So Crily

So Cruel
"So Crapy"
노래 by U2
앨범 Achtung Baby에서
방출된1991년 11월 18일
녹음된1991년 2월 ~ 9월
스튜디오
장르.록
길이5:49
라벨섬
작곡가U2
작사가보노
프로듀서다니엘 라누아
뮤직비디오
유튜브 '하늘에서 내려오다'의 '너무 잔인하다'

"So Crily"는 록 밴드 U2의 노래다.1991년 앨범 Achtung Baby의 6번째 트랙으로, 앨범의 한쪽을 마무리 지었다.그 노래는 달키의 엘시노레에서 쓰여졌다.오디오 엔지니어 플러드가 다른 곡의 데모를 듣기 위해 릴을 바꾸는 동안, 리드 싱어 보노는 기타로 즉석 곡을 만들기 시작했다.나머지 밴드가 재빨리 합류하여 곡의 첫 테이크를 만들었다.그것은 어쿠스틱 트랙으로 개발되었고, 후에 플러드는 오버듀와 추가 요소를 추가했다.베이시스트 아담 클레이튼과 플러드는 스튜디오의 기술이 어쿠스틱 곡을 최종 믹스로 변형시키는 데 결정적이라고 언급했다.

아취퉁 베이비의 녹음 세션 동안 기타리스트 더 에지는 그의 아내인 아이슬린 오설리반과 헤어졌다.보노가 그들의 고통을 가사에 담았기 때문에 이 분리는 곡의 발전에 큰 영향을 미쳤다.보노는 에지가 아이슬린과 결별한 것이 단지 하나의 요소일 뿐이라는 점에 주목하며 "밴드 내부와 외부에 많은 다른 일들이 일어나고 있었고, 나는 그 모든 것을 헤쳐나가고 있었다"고 말했다.주제적으로 이 노래는 짝사랑, 질투, 집착, 소유욕에 관한 것이다.

U2는 1992년 '동물원 TV 투어'에 출연했던 'So Charmy' 라이브를 네 차례만 선보였다.그 트랙은 비평가들에게 호평을 받았다.

글쓰기와 영감

'So Charmy'는 리드싱어 보노가 개발했다.1990년 서베를린의 한사 스튜디오에서 녹음 작업을 한 데 이어, U2는 1991년 2월 달키의 해변의 마너 엘시노레에서 앨범의 녹음 작업을 재개해 월 1만 파운드에 집을 빌렸다.[1][2]대니얼 라누아 PD의 전략은 녹음파일에 분위기를 가져온다고 믿었기 때문에 집이나 저택, 성에서 녹음을 하는 것이었다.[1]엘시노레에서 녹음하는 동안, 다른 곡을 작업하는 동안, 오디오 엔지니어 플러드는 더 이른 테이크를 듣기 위해 릴을 바꾸었다.보노는 기타를 집어들고 노래를 부르기 시작했다.나머지 밴드가 재빨리 합류했다.플러드는 "갑자기 릴을 감아 다음 릴을 감는 데 걸린 시간이 거의 다 되어가는데, 갑자기 릴을 떼고 새 테이프를 붙이지 않으면 노래가 튀어나올 것이 꽤 분명했고, 아래층 뒤편 트랙을 감시하던 것에서 아래층 통제실에 있는 모든 사람의 것으로 바꾸었다.지금 녹음을 하고 싶어도 그런 일은 없었을 것이다."[3]

기타리스트 엣지(Edge)가 통기타를 연주하고 베이스 연주자인 아담 클레이튼(Adam Clayton), 드러머 래리 멀런(Larry Mullen Jr. bodhran)을 사용하는 등 'So Crily'가 음향적으로 발전했다.[4]작가 존 D.루어센은 이 곡이 "그녀는 내게 신비로운 존재"에 날개를 달아준 곡예에 대한 같은 종류의 기본적인 접근으로 시작됐다"[5]고 해석했다.보노는 "사람들은 로이 오비슨을 위해 곡을 한 번 더 써보려고 하는데 너무 전통적이라고 생각했다"[4]고 말했다.서정적으로, 그것은 또한 스콧 워커로부터 영감을 받았다.보노는 "너무 자주 고통과 분노로 인해 밑에 깔리기도 하지만 겉으로는 매우 섬세한 표현 방식"이라고 말했다."[6]

