병아리들

The Chicks
이 기사는 미국 컨트리 밴드에 관한 것입니다. 다른 용도는 병아리(동음이의하지 않음)를 참조하십시오.
병아리들
Country band the Chicks performing onstage
2006년 텍사스 오스틴의 딕시 칙스
배경정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.딕시 칙스
기원.미국 텍사스주 댈러스
장르
활동년수1989~현재
레이블
스핀오프코트야드 하운즈
회원들
과거 구성원
  • 로빈 린 메이시
  • 로라 린치
웹사이트thechicks.com

칙스(Dixie Chicks)는 미국 텍사스주 댈러스 출신의 컨트리 밴드입니다. 1995년부터 나탈리 마인즈(리드 보컬, 기타)와 마티 맥과이어(보컬, 피들, 만돌린, 기타), 에밀리 스트레이어(보컬, 기타, 밴조, 도브로)로 구성되었습니다. 맥과이어와 스트레이어는 1989년 텍사스주 댈러스에서 베이시스트 로라 린치와 기타리스트 로빈 린 메이시와 함께 밴드를 설립했습니다. 이들은 6년 동안 주요 레이블을 유치하지 않고 블루그래스 축제 서킷과 소규모 공연장을 버스킹과 순회하며 블루그래스와 컨트리 음악을 공연했습니다. 1992년 메이시가 탈퇴하고 린치가 리드 보컬이 되었습니다.

1997년 모뉴먼트 레코드 내슈빌과 계약하고 린치를 마인즈로 대체하면서 딕시 칙스는 그들의 앨범 와이드 오픈 스페이스(1998)와 플라이(1999)로 성공을 거두었습니다. 모뉴먼트가 내슈빌 지점을 폐쇄한 후 딕시 칙스는 컬럼비아 레코드 포 홈(2002)으로 옮겼습니다. 이 앨범들은 미국 빌보드 핫 컨트리 송 차트의 여러 차트 싱글과 함께 미국, 캐나다, 호주에서 멀티 플래티넘 판매를 달성했습니다. "There's Your Trouble", "Wide Open Spaces", "You Were Mine", "Cowboy Take Me Away", "Without You", 브루스 로비슨의 "Travelin' Soldier" 커버가 1위에 올랐습니다. 딕시 칙스는 2002년 플리트우드 맥의 《랜슬라이드》 커버로 어덜트 컨템포러리 차트 1위에 오르기도 했습니다.

2003년 이라크 침공 며칠 전, 마인즈는 런던 청중들에게 딕시 칙스 부부가 전쟁을 지지하지 않았고 조지 W. 부시 미국 대통령이 텍사스 출신인 것을 부끄러워했다고 말했습니다. 이 발언은 미국 내 불매운동과 팬들의 반발을 촉발시켰습니다. 잠시 후, 딕시 칙스는 2006년에 Taking the Long Way를 발매했는데, 이 앨범은 반발에 의해 알려졌습니다. "Not Ready to Make Nice"는 빌보드 핫 100에서 4위에 오르며 가장 큰 크로스오버 싱글이 되었습니다. 맥과이어와 스트레이어는 또 다른 공백기를 가진 후 2009년에 코트 야드 하운즈(Court Yard Hounds)라는 앨범을 발매했습니다. 딕시 칙스(Dixie Chicks)는 2010년대에 투어를 위해 재결합했습니다. 2020년, 그들은 부정적인 의미 때문에 그들의 이름에서 "Dixie"를 제거하고 14년 만에 첫 번째 앨범인 Gaslighter를 발매했습니다.

칙스(The Chicks)는 2007년 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상한 테이크 더 롱 웨이(Taking the Long Way)로 5개, 그래미 어워드 올해의 레코드상과 그래미 어워드 올해의 노래상을 수상한 싱글 '낫 레디 투 메이크 나이스(Not Ready to Make Nice)'를 포함해 13개의 그래미 상을 수상했습니다. 2020년 7월까지 미국에서 3,300만 장의 인증 음반이[2] 판매되고 2,790만 장의 음반이 판매되면서 칙스는 닐슨 사운드스캔이 1991년 판매를 기록하기 시작한 이래 가장 많이 팔린 여성 밴드이자 베스트 셀러 컨트리 그룹이 되었습니다.[3][4][5]

역사

1989-1995: 오리지널 블루그래스 그룹

칙스는 1989년 업라이트 베이스의 로라 린치, 기타의 로빈 린 메이시, 그리고 멀티 인스트루멘털리스트 자매 마티와 에밀리 어윈에 의해 딕시 칙스로 설립되었습니다. 어윈 자매는 나중에 결혼했고 둘 다 이름을 두 번 바꾸었습니다(마티는 마티 사이델, 그 다음은 마티 맥과이어, 에밀리는 에밀리 로비슨, 그 다음은 에밀리 스트레이어). 밴드 이름은 Little Feat의 Lowell George가 앨범 Dixie Chicken에서 따왔습니다.[6] 그들은 처음에 주로 블루그래스와 국가 표준을 혼합하여 연주했습니다. 맥과이어와 스트레이어가 대부분의 악기를 제공하고 린치와 메이시가 리드 보컬을 공유했지만 네 명의 여성 모두 연주하고 노래했습니다. 맥과이어는 주로 바이올린, 만돌린, 비올라를 연주했고, 스트레이어의 특기는 5현 밴조와 도브로를 포함했습니다.[citation needed]

