로잘리 (뮤지컬)

로잘리
음악	조지 거쉰 지그문트 롬버그
가사	아이라 거쉰 P. G. 워드하우스
책	윌리엄 앤서니 맥과이어 가이 볼턴
프로덕션	1928년 브로드웨이 1937년 영화

로잘리는 조지 거슈윈과 지그문트 롬버그의 음악, 아이라 거슈윈과 P.G의 가사가 있는 뮤지컬이다. Wodehouse, 그리고 William Anthony McGuire와 Guy Bolton의 책. 먼 나라에서 온 공주가 미국에 와서 웨스트포인트 중위와 사랑에 빠지는 이야기다.

1928년 브로드웨이에서 뉴암스테르담 극장에서 처음 제작되었다. 1937년 콜 포터(Cole Porter)의 노래가 나오는 뮤지컬 영화로 각색되었다.

프로덕션

브로드웨이

플로렌스 지그펠트가 제작한 이 뮤지컬은 1928년 1월 10일 뉴암스테르담 극장에서 브로드웨이에서 초연되어 335회의 공연을 펼쳤다. 윌리엄 앤서니 맥과이어가 감독을 맡은 이 배역에는 마릴린 밀러가, 프랭크 모건이 공주 역을, 프랭크 모건이 아버지 시릴 왕, 밥베 아른스트(마리), 마거릿 데일(퀸), 잭 도나휴 등이 출연했다.^[1] 세트 디자이너인 조셉 어번과 의상 디자이너인 존 하크라이더는 "공영광장에서 찍은 정교한 무대 사진을 공개했다"고 말했다.파리 나이트클럽까지 웨스트포인트 무도회장으로." 미셸 포킨은 2막 발레를 안무했고, 64명의 합창단이 있었다.^[2] 그 뮤지컬은 오페레타와 1920년대 뮤지컬을 혼합한 것이었다.^[3]

후속 제작

로잘리는 1946년과 1948년 페이퍼 밀 플레이하우스, 밀번, 뉴저지, 세인트 등 많은 지역 극장에서 공연되었다. 루이 시립 오페라 (The Muny)는 1938년과 1960년 사이에 여섯 번 공연되었다. 이 작품들은 영화에서 나온 콜 포터 노래를 자주 사용했다.^[2]

1957년 미미 벤젤, 데이비드 브룩스, 헤니 영만이 주연한 로잘리의 작품이 있었다.^{[citation needed]}

뉴암스테르담 극단은 1983년 4월 뉴욕시 더 타운홀에서 무대의 콘서트를 열었다. 뉴욕 타임즈 리뷰어는 이 뮤지컬의 "아름다운 광경"이 없다면, 이 뮤지컬은 "6개의 기억에 남는 곡조에 의해 고무된, 시대적 오페레타(Opereta)의 가장 기디디디한 사랑"이라고 지적했다. 그는 거쉰의 최강곡 중 '양키 두들 리듬'과 '사랑하는 남자' 두 곡이 브로드웨이에서 개막하기 전에 이 쇼에서 컷을 받았다고 더 썼다.^[4]

시놉시스

로마자 왕국에서는 웨스트포인트 전단 중위 리처드 페이가 파리에서 만난 소녀를 만나러 오는 것을 기다리기 위해 군중들이 모여든다. 메리 오브라이언은 중위와 함께 비행기에 타고 있다고 생각하는 남자친구 빌을 기다리고 있다. 페이. 딕과 로잘리가 만났을 때, 그들은 자신들이 사랑에 빠졌다는 것을 깨닫는다. 딕은 그녀가 공주라는 것을 알게 되고 화가 나서 떠난다. 시릴왕은 마지못해 딸 로잘리 공주와 왕비를 대동하고 곤경에 처한 조국을 위해 대출을 받기 위해 미국을 방문한다.

로잘리 공주는 웨스트포인트를 방문하지만 그녀는 변장하고 있다. 생도들은 왕실("웨스트포인트 행진")을 환영하고 딕과 로잘리는 로맨틱한 관계("오, 오, 기쁨")를 이어간다. 그러나 로잘리는 딕이 법정에서 재판을 받지 않도록 하기 위해 아버지가 왕자인 칼 선장과 결혼하는 데 동의한다.

웨스트포인트에서 열린 댄스 파티에서, 싸웠던 메리와 빌은 화해한다. 로잘리는 생도를 가장하고 춤에 참석한다. 메리는 빌에 대한 자신의 감정에 대해 궁금하다("How Long Has This Good On?"). 딕과 로잘리는 로마자로 돌아와 혁명을 일으켜 그녀의 왕실 임무가 더 이상 그들을 갈라놓지 못하게 한다. 파리로 유배된 로잘리와 한 무리의 무용수들이 공연을 하고, 시릴왕은 즐겁게 로잘리와 딕의 약혼을 알린다.

음악 번호

± 원래 Funny Face에서 사용되었지만 뮤지컬에서 잘라낸 것; 원래 사용된 ± +는 오, 케이!;;오프닝 후, 「지구의 천국」의 개정판을 「오, 케이!」에서 ±±가 추가되었다.^[1]

리셉션

브룩스 앳킨슨은 메릴린 밀러가 "참여"하고 있었지만, 로잘리는 "그녀의 써니"나 쇼 보트의 '취약'과 일치하지 않았다"고 썼다.^[3] 알렉산더 울코트는 "집안이 숨을 죽이고 걸어가는 마릴린 밀러"^[3]라고 평했다.

필름 적응

MGM은 1937년에 이 뮤지컬의 영화 버전을 제작했다.^[5] 이 영화는 뮤지컬의 스토리를 따르지만, 대부분의 곡들을 콜 포터의 신곡으로 대체한다. 당시 MGM의 최고 탭댄서였던 엘리너 파월은 넬슨 에디 맞은편 공주로 딕 소프(뮤지컬 속 페이) 역으로 캐스팅됐다. 모건은 그의 브로드웨이 역인 킹 프레드릭(무대판의 시릴왕)을 다시 연기했다. 이 영화에는 레이 볼거(빌), 에드나 메이 올리버(더 퀸), 일로나 매시(브렌다), 레지날드 오웬(장수)도 출연했다.^[6][7] 마조리 레인은 파월을 위해 노래하는 목소리를 불렀다.^[8] 파웰이 댄서로 유명해진 것을 이용하기 위해, 이 영화는 파웰이 몇 곡의 뮤지컬 넘버를 보여줄 수 있도록 다시 제작되었다.^[9] 노래에는 "밤의 고요 속에서"^[6]가 포함되어 있었다. allmovie.com의 평론가는 이 영화를 "과잉 제작된 뮤지컬 쇼케이스"라고 칭하면서 "약간의 줄거리는 기븐스의 거대한 세트와 댄스 감독 데이비드 굴드의 디토 안무의 무게에 의해 거의 붕괴된다"^[10]고 지적했다.

참조

외부 링크

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 로잘리