클레이튼에 따르면, 플러드는 "트랙을 완전히 변형시킨 몇 가지 치료를 했다"고 한다.그는 클레이튼의 베이스에 보드란을 키로 연결했는데, 보드란은 "더 거품이 넘치고 비트가 맞지 않는 느낌을 준다"[4][7]고 말했다.그 뒤에 약간의 오버더빙과 완전한 드럼 트랙이 놓여졌다.플러드는 "리듬을 중심으로 이동하는 방식이 매우 중요했던 것 같다...베이스는 연주되지만, 스튜디오에서는 베이스 라인이 어디에 놓여있는지에 대한 강조를 바꾸기 위해 우리는 그것을 조작했다.그것이 곡에 반하여 더욱 독특한 느낌을 주는 것으로 변하게 되었소."[6]넬 캐치폴 공작부인은 이 노래의 바이올린과 비올라를 연주하기 위해 데려왔다.현악기는 엣지와 프로듀서 브라이언 에노가 편곡했다.[8]클레이튼은 어쿠스틱의 원작이 "기록에 오른 것은 상상할 수 없는 것"이었지만, "스튜디오 속임수에 의해 업혀졌다"[4]고 설명했다.플러드는 최종 배합을 하는데 기술의 사용이 결정적이라고 믿고 있다.[6]이 곡의 초기 버전은 후에 아칭 베이비 20주년 재발행의 일부 버전에서 발표되었다.

테마

더엣지(2011년 사진)는 아칭베이비 녹화 도중 아내와 별거했다.그들의 아픈 감정은 가사에 담겨 있었다.

아취퉁 베이비를 위한 녹음 세션 동안, 에지는 그의 아내인 아이슬린 오설리반과 헤어졌다.보노는 U2에 미친 영향에 대해 "우리는 정말 빡빡한 공동체다.이건 누군가의 여자친구가 떠난 것과는 달라우리는 이 사람들, 이 가족, 우리 공동체와 함께 자랐다.우리한텐 정말 힘들었어...마치 그 아름다운 꽃을 꽂은 아름다운 도자기 항아리에 첫 균열이 생긴 것 같았는데, 그것은 우리의 음악과 공동체가 '균열'을 일으키기 시작한 것이었다."[9]더 엣지는 글을 쓰고 녹음하기 위해 베를린으로 여행을 떠난 것이 실패한 결혼생활에서 벗어날 수 있는 계기가 됐다고 설명했다.어떻게 보면 피난처였다.그 접근법이 완전히 먹히지는 않았다.있잖아, 난 정말...좋은 헤드 스페이스로 말이야도망치고 있었던 모양이야."[9]핫프레스 편집장 니올 스톡스는 가사에서 "보노는 자신과 가까운 사람들의 경험, 특히 에지와 아이슬린이 겪었던 감정적 혼란에 대해 분명히 그리고 있다"[6]고 언급했다.보노는 "그 안에 들어있지만 엣지와 아이슬린이 갈라져 있는 것을 모두 합치는 것은 불공평하다.그건 가장 슬픈 일 중 하나였어...그러나 그것은 단지 그것의 한 부분일 뿐이었다.밴드 내부와 그 밖에는 다른 많은 일들이 일어나고 있었고, 나는 그 모든 것을 헤쳐나가고 있었다.사람들은 그것이 매우 어려운 시기에 필사적으로 서로를 붙잡으려고 애쓰고 있다.주위를 둘러보면, 모든 사람들이 얼마나 준비가 안 되어 있는지, 그리고 그들이 하는 거래들을 볼 수 있을 것이다.[6]

