트렌트 레즈너

Trent Reznor
트렌트 레즈너
Trent Reznor-FEB2008 (cropped, but higher quality) (2).jpg
2008년 레즈너
태어난
마이클 트렌트 레즈너

(1965-05-17) 1965년 5월 17일 (56세)
미국 펜실베이니아 주 뉴캐슬
직업
  • 뮤지션
  • 가수
  • 작곡가
  • 음반 제작자
  • 작곡가
년 활동1982-현재
배우자
아이들.5
음악적 경력
기원미국 오하이오 주 클리블랜드
장르
계기
  • 보컬스
  • 기타를 치다
  • 건반.
레이블
관련 행위
웹사이트nin.com
서명
Trent Reznor signature, Billboard Open Letter 2016.png

마이클 트렌트 레즈너(Michael Trent Reznor, 1965년 5월 17일 출생)는 미국의 음악가, 가수, 작곡가, 음반 프로듀서, 작곡가.1988년 창단해 2016년까지 단독 정식 멤버로 활동했던 산업 록 밴드 나인인치 네일즈의 리드 보컬, 멀티 악기 연주자, 주창작가로 활동하고 있다.[1][2][3][a]Nine Inch Nails의 첫 앨범인 Featty Heat Machine(1989)은 상업적이고 비판적인 성공을 거두었다.Reznor는 그 후 Nine Inch Nails 스튜디오 앨범을 11장 더 발매했다.

레즈너는 1980년대 중반부터 옵션 30, 더 인노첸시오, 이국적인 새와 같은 신스팝 밴드의 멤버로 활동을 시작했다.[4]그가 멘토링한 마릴린 맨슨, 래퍼 사울 윌리엄스, 핼시 등 아티스트들의 앨범에 공헌했다.아내 마리켄 마안디그와 오랫동안 함께 일해 온 나인 인치 네일즈 협력자 애티커스 로스, 롭 셰리단과 함께 2009년 포스트 산업 그룹 '천사를 파괴하는 방법'을 결성했다.[5][6][7][8]

2010년부터, 레즈너는 애티커스 로스와 함께 영화와 텔레비전 스코어를 만들기 시작했다.이 두 사람은 소셜 네트워크 (2010), 용 문신을 한 소녀 (2011), 고걸 (2014), 만크 (2020)를 포함한 데이비드 핀쳐의 많은 영화들을 득점했다.그들은 The Social Network and Soul로 아카데미 오리지널 스코어상을, The Girl with the Dragon Tattoo로 비주얼 미디어로 그래미상을 수상했다.두 사람은 영화 패트리어츠의 날(2016), 90년대 중반, 버드박스(2018), 웨이브(2019)와 소울(2020), 다큐멘터리 비포어브더홍수(2016), 베트남전(2017), TV 시리즈 워치맨(2019) 등도 석권해 황금시간대 에미상을 가장 늦게 수상했다.1997년, 레즈너는 타임의 올해의 가장 영향력 있는 인물 목록에 등장했고, 스핀지는 그를 "음악에서 가장 중요한 예술가"라고 묘사했다.[9]

초년기

마이클 트렌트 레즈너는 1965년 5월 17일 [10]펜실베이니아주 뉴캐슬에서 낸시 루(네 클라크)와 마이클 레즈노르의 [11]아들로 태어났다.[12]그는 펜실베니아주 머서에서 자랐으며 독일계 및 아일랜드계 혈통이다.[10]그의 증조할아버지 조지 레즈너는 1884년 레즈너 컴퍼니의 난방 및 냉방 제조업체를 설립했다.[13][14]6살 때 부모가 이혼한 뒤 레즈노르의 여동생 테라가 외조부모와 함께 살러 가는 동안 어머니와 함께 살았다.[15]그는 12살에 피아노를 치기 시작했고 음악에 대한 초기 소질을 보였다.[16]그의 할아버지 빌 클라크는 1995년 2월 피플에게 "[레즈너]는 스케이트보드, 모형 비행기 제작, 피아노 치는 것을 좋아하는 소년 스카우트였다.음악은 그가 어렸을 때부터 그의 삶이었다.그는 정말 재능이 있었어."[16]

레즈너는 자신의 보호받는 삶이 외부 세계로부터 고립감을 느끼게 했다는 것을 인정했다.1994년 9월 롤링스톤과의 인터뷰에서 그는 자신의 직업 선택에 대해 "미국 스몰 타운에서 탈출해 경계를 허물고 탐험하고 싶은 마음 외에 왜 이런 일들을 하고 싶은지 모르겠다.내가 자란 곳이 나쁜 곳은 아니지만 옥수수 밭 외에는 아무 일도 없었다.내 인생 경험은 영화보기, TV보기, 책읽기, 잡지보기에서 왔다.그리고 여러분의 문화가 매일 TV를 보면서 생겨날 때, 여러분은 멋있어 보이는 것, 흥미로워 보이는 장소, 직업과 직업과 기회를 가진 사람들의 이미지들로 가득 차게 된다.내가 있던 곳에서는 그런 일이 하나도 일어나지 않았다.자네를 위한 것이 아니라는 것을 깨닫도록 거의 가르침을 받고 있는 모양이군."[17]그러나 1995년 4월 디테일에 그는 "그것이 비참한 어린 시절이라는 인상을 주고 싶지 않다"[18]고 말했다.

레즈너는 이후 "내가 처음 본 콘서트는 1976년 이글스였다.그날 밤의 흥분은 나에게 심금을 울렸고 나는 '언젠가는 그 무대에 오르고 싶다'고 생각했던 것을 기억한다.''[19] 머서 지역 주니어/시니어 고등학교에서 테너 색소폰과 튜바를 배웠고, 재즈 밴드와 마칭 밴드의 멤버였다.이 학교의 전 밴드 감독은 그를 "매우 낙관적이고 다정하다"[16]고 기억했다.그는 고등학교 때 연극에 참여하게 되었고, 예수 그리스도 슈퍼스타에서 유다역을, 뮤직맨에서 해럴드 힐 교수역을 맡아 급우들로부터 "연극 부문 최우수상"을 받았다.1983년 졸업하여 펜실베이니아주 메드빌에 있는 알레게니 대학에 입학하여 컴퓨터 공학을 공부하였다.[20]

경력

초기 프로젝트

레즈너는 아직 고등학교에 재학 중인 동안 지역 밴드 옵션 30에 합류하여 일주일에 세 번 공연을 했다.대학 1년 후, 그는 오하이오 주 클리블랜드에서 음악 활동을 하기 위해 중퇴했다.[16]클리블랜드에서 그의 첫 밴드는 커버 밴드인 Prush였다.[21][22]1985년, 그는 키보드 연주자로 The Uniency에 합류했다; 그들은 한 앨범, Livin' in the Street를 발매했지만, Reznor는 3개월 후에 밴드를 떠났다.1986년 국내 밴드 '이색새'에 합류하여 1987년 영화 '빛의 날'에 '문제들'이라는 가상의 밴드로 함께 출연하였다.[23]레즈너는 이 기간 동안 밴드 슬램 대나무에 키보드 연주에 기여하기도 했다.[24]

Reznor는 Cleveland's Right Track Studio에 보조 엔지니어 겸 관리인으로 취직했다.[25]스튜디오 운영자인 바트 코스터는 이후 "그는 모든 일에 너무 집중한다.그 남자가 바닥을 왁스칠했을 때 정말 멋져 보였어."[16] 레즈너는 코스터에게 사용하지 않은 스튜디오 시간 동안 자신의 곡의 데모를 무료로 녹음할 수 있도록 허락해 달라고 부탁했다.코스터는 이에 동의하면서 "테이프 헤드가 약간 닳았을 뿐"이라고 말했다.[16]

나인 인치 네일즈

주요 기사:나인 인치 네일즈
1991년 롤라팔루자 축제에서 공연한 레즈너

나인인치 네일즈의 초창기 음반을 조립하던 중 레즈너는 자신의 노래를 원하는 대로 표현해 낼 수 있는 밴드를 찾을 수 없었다.대신 프린스에서 영감을 받아 드럼을 제외한 모든 악기를 직접 연주했다.[26]그는 종종 다른 음악가, 조수, 드럼 연주자, 리듬 전문가들을 참여시켰지만, 대부분의 나인 인치 네일즈 스튜디오 녹음에서 이 역할을 계속했다.여러 라벨이 데모 자료에 호의적으로 반응했고, 레즈너는 TVT 레코드와 계약했다.[25]1988년 Right Track 데모곡 중 9곡은 Purest Feeling으로 비공식적으로 발매되었으며, 이들 곡들 중 상당수는 Reznor의 Nine Inch Nails라는 이름으로 정식 발매된 Frety Hitte Machine에 수정된 형태로 등장했다.

프리티 헤이트 머신은 1989년에 출시되었고 1992년에 골드 인증을 받은 중간 정도의 상업적 성공을 거두었다.[27]프리티 헤이트 머신의 후속작을 제작하라는 레코드 레이블의 압력 속에 레즈너는 음반 회사의 간섭을 피하기 위해 비밀리에 여러 가명으로 녹음을 시작하였고, 그 결과 EP가 Breaked (1992년)로 불리게 되었다.[28]나인 인치 네일은 1991년 여름 롤라팔루자 투어에 포함되었고, 1993년 '위시'라는 곡으로 '베스트 헤비메탈 퍼포먼스'로 그래미상을 수상했다.[29]

나인 인치 네일즈의 두 번째 정규 앨범 《The Download Spiral》은 1994년 빌보드 200 차트에 2위로 진입하여 미국에서 가장 많이 팔린 나인치 네일즈의 발매로 남아 있다.[30][27]이 앨범을 녹음하기 위해 레즈너는 1969년 맨슨 패밀리에 의해 테이트-라비앙카 살인 사건이 자행된 10050 씨엘로 드라이브 저택으로 임대하여 이사했다.[31]샤론 테이트의 핏속에 있는 현관문에 그녀의 살인범들에 의해 휘갈겨 쓴 그 말을 따라 그는 그 집에 스튜디오 공간을 지었고, 르 피그라는 이름을 붙였다.[31]레즈너는 엔터테인먼트 위클리와의 인터뷰에서 "집에 붙어 있는 악명에도 불구하고, 그는 "여러 곳을 살펴봤기 때문에 그곳에서 녹음을 선택했고, 이것은 내가 가장 좋아하는 것"이라고 말했다.[31]그는 또 '미국 민속'에 대한 관심 때문에 이 집에 매료됐다고 해명하면서도 "연쇄살인자의 허튼소리는 지지하고 싶지 않다"고 진술했다.[32]

나인 인치 네일은 이후 몇 년 동안 우드스톡의 94년 공연을 포함하여 광범위하게 순회 공연을 했지만, 레즈노르는 관객들에게 자신이 대형 공연장을 하는 것을 좋아하지 않는다는 것을 인정했다.[33]이 무렵 레즈노르의 스튜디오 완벽주의,[34] 중독과 투쟁, 작가 블록의 난투극 등이 <하강 나선> 후속작의 제작을 연장시켰다.[35]

1999년에는 더블 앨범 《The Fragle》이 발매되었다.부분적으로 성공했지만, 레즈노르의 레이블 때문에 돈을 잃었고, 그래서 그는 북아메리카 Fragility Tour에 자비로 자금을 지원했다.다음 Nine Inch Nails 앨범 With Teis가 발매되기까지 6년이 더 걸렸다.레즈너는 두 기록 사이에 재활치료에 들어갔고, 약물 중독을 치료할 수 있었다.톱니가 빌보드 200에서 1위에 오른 가운데.[36][37]Reznor는 With Tees에 이어 앨범(Enear Zero(게임) 참조) 이후 테마로 한 대체 리얼리티 게임이 있는 콘셉트 앨범 Year Zero를 2007년에 발매했는데, 이 앨범은 2022년 미국 정부의 현재 정책이 세계에 어떤 영향을 미칠지 그린 것이다.제로가 발매된 후, 레즈너는 대형 음반사에서 벗어나, 자신의 레이블인 The Null Corporation에서 독립적으로 Ghost I-IV와 The Slip 두 개의 앨범을 발매했다.2009년에는 웨이브 굿바이 투어에 이어 나인 인치 네일즈가 공백기를 가졌다.2013년 나인인치 네일은 컬럼비아 레코드와 계약을 맺으며 대형 음반사로 돌아왔다.9월에는 앨범 'Suspension Marks'가 발매되었고, 이에 앞서 8월에는 'Tension 2013' 투어가 시작되었다.

