어쿠스틱 음악

Acoustic music

음향 음악은 전기적 또는 전자적 수단이 아닌 음향적 수단을 통해 소리를 내는 악기만을 사용하거나 주로 사용하는 음악입니다.모든 음악이 한때 어쿠스틱이었던 반면, 전기 기타, 전기 바이올린, 전기 오르간, [1]신시사이저와 같은 전자 악기의 출현 이후 "어쿠스틱 음악"이라는 레트로닉 용어가 등장했습니다.어쿠스틱 현악기는 오랫동안 대중음악의 일부였으며, 특히 민속음악에서 그러했습니다.그것은 록 이전 시대의 빅 밴드 음악과 록 시대의 일렉트릭 음악을 포함한 다양한 시대의 다양한 다른 종류의 음악과 대조를 이룹니다.

음악 평론가 크레이그 콘리(Craig Conley)는 "음악에 음향, 플러그인, 또는 불필요한 라벨이 붙을 때, 다른 종류의 음악은 기술과 과잉 생산으로 어수선하기 때문에 [2]그렇게 순수하지 않다는 것이 가정인 것 같습니다."라고 제안합니다.

음향기기의 종류

음향 악기는 현악기, 관악기, 타악기, 기타악기, 합주악기,[3] 미분류악기의 여섯 그룹으로 나뉠 수 있습니다.

현악기는 팽팽하게 늘어뜨린 현을 가지고 있으며, 움직임에 따라 거의 조화롭게 관련된 주파수에서 에너지를 생성합니다.

관악기는 파이프 모양이며 파이프 안으로 공기 흐름으로 에너지가 공급됩니다.

타악기는 손이나 [4]막대기로 칠 때 소리를 냅니다.

역사

원래의 음향 악기는 성대를 가로질러 공기를 흘려 보냄으로써 소리를 내는 인간의 목소리였습니다.최초로 만들어진 음향 악기는 플루트로 추정됩니다.현존하는 가장 오래된 플루트는 무려 43,000년이나 되었습니다.플루트는 중부 [5]유럽에서 유래된 것으로 여겨집니다.

1800년까지 가장 인기 있는 어쿠스틱 현악기는 현대의 기타와 매우 비슷했지만 더 작은 몸체를 가지고 있었습니다.세기가 계속되면서, 스페인의 루티에 안토니오 데 토레스 주라도는 이 작은 악기들을 가져갔고, 기타를 만들기 위해 몸을 넓혔습니다.기타 사용과[6] 인기는 18세기 후반 유럽에서 증가했고 더블 베이스와 같은 더 많은 어쿠스틱 악기들이 제작되었습니다.그것의 인기는 후에 새로운 [6]미국의 도시와 마을로 퍼졌습니다.19세기에 기타는 웅장한 갈라와 [7]콘서트에서 연주되는 인정받는 악기가 되었습니다.

20세기 동안 전기 악기가 자리를 잡으면서, 많은 현악기들이 음향으로 재정의되었습니다.바이올린, 비올라, 첼로와 같이 현을 두드리거나 진동시키는 것을 수반하는 악기들은 음향 범주에 속합니다.안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)와 안드레아 아마티([8]Andrea Amati)와 같은 루티에(Lutier)에 의해 만들어진 바이올린을 만드는 기술적 발전으로 인해 16세기와 17세기 동안 인기를 끌었습니다.현대 버전의 악기는 [citation needed]리라와 같은 오래된 유럽의 현악기에서 점차 발전했습니다.

1960년대 록의 탄생 이후, 몇몇 록 밴드들은 어쿠스틱 노래로 실험을 하기 시작했습니다.이것은 어쿠스틱 록으로 알려질 것이고, 에릭 클랩튼너바나같은 많은 유명한 아티스트들은 1990년대 초에 MTV 언플러그드 시리즈에서 수집된 그들의 유명한 곡들의 어쿠스틱 버전을 공연했습니다.