주제적으로 '소잔한'은 짝사랑, 질투, 집착, 소유욕도 다룬다.[6][10]스토크스는 이를 "배척당했지만 자신의 고통과 사랑에 머물러 있는 연인의 적막한 불평"[6]이라고 표현했다.기고자 가빈 마틴은 "노래의 가사가 아칭 베이비(Achung Baby)의 아이디어를 일종의 로맨틱한 마스크로 강화하는데, 거기에는 비하되거나 버려진 사랑의 이미지가 풍부하다"[11]고 말했다.뉴요커의 엘리자베스 워첼은 "사랑스러운 현악 배열, 구불구불한 키보드, 거품, 최면적인 멜로디가 토미 제임스의 '크림슨과 클로버'를 연상시킨다"고 언급하며 "사랑스럽게 달콤한 모든 라인이 몹시 아이러니한 카운터 라인과 대비된다"고 가사를 인용했다.당신이 원하는 모든 것 / 그것은 당신이 원하는 것이 아니었다"를 예로 들 수 있다.[12]휴버트 드레퓌스 버클리 캘리포니아대 철학과 교수와 마크 앵그리올 브리검영대 인문교수는 이 노래가 철학적 이중주의에 대한 탐구라고 믿었다.이들은 '하늘의 머리, 수렁 속의 손가락들'이라는 가사를 인용하며 "우리가 본질적으로 이런 식으로 이중적이면, 다른 한 쪽을 유리하게 극복하려는 어떤 시도도 필연적으로 절망으로 끝나게 된다"고 말하면서 그 근본 철학을 블라이즈 파스칼의 펜세스에 비유했다.[13]

작가 비슈냐 코건은 "여성들...U2 노래에서는 절대 나쁜 대접을 받지 않는다...보노의 어머니의 때아닌 죽음이 의심할 여지없이 그 이유 중 하나라는 보노의 말에 여자들을 받든다.아취퉁 베이비에 나오는 노래들 중 어떤 노래에서, 부당한 대우를 받는 사람은 바로 그 남자다.'너무 잔인하다'에서 여자의 희생자는 바로 남자다.그것은 고전적인 성화 노래의 역행이다.[14]그는 가사를 인용, "그녀의 피부는 신의 유일한 비둘기처럼 창백하다/네 사랑을 위해 천사처럼 비명을 지른다/그리고 위에서 그녀를 지켜보게 만든다/그리고 마약처럼 그녀를 필요로 한다"고 덧붙였다.그는 이 관계에서 자신을 끌어낼 능력이 없고 최선의 노력에도 불구하고 다시 그녀에게로 돌아온다고 말했다.[14]그는 이 여성이 "크루하고, 신뢰할 수 없고, 불성실하다"고 묘사되고 있다고 언급했다.그녀는 그를 배신할 수밖에 없고 사랑과 욕망의 이중성이 노래 속에 잘 표현되어 있다고 말했다.코건은 "전통적인 횃불 노래와는 달리 이 노래는 남자가 여자를 떠나기로 결정하면서 끝이 난다"고 결론지었다.결국 우리가 모르는 것은 그가 실제로 약속을 지키며 행동하느냐 하는 것뿐입니다."[14]

반대로 작가 Deane Galbraith는 이 노래가 여성의 관점에서 전해졌다고 믿었는데, "여자는 자신을 사랑하는 사람들을 미워하지 않고는 사랑을 받을 수 없다.그녀는 다정한 연인과 잔인한 새디스트로서 동시에 행동한다.그녀의 '천사처럼'을 묘사한 가사는 즉각적으로 그녀의 사랑을 중독적이고 교활한 약물로 묘사하는 더 지저분한 묘사와 맞물려 있다.천사의 섬세하고 발랄한 초월성 대신, 그녀가 애인을 더 높이 데려가겠다고 제안할 때, 그는 그녀가 '위에서' 그를 통제하는 동안 그녀를 지켜볼 수밖에 없다.이것은 순전히 선이나 악이 아니라 가장 좋은 의도가 음흉하게 타락한 연인이기 때문이다."[15]

