스와토우야키

스와토우기는 주로 명나라 말기의 중국 수출 도자기로 동남아시아 시장을 겨냥해 만들어진 느슨한 그룹이다.서양의 전통적인 이름은 스와터우, 즉 오늘날의 산터우가 화물이 선적된 것으로 생각되는 광동성의 남중국 항구였기 때문에 생겨났다.많은 가마들이 해안지방에 ^[2]있었을 것으로 추정되지만, 주로 1990년대 중반 몇몇 가마가 발굴된 푸젠성 핑허현 장저우 부근에서 발견되어 상당한 문제가 ^[3]해결되었다.

현재 많은 당국은 이 상품을 장저우 도자기라고 부르는 것을 선호하고 있다. 왜냐하면 스와터우는 19세기까지 중요한 수출항이 되지 않았고, 실제로 이 상품들은 ^[4]장저우 룽하이시에 있는 웨강에서 수출되었을 가능성이 있기 때문이다.제작의 시작과 종료에 대한 정확한 날짜는 ^[5]아직 확실하지 않지만, 고고학에서 나온 증거에 따르면 제작 시작은 1575년에서 1650년 사이인 것으로 추정되고 있다.생산의 피크 레벨은 1620년 ^[6]경에 끝났을지도 모른다.

스와토우기는 현대의 징더진 도자기에 비해 일반적으로 거칠고 조잡한 화분이며 종종 덜 구워진다.코발트를 사용한 언더글레이즈 블루와 화이트 장식이 가장 일반적이며, 처음에는 유일한 장식이었을 것입니다만, 레드, 그린, 터키석, 블랙, 옐로우 오버글레이즈 에나멜을 사용한 폴리크롬 제품이 많이 있습니다.언더글레이즈 블루 장식은 2세기 이상 중국 도자기에서 흔히 볼 수 있었지만 폴리크롬 에나멜은 이 ^[7]시기 이전에는 비교적 드물었다.작품들은 대부분 "접시 등 크고 열린 형태이며, 붉은색, 녹색, 터키색, 검은색 에나멜 유약 위에 스케치된 무늬로 그려져 있다"^[8]고 한다.반면에, "그림은 중앙 전통에서 찾아볼 수 없는 자발성을 가지고 있다"는 더 좋은 ^[9]상품이다.

'장주자기'는 보통 장식의 독특한 스타일을 가진 작품들을 위해 남겨진 반면, '장주자기'는 수출용인지 아닌지를 불문하고 같은 가마로 만든 다른 종류의 제품들, 예를 들어 대형 석기 저장 항아리, 백기,^[10] 그리고 블랑드치네 타입의 ^[11]피규어들을 포함한다.

특성.

가장 흔한 주제는 날거나 물속에서 쉬고 있는 새와 꽃이다.동물들, 특히 사슴들은, 주요 주제나 국경의 메달에 있는 동물들 또한 흔하다.사람의 형상은 보통 풍경, 특히 보트에서 스태프로 나타나지만 때로는 주요 소재로 등장하기도 한다.다른 모티브는 바다괴물과 용인데 둘 다 기묘한 모양을 하고 있다.일부 요리에는 아랍어로 이슬람 문구가 새겨져 있는데, 이는 서쪽이 아닌 동남아시아 이슬람교도들을 위한 것이다.일부 접시는 유럽 선박을 보여주며 서양 선박의 나침반을 나타냅니다.디자인은 현대 경덕진 도자기에 대한 인식을 보여주지만 상당한 거리를 두고 있다.종종 장식이 되지 않은 소수의 작품들은 다른 배경색들, 특히 블루스와 브라운의 다양한 색상으로 되어 있는데, 보통 슬립에 의해 완성되지만,^[12] 또한 전체에 색칠을 함으로써 완성된다.

가마에서 나온 모래가 발바닥의 유약에 묻어 있는 경우가 많은데,^[13] 이는 다소 부주의한 제작임을 보여준다.그것들은 다양한 디자인의 용가마로 발사되었고, 수많은 도기들은 경덕진의 산업 규모와는 거리가 먼 작은 관심사였다.조각들은 대부분 바퀴에 의한 것이었지만,^[14] 주형은 조각을 형성하기 위해 사용되기도 했다.

중앙의 3층 탑이 화산폭발과 ^[15]같은 흰색 깔때기 모양의 띠로 두 동강 난다는 '분할탑'을 모티브로 하는 등 학자들을 곤혹스럽게 하고 ^[16]있다.현재 퍼시벌 데이비드 재단, 빅토리아 앨버트 박물관 등 일부에서는 건물 ^[17]위로 뛰어오르는 중국 신화의 '불멸의 섬으로 가는 길'로 해석되고 있지만 다른 이들은 열린 마음을 유지하고 있다.이 디자인은 한자를 읽을 수 없는 시장을 위해 문맹을 둔 장식가들이 제작하는 것을 반영하여 "비하된"^[19] 도장의 한자가 의미가 ^[18]없는 많은 디자인 중 하나이다.

