 모네는 1866년 파리 살롱에서 자신의 그림 두 점, 즉 미래의 아내 카밀 돈시의 풍경화와 초상화를 전시했다.

나폴레옹 3세 때 시작된 대표적인 장식화가는 푸비스 드 샤반이다.그는 파리 팡테옹, 소르본느, 파리 호텔 드 빌의 벽화로 벨 에포크의 파리에서 알려지게 되었다.

은행가의 아들인 에드가 드가는 에콜 데 보 예술 대학에서 미술을 공부했고 르네상스 화가들을 공부하기 위해 이탈리아로 여행했다.1868년, 그는 카페 게르부아에 자주 가기 시작했고, 그곳에서 그는 마네, 모네, 르느와르 그리고 새롭고 더 자연스러운 학교의 다른 예술가들을 만났고, 자신만의 [25]스타일을 개발하기 시작했다.

조각품

나폴레옹 3세 시대의 가장 유명한 조각가는 장 밥티스트 카르페오로, 그는 오페라 가르니에의 파사드와 루브르 박물관의 새로운 증축물을 포함한 몇몇 나폴레옹 3세 기념물들의 장식에 기여했다.그의 스타일은 역사적 스타일을 완벽하게 보완했지만, 독자적으로 서기에 충분할 만큼 독창적이고 대담했다.노르드의 발렌시엔에서 석공의 아들로 태어난 그의 초기 학문은 프랑수아 [26]루드에게 있었다.카르보는 1844년 에콜 데 보 예술에 입학해 1854년 로마상을 수상하고 영감을 얻기 위해 로마로 건너가 그곳에서 미켈란젤로, 도나텔로, 베로키오의 작품을 공부했다.1854년부터 1861년까지 로마에 머물면서, 그는 움직임과 자발성에 대한 취향을 얻었고, 그는 바로크 예술의 위대한 원칙과 합류했다.카르보는 거리에서 실생활의 주제를 찾았고 전통적인 전통과 결별했다.파리 오페라 파사드를 위한 그의 조각품 라단세는 나체 [27]인물의 화려한 포즈 때문에 설치되었을 때 물의를 일으켰다.

젊은 신예 조각가 오귀스트 로댕은 제2제국기에 조각계에 진출하려 했지만 성공하지 못했다. 그는 에콜 데 보 예술에 세 번 지원했지만 매번 거절당했다.

음악

오페레타

나폴레옹 3세 치하에서, 새롭고 가벼운 음악 장르인 오페레타는 파리에서 탄생했고, 특히 자크 오펜바흐의 작품에서 번성했다.그것은 고전 오페라에서 나온 것이 아니라 당시 매우 인기 있었던 희극 오페라나 보드빌에서 나온 것이다.그 특징은 가벼운 주제, 풍부한 재미와 코미디, 노래와 [28]기악이 섞인 회화였다.첫 번째 작품은 에르베로 더 잘 알려진 August Florimond Ronger에 의해 1848년에 무대에 올랐다.에르베의 작품에는 라트루일라트와 트뤼팔디니, 또는 무한히 긴 복수 때문에 불편한 점, 아가멤논, 또는 두 개의 혹이 있는 낙타 등이 있었다.초기 작품들은 한 번에 두 명의 연기자로 제한되었고, 보통 한 번의 연기 이상도 이하도 아니었다.1858년 이후, 그들은 더 많은 출연진과 몇 개의 악장으로 더 길고 정교해졌고, 오페라 부페의 이름을 먼저 따서 오페라 부페라고 지었다.에르베는 파리의 주요 극장가인 사원의 대로에 자신의 극장인 폴리스 콘체르탄테스를 열었고,[28] 그들은 도시의 다른 극장에서도 공연되었다.