리셉션

"So Crily"는 비평가들에게 호평을 받았다.핫프레스 편집자 니얼 스토크스는 "어두운, 씁쓸한, 강렬한, 매조히즘적"이라며 가사가 이 곡을 기억에 남도록 만든 측면이라고 믿었다.그는 이어 부부간의 불륜, 거기에 수반되는 배신감, 그리고 거의 필연적으로 뒤따르는 분노에 대한 진술로써는 도저히 뛰어넘기 어려울 것이라고 덧붙였다.[6]무공헌 기고자인 개빈 마틴은 이 노래를 "지독하고 윤기 넘친다"고 평가하며 4명의 스타를 평가했다.그는 "엣지의 5음 피아노 모티브는 사브르 래틀링 기타와 정교하게 합성된 현악 파트로 둘러싸여 있으며, 차분함과 느낌으로 임신한 다차원적"이라며 특히 아퉁 베이비를 뒷받침하는 '마녀의 부조화와 정서적 황량함'이라는 주제가 곡에서 두드러졌다고 말했다.[11]밴쿠버 선의 그레그 포터는 "자신에게 의심과 불확실성의 이미지가 가득하다"[16]고 썼다.롤링스톤의 엘리사 가드너는 보노가 과거보다 더 겸손하고 취약하게 들린다며 위선과 부적응에 대한 자신의 잠재력을 인정하고 사회 전반의 실패보다는 기본적인 인간의 약점을 해결했다고 지적했다.[17]

보스턴 글로브의 스티브 모스는 "래리 멀런의 미니멀리스트 드럼 사운드와 보노의 미니멀리스트 보컬로 사랑을 노래했다"고 썼다.[18]'너무 잔인하다'는 행진곡 같은 '리코체'는 애틋한 추억에서부터 앙심을 품고 비난에 이르기까지, 그들 중 일부는 직접 해설자를 향했다."[19]줄리 로만데타는 보스턴 헤럴드에 기고한 글에서 "너무 잔인하다"고 "허벅지지게 조직된" 마음의 상처를 입은 [라멘트]라고 말했다.[20]로스앤젤레스 타임즈의 로버트 힐번은 U2의 최고 트랙 중 하나라고 믿었고, 그것을 "맥박과 고발"이라고 묘사했다.[21]브라이언 에노는 이 노래를 "에픽적이고 친밀하며 열정적이고 냉정하다"[22]고 표현했다.

라이브 공연

u2는 'So Charmy'를 라이브로 네 번밖에 공연하지 않았는데, 모두 동물원 TV 투어에서 볼 수 있었다.첫 출연은 1992년 5월 22일 이탈리아 밀라노에서 열린 투어 2차전에서 보노가 '나쁜 놈'을 대신해 'So Crapy'[23] 몇 줄을 불렀다.투어 3차전이 시작되기 며칠 전인 1992년 8월, U2는 펜실베이니아 허쉬에서 이 노래를 리허설했다.[24]두 번째 콘서트는 1992년 8월 22일 매사추세츠주 폭스보로에서 열렸다.보노는 그 노래를 음향적으로 연주했다.콘서트 역사가 Pim Jal de la Parra는 "관중을 열광시켰다"[25]고 말했다.최종 공연은 1992년 9월 9일과 15일 각각 미시건 주 폰티악과 일리노이 주 시카고에서 열렸다.두 번 모두 "All I Want Is You" 대신에 연주되었다.한사 스튜디오에서 녹음된 약칭 공연은 2011년 다큐멘터리 《하늘에서 내려오다》에 등장한다.[9]