레즈너는 2019년 2008년 나인인치 네일즈의 기악곡 '34 고스트 4'를 많이 샘플링한 곡으로 인해 릴 나스 X의 곡 '올드 타운 로드'에서 작사 크레딧을 받았다.2019년 4월 빌보드 핫 100에서 1위에 올랐으며, 레즈너와 로스가 작사 및 제작 크레딧을 모두 받았다.[38]이 곡은 계속해서 차트에서 가장 오랫동안 1위를 차지하며 19주 동안 1위를 유지하게 될 것이다.레즈너는 샘플 사용에 대한 허가를 내주고 곡에 대한 지지를 표명했지만 뮤직비디오 출연 초대를 거절했다.[39]

다른 아티스트와의 협업

1994-1995년 자폭 투어 중 공연한 레즈너

레즈노르의 초기 협력 중 하나는 1990년 1000명의 호모 DJ라는 이름으로 이루어진 부처 쪽 프로젝트였다.Reznor는 블랙 안식일의 "Supernaut" 커버에서 보컬을 불렀다.라벨의 법적 문제로 인해 레즈노르의 보컬이 왜곡되어 그의 목소리를 알아볼 수 없게 되었다.이 밴드는 또한 보컬을 하는 알 주르겐센과 함께 추가 버전을 녹음했다.[40]어느 버전이 레즈너인지, 어느 버전이 주르겐센인지에 대해서는 여전히 논쟁이 있지만, TVT 레코드의 블랙박스 세트에서 레즈노르의 보컬이 사용되었다는 것은 분명히 밝혀져 왔다.[41]그는 또한 1990년에 주르겐센의 또 다른 부수 프로젝트인 Rivolting Cocks와 함께 공연했다.그는 "나는 내가 존재하는지 몰랐던 인간성의 전면을 보았다.새로운 차원의 퇴폐였지만 유머감각으로."[42]

이어 레즈너는 1991년 피그페이스 트랙 'Suck'에서 스티브 알비니의 프로듀싱 작품도 담은 첫 앨범 'Gub'의 보컬을 불렀다.[43]레즈너는 토리 아모스의 1994년 앨범 Under the Pink의 "Past the Mission"에서 백 보컬을 불렀다.[44]그는 마릴린 맨슨의 첫 앨범 《Picture of a American Family》(1994년)와 맨슨의 《Screats Like Children》(1995년)과 적그리스도 슈퍼스타(1996년)에 수록된 여러 곡들을 제작하였다.레즈노르는 "맨슨 레코드를 하기 위해 바로 들어갔다"고 회상했다. "이것은 정신적으로 투어를 계속하는 방법이었다.매일밤은 말도 안 되는 시나리오였다.그 일이 끝났을 때, 나는 정말로 환멸을 느끼면서 낮은 감정의 장소에 있었다."[45]

레즈너와 맨슨의 관계는 그 후에 악화되었다.맨슨은 이후 "나는 친구가 되는 것과 평범한 경력을 쌓는 것 중 하나를 선택해야 했다"고 말했다.경쟁이 너무 치열해졌어.그리고 그는 내가 자기보다 더 성공하고 싶어하지 않을 거라고 기대할 수 없어.[46]

데이비드 보위의 '미국인이 무섭다'(1997년) 영상에서 레즈너는 보위가 가는 곳마다 나타나는 스토커 역을 맡았다.레즈너는 보위 사망 후 2016년 롤링스톤 기사에서 1995-96년 보위와의 투어가 어떻게 레즈너에게 정신을 차리게 했는지 회상했다.[47]

레즈너는 The Angious B의 리믹스를 제작했다.1998년 버스타 라이메스가 피처링한 아이지(I.G)의 곡 '빅토리([48]Victory)'.'테이프원충'이라는 이름으로 레즈너는 대니 로너, 메이너드 제임스 키넌, 애티커스 로스 등과 10년 가까이 협력했지만 결국 어떤 공식 자료가 공개되기 전에 프로젝트가 종료됐다.[49]유일하게 공개된 테이퍼 웜 소재는 A Perfect Circle의 2004년 앨범 eMOTIVe에 수록된 곡 "Vacant"(역주: "패시브")와 푸시퍼의 2009년 앨범 "C" Is에 수록된 곡 "Potion"을 리작업한 버전이다.[50]

2008년 3월 레즈너

2006년에 레즈너는 닐 영의 연례 브릿지 스쿨 혜택에서 첫 "솔로" 쇼를 공연했다.4개의 현악 부분을 지원받아, 그는 많은 Nine Inch Nails 노래의 옷을 벗긴 버전을 공연했다.[51]레즈너는 엘프의 2007년 앨범 'I'll Sleep When You'Dead에 출연해 'Flyentology'에 게스트 보컬을 제공했다.레즈너는 2005년과 2006년 윌리엄스가 나인 인치 네일과 함께 투어를 한 후 사울 윌리엄스의 2007년 앨범 The Empective Rise and Relevation of NiggyTardust!를 공동 제작했다.레즈너는 윌리엄스에게 이 앨범을 무료 다운로드로 발매하도록 설득하는 한편, 팬들에게 더 높은 품질의 파일을 위해 5달러를 지불하거나 더 낮은 품질의 모든 노래를 무료로 다운로드 받을 수 있는 선택권을 주었다.[52][53]레즈너는 또한 2004년 영화 맨 온 파이어에서 "뮤지컬 컨설턴트"로 인정받았다.[54]이 영화에는 나인인치 네일즈 6곡이 수록되어 있다.[55]

레즈너는 베벌리힐스에 있는 자신의 홈 스튜디오에서 제인스 중독을 위한 노래를 만들었다.초기 트랙 "칩 어웨이"와 "고래들"의 새로운 버전인 첫 번째 음반은 제인스 중독의 웹사이트와 NINJA 2009 Tour Sampler 디지털 EP를 통해 동시에 발매되었다.

2012년 11월, 레즈너는 Reddit을 통해 그가 그들의 여섯 번째 스튜디오 앨범인 ...을 위해 퀸즈 오브 더 스톤 에이지와 함께 작업할 것이라고 밝혔다.시계공처럼.[56]그는 이전에도 밴드와 함께 작업한 적이 있으며 2007년 앨범 《에이지 베를로니스》의 타이틀곡에서 백 보컬을 제공하기도 했다.Josh Homme는 그 후 Reznor가 원래 이 앨범을 제작하기 위한 것이라고 밝혔다.

2013년 1월, 레즈너는 전 니르바나 드러머와 푸 파이터스의 프런트맨 데이브 그롤이 연출한 사운드 시티라는 다큐멘터리에 출연했다.[57]사운드 시티는 캘리포니아 반 누이스에서 발원한 실생활 녹음 스튜디오 사운드 시티 스튜디오를 기반으로 한다.그것은 1969년 설립 이후 음악 역사상 가장 유명한 몇몇 이름들의 작품들을 소장하고 있다.이 영화는 2013년 선댄스 영화제 공식 선정작으로 선정되어 2013년 2월 1일 공식 홈페이지에서 다운로드 받을 수 있었다.[58]레즈너는 또한 데이브 그로울, 조쉬 옴므와 함께 이 영화의 사운드 트랙에 기여했다.[59][60]

레즈너는 2014 그래미상 시상식에서 플리트우드맥의 린지 버킹엄, 데이브 그로울, 석기시대 퀸즈 오브 더 스톤에이지(Queens of the Stone Age)와 함께 라이브 공연에 출연했다.레즈너는 뉴질랜드 언론과의 인터뷰에서 공연 참가를 고려하고 있다고 당시 자신의 사고 과정을 설명했다.

나는 장단점을 이야기하는데 오랜 시간을 보냈다."우리는 TV에서 똥 쇼에 출연하고 싶은가?" 아니, 그렇지 않다."우리는 그래미족과 제휴하고 싶은가?"아니, 그렇지 않아."우리는 많은 청중들에게 다가가서 실제로 우리의 조건에 따라 성실한 무언가를 하고 싶을까?"음, 그래.주사위를 굴리고 최선의 의도를 가지고 들어가자. 우리가 가치있다고 생각하는 공연과 함께, 사람들 사이에서 두드러지게 보여질 수 있는 공연으로 하자.그렇지 않을 수도 있다![61]

2021년 레즈너와 정규 공동작업자인 애티커스 로스가 할시의 네 번째 스튜디오 앨범인 If I Can't Have Love, I Want Power를 프로듀싱할 것이라는 사실이 밝혀졌다.앨범은 2021년 8월 27일에 발매되었다.레즈너와 로스는 악기를 녹음해 로스앤젤레스의 스튜디오에서 앨범을 제작했고, 할시는 터키와 카이코스 제도의 스튜디오에서 노래를 불렀다.그 앨범은 비판적인 찬사를 받았다.[62][63][64]

천사를 파괴하는 방법

2010년 4월, 레즈노르가 아내 마리켄 마안디그와 애티커스 로스(Atticus Ross)와 함께 '천사를 파괴하는 방법'이라는 새로운 밴드를 결성했다는 사실이 발표되었다.이 그룹은 2010년 6월 1일에 6곡의 자작곡을 디지털로 발매했으며, 2010년 7월 6일에는 소매판이 발매될 예정이다.[65]그들은 2011년 12월 9일 발매된 The Girl with the Dragon Tattoo의 사운드 트랙에 브라이언 페리 곡 "당신의 사랑은 충분히 강하니?"[66]를 취재했다.2012년 9월 21일, 레즈너는 이 그룹의 다음 앨범은 2012년 11월에 컬럼비아 레코드에서 발매될 예정인 안 오멘 EP라는 제목의 EP가 될 것이며, 이후 2013년에 이 그룹의 첫 번째 정규 앨범에 이 EP의 곡 중 일부가 나올 것이라고 발표했다.[67][68]2012년 10월 8일, 그들은 "Keep it Together"[70]라는 제목의 안오멘 EP의 노래와 뮤직비디오를[69] 발표했다.2013년 1월 '천사를 파괴하는 방법'은 첫 정규앨범 '웰컴 오블리비언'이 같은 해 3월 5일 발매된다고 발표했다.[71]