새로운 작곡가 자크 오펜바흐는 곧 헤르베에 도전하기 위해 등장했다.독일에서 태어난 오펜바흐는 처음에는 오페라 코미크 오케스트라의 첼로 연주자였고, 그 후 코메디 프랑세즈 오케스트라의 지휘자로 두 공연 사이에 연주된 음악을 작곡했다.1853년, 그는 짧은 뮤지컬 장면과 더 야심찬 단편 코미디 '페피토'를 썼다.그는 그의 작품을 주요 극장에서 공연할 수 없었기 때문에 다른 접근법을 시도했다.1855년, 엄청난 인파가 몰려든 제1회 파리 만국 박람회를 이용하여, 그는 샹젤리제의 극장을 빌려 그의 뮤지컬을 만원 공연하였다.그리고 그는 1855년 중국식 뮤지컬인 바타클란이라는 작품으로 문을 연 부페 파리시엔스라는 새로운 극장을 열었다.오펜바흐의 극장은 노동자, 중산층 관객들뿐만 아니라 음악홀의 전통적인 관객들도 끌어들였다.희극 오페라 장면은 로시니, 모차르트, 페르골레스의 음악 인터럽트와 번갈아 가며 연출되었다.1858년에 그는 4막과 합창곡인 지하세계의 오르페우스로 그의 첫 번째 장편 오페라로 한 걸음 더 나아갔다.그것은 228일 밤 동안 공연된 인기 있고 비평적인 승리였다.마지막 날 밤, 나폴레옹 3세는 오펜바흐에게 프랑스 시민권을 주었고 그의 이름은 공식적으로 야콥에서 [28]자크로 바뀌었다.

베르디와 바그너

그랜드 오페라와 다른 음악 장르도 나폴레옹 3세 시대에 번성했다.파리의 기차역 건설은 프랑스와 유럽의 관광객 수천 명을 도시로 불러들였고 음악과 엔터테인먼트에 대한 수요를 증가시켰다.오페라와 뮤지컬은 더 큰 집에서 공연할 수 있고, 훨씬 더 오래 공연할 수 있다."범죄의 불레바드"에 있는 오래된 극장들은 새로운 대로를 만들기 위해 철거되었지만, 더 큰 새로운 극장들은 도시의 중심에 건설되었다.베르디는 1852년 외젠 스크리브와 협력하여 파리 오페라를 위한 새로운 작품을 만드는 계약을 맺었다.그 결과는 Les vépres siciliennes였다.베르디는 파리 오케스트라와 합창단이 제멋대로이고 규율이 없다고 불평했고, 그들이 준비되었다고 느끼기 전에 전례 없이 160번 리허설을 했다.그의 작품은 보상을 받았다; 오페라는 원래 제안된 40회의 공연이 아닌 150회의 공연으로 비평적이고 인기 있는 성공을 거두었다.그러나 그는 파리에서 그의 오페라가 그의 주요 라이벌인 마이어베어의 오페라보다 덜 성공적이라는 것에 불만스러워했다; 그는 이탈리아로 돌아왔고 몇 년 동안 돌아오지 않았다.그는 특히 파리 오페라를 위해 의뢰받은 돈 카를로스를 무대로 돌아오도록 설득당했다.그는 또 다시 곤경에 처했다; 한 가수가 캐스팅 문제로 그를 법정으로 데려갔고, 다른 가수들 간의 경쟁으로 인해 제작이 엉망이 되었다.그는 후에 이렇게 썼다. "나는 파리의 작곡가가 아니다. 나는 영감을 믿는다; 다른 사람들은 곡들이 어떻게 조립되는지에만 신경을 쓴다."[29]

나폴레옹 3세는 리하르트 바그너를 파리로 돌아오게 하기 위해 개인적으로 개입했다; 바그너는 1861년 3월 13일 프랑스 최초의 작품인 탄호이저를 위해 63번 오케스트라를 리허설했다.불행하게도, 바그너는 프랑스 비평가들과 영향력 있는 사회 사회인 기수 클럽 회원들에게 인기가 없었다.시사회 동안, 바그너와 함께, 기수 클럽 회원들은 서곡의 첫 음부터 휘파람을 불고 야유를 보냈다.단 세 번의 공연 후에 오페라는 레퍼토리에서 제외되었다.바그너는 1870년 프로이센 군대가 나폴레옹 3세를 생포하고 파리를 포위했을 때 복수를 했다. 그는 이 행사를 기념하기 위해 특별한 곡인 "파리에서 독일군에 대한 송가"[30]를 작곡했다.

