[ String ]섹션

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현악기 부분은 바이올린 계열의 활로 된 악기로 구성되어 있다.보통 제1바이올린과 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스로 구성되어 있습니다.스탠다드 오케스트라에서 가장 많은 그룹이다.악곡의 기악에 대한 논의에서, "현악기" 또는 "그리고 현악기"는 방금 정의된 현악기 부분을 나타내기 위해 사용된다.현악기 섹션으로만 구성된 오케스트라를 현악기 오케스트라라고 합니다.작은 현악 섹션은 재즈, 팝, 록 음악 그리고 뮤지컬 극장의 피트 오케스트라에서 가끔 사용된다.

좌석 배치

2000년대에 가장 흔한 좌석 배열은 첫 번째 바이올린, 두 번째 바이올린, 비올라, 그리고 첼로 섹션이 지휘자를 중심으로 시계 방향으로 배열되어 있고 오른쪽에 ^[1]첼로 뒤에 베이스가 있다.첫 번째 바이올린은 콘서트 마스터(영국의 리더)에 의해 지휘됩니다.다른 현악 섹션에는 섹션, 리드 입구 및 경우에 따라 섹션의 오케스트라 솔로를 연주하는 주요 연주자(주요 세컨드 바이올린, 주 비올라, 주 첼로 및 주 베이스)가 있습니다.이더는 모든 현 또는 상위 현에만 활을 설정할 수 있습니다.)주요 현악기 연주자들은 지휘자와 가장 가까운 섹션의 맨 앞줄과 청중과 가장 가까운 연주자들의 줄에 앉습니다.

19세기에는 제1바이올린과 제2바이올린이 반대편에 있는 것이 표준이었고^[2], 예를 들어 차이코프스키의 제6교향곡의 피날레에서 그들의 부분이 교차하는 것을 분명히 했다.공간이나 수가 한정되어 있는 경우 첼로와 베이스는 가운데, 바이올린과 비올라는 왼쪽에, 그리고 오른쪽으로 감을 수 있습니다.이것은 오케스트라 ^[3]피트에서의 일반적인 배열입니다.벨라 바르토크의 현악기, 타악기, 첼레스타에서와 같이 좌석도 작곡가에 의해 지정될 수 있는데, 이 곡에서는 무대 양쪽에 각각 반대 현악기 섹션을 사용합니다.공간 제약(오페라 피트 오케스트라처럼) 또는 기타 문제로 인해 다른 레이아웃이 사용될 수 있습니다.

"Disks" 및 디비아이

일반적인 스테이지 셋업에서는 첫 번째와 두 번째 바이올린, 비올라 및 첼로가 2인 1조로 자리 잡고 스탠드를 공유하는 한 쌍의 연주자를 '데스크'라고 부릅니다.각 교장(또는 부문장)은 보통 첫 번째 데스크의 '아웃사이드' 즉 청중과 가장 가까운 곳에 있습니다.음악이 연주자의 세분화를 요구할 때, 이러한 디비시 구절의 일반적인 절차는 책상의 "바깥쪽" 연주자가 윗부분을 차지하고 "안쪽" 연주자가 아랫부분을 차지하지만, 선호하는 세 개의 ^[4]디비시 방식인 책상을 번갈아 분할하는 것도 가능하다.일반적으로 "내부" 플레이어는 부품의 페이지를 넘기고 "외부" 플레이어는 재생을 계속합니다.중요한 음악 파트에서 페이지 넘김이 발생하는 경우, 현대 연주자들은 음악에서 페이지 넘김이 덜 중요한 장소에서 이루어지도록 하기 위해 음악 일부를 복사할 수 있습니다.

섹션의 크기와 스테이지의 크기에 따라 더블 베이스 섹션의 셋업이 더 다양합니다.베이스는 보통 첼로 뒤에 원호 모양으로 배열되어 있는데, 서 있거나 높은 의자에 앉아 있거나, 보통 두 명의 연주자가 스탠드를 공유한다; 비록 때때로, 악기의 폭이 크기 때문에, 각각의 연주자가 그들만의 스탠드를 갖는 것이 더 쉽다는 것을 발견한다.보통 셀로만큼 베이스의 수가 많지 않기 때문에 1열 또는 큰 섹션의 경우 2열, 1열 뒤에 2열이 있습니다.일부 오케스트라에서는 현악 섹션의 일부 또는 전부를 연주자를 상승시키는 플랫폼인 나무 라이저 위에 배치할 수 있습니다.