독립예술가로서

레즈너 2009년 5월 공연

제로의 발매에 이어, 레즈너는 나인 인치 네일즈가 인터스코프 레코드와의 계약 의무에서 분리되어, 다음 주요 앨범을 독립적으로 배급할 것이라고 나중에 발표했다.[72]2008년 5월 레즈너는 The Null Corporation을 설립했고 Nine Inch Nails는 무료 디지털 다운로드로 스튜디오 앨범 The Slip을 발매했다.그의 추종과 팬 층에 대한 감사와 계약 의무가 없는 것에 대한 감사의 표시로, 그는 자신의 웹사이트에서 "이것은 내가 부담한다"[73]고 말하면서 "The Slip"을 무료로 이용할 수 있게 했다.온라인 발매 한 달 반 후, 더 슬립은 나인 인치 네일즈 공식 웹사이트에서 140만 번 다운로드 받았다.[74]

2009년 2월 레즈너는``나는 약간의 시간 이제 NIN 잠시 사라지게 만들기 위해 생각해 봤는데 진술하고 나인 인치 네일즈의 NIN.com은 미래에 대한 그의 생각들을 기록했다."[75]레즈너의 공식적인 그는 NineInchNails로 음악을 창조하기 멈추지 않았으면, 그 그룹이 fores에 관광을 앞두고 있지 않을 것이다 웹 사이트와의 인터뷰에서 언급했다.가혹한 [76][77]미래

비디오 게임.

id Software의 1996년 비디오 게임 '지진'의 오리지널 음악은 '트렌트 레즈너와 나인 인치 네일즈'[78]의 작품으로, 레즈너는 사운드 효과와 주변 오디오 녹음을 도왔고, 게임의 네일건 탄약 상자에는 NIN 로고가 등장한다.[79]Reznor와 ID Software의 연관성은 Reznor가 원래 Doom의 팬이 되면서 시작되었다.그는 2003년 둠 3의 음향 엔지니어로 id Software와 재회했지만 '시간, 돈, 경영 불량'[80]으로 인해 프로젝트를 포기해야 했고, 그의 오디오 작업은 게임 최종 출시로 이어지지 못했다.

나인 인치 네일즈의 2007년 메이저 스튜디오 녹화인 '이어 제로'가 동반된 대체 리얼리티 게임과 함께 공개됐다.[81]복수의 가공 인물의 관점에서 가사를 쓴 레즈너는 'Enear Zero'[82]를 미국 정부의 현재 정책과 향후 15년 동안 세계에 어떤 영향을 미칠지 비판하는 콘셉트 앨범으로 표현했다.2012년 7월, Reznor는 Call of Duty: Black Ops II의 테마 음악을 작곡하고 공연했다고 발표하였다.[83]

필름 구성

1994년 레즈너는 올리버 스톤이 제작한 영화 '내츄럴 본 킬러'의 사운드 트랙을 호텔 방에서 휴대용 프로 도구로 제작했다.[84][85]나인 인치 네일즈는 이 영화의 독점곡 '번'을 녹음했다.[86]이 그룹은 또한 조이 디비전의 "죽은 영혼"의 커버 버전을 더 크로우 사운드 트랙에 녹음했다.

레즈너는 데이비드 린치의 1997년 영화 로스트 하이웨이의 사운드 트랙을 제작했다.[87][88]그는 피터 크리스토퍼슨과 함께 이 영화의 두 작품인 "드라이버 다운"과 "비디오드로네스; 질문"을 제작했다.[89]그는 코일을 사운드 트랙에 올려놓으려고 했지만 린치를 설득할 수 없었다.[90]나인 인치 네일즈는 사운드트랙을 위한 신곡 '완벽한 약'도 녹음했다.이 앨범은 싱글로 발매되었고, 뮤직비디오 역시 마크 로마넥이 감독했다.[91]

2001년 레즈너는 마크 로마네크로부터 원아워 포토의 점수를 제공하라는 요청을 받았지만, 이 영화는 음악이 통하지 않아 쓰이지 않았다.이 작품들은 결국 스틸로 진화했다.[92]클린트 맨셀의 Nine Inch Nails 트랙 "You Know What You Are?"의 리믹스는 2005년 영화 둠의 각색에 대한 후자의 사운드 트랙의 일부로 사용되었다.2009년 트렌트 레즈너는 일본 사이버펑크 영화 테츠오를 위해 "테슈오를 위한 테메"를 작곡했다. 츠카모토 신야에서 온 총알맨.[93]

2006년 3월 애티커스 로스와의 레즈너

레즈너는 로스와 협력하여 페이스북의 설립에 관한 2010년 드라마 영화인 데이비드 핀처의 "The Social Network"의 악보를 작곡했다.레즈너는 "내가 실제로 대본을 읽고 그가 무엇을 하고 있는지 깨달았을 때, 나는 내가 계획했던 그 자유시간에 작별을 고했다"[94]고 말한다.이 점수는 "천재 마크 저커버그가 불길한 언더톤을 넘어 기발한 아이디어를 개발했다"[95]고 묘사해 거의 만장일치 찬사를 받았다.이 영화의 점수는 2010년 10월 디지털 다운로드, 컴팩트 디스크, 블루레이 5.1 서라운드, 비닐 레코드 등 다양한 형태로 발매되었다.[96]디지털 다운로드를 통해 5곡 샘플러 EP가 무료로 발매되었다.[97]

2011년 1월 7일, 레즈너는 다시 Fincher와 함께 작업할 것이라고 발표했는데, 이번에는 The Girl with the Dragon Tattoo의 미국 각색에 대한 점수를 제공하기 위해서였다.[98]레즈너와 로스가 프로듀싱한 레즈너와 로스의 '이민자 노래' 커버가 캐런 오(예예예예스)를 피처링으로 한 영화 예고편과 함께 했다.[99]레즈너와 로스가 핀처와 두 번째 콜라보레이션은 '함께 편집하기 시작하는 순간 음악을 주면 어떨까'라는 콘셉트를 바탕으로 이 영화가 촬영되면서 점수가 매겨졌다.레즈너는 2014년 작곡 과정이 '더 많은 작업'이라며 "앞으로 그런 방향으로 가는 것을 주저할 것"이라고 설명했다.[100]

Reznor와 Ross는 Fincher의 영화 Gone Girl을 득점하기 위해 다시 협력했다.[101]Fincher는 지압사와의 약속에서 그가 들은 음악에 영감을 받았고 Reznor에게 불성실한 파사드 같은 뮤지컬을 만드는 일을 맡겼다.레즈너는 인터뷰에서 핀처의 요청을 설명했다. "데이빗 [핀처]는 척추지압사에 있었고, 이 음악을 들었다. 그는 확실히 괜찮다고 느끼려고 노력했다. 그리고 그것은 이 영화의 완벽한 은유가 되었다. [...] 도전은, 간단히 말해서, 같은 종류의 편안함과 무성의한 느낌과 같은 종류의 음악적인 것에 필적하는 것이었다.그 음악이 나타내는 모자?[나의 주된 목적은] 의심을 심어주는 것이었다. 그리고 모든 것이 항상 보이는 것과 같지 않다는 것을 상기시켜주는 것이다."[102]싸이키델릭 퍼스의 리처드 버틀러(Richard Butler)는 이 영화의 티저 예고편에서 사용된 노래 '그녀(She)'의 커버 버전을 불렀다.[103][104]이 사운드트랙 앨범은 2014년 9월 30일 컬럼비아 레이블에 발매되었다.[105]

2014년"빌보드와 할리우드 리포터 필름&TV음악 회의"에 레즈너와 로스의 기조 세션, 11월 5일 열리레즈너가 핀쳐, 그는 같이 작곡가로 그 시점까지 일했던 유일한 감독 이외의 다른 영화 제작자가 일할 의향은:전 어떤 가능성에 개방적이예요.[...]의 영화 친절한 대한 점수가 말했다. 왔다불시에 일어나다레즈너는 핀처와의 이전 경험은 "확실히 우수함을 추구하고 헌신하는 것이 있다"[106]고 덧붙였다.

2014년 12월, 레즈너는 2011년 '용의 문신을 한 소녀'의 속편인 핀처가 '불과 함께 연주한 소녀'에서 얼터너티브 메탈 밴드 'Faith No More'의 프런트맨으로 가장 잘 알려진 작곡가 마이크 패튼과 협업을 할 것이라고 발표하였다.[107]하지만, 이 영화의 원작인 2015년 책 스파이더 웹의 소녀를 발매한 후, 소니는 이 시리즈를 리부트하기로 결정했고, 이 제작을 취소했다.[108]

레즈너와 로스는 2016년 피셔 스티븐스의 기후변화 다큐멘터리 '홍수 전(Before the Flood)'과 보스턴 마라톤 폭탄테러를 다룬 범죄 드라마 '피터버그의 패트리어츠의 날'을 시작으로 다수의 다른 감독들이 영화를 채점했다.[109][110]다음 해, 그들은 켄 번즈와 린 노빅의 다큐멘터리 시리즈 "베트남 전쟁"의 스코어로 텔레비전에 데뷔했다.[111]2018년 레즈너와 로스는 수잔 비어의 영화 버드박스와 조나 힐의 감독 데뷔작인 90년대 중반에 골을 넣었다.[112]

2019년, 레즈너와 로스는 독립 드라마 웨이브스의 악보를 작곡했고,[113] 그해 말 앨런 무어의 원작인 1987년 만화 시리즈의 속편인 데이먼 린델로프의 HBO 미니시리즈 워치맨의 악보로 텔레비전에 두 번째 공헌을 했다.이 만화의 팬인 레즈너와 로스는 모두 린델로프에게 접근하여 시리즈 작업을 하였고, 방송 도중 시리즈에서 나온 3권의 음악을 발표했다.[114]이 점수는 비평가들에게 호평을 받았고, 레즈너와 로스는 2020년 리미티드 시리즈에서 뛰어난 음악 작곡으로 황금시간대 에미상을 수상했다.[115]

가장 최근, 레즈너와 로스는 핀처와 재회하여 넷플릭스 드라마 영화 맨크를[116] 찍고 2020년 픽사 영화 소울을 찍었다.[117]2021년 레즈너는 소울 스코어에 대한 업적으로 골든 글로브와 아카데미 상을 받았다.