제2제국 시절, 오페라 가르니에가 축소되기 전에 파리에는 세 개의 주요 오페라 하우스가 있었다.1858년 황제가 가까스로 테러를 모면한 '살레 르 펠레티에', 이탈리아 작품만 전시된 '테트르 리리케', 이탈리아어로 된 '레 이탈리안스' 등이 있다.이 시기의 주요 프랑스 작곡가들은 샤를 구노, 헥터 베를리오즈, 펠리시앙 다비드와 가브리엘 포레를 포함했다.

새로운 프랑스 오페라: 구노와 비제

베르디와 바그너가 단연 주목받는 가운데 젊은 프랑스 작곡가들도 관심을 끌기 위해 노력했다.찰스 구노드는 1851년 그의 친구인 가수 폴린 비아도트의 권유로 그의 첫 번째 오페라 사포를 썼다; 그것은 상업적으로 실패했다.그는 1859년 리리케 극장에서 초연된 괴테에서 파생된 파우스트까지 큰 연극적 성공을 거두지 못했다.이것은 그가 가장 잘 알려진 구성이다; 그리고 인기를 얻기까지 시간이 걸렸지만, 1975년까지 파리 오페라에서만 [31]적어도 2,000회의 작품이 공연될 정도로 역사상 가장 자주 무대에 오른 오페라 중 하나가 되었다.

Georges Bizet은 Thétre Lyrique 컴퍼니를 위해 그의 첫 번째 오페라 Lécheurs de perles를 썼다.그것은 1863년 9월 30일에 첫 공연을 가졌다.비록 베를리오즈가 "M. Bizet에게 가장 [32]큰 영광을 준다"며 이 작품을 칭찬했지만, 비판적인 의견은 대체로 적대적이었다.대중의 반응은 미온적이었고 오페라는 18회 공연으로 막을 내렸다.그것은 1886년까지 다시 공연되지 않았다.비제는 1875년 카르멘이 될 때까지 큰 성공을 거두지 못했다.그는 33회 공연 후에 죽었다.카르멘은 계속해서 역사상 [33]가장 많이 공연된 오페라 중 하나가 되었다.

대중음악

대중음악의 스타일 또한 나폴레옹 3세 시대에 발전했다.카페콘서트 또는 카페콘서트는 모든 동네에 적어도 하나 이상의 시설이 있는 파리 기관이었다.그들은 피아노를 든 싱글 가수부터 오케스트라가 있는 우아한 카페까지 다양했다.전통 뮤지컬 극장을 보호하기 위해 마련된 시 조례에서는 카페 내 공연자들이 의상이나 춤, 판토마임을 착용하거나 세트장이나 풍경을 사용하는 것을 금지하고 있으며, 또한 그들은 밤에 40곡 이상의 노래를 부르는 것을 금지하고 있으며, 매일 미리 프로그램을 선보여야 했다.이 법은 한 카페 콘서트 소유주가 이의를 제기했는데, 그는 코메디 프랑세즈 출신의 전직 여배우를 고용하여 의상을 입고 고전 연극 장면을 공연했다.이 법은 1867년에 개정되었고, 이것은 코미디, 세트, 의상을 입은 가수와 댄서들로 파리의 완전히 새로운 기관인 뮤직홀로 가는 길을 열었다.처음으로 가수라는 직업이 공식적인 지위를 부여받았고, 작곡가들은 처음으로 [34]그들의 노래 연주에 대한 로열티를 청구할 수 있었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크

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