1990년, 상원의원 존 타워의 딸인 페니 쿡은 딕시 칙스에게 앨범을 녹음하기 위해 10,000달러를 주었습니다. 그들의 첫 스튜디오 앨범 Thank Heaves for Dale Evans는 선구적인 연주자 Dale Evans의 이름을 따서 지어졌습니다.[7] 그들은 14곡의 앨범을 위해 5,000달러를 지불했습니다.[8] 여기에는 두 개의 악기가 포함되어 있습니다. 1987년에는 맥과이어(당시 이름은 마티 어윈)가 2위를 차지했고, 1989년에는 캔자스 주 윈필드의 월넛 밸리 페스티벌에서 열린 전국 피들 챔피언십에서 3위를 차지했습니다.[9]

크리스마스 싱글은 연말에 발매되었는데, "Christmas Swing" 한 쪽에 "Home on the Radar Range"라는 제목의 45RPM 비닐 레코드와 "The Flip Side"라는 이름의 곡입니다. 음반 타이틀은 의미가 있었고, 그 기간 동안 밴드 동료들은 "카우걸"로 변장했고, 홍보 사진은 이 이미지를 반영했습니다. 그러나 그랜드 올 오프리와 [10]게리슨 킬러의 라디오 쇼 '프레리 홈 컴패니언'에 출연하더라도 전국적인 방송은 많지 않았습니다.[11][citation needed]

딕시 칙스(Dixie Chicks)는 1990년 텔루라이드 블루그래스 페스티벌(Telluride Bluegrass Festival)에서 "최고의 밴드" 상을 수상하고 가스 브룩스(Garth Brooks), 레바 매킨타이어(Reba McEntire), 조지 해협(George Strait)과 같은 유명 컨트리 음악 아티스트를 위해 오프닝을 열면서 팬층을 구축하기 시작했습니다.[8]

1992년, 두 번째 독립 앨범인 리틀 올 카우걸(Little Ol' Cowgirl)은 더 많은 세션 음악가들의 도움을 요청함에 따라 더 현대적인 컨트리 사운드로 이동했으며 더 크고 현대적인 편곡으로 더 풍부한 사운드를 개발했습니다. 로빈 린 메이시(Robin Lynn Macy)는 소리의 변화에 만족하지 않았습니다. 그녀는 1992년 말에 "순수한" 블루그래스 사운드에 전념하기 위해 떠났고, 댈러스와 오스틴 음악계에서 계속 활동했습니다.[12] 이 시기에 강철 기타리스트 로이드 마인즈(Lloyd Maines)가 가수 지망생인 그의 딸 나탈리(Natalie)에게 그들을 소개했습니다. 로이드 마인즈는 자신의 딸이 메이시를 대신할 좋은 상대가 될 것이라고 생각했고, 버클리 음대의 전액 장학금을 받은 나탈리의 오디션 데모 테이프를 맥과이어와 스트레이어 모두에게 전달했습니다.[13] 그녀의 독특한 목소리는 맥과이어의 소프라노와 슈트레이어의 알토 하모니에 어울렸습니다.[citation needed] 1992년 버지니아 버치미어 공연을 검토하면서 워싱턴 포스트는 "음반사 임원들이 곧 발로 차게 될 것입니다... 이 병아리들은 큰 시간을 만들기 위해 필요한 것을 가지고 있지만, 어떤 주요 라벨도 그들에게 사인하기 위해 서두르지 않았습니다."[14]

린치는 딕시 칙스(Dixie Chicks)의 세 번째 앨범인 Thould a Tell You That(1993)에서 리드 싱어가 되었습니다. 그들은 여전히 주요 음반사로부터 지지를 받지 못했고, 텍사스와 내슈빌을 넘어 팬층을 넓히기 위해 고군분투했습니다. 그들의 새로운 매니저인 사이먼 렌쇼(Simon Renshaw)는 임원 스콧 시몬(Scott Siman)에게 접근했고 그는 소니 뮤직 엔터테인먼트의 내슈빌(Nashville) 부서와 개발 계약을 체결했습니다. 이 계약은 1995년 중반에 소니와 체결되었고 [15]린치는 마인즈로 대체되었습니다.[16]

린치의 이탈에 대한 설명은 다양합니다. 당시 자매들은 투어에 지쳐 1년 넘게 떠나려고 생각해 왔으며 딸과 더 많은 시간을 보내고 싶다고 말했습니다.[15] 린치는 새 앨범의 첫 녹음을 위해 남기로 제안했지만, 자매들은 그것이 소니에게 잘못된 메시지를 보낼 것이라고 생각했습니다. 그들은 모두 그녀가 새 앨범 전에 떠나기로 동의했습니다.[15] 1996년 인터뷰에서 린치는 "사퇴라고 표현할 수 없습니다. 딕시 병아리가 세 명이고, 저는 한 명뿐입니다."[17] 2003년, 린치는 떠나는 것에 대해 후회하지 않는다고 말했습니다.[18]

1995-2000: Wide Open Space and Fly로 상업적 성공

1998년 버지니아 스태퍼드에서 열린 컨트리 포 키즈 콘서트에서 딕시 칙스

나탈리 마인즈의 합류로 새로운 라인업은 더 현대적인 사운드와 새로운 모습을 갖추고 카우걸 드레스를 과거와 함께 남겨 밴드에 더 넓은 매력을 선사했습니다.[1] 렌쇼는 밴드와 함께 일하기 위해 스태프 프로듀서 블레이크 챈시를 오스틴으로 보냈습니다.[citation needed]