영업활동

존 말름과 분쟁

2004년, 레즈노르의 전 매니저인 존 말름 주니어는 레즈노르를 상대로 200만 달러 이상의 수수료 유예 소송을 제기했다.이 소송은 레즈노르가 "그와 말름이 체결한 모든 계약서를 갱신했다"고 주장했으며, 레즈노르는 계약상 자격이 주어지는 말름의 돈을 지불하기를 거부했다고 주장했다.[118]몇 주 후, 레즈너는 뉴욕 연방지방법원에 대항 소송을 제기하여 말름에게 사기 및 신탁 의무 위반 혐의를 적용하였다.[119]레즈노르의 소송은 나인 인치 네일즈 초기에 레즈너와 말름의 매니지먼트사 J. 아티스트 매니지먼트 사이에 체결된 5년 경영계약에서 비롯됐다.이 소송에 따르면, 이 계약은 예술가들과 그들의 경영진 사이의 표준 관행처럼 레즈노르의 순이익이 아닌, 말름의 20%를 확보했다는 점에서 불법적이고 부도덕한 것이었다.이 소송은 또 말름이 더 이상 레즈노르를 대표하지 않더라도 계약이 이 비율을 확보했고, 모든 레즈노르의 앨범이 진전된 것에 대해서도 주장했다.[120]이 소송은 또 말름이 상표명 'NI и'[121]을 포함해 나인인치 네일즈와 관련한 소유권을 어떻게 유용했는지를 설명했다.말름의 증언에 따르면 레즈너는 "NIRG" 상표의 절반을 선물로 주었다.[121]

레즈너는 자신의 마약과 알코올 중독에 대처한 후 자신의 재정 상태를 완전히 이해하기 시작했다고 말했다.[120]레즈너는 2003년 말름에게 재무제표를 요청했으나, 다만 유동자산이 40만 달러밖에 없다는 사실을 알게 되었다.그는 법원에 "당신이 들은 것보다 10분의 1이 더 많다는 것을 알게 된 것은 즐겁지 않다"[122]고 말했다.그러나 말름의 변호인들은 말름이 수년간 '프로보노'로 일해왔으며, 레즈노르가 앨범이나 투어를 발표하지 못한 것과 그의 제한되지 않은 지출이 레즈노르의 재정 상황에 대한 이유라고 주장했다.[123]2005년 3주간의 재판 후, 배심원들은 레즈노르의 편을 들어 그에게 295만 달러의 상금을 수여하고 그의 상표를 완전히 장악하게 했다.[122]인플레이션에 대한 조정 후, 레즈노르의 상금은 거의 500만 달러로 올랐다.[121]

비츠 뮤직

2013년 1월, 레즈너와 탑스핀 미디어 창업자 이언 로저스가 비츠 일렉트로닉스의 새로운 음악 구독 서비스인 프로젝트 데이지의 수장으로 발탁되었는데, 비츠 공동 창업자인 지미 아이오빈이 "데이지와 경쟁의 차별화를 위한 하드웨어, 브랜드, 유통 파트너십, 아티스트 관계"라고 설명했다.[124]레즈노르의 역할이 회사 내에서 어떤 것이 될 것인가에 대해서는 약간의 추측이 있었지만, 후에 그는 최고 창조 책임자로 임명되었다.[125]그는 자신과 다른 멤버들은 "음반점에 갈 때 자신이 좋아하는 것을 알지만 꼭 마주치지는 않았을 길을 알려줄 수 있는 사람"과 같은 음악 구독 서비스를 만들기 위해 노력할 것이라고 약속했다.[126]이 서비스는 2014년 1월 21일 미국에서 공식적으로 시작되었다.[127]

레즈너는 애플 뮤직의 론칭에 관여했던 비트의 새로운 소유권에 따라 비슷한 역할을 계속해 왔다.[128]

가요계에 대한 비판

Reznor (right) discussing his return to major labels at an October 2012 panel with David Byrne.
레즈너(오른쪽)가 데이비드 번과 함께 2012년 10월 패널에서 주요 레이블로 복귀하는 것에 대해 논의했다.

2007년 5월, 레즈너는 Nine Inch Nails 공식 웹사이트에 Nine Inch Nails의 2007 앨범 Year Zero의 가격 책정 및 배포 계획에 대해 밴드의 음반사 Interscope Records의 모회사인 Universal Music Group을 비난하였다.[129]그는 호주에서 이 회사의 제로 소매 가격을 "ABSURD"라고 부르며 "진정한 팬이 된 것에 대한 보상"이라고 결론지었다.레즈너는 이어 "기후가 점점 더 음반 회사들에 대한 절박함에 따라, 그들의 대부분 자해하는 상처에 대한 그들의 대답은 소비자들을 더욱 더 괴롭히는 것 같다"[130]고 말했는데, 특히 음반 산업에 대한 그의 비판은 언론의 상당한 관심을 끌었다.[131]2007년 9월, 레즈너는 호주에서 열린 콘서트에서 유니버설 뮤직 그룹에 대한 공격을 계속하면서, 호주 팬들에게 그의 음악을 합법적으로 구입하는 대신 온라인으로 "스틸"할 것을 촉구했다.[132]레즈너는 계속해서 군중을 격려하기 위해 "도둑질을 하고 좀 더 훔쳐서 그것을 모든 친구들에게 주고 계속 훔치라"[133]고 말했다.

2009년 프라하에서 투어를 하는 동안, 레즈너는 라디오헤드의 그 당시 떠오르는 투어에 많은 홍보가 있었지만, 현재 나인인치 네일즈 투어나 최근 발매된 앨범에는 거의 홍보가 되지 않는 것을 보고 주요 레이블의 마케팅 측면의 중요성을 깨달았다.2012년 데이비드 번과 조쉬 쿤과의 패널 토론에서, 그는 주요 레이블의 마케팅이 그가 좋아하는 독립적 측면, 즉 그가 유출되는 것을 피하고 싶을 때마다 앨범을 발매하고 음반 판매 수익의 더 큰 부분을 줄일 수 있는 능력보다 더 크다고 말했다.[134][135]레즈노르가 복귀 후 메이저 레이블을 통해 발매한 첫 앨범은 2012년 11월 컬럼비아 레코드를 통해 발매된 '천사를 파괴하는 방법' 안오멘 EP이다.레즈노르는 EP 출시를 위해 컬럼비아와 함께 일하는 것에 대해 "지금까지 즐겁다"[134]고 말했다.

2013년, 레즈너는 나인 인치 네일즈의 8번째 앨범인 컬럼비아 레코드로 돌아왔다.레즈노르는 컬럼비아의 '스튜어드 마크스' 발매에 대해 "나는 내가 할 수 있는 최선의 것을 만들기 위해 노력하고 있다"고 말했다.그리고 가능한 한 많은 사람들이 그것이 밖에 있다는 것을 알아줬으면 좋겠어."[136]

영향과 음악 스타일

레즈너는 바리톤 음역대를 가지고 있다.[137]첫 해에 레즈너는 펑크 록, 특히 The Clash의 영향을 주로 받았다.그는 나중에 "나는 나쁜 음악을 가지고 놀았다. 나는 다른 밴드들처럼 소리를 내려고 노력했다.나는 The Clash가 멋지다고 생각해서 나도 멋지려고 노력했어.중요한 정치적 발언, 아무도 나를 놀리지 않을 것이다.하지만 그 일기장엔 어울리지 않는 성가시고 슬픈 남자의...미쳐가지 않기 위해 일기장에 쓰고 있던 단어가 진짜 필요한 가사였다고 말했다.[138]또 다른 초기 영향력은 싱스팝 뮤지션 게리 누먼이었는데, 레즈너가 "[1979년 노래]"카스"[그는] 신디사이저로 음악을 만들고 싶어한다는 것을 알고 있었다"고 말한 적이 있다.[139]이것은 몇 년 후 누만의 설득으로 디스코 스타일의 비트와 신디사이저가 그려지는 2005년의 그의 싱글 "Only"에서 예시되었다.[140]그는 대학 라디오에서 자신을 바우하우스(누구의 리드 싱어 피터 머피는 레즈너에 의해 '나의 영웅'으로 간주된다),[141] 조이 디비전, 욱신욱신거리는 그리슬 등의 밴드에 소개한 것을 언급했는데, 이는 그에게 매우 고무적인 것이었다.[142]라디오 인터뷰에서, 레즈너는 그가 처음 작곡한 Nine Inch Nails의 노래 "Down in It"은 1986년 Skiny Puppy 노래 "Dig It"의 "전체 바가지"라고 말했다.[143]

레즈노르의 작품은 1995년 피플 매거진에 의해 "갈기갈기 찢기는 기타와 컴퓨터 합성 박자의 두꺼운 슬러지에 대한 자기 혐오, 성적 집착, 고문, 자살"이라고 묘사되었다.[16]이 잡지는 또 앨리스 쿠퍼나 오지 오스본처럼 연극과 허무주의에 이름을 올렸다고 전했다.[16]나인 인치 네일즈 콘서트는 근본주의 기독교인들이 자주 피켓 시위를 벌였다.[16]그때부터 레즈노르를 둘러싼 우울한 대중적 이미지에도 불구하고, 그의 전 고등학교 밴드 감독은 레즈노르를 현실에서 "매우 낙관적이고 친근하다"고 생각했고, "모든 '어둠의 복수 천사' 물건은 마케팅"이라고 이론화했다.[16]반대로 레즈너가 나인인치 네일즈의 첫 앨범을 녹음한 녹음실 주인은 레즈노르의 '고통 중심' 무대 연기에 대해 "계획은 돼 있지만, 꾸며낸 것은 아니다.그는 어딘가에서 그 물건을 꺼내고 있다.레즈노르의 개가 죽었다는 소식에 팬들이 "그가 우울할 때 음악에 좋다" "그가 속한 지옥에서 [레즈노르]를 다시 보게 돼 기쁘다"[16]는 등의 반응을 보일 정도로 레즈노르의 음악에는 고통과 슬픔이 결정적인 요소로 작용했다.[16]

레즈너는 코일이 1986년 만든 말 회전 장치(Horse Rotorvator)가 "깊이 영향력이 있다"[144]고 말하며 자신의 작품에 끼친 상당한 영향력을 표현했다.In many interviews with Musician, Spin, and Alternative Press, Reznor also mentioned Devo, The Cars, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Pere Ubu, Soft Cell,[145] Prince, Ministry,[146] Test Dept, Cabaret Voltaire[147] and The Cure's 1985 album, The Head on the Door, as important influences.[148]토드 런드그렌에 따르면 레즈너는 룬드그렌의 1973년 앨범 'A Wizard'를 들었다고 한다.[149]

레즈너도 데페체 모드, 특히 1986년 앨범 블랙 축하를 자신의 시작에 큰 영향을 끼친 것으로 꼽았다.2017년에 그는 다음과 같이 회상했다.

