사막의 노래

사막송은 지그문트 롬버그의 음악과 오스카 해머스타인 2세, 오토 하바흐, 프랭크 만델의 책과 가사가 담긴 오페레타다. 1925년 모로코 투사들의 집단인 리프스가 프랑스의 식민 통치에 대항하여 봉기하면서 영감을 얻었다.^[1] 아라비아의 로렌스가 원주민 게릴라를 돕는 이야기에서도 영감을 받았다. 보 게스테와 셰이크의 아들 등 아랍 북아프리카를 낭만적으로 묘사하는 많은 이야기들이 유행했다.^[2]

원래 "레이디 페어"라는 제목이 붙었던 브로드웨이 오리지널 프로덕션은 1926년 11월 30일, 윌밍턴, 델라웨어, 매사추세츠 주 보스턴에서 열린 시외 공연에 성공한 후 카지노 극장에서 개봉되어 465회의 매우 성공적인 공연을 위해 뛰었다.^[2][3] 이 영화에는 비비안 시걸이 출연했다.^[2] 이 작품은 런던 작품을 즐겼으며 1946년과 1973년 브로드웨이에서 부활했다. 1980년대에는 맨해튼의 라이트오페라단이 정기적으로 연주하고 뉴욕시립오페라단이 부활시켰다.^[4] 그것은 지역 라이트 오페라 그룹에게 인기 있는 작품이다.

이 이야기는 스칼렛 핌퍼넬, 조로 그리고 후에 슈퍼맨과 같은 줄거리의 버전인데, 영웅은 그의 진짜 정체를 비밀로 하기 위해 온화한 변장을 채택한다. 그는 아름답고 씩씩한 소녀를 사랑하는데, 그는 그의 영웅 페르소나는 사랑하지만 그의 진짜 성격을 알지 못한다. 그는 그의 진정한 성격을 밀케토스트의 겉모습 밑에 숨겨둔다.

프로덕션 및 영화 버전

브로드웨이 원작의 주인공은 스코틀랜드의 바리톤 리차드 할리데이와 여주인공 비비안 시걸이었다. 이 작품은 아서 헐리가 감독하고 바비 코놀리가 안무를 맡았는데, 그는 후에 1939년 고전 영화 오즈의 마법사를 안무했다. 1927년 Theatre Royal에서 열린 런던 공연에서 드루리 레인은 해리 웰치먼과 에디트 데이가 주연을 맡았고, 수많은 발췌곡은 드루리 레인 오케스트라와 지휘자 헤르만 핀크의 코러스가 지원하는 런던 출연진과 함께 녹음되었다. 이 쇼는 1946년(뉴욕 시티 센터에서)과 1973년에 브로드웨이에서 잠시 부활되었다.

1970년대와 1980년대에 맨해튼의 라이트 오페라는 여러 차례 오페레타를 탔다. 1987년 롬버그 탄생 100주년을 기념하기 위해 뉴욕시립오페라단은 리처드 화이트, 린다 미셸과 함께 호화로운 작품을 무대에 올렸다. 현재 기준으로는 구식이지만, 사막송은 장편영화보다는 짧은 주제였지만 여전히 가끔 공연되고 4차례나 영화화되었다. 모든 영화 버전은 워너 브라더스에 의해 만들어졌다.

1929년, 테크니컬러 시퀀스를 담은 호화로운 영화에는 존 볼레스와 미르나 로이가 주연을 맡았다. 이 버전은 브로드웨이 원작의 정신을 세심하게 충실하게 담아내 히트를 쳤다. 1940년대까지 이 1929년 영화는 성적 음해, 선정적인 유머, 동성애와 같은 주제에 대한 공개적인 토론이 포함된 프리코드 내용 때문에 미국에서 상영될 수 없었다. 분명히 테크니컬러 시퀀스는 흑백으로만 살아남았다. 원화의 성공을 활용하기 위해 1932년 워너 브라더스는 주로 음악적 숫자로 구성된 19분짜리 흑백 단편 '붉은 그림자'를 발매했다. 복원된 이 영화는 로이 맥이 감독을 맡았으며 알렉산더 그레이와 버니스 클레어가 주연을 맡았다.^[5]