마인즈가 밴드에 합류한 후, 비록 마인즈가 어쿠스틱 베이시스트는 아니었지만, 악기 라인업은 본질적으로 똑같았습니다. 대신 그녀는 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 연주했고, 가끔 일렉트릭 베이스 기타나 타코마 파푸즈 기타를 연주했습니다. 맥과이어와 스트레이어가 백 보컬을 맡으며 리드 보컬을 맡았습니다. 스트레이어는 이제 기타, 아코디언, 시타르, 파푸즈를 추가하여 밴드의 사운드에 기여하고 있었고, 맥과이어는 그녀의 전문가 바이올린에 기타, 비올라, 만돌린 찹을 더 자주 추가하기 시작했습니다. 자매들은 이 변화를 환영했습니다. 맥과이어는 "그것은 매우 뿌리 깊지만, 나탈리는 록과 블루스의 영향을 받습니다. 에밀리와 저는 그런 종류의 음악을 좋아했지만 악기에 한계를 느꼈기 때문에 이를 계기로 활동을 시작할 수 있었습니다."[19]

다음 해에 소니는 개조된 딕시 칙스(Dixie Chicks)를 보기 위해 오스틴(Austin)에 와서 장기 계약을 체결하기로 약속했고, 그들은 새롭게 부활한 모뉴먼트 레코드(Monument Records) 레이블의 첫 번째 새로운 아티스트로 선정되었습니다. 1997년 10월 싱글 〈I Can Love You Better〉가 발매되었고, 미국의 컨트리 음악 차트에서 톱 10에 올랐고, 새로운 라인업은 그들의 데뷔 앨범의 나머지 부분을 기록했습니다. 와이드 오픈 스페이스는 1998년 1월 23일에 출시되었습니다.[20]

1년 동안, 와이드 오픈 스페이스의 다음 세 싱글은 컨트리 차트에서 1위를 차지했습니다: "There's Your Trouble," "You Were Mine," 그리고 타이틀곡. 이 앨범은 오리지널 팔로워에 광범위한 청중을 추가하여 컨트리 음악 분야에서만 1200만 장의 초기 판매량으로 컨트리 및 팝 차트에서[21] 상위 5위에 진입했으며 컨트리 음악 역사상 가장 많이 팔린 듀오 또는 그룹 앨범 기록을 세웠습니다.[1] 2003년 기준으로 미국 와이드 오픈 스페이스에서 1,200만 장이 판매되어 RIAA 인증을 받은 다이아몬드 앨범이 되었습니다.[22]

1998년 딕시 칙스는 다른 모든 컨트리 음악 그룹을 합친 것보다 더 많은 CD를 팔았습니다.[23][24] 빅 컨트리 음악은 딕시 칙스를 주목하여 1998년 신인 아티스트 부문에서 호라이즌 상을 수여했으며, "전반적인 차트 및 판매 활동, 라이브 공연 전문성 및 비판적인 미디어 인지도에서 가장 중요한 창의적인 성장과 발전을 보여준 사람들"에게 수여되었습니다.[25][26] 1999년까지, 이 음반은 새로운 라인업에서 그들의 첫 그래미 어워드를 수상했을 뿐만 아니라 컨트리 음악 협회, 아카데미 오브 컨트리 음악 및 기타 유명한 상을 수상했습니다.

1999년 8월 31일, 딕시 칙스는 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔한 또 다른 앨범 플라이를 발표했는데, 이 앨범은 천만 장 이상의 판매고를 올렸고 딕시 칙스는 두 개의 연속 RIAA 인증 다이아몬드 앨범을 보유한 유일한 컨트리 밴드이자 모든 장르의 유일한 여성 밴드가 되었습니다.[20] 9개의 싱글이 플라이에서 발매되었는데, 그 중에는 컨트리 넘버 원인 "Cowboy Take Me Away"와 "Without You"가 포함되어 있습니다. 딕시 칙스 앨범은 발매된 지 반년이 넘도록 미국 역사상 가장 많이 팔린 50개 앨범 리스트에 계속해서 이름을 올렸습니다.[27] 플라이는 다시 컨트리 음악 협회와 아카데미 오브 컨트리 음악으로부터 그래미 상과 명예를 받았고 딕시 칙스는 그들의 업적으로 다른 출처로부터 많은 명예를 받았습니다.[28] 이 밴드는 첫 번째 투어인 플라이 투어(Fly Tour)에서 조 엘리(Joe Ely)와 리키 스웩스(Ricky Scaggs)를 포함한 게스트 아티스트들이 각 쇼에 출연했으며 [29]사라 맥라클란(Sarah McLachlan), 셰릴 크로우(Sheryl Crow) 및 기타 여성 아티스트들과 함께 릴리스 페어(Lilith Fair)를 투어했습니다.[30]

이 시기 동안 딕시 칙스의 상업적 성공의 원천은 다양한 요인들에서 비롯되었습니다: 그들은 Wide Open Space와 Fly에서 노래의 절반 정도를 작곡하거나 공동 작곡했습니다; 블루그래스, 주류 컨트리 음악, 블루스 및 팝송의 혼합은 광범위한 음반 구매자들의 관심을 끌었습니다. 여성들이 린치와 함께 "카우걸" 복장을 한 적이 있는 곳에서, 그들의 옷차림은 이제 더 현대적이 되었습니다.[1]