"86년 여름이었습니다.나는 대학을 중퇴하고 클리블랜드에 살면서 지역 음악계에서 내 길을 찾고 있었다.나는 내 인생과 함께 가고 싶은 곳을 알고 있었지만 어떻게 가야 할지 몰랐다.한 무리의 친구들과 나는 블랙 페스티벌 투어를 보기 위해 블라썸 뮤직 센터 원형 경기장으로 차를 타고 내려갔다.DM은 우리가 가장 좋아하는 밴드 중 하나였고 블랙 축하 레코드는 그들을 향한 나의 사랑을 한 단계 끌어올렸다.나는 몇 년 동안 그날 밤 생각을 많이 했다.완벽한 여름 밤이었고 나는 내가 있어야 할 바로 그 장소에 있었다.음악, 에너지, 관객, 연결...그것은 영적이고 정말 마법이었다.고맙고 겸손하고 힘차고 집중력 있고 음악이 얼마나 강력하고 변화무쌍한 음악이 될 수 있는지 경외심을 갖고 그 쇼를 떠났지...그리고 나는 결국 '예쁜 증오 기계'가 될 글을 쓰기 시작했다.여러 번, 특히 원형경기장을 연주할 때, 나는 내가 무대에 서 있는 동안 그 쇼를 생각할 것이고 청중들 중 누군가가 DM이 몇 년 전 나를 어떻게 만들었는지 느낄 수 있는 완벽한 여름밤의 한복판에 있기를 바란다."[150]

데이비드 보위의 오랜 팬인 레즈너는 보위의 1977년 앨범 로우(Low)를 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았으며, 영감을 얻기 위해 더 다운그레이드 나선의 녹음을 하는 동안 끊임없이 들었다고 밝혔다.[18]1995년, 나인 인치 네일은 보위의 1995년 아웃사이드 투어의 북미 다리에 대한 공동 헤드라이닝으로 투어를 했다.레즈너는 보위의 '미국인이 두렵다' 뮤직비디오에도 보위의 스토커로 출연, 곡의 싱글 발매('하트 불결한 교훈'의 리믹스뿐만 아니라)를 여러 편 만들었다.두 사람은 서로 친구를 생각해 보게 되었다.[151]레즈너는 2010년 다큐멘터리 '러쉬: 비욘드 더 라이티드 스테이지(Beyond the Lighted Stage)'에서 러쉬가 어린 시절에 큰 역할을 했다고 밝혔다.[152]그는 러시를 '역대 최고의 밴드 중 하나'로 여겼으며 1982년 앨범 '시그널스'를 듣고 어떻게 키보드가 하드록으로 소개될 수 있는지에 대한 관점을 얻었다고 말했다.

레거시

Reznor의 Nine Inch Nails의 작품은 많은 새로운 예술가들에게 영향을 미쳤는데, Reznor에 따르면, 이 아티스트의 초기 성공에서부터 그의 스타일을 "더 거칠고 덜 모방적인 방법"으로 반향하는 젊은 밴드까지 다양하다.[153]The Download Spiral(아래쪽 나선형)의 발매 이후, 주류 아티스트들은 나인 인치 네일즈의 영향력을 주목하기 시작했다: 데이비드 보위는 NIN의 영향을 The Velvet Underground(벨벳 언더그라운드)의 영향과 비교했다.[154]1997년 레즈너는 타임지의 올해의 가장 영향력 있는 인물 목록에 등장했고, 스핀지는 그를 "음악에서 가장 중요한 예술가"[9]라고 묘사했다.핑크 플로이드, 키스, 앨리스 쿠퍼, 피터 가브리엘의 프로듀서 밥 에즈린은 2007년 레즈노르를 "진정한 공상주의자"라고 묘사하고 예술가 지망생들에게 그의 무보수의 태도를 주목하라고 조언했다.[155]케랑에 출연하는 동안! 그 해 런던에서 상을 받은 레즈너는 케랑 상을 받았다!아이콘, 나인 인치 네일즈의 록 음악에 대한 오랜 영향력에 경의를 표한다.[156]

나인 인치 네일즈의 초기 후원자인 건스 앤 로지스의 프런트맨 액슬 로즈는 이 밴드의 중국 민주주의 앨범의 작사 및 작곡에서 레즈너로부터 많은 영향을 받았다.[157][158]프로그레시브 록 밴드 포큐파인 트리의 스티븐 윌슨은 레즈노르의 작품, 특히 《더 스크리블》의 영향을 많이 받고 있으며,[159] 2008년에 "[레즈노르]만이 그의 음악을 가까이 할 수 있는 유일한 작품"이라고 말했다.[160]인도네시아 가수 안건(Anggun)은 레즈너(Reznor)가 "나의 음악적 삶의 남자"라며 "더 피어리쉬(The Fragle)는 "내 인생을 바꾼 앨범"이라고 말했다.[161][162]음악가 그레그 푸치아토는 리볼버 25주년 기념 잡지에 글을 쓰면서, 그의 10대 시절의 몇 안 되는 생생한 음악적 기억들 중 하나는 그가 처음 본 디지팍에서 12살 때 앞뒤로 EP를 듣는 것이라고 말했다.이후, 개봉에 얽힌 이야기를 발견한 후, 그것은 특히 "그 자신의 예술적 경로나 출력에 관한 한" 그에게 커다란 영향을 끼쳤다.[163]팀발랜드는 그가 가장 좋아하는 스튜디오 프로듀서로 레즈노르를 꼽았다.[164]딜링거 이스케이프 플랜의 드러머 크리스 페니는 "더 피어리쉬"가 밀도 있지만 우아한 믹스와 보컬 아이디어에 의해 "폭발"되면서 작곡 마인드가 드럼에서 제작으로 바뀌었다고 말했다.그는 이 앨범을 그가 가장 좋아하는 두 개의 앨범 중 하나라고 불렀다.[165]

수상

참고 항목:나인인치 네일즈의 수상 및 후보 목록과 트렌트 레즈너와 애티커스 로스가 받은 수상 및 후보 목록

2011년, 레즈너와 로스는 The Social Network에서의 작업으로 골든 글로브 최우수 오리지널 스코어상과[166] 아카데미 최우수 오리지널 스코어상을[167] 수상했다.

The Girl with the Dragon Tattoo, 레즈너와 로스는 The Girl with the Dragon Tattoo, 2012 Golden Globe Award Original Score, 2013년 그래미상 Best Score Sound Track for Visual Media를 수상했다.두 사람 모두 이 상을 받지 못했다; 그래미족과 논쟁적인 역사를 가진 레즈노르는 단순히 트위터에 "왜 고마워, 여러분"이라고 썼다.[168]

제5회 할리우드 뮤직 인 미디어 어워드(HMA)에서 로스와 레즈노르의 '고걸' 스코어가 장편영화 부문 최우수 오리지널 스코어 후보에 올랐는데, 이 상은 결국 2014년 11월 4일 안토니오 산체스가 버드맨으로 수상했다.[169]레즈너 감독은 2014년 11월 할리우드 리포터와의 인터뷰에서 그래미상보다 오스카 트로피를 중시한다고 밝혔다.그게 나이가 들어서 그런지, 아니면 좀 더 성실한 혈통에서 나오는 것 같았는지 알 수가 없군."[100]

레즈너와 로스는 리미티드 시리즈로 뛰어난 음악 작곡으로 황금시간대 에미상을 수상했으며, 시리즈 워치맨에 대한 작업으로 뛰어난 오리지널 음악과 작사 후보에 올랐다.[170]2021년 픽사 영화 '소울'로 두 번째 골든글로브 최우수 작품상(이번에 존 바티스트와 공유)을 수상했다.[171]2021년에 그들은 오스카 영혼상을 수상했다.

사생활

1994년 '아래쪽 나선형' 개봉 후 5년 동안 레즈너는 우울증에 시달렸다. 레즈노르는 자신을 키워준 외할머니의 죽음으로 건강이 악화되었다.그는 술, 코카인, 그리고 다른 약들을 남용하기 시작했고, 2001년에 재활 치료를 성공적으로 마쳤다.그는 2005년 케랑! 인터뷰에서 "코스를 운영한 페르소나가 있었다.난 내 우선순위를 바로잡고 머리를 조아려야 했어.항상 일하는 대신에, 나는 단지 내가 누구인지 알아내고 계속 이것을 하고 싶은지 아닌지 운동하기 위해 몇 년을 쉬었어.나는 끔찍한 중독자가 되었다. 나는 내 모든 것을 정리하고 무슨 일이 일어났는지 알아낼 필요가 있었다."[35]그는 또 다른 2005년 인터뷰에서 과거 자살 성향과 대조적으로 자신이 "매우 행복하다"고 인정했다.[172]

레즈너는 2009년 10월 필리핀계 미국인 가수 마리켄 마안디그와 결혼했다.[173]그들은 로스 앤젤레스에서 함께 5명의 아이들이 있습니다. 돌아가 라자 러스 에코 레즈너( 태어난 10월 10일 2010년)[174]발타자르 벤 레즈너의 이름( 태어난 11월 1일 2015년)[177]딸 노바 럭스 레즈너( 태어난 12월 2016년)[178] 것으로 드러나지 않은 셋째 아들 이름이 밝혀지지 않고 있는 네번째 아들(b.(12월 31일 2011년 태어나)[175][176] 살고 있orn 1월 2020년).[179]

음반 목록

주요 기사:트렌트 레즈너 음반 목록

스튜디오 앨범

나인 인치 네일즈

주요 기사:나인 인치 네일즈의 음반 목록

천사를 파괴하는 방법

주요 기사:천사를 파괴하는 방법 음반 목록

메모들

  1. ^ 나인 인치 네일은 창사 이래 끊임없이 변화하는 라인업을 해왔지만 2016년 영국 뮤지션과 잦은 레즈너 협연자 애티커스 로스가 밴드의 두 번째 공식 멤버로 추가됐다.