두 번째 장편 영화는 1943년에 만들어졌다. 그 음모는 영웅이 나치와 싸우도록 변경되었다. 전적으로 3 스트립 테크니컬러로 촬영되었으며, 데니스 모건과 아이린 매닝이 주연을 맡았다. 세 번째 색채 특색 버전은 1953년에 만들어졌는데, 성인 테마와 유머의 대부분은 제거되거나 "삭제"되었다. 이 버전은 비라바우 장군을 극중처럼 레드 섀도우의 아버지가 아닌 마고의 아버지로 만들기 위해 음모를 변경했다. 캐서린 그레이슨과 고든 맥레이가 주연을 맡았고, 앨리언 맥레이가 아즈리로 출연했다. 1943년 영화와 1953년 영화 모두 영웅의 이름을 레드 섀도우에서 엘 호바로 바꾸었다. 1953년 판에서 엘 호바르가 가장한 것은 마고를 지도하고 그녀의 호색적인 진보(현대적인 기준으로는 상당히 신중한)를 막아야 했던 온화한 라틴어 교사였다. 또한 1953년에는 모든 노래가 엘 호바르, 마고, 남성 합창단에 의해 이루어진다. 이 영화의 다른 등장인물들 중 누구도 노래를 부르지 않는다.

또 다른 위생화된 버전은 1955년에 생방송 TV용으로 개조되었다(알리 벤 알리 역의 넬슨 에디, 게일 셔우드, 살바토레 바칼로니와 함께).^[6][7] 일부 과장된 대화를 줄이고 현대화하기 위해 들여온 작가들 중 한 명은 젊은 닐 사이먼이었다.^[8]

역할

• 시드 엘 카(테너)
• 하시(바리톤)
• 민다르
• 벤자민 키드 (코믹 바리톤)
• 선장 폴 폰테인(바리톤 또는 테너)
• 아즈리 (메조소프라노)
• 마고 본발레 (소프라노)
• 비라보 장군 (바리톤)
• 피에르 비라보/빨간 그림자(리릭 바리톤)
• 수잔 (소프라노 또는 메조소프라노)
• 알리 벤 알리 (바스)
• 클레멘티나
• 하지
• 리프스 합창단, 군인, 그리고 요새 주민

시놉시스

비라바우 프랑스 장군은 모로코 사막에 있는 프랑스 전초기지의 안전을 위협하는 아랍 반군 집단인 리프족을 뿌리 뽑고 파괴하기 위해 모로코에 파견됐다. 그들의 당돌하고 대담무쌍한 리더는 프랑스 사람인 신비로운 "붉은 그림자"이다. 레드 섀도우, 그의 아랍 중위 시드 엘 카, 그리고 그들의 부유한 사회자인 알리 벤 알리는 수많은 여성들을 위한 사랑의 동양 전통의 상대적 장점(향긋한 꽃으로 가득한 정원을 갖는 것 같은 것)과 평생 한 여자를 사랑하는 서구적 이상에 대해 논한다. 사랑스럽고 건방진 프랑스 소녀 마고 본발레는 곧 프랑스 요새에서 비라바우의 오른팔인 퐁텐 선장과 결혼하게 된다. 비라바우의 아들 피에르는 실제로는 마고를 사랑하지만, 그의 비밀스러운 정체성을 보존하기 위해 밀렵꾼인 척한다. 한편 기자인 베니와 그를 사랑하는 소녀 수잔은 코믹한 안도감을 선사한다.

마고는 피에르에게 자신이 대담하고 당돌한 어떤 셰이크, 어쩌면 레드 섀도우 자신까지도 품에 휩쓸리고 싶어한다고 말한다. 피에르는 붉은 그림자처럼 마고를 납치하고 그녀에 대한 사랑을 선언한다. 놀랍게도, 마고의 신비한 납치범은 서양의 모든 배려로 그녀를 대한다. 베니와 수잔도 붙잡혔다. 붉은 그림자가 비라바우 장군과 마주치자 노인은 반란군 지도자에게 결투를 신청한다. 물론 피에르는 자신의 아버지를 죽이지 않을 것이기 때문에 리프족의 존경을 잃으면서 싸우기를 거부한다. 레드 섀도우의 진짜 정체성의 비밀을 알고 있는 사근사근하고 비밀스러운 원주민 춤꾼 아즈리는 퐁텐 선장의 관심을 사로잡을 수 있다면 그 정보를 공개하도록 설득될지도 모른다. 결국, 레드 섀도우의 정체가 밝혀지고, 거래는 리프들과 부딪히고, 피에르와 마고는 영원히 행복하게 산다.