플라이의 "카우보이 테이크 미 어웨이(Cowboy Take Me Away)"는 맥과이어(Maguire)가 그녀의 여동생과 컨트리 가수 찰리 로비슨(Charlie Robison)의 열애를 축하하기 위해 작곡한 또 다른 대표곡이 되었고, 에밀리는 나중에 결혼하여 자신의 성을 로비슨(Robison)과 교환했습니다. 그러나, 그들의 몇몇 노래들은 그들의 보수적인 컨트리 음악 팬 층 내에서 논란을 불러 일으켰고, 두 곡은 일부 라디오 방송국들이 딕시 칙스를 그들의 재생 목록에서 삭제하게 만들었습니다: "매트리스 댄싱"이라는 용어가 새로운 반전을 나타내는 "Sin Wagon"과 "Goodbye Earl". 학대하는 남편을 창피하지 않게 죽인 범인의 이야기를 블랙코미디로 풀어낸 노래 (이 밴드는 나중에 살해된 남편을 연기하는 배우 데니스 프란츠와 함께 사악한 행동을 묘사하는 비디오를 만들었습니다.) 인터뷰에서 마인즈는 소니가 "신 왜건"에서 "매트리스 댄싱"에 대해 언급하는 것에 대해 걱정하며 인터뷰에서 논의하는 것을 거부했다고 말했습니다. 그녀는 "우리 매니저는 '매트리스 댄스라고 말할 수는 없지만, 그들은 계획적인 1급 살인에 대한 노래를 좋아한다'고 농담을 합니다! 그녀는 계속해서 "... 그래서 "매트리스 춤"이 나가고 살인이 들어온다는 것이 우리에게 재미있습니다!"[31]라고 말합니다.

2001년 ~ 2002년 : 음반사 분쟁과 홈

그들의 첫 두 앨범이 상업적으로 성공한 후, 그 밴드는 그들의 음반사인 소니와 회계 절차에 관한 분쟁에 휘말리게 되었고, 소니가 적어도 30건의 경우에 그들에게 지난 3년 동안 그들의 앨범에 대한 로열티로 적어도 4백만 달러(270만 파운드)를 지불하지 않았다고 주장했습니다.[32] 소니는 버티었고, 3인조는 계약을 완료하지 못한 것에 대해 소니가 그룹을 고소하면서 물러났습니다.[33] 딕시 칙스(Dixie Chicks)는 8월 27일 소니 뮤직 엔터테인먼트(Sony Music Entertainment)를 상대로 410만 달러의 소송을 제기했으며,[34] 이는 가수 코트니 러브(Courtney Love), 아이미 맨(Aimee Mann), 리앤 라임스(LeAnn Rimes)가 음반 업계를 상대로 제기한 주장에 영향력을 더했습니다.[35] 몇 달 간의 협상 끝에 딕시 칙스는 개인적으로 소송을 해결했고, 그들만의 음반 레이블 각인인 오픈 와이드 레코드(Open Wide Records)를 받았고, 이는 그들에게 더 많은 통제권, 더 나은 계약, 로열티 지불 증가를 제공했으며, 소니는 여전히 음반의 마케팅과 유통을 책임집니다.[23][36]

그들이 그들의 차이점들을 조정하기 위해 소니와 함께 일했던 그 시기 동안, 딕시 칙스는 2001년 9월 11일 공격 이후 조용하고 꾸밈없는 노래 "I Believe in Love"를 America: A Triffit to Heroes telethon에서 데뷔시켰습니다. 세 명의 여성들은 텍사스에 있는 자신들의 집에, 주요 레이블의 스튜디오 기술자들의 평소 압박 없이, 각자 행복한 결혼 생활을 하고, 가족을 계획하고, 자신들의 뿌리에 더 가까운 노래를 쓰고 있다는 것을 알게 되었습니다. 그들이 쓰지 않은 곡들은 덜 상업적인 강조를 가지고 작곡한 작곡가들로부터 요청을 받았습니다.[37] 그 결과 로이드 마인즈와 딕시 칙스가 독립적으로 제작한 홈이 2002년 8월 27일에 출시되었습니다.[20]

딕시 칙스(Dixie Chicks)의 이전 두 음반과 달리 홈은 업 템포의 블루그래스(Bluegrass)와 펜시브 발라드(Pensive Ballad)가 주류를 이루고 있으며, 에밀루 해리스(Emmylou Harris)는 "갓스피드(Godspeed)"에 자신의 보컬을 추가했습니다. 또한 오프닝 트랙이자 첫 번째 싱글인 "Long Time Gone"의 텍스트는 현대 컨트리 음악 라디오에 대한 지적인 비판으로, 멀 해거드(Merle Hagard), 조니 캐시(Johnny Cash), 행크 윌리엄스(Hank Williams)가 예시한 장르의 영혼을 무시했다고 비난했습니다. "Long Time Gone"은 딕시 칙스의 미국 팝 싱글 차트 첫 톱 10 히트곡이 되었고 컨트리 차트에서 2위로 정점을 찍으며 큰 성공을 거두었습니다. 홈은 미국에서 약 600만 부가 팔렸습니다.[38]