참조

  1. ^ Marchese, David (August 25, 2013). "Trent Reznor's Upward Spiral". Spin. Archived from the original on December 22, 2015. Retrieved December 19, 2015.
  2. ^ Beaumont, Mark (August 8, 2013). "The nine lives of Trent Reznor". The Guardian. Archived from the original on May 10, 2017. Retrieved December 19, 2015.
  3. ^ Levy, Steven (November 21, 2011). "Steven Levy on Facebook, Spotify and the Future of Music". Wired. Archived from the original on December 8, 2015. Retrieved December 19, 2015.
  4. ^ Cinquemani, Sal (May 3, 2005). "Nine Inch Nails: With Teeth". Slant Magazine. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved December 19, 2015.
  5. ^ "Trent Reznor Score Wins Golden Globe". The Quietus. January 17, 2011. Archived from the original on November 30, 2021. Retrieved December 19, 2015.
  6. ^ 히트 픽스 직원(2011년 12월 8일)."트렌트 레즈너 페그스는 2012년 초 개봉일을 '천사를 파괴하는 방법'으로 정했다."2016년 10월 27일 웨이백 머신 히트픽스에 보관.2016년 11월 11일, 2011년 12월 29일 회수된 웨이백 머신에 보관.
  7. ^ 헬빅 R(2010년 6월 3일)"천사를 파괴하는 방법"2012년 4월 26일 웨이백머신에 보관된 희망과 열정뿐입니다.2012년 1월 12일, 2011년 12월 29일 회수된 웨이백 머신에 보관.
  8. ^ 마르티넬리 M(2010년 6월 8일)"천사를 파괴하는 방법"2012년 4월 26일 웨이백 머신 뉴 몬트리올에 보관.2012년 11월 15일, 2011년 12월 29일 회수된 웨이백 머신에 보관.
  9. ^ a b "Time's 25 most influential Americans". Time. Vol. 149, no. 16. April 21, 1997. p. 66. Archived from the original on November 10, 2006. Retrieved December 29, 2011.
  10. ^ a b "Ancestry of Trent Reznor compiled by William Addams Reitwiesner". Wargs.com. Archived from the original on August 20, 2013. Retrieved January 5, 2017.
  11. ^ "Monitor". Entertainment Weekly. No. 1207. May 18, 2012. p. 29.
  12. ^ "George Watson Reznor". The Herald. April 1, 2007. Archived from the original on October 11, 2007. Retrieved November 6, 2007.
  13. ^ "Archived copy". Archived from the original on February 27, 2021. Retrieved November 3, 2021.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  14. ^ "Archived copy". Archived from the original on November 30, 2021. Retrieved November 3, 2021.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  15. ^ Spitz, Marc (June 1, 2005). "The Shadow of Death". Spin.
  16. ^ a b c d e f g h i j k l Dougherty, Steve; Bryan Alexander; Tom Nugent; John Hannah (February 6, 1995). "The Music of Rage". People. Archived from the original on March 3, 2016. Retrieved December 6, 2007.
  17. ^ Gold, Jonathan (September 9, 1994). "Love it to Death". Rolling Stone. No. 690.
  18. ^ a b Heath, Chris (April 1995). "The Art of Darkness". Details. Archived from the original on March 1, 2009. Retrieved April 15, 2015.{{cite magazine}}: CS1 maint : 부적합한 URL(링크)
  19. ^ Kerrang!. July 1, 2000. p. 14. {{cite magazine}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  20. ^ "Trent Reznor Bio". Film Spot. Retrieved November 9, 2007.[영구적 데드링크]
  21. ^ "Trent Reznor: Area Co-conspirators". Cleveland.com. Archived from the original on February 6, 2016. Retrieved December 29, 2015.
  22. ^ Neilstein, Vince (August 17, 2011). "Before Trent Reznor Was Metal He Had A Flock Of Seagulls Haircut". Archived from the original on September 18, 2015. Retrieved December 29, 2015.
  23. ^ Bukszpan, Daniel (2003). The Encyclopedia of Heavy Metal. New York: Barnes & Noble Books. p. 173. ISBN 0-7607-4218-9.
  24. ^ "Trent Reznor". IMDb. Archived from the original on June 19, 2018. Retrieved November 6, 2007.
  25. ^ a b Huey, Steve. "Nine Inch Nails". AllMusic. Retrieved November 24, 2006.
  26. ^ Fine, Jason (July–August 1994). "The Truth About Trent". Option.
  27. ^ a b "Gold and Platinum database". Recording Industry Association of America. Archived from the original on June 26, 2007. Retrieved August 10, 2007.
  28. ^ "Nine Inch Nails". Musician. March 1994.
  29. ^ "Nine Inch Nails – Timeline". rockonthenet.com. Archived from the original on July 23, 2013. Retrieved November 11, 2007.
  30. ^ "Trent Reznor: Timeline". Cleveland.com. Archived from the original on October 11, 2007. Retrieved December 18, 2006.
  31. ^ a b c Ali, Lorraine (March 18, 1994). "Making Records – Where Manson Murdered Helter Shelter". Entertainment Weekly. Archived from the original on May 19, 2008. Retrieved November 11, 2007.
  32. ^ "Lost Highway Article – Rolling Stone 3–6–97". Lynchnet.com. March 6, 1997. Archived from the original on January 2, 2008. Retrieved January 5, 2017.
  33. ^ Jonathan Gold (September 8, 1994). "Love It To Death: Trent Reznor Of Nine Inch Nails Preaches The Dark Gospel Of Sex, Pain, And Rock & Roll". Rolling Stone Issue #690, archived on Painful Convictions. Archived from the original on May 5, 2006. Retrieved March 31, 2007.
  34. ^ "Trent Reznor". Alternative Press. No. 114. January 1998.
  35. ^ a b Chick, Steve (March 30, 2005). "To Hell and back". Kerrang!.
  36. ^ "Artist Chart History – Nine Inch Nails". Billboard. Retrieved December 18, 2006.
  37. ^ Roberts, Jo (August 5, 2005). "Hammer time over". Sydney Morning Herald. Archived from the original on April 4, 2013. Retrieved November 28, 2006.
  38. ^ 언터버거 A(2019년 4월 11일 ~ )2019년 5월 3일 웨이백머신에 보관된 "A History of Alt-Rockers Geting the Hot 100 No.1s on Other Artists".빌보드.2010년 6월 28일, 2019년 5월 10일 회수된 웨이백 머신에 보관.
  39. ^ Grow, Kory (October 25, 2019). "Trent Reznor Breaks Silence on 'Undeniably Hooky' 'Old Town Road'". Rolling Stone. Archived from the original on September 2, 2021. Retrieved September 2, 2021.
  40. ^ "1000 Homo DJs Discography at Discogs". Discogs.com. Archived from the original on February 8, 2012. Retrieved February 13, 2012.
  41. ^ "Black Box: WaxTrax! Records – The First 13 Years – Various Artists". Allmusic.com. Archived from the original on April 30, 2012. Retrieved February 13, 2012.
  42. ^ 선택, 1991년 3월
  43. ^ Ramirez, AJ (December 15, 2014). "Caught in the Machine: Nine Inch Nails – "Suck"". PopMatters. Archived from the original on March 11, 2020. Retrieved March 28, 2020.
  44. ^ "1994: The 40 Best Records From Mainstream Alternative's Greatest Year". Rolling Stone. April 17, 2014. Archived from the original on November 25, 2014. Retrieved December 6, 2014.
  45. ^ Elliott, Paul (September 25, 1999). "Going Down…". Kerrang!. p. 14.
  46. ^ Collins, Andrew (November 1998). "And The Freak Shall Inherit The Earth". Q. No. 146.
  47. ^ Reznor, Trent (January 26, 2016). "Trent Reznor Recalls How David Bowie Helped Him Get Sober". Rolling Stone. Archived from the original on January 1, 2020. Retrieved March 28, 2020.
  48. ^ "Puff Daddy & The Family Featuring Notorious B.I.G., The* & Busta Rhymes – Victory (Remixes) (CD) at Discogs". Discogs.com. Archived from the original on April 24, 2010. Retrieved July 9, 2010.
  49. ^ Trent Reznor (May 8, 2004). "Nine Inch Nails: Access". Nine Inch Nails. Archived from the original on July 18, 2007. Retrieved May 21, 2007.
  50. ^ "A Perfect Circle – eMOTIVe". Sputnik Music. July 26, 2005. Archived from the original on November 30, 2021. Retrieved November 11, 2007.
  51. ^ Maher, Dave (September 12, 2006). "Brian Wilson, Neil Young, Reznor Play Bridge Benefit". Pitchfork Media. Archived from the original on January 27, 2008. Retrieved November 7, 2007.
  52. ^ Sandoval, Greg (October 30, 2007). "Trent Reznor: Take my music, please". News.com. Archived from the original on January 30, 2021. Retrieved November 7, 2007.
  53. ^ Westhoff, Ben (October 30, 2007). "Trent Reznor and Saul Williams Discuss Their New Collaboration, Mourn OiNK". New York. Archived from the original on October 31, 2007. Retrieved November 7, 2007.
  54. ^ "Man on Fire (2004) – Full cast and crew". IMDb. Archived from the original on April 1, 2009. Retrieved October 27, 2008.
  55. ^ "Trent Reznor". IMDb. Archived from the original on June 19, 2018. Retrieved October 27, 2008.
  56. ^ "Trent Reznor Reveals Work With Queens of the Stone Age, Hints at Nine Inch Nails Future in Reddit AMA News". Pitchfork. November 13, 2012. Archived from the original on June 25, 2013. Retrieved November 19, 2012.
  57. ^ "마크 먼로."IMDb. Mark Moleo IMDb 페이지 N.d. Web의 웨이백 머신 IMDb에 2018년 4월 12일 보관.
  58. ^ 그롤, 데이브, 그리고 마크 먼로."사운드 시티."2015년 9월 7일 웨이백 머신에서 보관된 Dave Grohl의 영화.8개 언어로 제공됨.로즈웰 필름스, 2013년웹. 2013년 1월 22일.
  59. ^ Young, Alex (December 14, 2012). "Dave Grohl's Sound City album features Trent Reznor, Josh Homme, and more". Consequence of Sound. Archived from the original on February 18, 2013. Retrieved March 7, 2013.
  60. ^ Pelly, Jenn (December 14, 2012). "Nirvana/McCartney Track on Soundtrack to Dave Grohl-Directed Film; Grohl Also Teams With Reznor, Homme, More for New Collaborations". Pitchfork. Archived from the original on March 12, 2013. Retrieved March 7, 2013.
  61. ^ Tom Mann (February 18, 2014). "Trent Reznor says Grammys were "an utter waste of time"". Faster Louder. Archived from the original on March 5, 2014. Retrieved February 21, 2014.
  62. ^ "Halsey Announces New Album Produced by Nine Inch Nails' Trent Reznor and Atticus Ross". Pitchfork. June 28, 2021. Archived from the original on July 14, 2021. Retrieved July 31, 2021.
  63. ^ Pareles, Jon (August 26, 2021). "Backed by Nine Inch Nails, Halsey Connects Past and Future". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on September 3, 2021. Retrieved September 2, 2021.
  64. ^ "Album review: Halsey – If I Can't Have Love, I Want Power". Kerrang!. Archived from the original on August 31, 2021. Retrieved September 2, 2021.
  65. ^ "How to Destroy Angels". How to Destroy Angels. Archived from the original on April 30, 2010. Retrieved July 9, 2010.
  66. ^ "Twitter". Twitter. Archived from the original on February 7, 2017. Retrieved October 22, 2012.
  67. ^ Martins, Chris (September 21, 2012). "Trent Reznor's How to Destroy Angels to Release 'An Omen' EP". Spin. Archived from the original on November 18, 2015. Retrieved September 21, 2012.
  68. ^ "Trent Reznor's How to Destroy Angels Share An Omen EP Cover Art". Pitchfork. September 24, 2012. Archived from the original on June 25, 2013. Retrieved October 22, 2012.