팝 음악 아티스트들도 어쿠스틱 음악으로 실험을 해보았는데, 이 변형을 어쿠스틱 팝이라고 부르기합니다.어쿠스틱 록과 마찬가지로 일부 어쿠스틱 팝 곡들도 MTV 언플러그드에 진출했습니다.주목할 만한 어쿠스틱 팝 곡으로는 라이언 카브레라의 "True"와 아이버가 피처링한 테일러 스위프트의 "Exile"이 있습니다.

2000년대에 이르러 대중적인 인디 음악가들은 자신들의 장르를 "포크 음악"으로 분류하는 것에 반대하여 "컨템포러리 어쿠스틱"으로 인식하기 시작했습니다.다니엘 트릴링(Daniel Trilling)은 "포크는 많은 팝 음악가 지망생들의 마음에 두려움을 불러일으키는 단어입니다.그것은 양털 점퍼, 수염 등 말 그대로의 나프 이미지를 떠올리게 할 뿐만 아니라,[9] 더 나은 정의를 얻기에는 너무 싱거운 싱어송라이터들에 대한 저널리스트들의 캐치올 용어이기도 합니다."

미국의 일부 음악 관심 그룹은 "어쿠스틱 뮤직"이라는 용어를 Ogden Friends of Acoustic [10]Music과 같이 포크 음악과 아메리카나 음악 장르와 함께 사용합니다.

인터내셔널 어쿠스틱 뮤직[11] 어워드는 매년 오리지널 곡 경연 대회를 개최합니다.그들의 규칙은 목소리를 포함한 음향 악기가 분명히 [12]들리는 한 노래는 음향으로 간주될 수 있다고 명시합니다.

음향 음악은 증폭의 필요성이 적고 음량의 수준이 덜 간섭적이기 때문에 비즈니스 소유주가 쉽게 호스팅할 수 있습니다.2021년 6월 매사추세츠주 케임브리지 시는 소규모 기업이 라이브 엔터테인먼트 [13]허가를 신청하지 않고 어쿠스틱 콘서트를 개최할 수 있도록 허용했습니다.캠브리지는 음향 공연을 마이크 하나를 제외하고는 소리의 증폭이 없으며, 한 [13]번에 한 장소에 5명 이하의 음향 연주자나 음악가가 있을 수 없다고 정의했습니다.

참고문헌

  1. ^ 사파이어 2007.
  2. ^ Conley, Craig (August 16, 1999). "Review: Unwired: Acoustic Music from around the World". Splendid. Archived from the original on December 25, 2008. Retrieved November 17, 2008.
  3. ^ "Instrument List - MusicBrainz". musicbrainz.org. Retrieved January 3, 2022.
  4. ^ Elsea, Peter. "Acoustic Instruments". artsites.ucsc.edu. University of California, Santa Cruz. Retrieved January 3, 2022.
  5. ^ Iain Morley, "음악의 진화적 기원과 고고학", PhD dis. (캠브리지:Darwin College, Cambridge University, 2003): 47–48.
  6. ^ a b "Early Southern Guitar Sounds: A Brief History of the Guitar and Its Travel South". Smithsonian Music. June 16, 2016. Retrieved November 10, 2020.
  7. ^ "The History of the Classical Guitar Guitarras Alhambra". www.alhambraguitarras.com. Retrieved November 10, 2020.
  8. ^ "Italian musical masters took the violin from fiddle to first chair". History Magazine. January 22, 2019. Retrieved November 10, 2020.
  9. ^ Trilling, Daniel (January 8, 2007). "That naughty "f" word: these days "contemporary acoustic music" is all the rage--just don't call it folk, writes Daniel Trilling". No. 4826. New Statesman. Retrieved July 27, 2021.
  10. ^ "OFOAM - Ogden Friends of Acoustic Music - Home". ofoam.org. Retrieved January 3, 2022.
  11. ^ Iama (June 4, 2018). "IAMA (International Acoustic Music Awards)". Retrieved June 15, 2023.
  12. ^ "Rules and Regulations". IAMA (International Acoustic Music Awards). June 4, 2018. Retrieved January 3, 2022.
  13. ^ a b "Cambridge City Policy Ordge #119". Cambridgema.gov. Retrieved July 28, 2021.

서지학

외부 링크