청색과 백색의 세 개의 "패밀리" 또는 "광범위한 그룹"으로 나누자는 Barbara Harrisson의 제안은 "보수적", "지속적", "범용성"^[20]이었다.이 분류는 2010년 모니크 크릭에 의해 세 가지 종류의 장식, 즉 "Sketchy", "Configured" 및 "Full "rim-to-rim"^[21]으로 수정되었습니다."스케치 장식" 그룹은 한 장인의 ^[22]"활기 넘치고 브러시된 스타일, 자유자재로 그리고 자발적으로 그려진 스타일"을 사용합니다.이후 그룹에서는 짙은 파란색으로 그린 후 폴리크롬 에나멜에 검정과 청록색으로 자주 사용되는 것과 같은 스타일로 밝은 물감으로 덧칠은 밝은 물감으로 덧칠됩니다.이 조각들 중 일부는 스텐실이 고정된 위치를 나타내는 가시적인 핀 자국이 있어 빨랫감을 빠르게 칠할 수 있을 것으로 보인다.이 윤곽은 세탁을 하기 전에 말려야 했을 것이며, 이는 다수의 장인이 다양한 수준의 ^[23]기술을 필요로 하는 다양한 생산 단계에 관여했음을 시사합니다.

폴리크롬 에나멜 제품들은 17세기 초까지는 시작되지 않았을지도 모르지만, 급속히 증가하여 아마도 ^[24]1608년에 가라앉은 빈투안호의 스와토우 조각의 절반을 형성했다.접시는 흰 미끄럼 방지 코팅하여 도자기에 필요한 고온에서 가열하여 색칠된 에나멜을 태웠습니다.그런 다음 약 800°^[25]C에서 짧은 두 번째 발화 전에 페인트를 칠했습니다.일반적인 팔레트는 빨강, 초록, 노랑,^[26] 그리고 터키석, 빨강, 초록, 검정이다.주로 선을 긋는 데 사용되는 검은색은 사실 언더글레이즈 블루에 사용되는 코발트로 불순하고 농축된 ^[27]형태로 만들어졌습니다.

비교적 희귀한 타입은 언더글레이즈 블루와 화이트, 오버글레이즈 에나멜로 장식되어 있습니다.이 작품들은 제작비가 비싸고 일본 ^[28]시장용으로 만들어진 것 같습니다.예를 들면, 도시된 식기의 벽면을 볼 수 있다(D5).

시장

아시아

스와토우기는 실제 가마터 이외에는 중국 자체에서 출토된 예가 거의 없으며, 다른 종류와 마찬가지로 수출용으로 제작된 것으로 보인다.주요 시장은 동남아시아의 섬들, 특히 현대 말레이시아, 인도네시아, 필리핀과 [29]난아오원 등의 일본과 함께였다.한국과 베트남과 같은 중국 도자기의 다른 전통 시장은 관여하지 않는 것으로 보인다; 그들은 이미 정교한 모양의 단색 제품이나 더 섬세하게 장식된 스타일을 선호하는 전통적인 중국 맛을 발전시켰다.그 접시들은 전시와 식사를 위해 사용되었고, 초기 유럽 방문객들이 ^[30]보고한 대로 왕족들조차도 바닥에 있는 손님들과 함께 앉아 여러 큰 접시에서 함께 식사를 했다.

일본에서는 유명한 성터나 ^[31]절터에서 파편이 발견되고 있으며, 그 장식의 다소 조잡한 활기가 당시 일본 다도의 선두주자였던 일부 다도사들의 매우 세련된 미적 감각을 어필한 것으로 보인다.작은 그릇이나 항아리는 일본의 다도나 다른 맥락에서 더 쉽게 활용되었고, 일부 일본 작품들은 스와토 모양이나 ^[32]장식을 모방했다.

베트남 남부 해안의 빈투안에서 잔해가 스와토우기와 주철 웍을 포함한 화물을 운반했다.그 발굴은 2004년에 발표되었다.이 도자기는 반은 청백색, 반은 광택 에나멜로 칠해져 있었는데, 에나멜은 바다에 오랫동안 잠기는 바람에 어려움을 겪었습니다.이것은 아마도 1608년에 바다에서 잃어버린 것으로 기록된 배일 것이다. 네덜란드 동인도 회사(VOC)는 아마도 향신료 군도 주변에서 향신료를 얻기 위해 도자기를 교환하기 위해 현대 말레이시아의 조호르에 있는 그들의 기지로 화물을 운송하도록 주선했다.가로 42cm의 청백색 접시, 작은 접시, 항아리 등 중형 접시 수천 개가 있었다.현대의 세라믹 생산물과 마찬가지로 ^[33]여러 가지 디자인이 있었지만, 디자인은 자유롭고 아마도 빠른 ^[34]실행에서부터 다양했다.