  69. ^ "How to destroy angels_ Keep it together_ [official". YouTube. Archived from the original on October 8, 2012. Retrieved November 19, 2012.
  70. ^ "Listen: New Track From Trent Reznor's How to Destroy Angels: "Keep it Together"". Pitchfork. October 8, 2012. Archived from the original on October 20, 2012. Retrieved October 22, 2012.
  71. ^ 굿맨, 윌리엄"트렌트 레즈노르의 천사를 파괴하는 방법 새로운 비디오, LP 디테일"퓨즈. 트렌트 레즈노르의 천사를 파괴하는 방법 새 비디오, LP 디테일.2013년 1월 15일 Wayback Machine N.p, 2013년 1월 10일에 보관.웹. 2013년 1월 20일.
  72. ^ Cohen, Jonathan (October 8, 2007). "Nine Inch Nails Celebrates Free Agent Status". Billboard. Archived from the original on June 22, 2018. Retrieved October 8, 2007.
  73. ^ Carr, Daphne (May 28, 2008). "Nine Inch Nails, Radiohead, Free Music and Creative Competition". LA Weekly. New Times Media. Archived from the original on December 1, 2008. Retrieved June 9, 2008.
  74. ^ "The Slip Download Map". Nine Inch Nails. Archived from the original on June 5, 2008. Retrieved July 7, 2008.
  75. ^ "Nine Inch Nails to tour with Jane's Addicition, go on hiatus". idiomag. Idio, Ltd. February 17, 2009. Archived from the original on March 5, 2009. Retrieved February 18, 2009.
  76. ^ Boucher, Geoff (July 2009). "Interview: Trent Reznor". Mojo. No. 188. Archived from the original on January 29, 2020. Retrieved January 29, 2020. ...he wouldn't say he was giving up the road for good but he does expect to set touring aside for a good decade or more so he can work on a major studio album ... There will be a record, I suspect, in the next couple of years but no touring.
  77. ^ Kaufman, Gil (June 15, 2009). "Trent Reznor Says Bonnaroo Was Nine Inch Nails' Last U.S. Show". MTV. Viacom. Archived from the original on February 8, 2012. Retrieved August 6, 2009.
  78. ^ "Full cast and crew for Quake (1996) (VG)". Internet Movie Database. Archived from the original on June 26, 2004. Retrieved September 18, 2007.
  79. ^ Laidlaw, Marc (August 1996). "The Egos at Id". Wired News. Archived from the original on March 20, 2014. Retrieved September 9, 2007.
  80. ^ Trent Reznor (July 21, 2004). "Nine Inch Nails: Access". Nine Inch Nails. Archived from the original on May 14, 2007. Retrieved November 6, 2007.
  81. ^ Montgomery, James (February 15, 2007). "Weird web trail: conspiracy theory — or marketing for nine inch nails LP?". MTV News. Archived from the original on February 22, 2012. Retrieved February 15, 2007.
  82. ^ Gregory, Jason (March 26, 2007). "Trent Reznor Blasts the American Government". Gigwise.com. Archived from the original on July 4, 2009. Retrieved April 20, 2007.
  83. ^ "Interview: Trent Reznor Pens Black Ops II Theme Song". USA Today. July 10, 2012. Archived from the original on July 11, 2012. Retrieved July 10, 2012.
  84. ^ "Natural Born Thriller". Los Angeles Times. October 1994. Archived from the original on February 3, 2015. Retrieved October 9, 2017.
  85. ^ "An Interview with Charlie Clouser". Scene Magazine. September 1996. Archived from the original on May 14, 2017. Retrieved February 3, 2015.
  86. ^ 헉슬리(1997), 페이지 135
  87. ^ Mikal Gilmore (March 6, 1997). "David Lynch and Trent Reznor: The Lost Boys". Rolling Stone. Archived from the original on September 11, 2017. Retrieved October 9, 2017.
  88. ^ 헉슬리(1997), 페이지 159
  89. ^ William Goodman (April 28, 2010). "Trent Reznor and Wife Form New Band". Spin. Archived from the original on May 1, 2010. Retrieved October 9, 2017.
  90. ^ "Jon Whitney Interview – part one". www.brainwashed.com. May 5, 1997. Archived from the original on December 24, 2017. Retrieved October 9, 2017.
  91. ^ 헉슬리(1997), 페이지 170
  92. ^ Trent Reznor (May 7, 2004). "Access". nin.com. Archived from the original on January 6, 2006. Retrieved February 19, 2008.
  93. ^ "Soundtracks: Trent Reznor's New Song for Tetsuo: The Bullet Man; Hear Inception Trailer Music in Full /Film". /Film. Slashfilm.com. May 25, 2010. Archived from the original on May 5, 2012. Retrieved November 19, 2012.
  94. ^ Trent Reznor at 6:40pm (May 28, 2010). "the official nine-inch nails website]". Nin.com. Archived from the original on July 5, 2010. Retrieved February 5, 2011.
  95. ^ "Road to the Oscars: Best Original Score;". Picktainment.com. February 11, 2011. Archived from the original on February 27, 2011. Retrieved February 11, 2011.
  96. ^ "The Social Network soundtrack official website". Nullco.com. Archived from the original on October 11, 2010. Retrieved January 5, 2017.
  97. ^ Wallace, Lewis (September 19, 2010). "Download Trent Reznor's Social Network Sampler for Free". Wired. Archived from the original on November 18, 2020. Retrieved March 12, 2017.
  98. ^ "Trent Reznor Scoring David Fincher's Version of 'The Girl With the Dragon Tattoo'". /Film. January 7, 2011. Archived from the original on September 14, 2012. Retrieved November 15, 2019.
  99. ^ Breihan, Tom (May 27, 2011). "Trent Reznor and Karen O cover Led Zeppelin". Pitchfork Media. Archived from the original on May 31, 2011. Retrieved July 1, 2011.
  100. ^ a b Joe Levy (November 4, 2014). "Trent Reznor: An Oscar Nom Is Better Than a "Bullshit" Grammy". The Hollywood Reporter. Archived from the original on December 17, 2014. Retrieved December 6, 2014.
  101. ^ Blistein, Jon (January 21, 2014). "Trent Reznor and Atticus Ross to Score David Fincher's 'Gone Girl'". RollingStone.com. Archived from the original on March 18, 2014. Retrieved March 26, 2014.
  102. ^ Leah Pickett (October 2, 2014). "Trent Reznor and Atticus Ross – Gone Girl OST". Consequence of Sound. Townsquare Music. Archived from the original on October 18, 2014. Retrieved November 11, 2014.
  103. ^ "'Gone Girl' Trailer With Ben Affleck: 5 Things to Know". The Hollywood Reporter. March 27, 2014. Archived from the original on October 12, 2014. Retrieved May 1, 2014.
  104. ^ Jarett Wieselman. ""She" Takes Center Stage in the First "Gone Girl" Trailer". BuzzFeed. Archived from the original on November 12, 2020. Retrieved November 4, 2014.
  105. ^ Andy Beta (September 25, 2014). "First Listen: Trent Reznor & Atticus Ross, 'Gone Girl (Motion Picture Soundtrack)'". NPR. NPR. Archived from the original on December 9, 2020. Retrieved November 11, 2014.
  106. ^ Colin Stutz (November 5, 2014). "Trent Reznor & Atticus Ross' Billboard/THR Film & TV Conference Keynote Q&A: Watch Highlights". Billboard. Billboard. Archived from the original on December 7, 2014. Retrieved December 6, 2014.
  107. ^ Porcar, Pablo (December 28, 2014). "Mike Patton y Trent Reznor compondrán la BSO de la próxima película de David Fincher". Binaural.es (in Spanish). Archived from the original on January 1, 2015. Retrieved December 25, 2020.
  108. ^ Tyler, Adrienne (August 13, 2019). "Why David Fincher Never Made The Girl Who Played With Fire". Screen Rant. Archived from the original on August 14, 2019. Retrieved December 25, 2020.
  109. ^ "Trent Reznor, Mogwai, more score Leonardo DiCaprio climate change doc". September 9, 2016. Archived from the original on November 7, 2020. Retrieved November 25, 2020.
  110. ^ "Trent Reznor and Atticus Ross Composing the Patriots Day Score". ComingSoon.net. October 1, 2016. Archived from the original on November 8, 2020. Retrieved August 5, 2021.
  111. ^ "Trent Reznor and Atticus Ross detail their score to Ken Burns' new Vietnam War documentary". August 20, 2017. Archived from the original on August 21, 2017. Retrieved November 25, 2020.
  112. ^ says, Gridn0de. "Trent Reznor & Atticus Ross Scoring Susanne Bier's 'Bird Box' Film Music Reporter". Archived from the original on December 25, 2018. Retrieved December 31, 2018.
  113. ^ "Waves (Original Score)". Archived from the original on November 26, 2020. Retrieved November 25, 2020.
  114. ^ "'Watchmen' Composers Trent Reznor & Atticus Ross Talk Crafting Playful, Raunchy Sound for "Punk Rock" HBO Drama". June 23, 2020. Archived from the original on November 11, 2020. Retrieved November 25, 2020.
  115. ^ "Trent Reznor". Archived from the original on January 17, 2021. Retrieved November 25, 2020.
  116. ^ "Nine Inch Nails: 9 Things We Learned From Our Visit to Trent Reznor's Studio". Revolver. December 23, 2019. Archived from the original on December 23, 2019. Retrieved December 24, 2019.
  117. ^ "Trent Reznor and Atticus Ross to score new Pixar film 'Soul'". NME. August 25, 2019. Archived from the original on November 7, 2020. Retrieved December 29, 2020.
  118. ^ Wiederhorn, Jon (May 21, 2004). "Ex-Manager Says Trent Reznor Stabbed Him in the Back 'With A Nine Inch Nail'". MTV. Viacom. Archived from the original on May 10, 2009. Retrieved January 7, 2010.
  119. ^ Wiederhorn, Jon (May 20, 2004). "Trent Reznor Sues Ex-Manager For Millions". MTV. Viacom. Archived from the original on May 10, 2009. Retrieved January 7, 2010.
  120. ^ a b Harris, Chris (May 17, 2005). "Trent Reznor Bares Teeth in Testimony Against Ex-Manager". MTV. Viacom. Archived from the original on February 1, 2010. Retrieved January 7, 2010.
  121. ^ a b c "Court of Appeals of Ohio document" (PDF). Archived (PDF) from the original on August 4, 2009. Retrieved July 9, 2010.
  122. ^ a b Harris, Chris (May 31, 2005). "Nine Inch Nails' Trent Reznor Wins Case Against His Former Partner". MTV. Viacom. Archived from the original on May 10, 2009. Retrieved January 7, 2010.
  123. ^ "NIN's Reznor Sues Ex-Manager". Billboard. Nielsen Company. May 21, 2004. Retrieved January 7, 2010.
  124. ^ 카, 오스틴."비츠 일렉트로닉스가 트렌트 레즈너와 함께 서브스크립션 뮤직 서비스 "프로젝트 데이지"를 발표한다.2013년 1월 21일 웨이백 머신 패스트 컴퍼니에 보관.2013년 1월 10일, N.P.웹. 2013년 1월 20일.
  125. ^ "About". Beats Music. Archived from the original on May 9, 2014. Retrieved August 12, 2014.
  126. ^ "트렌트 레즈너, 비트의 데이지 뮤직 서비스의 크리에이티브 치프 지음."2017년 7월 20일 웨이백 머신 Rollingstone.com에 보관.2013년 1월 10일.웹. 2013년 1월 20일.
