대부는 1972년 파라마운트 레코드에 의해 개봉된 동명의 영화와 1991년 MCA에 의해 CD로 발매된 영화의 사운드트랙이다.특별한 언급이 없는 한, 단서는 니노 로타에 의해 구성되었고 카를로 사비나(CD는 아니지만 LP에는 인정됨)에 의해 수행되었다."I Have but One Heart"는 영화에서 조니 폰타네 역을 맡았던 알 마르티노가 불렀다.
이 악보는 아카데미상 후보에 올랐지만, "러브 테마"가 1958년 영화[1]포춘엘라에서 니노 로타의 음악을 다시 쓴 것이라고 판단한 후 후보 지명을 철회했다.
코폴라는 이탈리아 작곡가 니노 로타를 고용하여 영화의 언더스코어를 만들었으며, 주요 주제인 "Speak Softly, Love"[2][3][4]를 포함하였다.1971년 10월, 코폴라는 영화 사본을 가지고 로마로 날아가 로타에게 그에 따라 [5]악보를 보고 만들 수 있게 했다.악보를 위해, 로타는 [2][3]영화 속 상황과 인물들에 대해 이야기하기로 되어 있었다.애틀랜타 저널 앤 컨스티튜션의 스콧 케인은 영화가 어떻게 됐든 간에 로타의 [6]기여만으로도 가치가 있을 것이라고 말했다.로타는 이 영화를 위한 새로운 음악을 합성했고 1958년 포춘엘라 영화 악보에서 일부 부분을 떼어내 이탈리아적인 느낌을 자아내고 비극적인 영화의 [7]주제를 환기시켰다.로타는 또한 장 시벨리우스의 교향곡 [8]1번 오프닝 멜로디를 바탕으로 작품 주제(대부 왈츠)를 작곡했다. 파라마운트 경영자 에반스는 악보가 너무 "고급스러워서" 사용하지 않으려 했다. 하지만 코폴라가 에반스를 [2][3]동의하게 만든 후에 이 악보를 사용했다.코폴라는 로타의 음악 작품이 영화에 더 이탈리아적인 [3]느낌을 준다고 믿었다.코폴라의 아버지인 카마인은 이 [9]영화를 위한 추가 음악, 특히 개막식 장면에서 [3][7]밴드가 연주한 음악을 만들었다.
영화 내에서 부수적인 음악을 들을 [7]수 있는 사례는 C'la luna mezo mare와 Cherubino의 아리아, LeNozze di Figaro의 아들Non so pi cos cosa를 포함하여 9가지입니다.1972년 파라마운트 레코드에 의해 비닐 형식으로, 1991년 게펜 레코드에 의해 CD로, 2005년 [10]8월 18일 게펜에 의해 디지털로 개봉된 이 영화의 사운드 트랙이 있다.이 앨범에는 31분 이상의 음악이 수록되어 있으며, 대부분은 로타가 작곡했고, 코폴라의 노래와 조니 패로우와 마티[11][12][13]시메스가 작곡했다.1972년 4월까지 니노 로타의 음악을 녹음한 29곡이 시장에 나왔는데, 특히 녹음된 곡은 "대부의 왈츠," "Speak Softly Love," "대부의 [14][15][16]사랑 테마"였다.올해가 [14][15][16]지날수록 더 많은 음반이 시장에 출시될 것으로 예상됐다.
그 사운드 트랙은 음악 평론가들로부터 호평을 받았다.유나이티드 프레스 인터내셔널의 윌리엄 D.라플러는 "메인 타이틀"이 "과거에 대한 향수를 불러일으키는 잊혀지지 않는 음악이며 그 밑바탕에 깔린 주제"[17]라고 썼다.그는 이 사운드 트랙이 연주될 때마다 듣는 이의 관심을 끌게 된다고 느꼈고,[17] 이 곡이 역년에 가장 많이 팔리는 곡 중 하나가 될 것이라고 예측했다.데일리 뉴스 포스트의 윌리엄 J. 니틀 주니어는 로타의 제목에 맞는 주제가 "대부가 왜 완벽한 미국 영화가 [18]될 뻔했는가"라고 느꼈다.그는 로타가 그의 "평소처럼 화려한 현악기 투어 드 [18]포스"에서 탈피했다고 말했다.그는 첼로와 코르넷 솔로의 사용이 콜레오네[18]가족의 고립과 고립을 보여주는 반면, 그 음악은 "의미 있고 참여적이었다"고 느꼈다.그는 음악이 이탈리아의 영향을 미쳤고 자연스러운 [18]진행이 있었다고 말하며 끝을 맺었다.저널과 쿠리어지의 버나드 드류는 로타의 음악 작품들이 잊혀지지 않고 "틈새를 메우고 상황이 [19]어땠는지를 상기시키는 역할을 했다"고 느꼈다.테네시안의 해리 하운은 로타의 점수를 "멋진"이라고 묘사했지만, 영화의 속도에 [20]잘 맞는다고 느꼈다.타임즈지에 기고한 피터 바르소치니는 대부 사운드트랙이 [21]자립할 수 있었다고 썼다.그는 이 사운드트랙이 "극히 연상된다"며 영화가 설정된 [21]시기와 잘 어울린다고 말했다.그는 이 사운드트랙이 풍부하고 흥미로웠다고 말했다. 단 한 컷(알 마르티노의 보컬)[21]이 타이핑된 것 외에는.그는 "Main Title"이 앨범에서 최고의 곡이라고 느꼈다: "그것은 동시에 소름끼치고 애절하며 향수를 불러일으키지만, 또한 "The Godpady"의 인간성을 불러일으키고, 무자비한 괴물 대신 한 남자의 이미지를 주는데, 그것은 훌륭한 [21]구성이다."바르소키니는 "공포의 전당"이 공포의 개념을 멜로드라마적으로 잘 [21]탐구했다고 썼다.그는 영화에 [21]관심이 없더라도 관심을 가질 가치가 있다고 말하며 앨범을 요약했다.디트로이트 프리 프레스의 밥 탤버트는 로타의 점수를 "돈에 딱 맞다"며 "40년대의 느낌과 말론 브랜도의 힘을 [22]포착했다"고 묘사했다.그는 영화에 사용된 악기들이 브란도와 알 [22]파치노의 강도와 일치한다고 평했다.그는 또한 마르티노를 "얇게 변장한 프랭크 시나트라"[22]라고 묘사했다.올뮤직은 이 앨범에 별 다섯 개 중 다섯 개를 부여했고, 편집자 잭 커드는 이 앨범이 "어둡고, 다가오는, 우아한 사운드트랙"[11]이라고 말했다.Filmtracks의 편집자는 Rota가 음악을 영화의 [13]핵심과 연결시키는 데 성공했다고 믿었다.
^후보에 오른 후, 대부의 주요 악보인 "대부의 사랑 테마"는 1958년 영화 포춘엘라에서 로타의 이전 악보와 비슷한 것으로 밝혀졌다.이로 인해 아카데미에서는 아카데미 드라마틱 스코어 부문 최종 후보자를 가리기 위해 이 주제를 5개의 다른 영화의 주요 점수와 함께 새로운 투표용지에 넣게 되었다.이 주제는 표결에서 졌고 존 애디슨의 슬루스의 점수로 대체되었다.
^ abc"The Godfather". Filmtracks. Christian Clemmensen (Filmtracks Publications). October 3, 2009. Archived from the original on July 20, 2014. Retrieved July 20, 2014.
^"'Godfather' Song Used Before". Daytona Beach Morning Star. Associated Press. March 2, 1973. p. 10. Archived from the original on November 21, 2018. Retrieved July 15, 2014.
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