유럽의

유럽 시장은 아마 훨씬 덜 중요했을 것이고, 같은 시기의 크라크 제품들은 아마도 항상 더 많은 양으로 보내졌을 것이다.이것은 많은 유사점을 가지고 있지만 모두 언더글레이즈 블루와 화이트로 되어 있었다.포르투갈인들은 1548년 추방될 때까지 웨강에서 무역을 했지만, 1567년부터 귀환이 허용되었고, 1577년에는 마카오에 역을 설립할 수 있었다.리스본에 있는 산토스 궁전은 1664년에서 1687년 사이에 중국 청자와 백자 접시로 덮인 화려한 각진 천장으로 장식된 방이 있다; 이 중 세 ^[36]개는 스와토우기로 확인되었다.

필리핀 마닐라에 정착한 스페인인들은 마닐라 갤리온 무역에서 아카풀코 등 신대륙 항구와 중국 사치품 등을 싣고 다녔다.스와토웨어는 1595년 샌프란시스코 ^[37]북쪽 드레이크스 만에서 난파된 세바스티앙 로드리게스 소로메뉴의 산 아구스틴을 포함한 여러 스페인 유적지와 난파선에서 회수되었다.

1602년에 설립된 네덜란드 동인도 회사는 상품의 주요 시장인 인도네시아와 거래했다.그들은 중국과 직접 무역하는 것이 허용되지 않았고, 가능한 포르투갈, 스페인, 중국 선박을 나포하고, 아마도 중국 선박으로 그들의 기지로의 배송을 주선하는 것에 만족했다.1624년부터 그들은 대만(^[38]현재의 대만)에 근거지를 두었다.다소 비슷한 수출용 크락 도자기는 유럽인들의 입맛에 맞게 개조되었는데 스와토웨어는 결코 그렇지 않았던 것으로 보인다.나중에 스와토우 제품들은 ^[39]네덜란드에 의해 유럽으로 직접 수출되었을지도 모른다.이러한 유럽 무역은 남아프리카 공화국의 ^[40]희망봉 주변에 스와토웨어의 파편과 난파선을 남겼다.

컬렉션

이 작품들은 특히 인도네시아와 일본에서 좋은 ^[41]컬렉션이 여러 개 있는 원래의 시장에서 여전히 높이 평가되고 있다.그것들은 일반적으로 중국에 의해 수집되지 않았고 좋은 도자기를 소장하고 있는 대부분의 서양과 중국의 박물관들은 희박한 ^[42]소장품들을 가지고 있다.네덜란드 프린세호프 도자기박물관은 170여 ^[43]점의 유물을 소장하고 있으며, 형태 면에서는 대형 ^[45]접시에 중점을 두고 있지만, "가장 대표적인 종류"^[44]라고 할 수 있다.이것은 19세기에 네덜란드의 식민지 관리자에 의해 인도네시아에서 처음 조립되었다.

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  물새를 중심으로 한 전형적인 디자인으로 코발트 블루로 아웃라인과 워싱.

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  Qu'ran 시, 기도, 신앙 고백이 담긴 요리.이러한 디자인은 이슬람 ^[46]군도에서 공손한 환영 의식을 위해 사용되었다.

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  풍경이 있는 엽채 요리

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  '분할탑' 모티브의 디테일.위와는 다른 요리로 프린세호프 도자기 박물관의 것

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  스와토우 도자기 알바렐로, 1600년 이전, "스케치" 블루와 화이트 스타일로

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  디테일 오른쪽 아래쪽에 있는 "스케치" 접시는 주요 인물입니다.

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  꽃 속의 새의 디테일

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  프린세호프 도자기 박물관의 또 다른 접시 벽

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  국내 시장용 황색 유약 올리브 모양 꽃병

메모들

레퍼런스

• "Grove" 옥스포드 아트 온라인, "China, VIII, 3.6"의 "Swatow wares" 섹션, "Grove" 옥스포드 아트 온라인:역사적 발전" 메들리, 마가렛
• Kerr, Rose, Mengoni, Luisa, Chinese Export 세라믹스, 123–124, 2011, Victoria & Albert Museum, ISBN185177632X, 9781851776320
• 메들리, 마가렛, 중국도자기: 중국도자기실천사, 1989년 제3판, 파이돈, ISBN 071482593X
• Miksic, John N., 동남아시아 세라믹스: 오래된 도자기에 대한 새로운 조명, 2009년판 디디에 밀레, ISBN 9814260134, 9789814260138, 구글북스
• Ströber, Eva, Princesehof Museum at the Zhangzhou Ware, 네덜란드 Liuwarden, Princesehof Museum, PDF (60페이지)
• Vainker, S. J., 중국 도예 및 도자기, 1991, 대영박물관 출판부, ISBN 9780714114705

외부 링크

• Wikimedia Commons의 Swatowware 관련 미디어
• 메트로폴리탄미술관의 중국 도자기 핸드북