음악 번호

이 쇼의 초기 버전들 또한 "Dreaming In Paradise," "Ali-Up" 그리고 "Love's Dear Earning"을 포함했다. 엘리너 글린을 지칭하는 에드워드 스미스의 코믹 가사가 들어간 롬버그의 노래 두 곡이 삽입되었다.

'사막곡'의 두 곡은 1959년 뮤지컬 '리틀 메리 선샤인'에 수록된 오페레타와 브로드웨이 뮤지컬 곡 중 하나이다. '리프송'과 '사막노래'는 각각 '숲 레인저스'(Stout-Hearted Men'과 같은 몇 곡의 다른 '갈란트 워리어' 노래를 패러디하기도 한다. 영웅 대 히어로 왈츠인 '사막곡'은 또 다른 히어로 대 히어로 왈츠인 '당신이 페어스트 플라워'가 패러디한다.

녹음

브로드웨이 최초의 출연진 녹음은 이루어지지 않았지만, 1927년 런던 출연진은 EMI를 위해 8개의 선곡을 기록했다. 이 78RPM 레코드는 펄 라벨의 CD로 옮겨졌다. 데카는 1944년 키티 칼리슬, 펠릭스 나이트, 윌버 에반스와 함께 음반을 만들었는데, 이 음반의 10곡을 커버했다. 이것은 The New Moon과 짝을 지어 CD로 발매되었다. 얼 라이트슨은 알 굿맨의 1948년 RCA 빅터 음반에 출연했다. 이것은 CD로 발매되지 않았다.^{[citation needed]}

넬슨 에디 주연의 보다 완전한 녹음은 1953년 컬럼비아 레코드에 의해 만들어졌다. 이것은 비닐 시대가 끝날 때까지 LP에 이 점수를 기록하는 것이 선호되었다. 그것은 컴팩트 디스크로 다시 발매되었다.^{[citation needed]} 비슷한 시기에 고든 맥레이와 루실 노먼은 캐피톨[L-351]의 스코어 10인치 LP를 기록하였는데, 1968년에 12인치 LP에 재발행되었고, 2010년에 CD에 재발행되었다[할마크 707902]. 이 녹음은 로베르타와 페어링된 CD로도 가능하다.^[9] 캐서린 그레이슨은 토니 마틴과 함께 1952년 RCA 빅터의 10인치 레코드를 녹음했다.^[10] 리먼 엥겔이 지휘하는 조르지오 토치, 캐시 바(Kathy Barr)와 함께 거의 완성된 1958년 스튜디오 캐스팅 앨범은 RCA 빅터(Rictor Victor)가 발매했으며 CD로 구할 수 있다.^[11] 1959년 영국의 스튜디오에는 에드먼드 호커리지와 준 브론힐이 출연했다. CD로도 재발행되었다.^{[citation needed]} 빅터는 또한 마리오 란자를 스코어에서 하이라이트로 기록했다. 이 가수의 사망 직후인 1959년에 발매된 이 곡은 그의 가장 잘 팔리는 LP 중 하나가 되었고 The Student Prince와 짝을 지어 CD로 구할 수 있다.^{[citation needed]}

1963년, 캐피탈은 고전적인 오페레타스의 스테레오 녹음의 일환으로 맥레이와 도로시 커스틴과의 만점 녹음을 발표했다.^[12] 이 곡의 대부분은 1990년 지그문트 롬버그의 EMI CD 뮤직에서 들을 수 있으며, 학생왕자와 뉴문의 선택도 함께 들을 수 있다.^[13] 또한 1963년, Readers Digest는 그들의 앨범에 A Financial of Great Operetas를 포함시켰다. 예술가에는 안나 모포와 윌리엄 루이스가 포함되었다.^[14] 이 스테레오 녹음은 CD로도 가능하다.

참조

외부 링크

• 오페레타 안내서:사막의 노래
• "사막노래" 가사
• 역할의 개요 및 목록 플롯
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 사막 노래