커버

Depeche Mode는 2011년 헌정 앨범 AHK-toong BAY-bi Covered의 곡을 다시 작업했다.마틴 고어는 "애칭 베이비(Achtung Baby)가 '신앙의 노래'와 '홍수가 있는 헌신'을 작업하는 것을 처음 들었다"고 말했다."이것은 지금까지 우리 밴드가 얻은 것 중 가장 가까운 것이었다.U2는 더 전자적이 되었고, Depeech Mode는 새로운 록 비전에 대해 연구하고 있었다.그러나 결코 경쟁은 없었다.보노는 이메일을 통해 우리가 거절하는 이유를 완전히 이해했다며 역심리학을 이용했다.우리는 그저 '왜 안 되지?'라고 생각했을 뿐인데, '너무 잔인해'는 말로써 보노가 가장 잘 하는 말이다.그리고 우리는 '하나'를 상대할 수 없었다 – 그것은 거의 신성모독이 될 것이다."[26]

학점 및 인원

참고 항목

참조

각주

  1. ^ a b Tingen, Paul (March 1994). "ROBBIE ADAMS: U2's Achtung Baby & Zooropa". Sound on Sound. Retrieved 15 October 2011.
  2. ^ 맥기(2008), 페이지 134–135
  3. ^ 비이다 (2000), 페이지 6
  4. ^ a b c d 매코믹(2006), 페이지 228
  5. ^ 루어센 (2010), 페이지 258-259
  6. ^ a b c d e f g h 스톡스(2005), 페이지 101
  7. ^ 그레이엄 (2004), 페이지 45
  8. ^ a b c d Achtung Baby (CD). U2. Canada: Island Records. 1991. 510 347-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  9. ^ a b c U2, Davis Guggenheim (Director) (2011). From the Sky Down (film). BBC Worldwide Canada.
  10. ^ 그레이엄 (2004), 페이지 49
  11. ^ a b Martin, Gavin (April 2009). "Achtung Baby". The Ultimate Music Guide. Uncut (U2): 74–77.
  12. ^ 우르첼(2003년), 페이지 97
  13. ^ 드레퓌스(2006), 페이지 18
  14. ^ a b c 코간(2008), 페이지 85
  15. ^ 갈브레이스(2011), 페이지 180
  16. ^ Potter, Greg (21 November 1991). "Achtung Baby: faith and flesh with a kick". The Vancouver Sun. p. 6. While songs such as One, Until the End of the World, So Cruel and the dour closer Love is Blindness are riddled with images of self-doubt and uncertainty, they are countered by the uplifting cadences of Even Better than the Real Thing, Mysterious Ways and Acrobat.
  17. ^ Gardner, Elysa (9 January 1992). "U2's 'Achtung Baby': Bring the Noise". Rolling Stone (621): 51. Retrieved 15 October 2011.
  18. ^ Morse, Steve (15 November 1991). "U2 Bounces Back". The Boston Globe. p. 53.
  19. ^ Pareles, Jon (17 November 1991). "U2 Takes a Turn From the Universal To the Domestic (Page 3)". New York Times. Archived from the original on 27 September 2011. Retrieved 15 October 2011.
  20. ^ Romandetta, Julie (18 November 1991). "Band returns to its roots with 'Achtung Baby'". Boston Herald. p. 31. Songs about romantic hardship fill more than half of Achtung Baby. Bono's broken-hearted laments are most poignant on the lushly orchestrated 'So Cruel' and the gentle, subdued 'Love is Blindness'.
  21. ^ Hillburn, Robert (22 November 1991). "Achtung Baby - U2 (Island)". Los Angeles Times. p. 4G. Yet some tracks - including the pulsating and accusatory "So Cruel" and the anxious "Until the End of the World" - clearly rank with the finest moments in U2's body of work.
  22. ^ Eno, Brian (17 November 1991). "The Making of U2's New Recording". St. Louis Post-Dispatch. p. 3F.
  23. ^ 데 라 파라(2003년), 페이지 147
  24. ^ 데 라 파라(2003년), 페이지 151
  25. ^ 데 라 파라(2003년), 페이지 153
  26. ^ "What's On Your Free CD?". Q: 6–7. December 2011.

참고 문헌 목록

외부 링크