홈은 또한 그래미 상을 수상했고, 비록 첫 두 앨범의 다이아몬드 레코드 지위에는 미치지 못했지만 이전과 마찬가지로 다른 주목할 만한 포상을 받았습니다. 나탈리 마인즈(Natalie Maines)는 이후 "기록책을 확인하고 몇 명의 아버지와 딸이 함께 그래미상을 수상했는지 보고 싶다"고 말했습니다.[39]

2002년까지 딕시 칙스는 3개의 텔레비전 스페셜에 등장했습니다. 딕시 칙스와 함께한 저녁 콘서트는 주로 홈에서 온 재료로 구성된 VH1 디바스 라스베이거스, 체어, 셀린 디온, 샤키라, 아나스타시아, 스티비 닉스, 메리 J. 블리지, 신디 로퍼, 휘트니 휴스턴과 진행자 엘렌 드제너러스와 3시간짜리 텔레비전 스페셜인 컨트리 음악의 가장 위대한 여성 40인. 40명 중 13위를 차지한 그들은 "수백 명의 예술가, 음악사학자, 음악 저널리스트, 음악 산업 전문가들에 의해 위대한 예술가가 무엇인지에 대한 모든 측면을 살펴 선정되었습니다."[40]

2003-2005: 조지 W. 부시에 대한 논평과 반발

주요 기사: 조지 W. 부시에 대한 딕시 칙스의 논평

2003년 3월 10일 딕시 칙스는 영국 런던의 셰퍼드 부시 엠파이어 극장에서 공연을 했습니다.[41] 마인즈는 관객들에게 이 밴드가 연합군의 이라크 침공이 임박한 것을 지지하지 않으며 조지 W. 부시 대통령이 텍사스 출신인 것을 부끄러워한다고 말했습니다.[42] 마인즈의 발언은 미국 내 반발을 불러일으켰습니다.[42] 딕시 칙스(Dixie Chicks)는 수천 개의 컨트리 라디오 방송국에 의해 블랙리스트에 올랐고,[43] 밴드 멤버들은 살해 위협을 받았습니다.[44] 마인즈는 사과문을 발표하면서 그녀의 발언은 무례한 것이었다. 2006년에 그녀는 부시 대통령이 존중받을 자격이 없다고 생각한다며 사과문을 철회했습니다.[43] 그들의 싱글 앨범인 "Landslide"는 Fleetwood Mac 커버곡으로 빌보드 핫 100에서 1주일 만에 10위에서 43위로 떨어졌고, 1주일 만에 차트를 떠났습니다.[45] 반발로 인해 다음 앨범과 투어의 판매도 타격을 입었습니다.[46]

2003년 6월 20일, 월드 투어의 탑 기간 동안 매디슨 스퀘어 가든에서 공연한 딕시 칙스.

2005년에 허리케인 카트리나와 허리케인 리타가 걸프 해안을 강타했고, 그룹의 고향인 텍사스 주는 재난의 여파로 직접적으로 발생했습니다. 9월에 딕시 칙스는 그들의 노래 "I Hope"를 The Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast teleton에서 데뷔시켰습니다. 이 곡은 콘서트에서 공연된 단 두 곡 중 후속 DVD를 위해 기부되지 않은 곡 중 하나였습니다. 딕시 칙스(Dixie Chicks)는 해비타트 포 휴머니티(Habitat For Humanity)와 미국 음악가 연합 걸프 해안 구호 기금(American Federation Of Gulf Coast Relief Fund)을 통해 허리케인 구호에 도움이 되는 수익금으로 새로운 싱글을 다운로드 받을 수 있게 했습니다.[47][48][49]

2004년 10월 딕시 칙스(Dixie Chicks)는 Vote for Change 투어에 참여하여 스윙 스테이트의 MoveOn.org 에서 주최한 콘서트에서 공연하여 부시에 반대하는 정치 단체들을 위한 기금을 모았습니다. 2005년, 매과이어, 스트레이어, 마인즈는 돌리 파튼, 크리스티나 아길레라, 오노 요코, 맨디 무어 등 31명의 다른 녹음 아티스트들과 함께 앨범 "I Believe in Love"에 수록된 그들의 노래와 함께 러브 락스(Love Rocks)라는 제목의 두 개의 디스크로 발매되었습니다.[51]

2006-2007: Taking the Long Way and Shut Up and Sing

2006년 3월 16일 딕시 칙스는 싱글 "Not Ready to Make Nice"를 그들의 다가오는 앨범에 앞서 발표했습니다. 댄 윌슨(Dan Wilson)과 함께 쓴 이 책은 지난 3년 동안 이 그룹을 둘러싸고 있었던 정치적 논란을 다루었습니다.[52] 스트레이어는 "그 노래에 대한 판돈이 확실히 더 높았습니다. 우리는 그것이 매우 자전적이기 때문에 특별하다는 것을 알고 있었고, 우리는 그것을 정확하게 맞추어야 했습니다. 그리고 일단 그 노래가 끝나면, 그 부담 없이 나머지 앨범을 할 수 있게 해주었습니다." 그녀는 곡을 쓰는 것이 그들의 "치료법"이 되었다고 말했습니다. 왜냐하면 그들은 너무 오랫동안 저장된 많은 감정들을 참아야 했기 때문입니다. 따라서, 밴드는 이 앨범을 개인적인 것보다는 정치적인 것으로 생각했습니다.[53]