  127. ^ "Beats Music arrives January 21st, family plan exclusive to AT&T customers". The Verge. January 11, 2014. Archived from the original on January 14, 2014. Retrieved January 12, 2014.
  128. ^ Welch, Chris (October 31, 2014). "Trent Reznor on his new role at Apple: 'it's everything I asked for'". The Verge. Archived from the original on November 14, 2017. Retrieved June 10, 2015.
  129. ^ Kreps, Daniel (May 14, 2007). "Nine Inch Nails' Trent Reznor Slams Records Labels for Sorry State of the Industry". Rolling Stone. Archived from the original on December 4, 2007. Retrieved May 19, 2007.
  130. ^ Reznor, Trent (May 13, 2007). "Updates from Trent". Nine Inch Nails. Archived from the original on May 17, 2007. Retrieved August 22, 2007.
  131. ^ "Reznor Smashes UMG, Websites Write About It". The NIN Hotline. May 17, 2007. Archived from the original on November 28, 2007. Retrieved May 19, 2007.
  132. ^ Moses, Asher (September 18, 2007). "Nails frontman urges fans to steal music". Sydney Morning Herald. Archived from the original on October 11, 2007. Retrieved September 18, 2007.
  133. ^ "Trent follows up on Universal AU". The NIN Hotline. September 16, 2007. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved September 18, 2007.
  134. ^ a b Hogan, Marc (October 15, 2012). "How Radiohead Inspired Trent Reznor's Return to Major Labels". Spin. Buzz Media. Archived from the original on November 26, 2015. Retrieved December 10, 2012.
  135. ^ Pelly, Jenn (October 15, 2012). "Watch: Trent Reznor Discusses Return to Major Labels in Conversation With David Byrne". Pitchfork. Archived from the original on March 28, 2020. Retrieved March 28, 2020.
  136. ^ "Trent Reznor on Nine Inch Nails' Columbia Signing: 'I'm Not a Major Label Apologist'". Spin. August 19, 2013. Archived from the original on February 4, 2020. Retrieved March 28, 2020.
  137. ^ Yarborough, Chuck (September 4, 2013). "Nine Inch Nails and Trent Reznor score HUGE with "Hesitation Marks" (CD Review)". The Plain Dealer. Archived from the original on March 5, 2020. Retrieved February 2, 2014.
  138. ^ Beaumont-Thomas, Ben (June 21, 2018). "Trent Reznor: 'You're seeing the fall of America in real time'". Archived from the original on December 29, 2019. Retrieved November 15, 2019 – via www.theguardian.com.
  139. ^ Mervis, Scott. "Synth-rock pioneer Gary Numan adds a shot of industrial power". Pittsburgh Post-Gazette. Archived from the original on January 18, 2015. Retrieved January 2, 2015.
  140. ^ Klein, Joshua (May 4, 2005). "Nine Inch Nails' Body Of Work Gains 'Teeth'". The Washington Post. Archived from the original on March 28, 2020. Retrieved March 28, 2020.
  141. ^ "TR Updates from Trent – Entry 03-23-2006". Nin.com. March 23, 2006. Archived from the original on December 11, 2013. Retrieved December 9, 2013. Bauhaus has been a major influence of mine over the years. Their sound, look and style made me want to start a band. One of the first tours we were on was with Peter Murphy – a hero of mine. To share the stage with these guys now is truly an honor.
  142. ^ Wilbert L. Cooper (January 15, 2015). "Trent Reznor Talks About Making It Out of the Midwest". Vice. Vice Media LLC. Archived from the original on December 4, 2019. Retrieved March 30, 2020. The other important thing that happened when I went to college was I finally had access to college radio. I never realized how much shit was out there. I discovered Bauhaus after they'd broken up and Joy Division and Throbbing Gristle and tons of shit that I just didn't know existed. You know that feeling where you find a new band you haven't heard of, then you discover them and you realize they have like three albums out? To me that's a great feeling because you can't wait to digest and absorb them. Well, that was happening with, like, 30 bands to me in college. It felt very inspiring to be a music fan.
  143. ^ "The Holland Interviews". Archived from the original on April 26, 2012.
  144. ^ Harry Sword. "Trent Reznor on Coil & Nine Inch Nails, Plus Recoiled Review". The Quietus. Retrieved February 27, 2014.
  145. ^ "Radio One Rock Show hosted by Trent Reznor". Theninhotline.net. April 5, 2005. Archived from the original on May 23, 2006.
  146. ^ Freel, Douglas (Director) (April 11, 2011). Fix: The Ministry Movie (Documentary) (Motion picture). United States: Lifeforce Indy-Films Entertainment.
  147. ^ "Nail Gun". Beat Magazine. March 23, 1994. Archived from the original on March 28, 2020. Retrieved March 28, 2020.
  148. ^ Norris, Chris (January 2000). "Nine Inch Nails' "The Fragile"". Spin. Vol. 16, no. 1. pp. 68–72. Archived from the original on November 30, 2021. Retrieved October 15, 2020.
  149. ^ thodoris (June 20, 2014). "Interview: Todd Rundgren – Hit Channel". Hit-channel.com. Archived from the original on July 1, 2015. Retrieved January 5, 2017.
  150. ^ "Tony Hawk shares tribute to Depeche Mode from Trent Reznor". NME. May 11, 2017. Archived from the original on June 10, 2020. Retrieved May 11, 2017.
  151. ^ "David Bowie – I'm Afraid of Americans". Allmusic. Retrieved November 10, 2007.
  152. ^ "Two Assholes Talking About Nerd Stuff: Rush: Beyond the Lighted Stage review". Nerdholes.blogspot.com. May 1, 2010. Archived from the original on January 9, 2018. Retrieved August 12, 2014.
  153. ^ Rickly, Geoff (June 26, 2004). "Geoff Rickly interviews Trent Reznor". Alternative Press.
  154. ^ Bowie, David (April 21, 2005). "Nine Inch Nails". Rolling Stone. No. 972. Archived from the original on May 21, 2006. Retrieved March 13, 2007.
  155. ^ Lostracco, Marc (April 19, 2007). "Thank God for Trent Reznor". The Torontoist. Archived from the original on June 8, 2013. Retrieved April 20, 2007.
  156. ^ "Kerrang Awards revealed". BBC Radio 6 Music. August 23, 2007. Archived from the original on October 17, 2012. Retrieved September 12, 2007.
  157. ^ "Trent Reznor on Axl". Archived from the original on February 24, 2021. Retrieved May 17, 2020.
  158. ^ Mick Wall (February 5, 2008). W.A.R.: The Unauthorized Biography of William Axl Rose. St. Martin's Publishing Group. p. 263. ISBN 978-1-4299-2884-7. Archived from the original on July 29, 2020. Retrieved May 17, 2020.
  159. ^ Ewing, Jerry (September 2007). "The Fragile". Classic Rock. No. 110. United Kingdom. Archived from the original on December 3, 2016. Retrieved August 16, 2016.
  160. ^ Nicolas Didier Barriac (March 2008). "Porcupine Tree VS Oceansize". Guitare Live (in French). No. 37. Paris, France. Archived from the original on April 25, 2020. Retrieved May 19, 2020.
  161. ^ Solihun, Soleh (January 2, 2012). "Q n A: Anggun". Rolling Stone Indonesia (in Indonesian). Archived from the original on October 6, 2014. Retrieved June 19, 2014.
  162. ^ Pichon, Jérôme (January 2, 2012). "Anggun wins the French vote". Radio France Internationale. Archived from the original on October 6, 2014. Retrieved June 19, 2014.
  163. ^ Puciato, Greg (September 21, 2017). "Why Nine Inch Nails' 'Broken' Stands as Ultimate Symbol of Artistic Defiance". Revolver. Archived from the original on September 20, 2019. Retrieved May 19, 2020.
  164. ^ Will Hodgkinson (July 15, 2007). "Soundtrack of my life: Timbaland Music Observer Music Monthly". London: Observer Music Monthly. Archived from the original on June 10, 2008. Retrieved October 27, 2008.
  165. ^ Marcus, Jerome (October 2009). "Chris Pennie (Coheed & Cambria) – unleashed and moving forward". Mikedolbear.co.uk. Archived from the original on December 7, 2009. Retrieved December 25, 2020.
  166. ^ Cashmere, Paul. "Trent Reznor wins a Golden Globe". Archived from the original on June 25, 2013. Retrieved March 4, 2011.
  167. ^ Saad, Nardine (February 27, 2011). "Oscars: 'The Social Network's' Trent Reznor and Atticus Ross wins for original music score". LA Times online. Archived from the original on June 20, 2020. Retrieved February 27, 2011.
  168. ^ Chad Childers (February 10, 2013). "Trent Reznor + Atticus Ross Win 2013 Grammy Award for Best Score Soundtrack". Loudwire. Loudwire Network. Archived from the original on November 30, 2021. Retrieved December 6, 2014.
  169. ^ "2014 HMMA Winners". Hollywood Music in Media Awards. Hollywood Music in Media Awards. November 5, 2014. Archived from the original on November 27, 2014. Retrieved December 4, 2014.
  170. ^ "Trent Reznor". Emmys.com. Television Academy. Archived from the original on July 29, 2020. Retrieved July 28, 2020.
  171. ^ "Trent Reznor, Atticus Ross, and Jon Batiste Win Best Original Score at Golden Globes 2021 for Soul". Pitchfork. Archived from the original on May 1, 2021. Retrieved March 2, 2021.
  172. ^ Stillman, Brian (June 1, 2005). "Tooth & Nail". Revolver. Archived from the original on November 4, 2005. Retrieved November 11, 2007.
  173. ^ Goodman, William (October 19, 2009). "Nine Inch Nails' Trent Reznor Marries". Spin. Archived from the original on October 31, 2015. Retrieved May 18, 2018.
  174. ^ "The Sharon Herald Obituaries". Nancy Lou Clark Reznor. Sharonherald.com. Archived from the original on November 30, 2021. Retrieved May 31, 2011.
  175. ^ Pareles, Jon (July 25, 2013). "Nine Inch Nails Is Back Onstage, With a Vengeance". The New York Times. Archived from the original on March 6, 2014. Retrieved July 25, 2013.
  176. ^ Baltin, Steve (December 16, 2011). "Trent Reznor Shares Release Info for How to Destroy Angels Album". Rolling Stone. Archived from the original on October 17, 2012. Retrieved May 14, 2012.
  177. ^ "Instagram". Instagram. February 23, 2016. Archived from the original on December 23, 2021. Retrieved January 5, 2017.
  178. ^ "NIN-ARMY". www.facebook.com. Archived from the original on March 8, 2021. Retrieved May 31, 2018.
  179. ^ Greene, Andy (January 15, 2020). "Trent Reznor on Rock Hall of Fame Induction: 'I'm Pretty Freaked Out'". Rolling Stone. Archived from the original on January 15, 2020. Retrieved January 15, 2020.

외부 링크

수상
선행자 AMA 올해의 노래 (송라이터)
2003 		성공자