수와 비율

문자열 섹션의 크기는 첫 번째 바이올린, 두 번째 바이올린, 비올라, 셀로 및 베이스의 수를 지정하는 10-10-8-10-6 유형의 공식으로 나타낼 수 있습니다.숫자는 매우 다양합니다: Die Walküre의 바그너는 16-16-12-12-8을 ^[5]지정하고, Darius Milhaud의 La création du monde의 밴드 오케스트라는 1-1-0-1-1입니다.^[6]일반적으로 바로크 시대(1600년-1700년 경)와 고전 시대(1720년-1800년 경)의 음악은 더 작은 현악 부분을 사용했다(그리고 현대 시대에 종종 연주된다).낭만주의 시대 (1800-1910년경)에 현악기 부분은 이 시기부터 관현악에 사용된 큰 금관악기 부분의 음량에 걸맞게 크고 꽉 찬 현악기 소리를 내기 위해 상당히 확대되었다.현대 시대에, 몇몇 작곡가들은 더 작은 현악 부분을 요구했습니다.일부 지역 오케스트라, 아마추어 오케스트라 및 청소년 오케스트라에서는 현악기 연주자를 충분히 구하기가 어렵기 때문에 현악기 섹션이 상대적으로 작을 수 있습니다.

현악 섹션의 음악은 반드시 다섯 부분으로 나뉘어져 있는 것은 아니다; 아래에서 논의된 변형들 외에, 클래식 오케스트라에서 '킨텟'은 종종 베이스와 첼로가 함께 연주되는 '쿼텟'이라고 불린다.

더블 베이스 섹션

더블베이스 섹션의 역할은 19세기에 상당히 발전했다.클래식 시대의 관현악 작품에서 베이스와 첼로는 일반적으로 "Bassi"^[7]라고 불리는 같은 부분에서 연주되었다.악기의 음역대로 볼 때, 더블 베이시스트와 첼리스트가 같은 부분을 읽으면 더블 베이스 연주자가 첼로 부분을 한 옥타브 낮게 두 번 읽게 된다는 것을 의미한다.첼로만을 위한 악장은 모차르트와 하이든에서 흔하지만, 두 악기의 독립적인 부분은 베토벤과 로시니에서 빈번해지고 베르디와 바그너의 후기 작품에서 흔해진다.

변종

바이올린 없는 문자열 섹션

하이든의 오라토리오 창조에서 신이 새로 창조된 짐승들에게 생산적이고 증식하라고 말하는 음악은 바이올린이 빠진 비올라와 첼로 섹션의 설정에 의해 풍부하고 어두운 음색을 얻는다.바이올린이 없는 유명 작품으로는 바흐의 브란덴부르크 협주곡 6번, 브람스의 제2세레나데, 브람스의 아인 도이체 레퀴엠, 앤드루 로이드 웨버의 레퀴엠, 필립 글래스의 오페라 아크나텐 등이 있다.포레의 레퀴엠과 칸티크 드 장 라신의 오리지널 버전은 바이올린 파트가 없고, 제1비올라, 제2비올라, 제1첼로, 제2첼로 파트도 있지만, 나중에 출판사에 의해 바이올린 파트가 추가되었다.Giacinto Scelsi의 몇몇 오케스트라 작품들은 낮은 현만을 사용하여 바이올린을 생략한다.

비올라가 없는 문자열 섹션

Darius Milhuad의 La création du monde는 비올라를 위한 부품이 없습니다.

바이올린 또는 비올라가 없는 문자열 섹션

이 섹션은 확장해야 합니다.추가하시면 됩니다. (2017년 12월)

스트라빈스키의 시편 교향곡은 바이올린이나 ^[8]비올라를 위한 파트가 없다.
구바이둘리나의 바순과 낮은 현악 협주곡은 바이올린과 비올라를 위한 파트가 없다.

세 번째 바이올린

리하르트 스트라우스의 엘렉트라(1909)와 쇼스타코비치의 교향곡 5번 악장 3악장, 조지 헨델의 대관식 국가 중 일부인 요제프슬레겐데는 바이올린이 ^{[citation needed]}3중으로 나눠진 대표적인 예이다.

다른 음악 장르에서도

"String section"은 또한 록, 팝, 재즈, 상업 ^[9]음악에서 사용되는 활 모양의 현악기 그룹을 묘사하기 위해 사용된다.이 맥락에서 문자열 섹션의 크기와 구성은 기존의 ^[10]보완체보다 덜 표준화되었고 일반적으로 더 작습니다.

레퍼런스