그룹의 새 기록이 상업적으로 어떻게 진행될지에 대한 질문은 언론의 집중적인 관심을 끌었습니다. Taking the Long Way는 2006년 5월 22일 상점과 온라인에서 출시되었습니다. 이 앨범은 레드 핫 칠리 페퍼스와 시스템 오브 어 다운과 같은 하드 록 활동과 조니 캐시와 닐 다이아몬드와 같은 독특한 가수들과 함께 작업한 릭 루빈에 의해 제작되었습니다. 밴드는 더 새로운 접근 방식으로 잃을 것이 없고 아마도 얻을 것이 꽤 많다고 느꼈습니다.[54] 14개의 트랙은 모두 3명의 칙스에 의해 공동 작곡되었고, 붐비는 집의 닐 핀을 포함한 다양한 다른 작곡가들과 함께 작곡되었습니다. 이 앨범에는 2003년 논란에 대한 언급이 포함되어 있습니다.[55] Taking the Long Way는 미국 팝 앨범 차트와 미국 컨트리 앨범 차트에서 모두 1위로 데뷔하여, 첫 주에 526,000장의 판매고를 올렸으며 (올해의 두 번째로 좋은 총계), 한때 그들을 포용했던 지역에서 방송 횟수가 적거나 없었음에도 불구하고 첫 주에 금메달 기록을 세웠습니다. 딕시 칙스(Dixie Chicks)는 차트 역사상 최초로 3장의 앨범이 1위로 데뷔한 여성 밴드가 되었습니다.[56]

"Not Ready to Make Nice"와 두 번째 싱글 "Everybody Knows"는 모두 미국 컨트리 라디오에서[57] 대부분 무시되었고 핫 컨트리 송 차트의 상위 35위를 뚫지 못했습니다. 2006년 6월, 에밀리 스트레이어(Emily Strayer)는 다른 컨트리 음악 연주자들의 지원 부족을 언급했습니다. "많은 아티스트들이 그들의 커리어를 증진시키기 때문에 우리가 말한 것이나 우리가 옹호하는 것에 반대한다고 현금화했습니다. 그건 끔찍한 일이었습니다. ... 많은 영합이 시작되었고, 여러분은 모든 비디오에서 군인들과 성조기를 볼 수 있을 것입니다. 그것은 초애국주의의 역겨운 전시가 되었습니다."[57]

마인즈는 "나라 전체가 저의 의견에 동의하지 않을 수 있지만, 저는 애국심의 필요성을 이해하지 못합니다. 왜 애국자가 되어야 합니까? 뭐에 대한 말이요? 이 땅이 우리 땅이라고요? 왜죠? 당신은 당신이 살고 있는 곳을 좋아하고 당신의 삶을 좋아할 수 있지만, 나라 전체를 사랑하는 것에 대해서는... 사람들이 왜 애국심에 관심을 갖는지 모르겠어요."[57] 그러나, 유럽에서, 두 싱글은 각각 13위와 11위로 정점을 찍고 유럽 국가 차트에 각각 20주 이상 머무르며 컨트리 라디오에서 호평을 받았습니다.[58]

밴드의 사고와 고발 투어는 2006년 7월에 시작되었습니다. 티켓 판매는 캐나다와 일부 북동부 시장에서 강세를 보였지만 다른 지역에서는 약세를 보였습니다. 판매 부진으로 다수의 공연이 취소되거나 소규모 공연장으로 옮겨졌고, 텍사스주 휴스턴에서는 지역 라디오 방송국들이 행사 광고를 받아들이지 않자 티켓 판매조차 이뤄지지 않았습니다.[59] 8월에는 'Taking the Long Way'가 5배나 플래티넘을 기록했던 캐나다 날짜에 더 중점을 두고 재노선 투어 일정이 잡혔습니다. 투어 공연은 일반적으로 명시적인 정치적 언급을 자제하고 음악, 특히 "Not Ready to Make Nice"(일반적으로 노래 도중과 노래 후에 우레와 같은 박수를 받은)의 중앙 공연을 직접 말하게 했습니다. 투어의 일환으로 딕시 칙스(Dixie Chicks)는 홍보 활동과 투어에서 그들을 따라잡기 위해 지정된 블로거 "올 액세스"를 고용한 최초의 주요 밴드가 되었습니다.[60] 딕시 칙스가 '사건'의 현장인 셰퍼드 부시 엠파이어에서 다시 공연했을 때 마인즈는 관객들이 전에 듣지 못했던 것을 말하고 싶었다고 농담을 던졌지만, 대신 "여러분들이 알다시피, 우리는 미국 대통령이 텍사스 출신이기 때문에 부끄럽습니다"라고 말해 많은 웃음과 박수를 받았습니다.[61]

2006년 Taking the Long Way는 미국에서 9번째로 많이 팔린 앨범이었습니다. 2007년 2월 11일 제49회 그래미 어워드 쇼에서 이 그룹은 "Not Ready to Make Nice"로 올해의 노래상과 올해의 레코드상을 포함하여 후보에 오른 5개 부문을 모두 수상했습니다. 마인츠는 이번 승리를 언론의 자유 옹호에 대한 대중의 지지를 보여주는 것으로 해석했습니다.[62] 한 예술가가 그 세 개의 상을 휩쓴 것은 14년 만입니다.[63]

그래미 이후, 테이크 더 롱 웨이는 빌보드 200에서 8위, 컨트리 앨범 차트에서 1위를 기록했고, "Not Ready to Make Nice"는 빌보드 핫 100에서 4위로 다시 진입했습니다. "Not Ready to Make Nice" 뮤직비디오는 2007년 CMT 뮤직비디오 어워드 올해의 비디오 부문과 올해의 그룹 비디오 부문에 후보로 올랐으나 수상하지 못했습니다.[64] 이 그룹은 2007년 컨트리 음악 협회의 탑 보컬 그룹 상 후보에 올랐으나 라스칼 플랫츠에게 패했습니다.[65]

2006 토론토 국제 영화제에서 다큐멘터리 영화인 바바라 코플의 제작사인 캐빈 크리크 필름스가 딕시 칙스를 초연했습니다. 입 다물고 노래 불러요.[66] 이 다큐멘터리는 2003년 런던 콘서트 발언 이후 3년 동안 딕시 칙스를 따라다니며 논란 외에도 그들의 음악적, 개인적 삶의 측면을 다룹니다.[67]

Shut Up and Sing의 광고는 2006년 10월 27일 NBC에 의해 거절되었습니다. "공론적 논란"을 다루는 광고를 금지하는 정책 때문입니다. 광고 역시 CW에 의해 거절당했지만 NBC와 CW를 포함한 5대 방송사의 지역 제휴 방송국들은 그 날 개봉한 두 도시인 뉴욕과 로스앤젤레스에서 이 영화의 홍보 자리를 운영했습니다.[68] 이 영화의 배급사인 하비 와인스타인은 "언론의 자유를 행사했다는 이유로 블랙리스트에 올랐던 용기 있는 연예인들의 집단에 관한 영화가 이제는 기업 미국에 의해 블랙리스트에 오른다는 것은 우리 사회의 공포 수준에 대한 슬픈 논평입니다."라고 말했습니다.[68]

2008-2014: Haita, Court Yard Hounds 및 지속적인 투어

2007년 12월 아칸소주 리틀록에서 열린 집회에서 마인즈는 1993년 3중 살인으로 유죄 판결을 받은 세 명의 남자인 웨스트 멤피스 쓰리에 대한 지지를 표명했습니다.[69] 마인즈는 희생자 중 한 명의 의붓아버지인 테리 홉스와 관련된 최근의 변호 서류를 인용하여 딕시 칙스의 웹사이트에 편지에 비슷한 의견을 올렸습니다.[69] 2008년 11월 홉스는 그녀의 진술에 따른 명예훼손으로 마인즈와 딕시 칙스를 고소했습니다.[70] 2009년 12월 2일, 미국 연방 판사는 홉스가 실제 악의를 가지고 진술한 것을 보여주지 않았다는 이유로 명예훼손 사건을 기각했습니다.[71] 딕시 칙스(Dixie Chicks)와 토비 키스(Toby Keith)가 참여한 앨 고어의 "We Campaign"을 홍보하기 위해 2008년 4월에 제안된 광고 자리는 일정 충돌로 인해 결국 버려졌습니다.[72]

2010년 1월, 맥과이어와 스트레이어는 코트 야드 하운즈로 알려진 듀오로서 마인즈[73] 없이 새로운 음악을 발표했습니다.[74] 나탈리의 아버지인 로이드 마인즈는 이 3인조가 "분명히 여전히 하나의 존재"라고 말했습니다.[73] 코트 야드 하운즈는 2010년 5월에 스트레이어가 리드 보컬로 참여한 첫 번째 앨범을 발매했습니다.[74] 2010년 6월 8일을 시작으로 딕시 칙스는 경기장을 기반으로 한 이글스 2010 여름 투어에 참가하여 [75]뉴저지의 뉴 메도우랜즈 스타디움에서 열린 공연으로 토론토, 보스턴, 시카고, 필라델피아, 워싱턴, 세인트 루이스, 위니펙 등의 도시를 방문했습니다. 컨트리 가수이자 기타리스트인 Keith Urban이 선정된 쇼에 출연했습니다.[citation needed]

딕시 칙스(Dixie Chicks)는 2010년 미국의 시위 음악에 관한 음악 다큐멘터리 '혁명처럼 들려요'에 출연했습니다. 그들은 2011년 3월 스티브 마틴 블루그래스 앨범인 레어 버드 얼러트의 발매와 함께 스팁 캐년 레인저스와 함께 "You"를 불렀습니다.[76] 2011년 3월, 메인스는 HBO 시리즈 빅 러브의 마지막 에피소드를 위해 비치 보이스의 히트곡 "God Only Knows"를 단독 녹음했습니다.[77] 2011년 7월, 스트레이어와 맥과이어는 마인즈와 관련된 새로운 음악이 작업 중이라고 말했습니다.[78] 2011년 10월 딕시 칙스는 텍사스 오스틴에서 산불 구호를 위한 콘서트를 연주했습니다. 촬영장에서 마인즈는 그룹이 쇼를 해달라는 요청을 받았을 때 "거침없이 망설였다"고 말했습니다.[79]

2012년 12월 딕시 칙스(Dixie Chicks)는 2013년 7월 캐나다 크레이븐 컨트리 잼버리(Canada's Craven Country Jamboree)에서 레이디 안테벨럼(Lady Antebellum)을 대신하여 헤드라이너로 활동했습니다.[80] 7월에는 오타와 블루스페스트와 캐번디시 비치 뮤직 페스티벌, 2013년 10월에는 스코티아뱅크 새들돔에서 공연을 하기도 했습니다.[81] 2013년 7월, 코트야드 하운즈는 그들의 두 번째 앨범인 아멜리타도 발매했습니다. 2013년 10월부터 2014년 3월까지 딕시 칙스는 2007년 이후 첫 정규 투어인 롱 타임 곤 투어(Long Time Gone Tour)를 2013년 캐나다 전역의 여러 도시를 거쳤습니다. 이 투어는 2014년 3월 런던과 더블린에서 열린 C2C: Country to Country 페스티벌을 통합했습니다.[82]

2016-현재: MMXVI 월드투어, 개명 및 개명

2015년 6월, 유럽 투어는 2016년 4월 16일 앤트워프에서 시작될 예정이었습니다. DCX MMXVI 월드 투어는 처음에 스위스, 네덜란드, 스칸디나비아, 영국, 아일랜드로 날짜를 포함했지만 2015년 11월, 투어는 북미로 확장되었고 미국과 캐나다 전역에서 40개 이상의 쇼가 예정되어 있습니다.[83] 투어는 호주와 뉴질랜드로 확장되었고 라이브 앨범과 비디오인 DCX MMXVI Live가 이어졌습니다.[84]

2016년 11월 2일 열린 컨트리 음악 협회상 50주년 기념식에서 딕시 칙스는 비욘세와 함께 그녀의 노래 "Daddy Lessons"를 공연했습니다. 그 공연의 스튜디오 버전은 다음날 디지털 아울렛에 공개되었습니다.[85] 그들은 또한 테일러 스위프트와 함께 스위프트의 2019년 앨범 러버에 수록된 그녀의 노래 "Soon You'll Get Better"를 공동 작업했습니다.[86] 2018년 5월 3일 딕시 칙스의 매니저 사이먼 렌쇼(Simon Renshaw)는 1995년부터 딕시 칙스를 관리한 후 은퇴했습니다. 그들은 모노톤/LBI 엔터테인먼트에서 이안 몬톤과 릭 요른과 계약을 맺었습니다.[87]

2020년 6월 25일, 밴드의 이름을 칙스(Chicks)로 바꾸면서 "딕시(Dixie)"라는 단어를 삭제했습니다.[88] 그 변화는 그 단어가 미국에서 노예제의 의미를 가지고 있다는 비판에 이어졌습니다.[89][90][a] 밴드는 "그 바보 같은 이름"을 십대로 꼽았고, 몇 년 동안 바꾸고 싶었다고 말했습니다. 그들은 2020년 6월 소셜 미디어에서 남부 연합 깃발이 "딕시 스와스티카"로 묘사되는 것을 보고 그것을 바꾸기로 결정했습니다.[91] 그들은 또한 조지 플로이드 시위와 흑인 생명도 소중하다 운동에서 영감을 받아 "역사의 오른쪽에 있는 것이 확실히 우리에게 불을 붙였다"고 말했습니다.[88] 그들은 뉴질랜드 듀오인 칙스의 축복을 받아 그 이름을 공유하게 되었습니다.[89][92] 이름 변경과 함께 칙스는 사회 정의 운동에 경의를 표하기 위해 숀 파머가 감독한 뮤직 비디오와 함께 시위 노래 "March March"를 발표했습니다.[89] 그들은 또한 R&CPMK의 Cindi Berger의 홍보와 [93]함께 John Silva를 새로운 매니저로 소개했습니다.[94]

2020년 7월 17일, 칙스는 잭 안토노프(Jack Antonoff)가 프로듀싱한 14년 만의 첫 번째 앨범 Gaslighter를 발매했습니다.[95] 첫 번째 싱글 "Gaslighter"는 3월 4일에 발매되었습니다.[96] 8월 20일, 병아리들은 2020년 민주당 전당대회에서 "별이 걸린 현수막"을 공연했습니다.[97] 2023년 12월 22일, 1993년까지 딕시 칙스의 멤버였던 로라 린치가 65세의 나이로 텍사스 엘 파소 근처에서 교통사고로 사망했습니다.[98] 칙스는 성명을 내고 린치가 "거절할 수 없는 재능이 길거리 길거리 버스킹을 넘어 텍사스와 중서부 전역의 무대로 우리를 이끄는 데 도움을 줬다"고 밝혔습니다.[98]

밴드멤버

2006년 딕시 칙스. 왼쪽부터: 마티 맥과이어, 나탈리 마인즈, 에밀리 스트레이어

회원들

前회원

  • Laura Lynch – 리드 보컬, 하모니 및 백 보컬, 베이스 (1989–1995; 2023년 사망)[99][100]
  • 로빈 린 메이시 – 리드 보컬, 하모니 및 백 보컬, 기타 (1989–1992)

타임라인

디스코그래피

주요 기사: 칙스 디스코그라피

스튜디오 앨범

투어

탑 오브 더 월드 투어(Top of the World Tour)의 실제 세트리스트: 매디슨 스퀘어 가든(Madison Square Garden), 2003년 6월 20일.

헤드라이닝

서포트

공동제목

거주지

  • 2023: 칙스: 식스 나이트 인 베가스

수상 및 후보

주요 기사: 칙스의 수상 및 후보 목록

참고 항목

메모들

  1. ^ "Dixie"라는 단어의 기원은 잘 알려져 있지 않습니다. Dixie#Origin of the name을 참조하십시오.

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추가읽기

  • 디커슨, 제임스 L. (2000). 딕시 칙스: 다운홈과 백스테이지. 테일러 트레이드 출판사. ISBN 0-87833-189-1.

외부 링크

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