황금 전설 (칸타타)

《황금전설》은 헨리 워즈워스 롱펠로우(Henry Wadsworth Longfellow)의 1851년 동명의 시를 바탕으로 조셉 베넷(Joseph Bennett)의 리브레토(libretttto)와 아서 설리번(Arthur Sullivan)의 1886년 칸타타( 이 곡은 3년마다 열리는 리즈 뮤직 페스티벌에서 초연되었다. 1886년 10월 초연 후 첫 해 동안 영국에서 적어도 17회의 칸타타 공연이 열렸으며, 설리번 생전에 그의 가장 위대하고 가장 성공적인 진지한 음악 작품으로 널리 여겨졌다. 실제로, W. S. 길버트와의 코믹 오페라 외에서는 이 칸타타는 설리반에서 가장 성공적인 대규모 작곡으로 널리 여겨졌다.

첫 공연이 끝난 며칠 후 길버트는 설리번에게 "모든 계정에서 가장 큰 성공을 거둔 칸타타의 성공을 진심으로 축하한다"^[1]고 썼다. 1888년 5월 로열 앨버트 홀에서 빅토리아 여왕의 지휘로 작품 공연이 있었다. 그녀는 공연이 끝난 후 설리반에게 "마침내 나는 황금 전설 아서 경을 들었다... 너는 그랜드 오페라를 써야 한다. 그렇게 잘 할 수 있을 것이다.^[2]

수많은 아마추어 합창 협회가 이 작품을 공연했고, 어느 순간 작곡가는 그것이 지나치게 노출되는 것을 우려해 공연 모라토리엄을 선언했다. 설리번이 죽은 후 그의 모든 진지한 작곡과 공통적으로 황금 전설의 연주 빈도가 꾸준히 감소하였고, 에드워드 엘가르를 시작으로 한 신세대 작곡가의 등장은 낭만주의 음악을 아우르는 영국 음악계에 신선한 합창과 교향곡 작품들을 가져다 주었다. 그러나 최근 수십 년 동안 설리번 작곡에 대한 관심이 크게 되살아났는데, 그 중에는 <황금전설>도 있다.^[3]

배경

설리번은 1880년 합창곡 '안디옥의 순교자'가 리즈 타운 홀에서 초연되었을 때부터 지휘자와 작곡가로서 3년마다 열리는 권위 있는 리즈 음악제와 인연을 맺어왔다. 1886년까지 설리반은 리즈 페스티벌의 음악 감독으로 세 번째로 활동했고, 축제 위원회는 그에게 새로운 합창곡 작곡을 의뢰했다. 1886년 1월, 자기 주제에 안주했지만 스스로 리브레토를 주선하려다 실패한 그는 조셉 베넷에게 롱펠로우의 서사시 <황금전설>을 바탕으로 리브레토를^[4] 준비하라고 부탁했다.^[5][6]

설리번이 1886년 봄에 The Golden Legend를 작곡하기 시작하기 불과 몇 주 전에, Franz Liszt는 런던을 방문했다.^[7] 설리번은 이미 수년 전 라이프치히에서 리스트를 만났는데, 그 당시는 설리번이 그곳의 학생이었을 때였고,^[8] 그는 이제 나이든 작곡가를 그의 영예로운 연주로 안내했다. 이 방문 동안, 리스트의 음악은 그의 신성한 칸타타인 《성 엘리자베트 전설》을 포함하여 런던에서 들렸다.^[9][7] 리스트는 1874년 《황금전설》의 프롤로그를 '다이에 글로켄 데 스트라스부르거 뮌스터'로 설정했으며, 일부 해설자들은 리스트의 영향, 특히 이 두 작품의 영향이 설리반의 칸타타타에서 분간할 수 있다고 주장한다.^[10][11]

'미카도'가 런던과 뉴욕에서 많은 관객을 끌어모으면서 설리번은 1886년 4월 24일 영국 캠벌리 요크타운에서 '황금전설'을 작곡하기 시작했고, 1886년 9월 10일 리허설이 시작되었다.^[12] 설리반의 다른 리즈 페스티벌 작품인 <안디옥의 순교자>와 같이 325명의 목소리와 120명의 오케스트라 연주자가 참여한 작품도 성대하게 선보였다.^[13] 설리번은 일반적인 오케스트라 악기 외에도 피콜로, 코르 앙글라이, 베이스 클라리넷, 콘트라바순, 트럼펫 외에 코네트로 목관악기 부분을 증강시켰고, 종, 하프, 오르간 등의 두드러진 부분을 포함시켰다.^[14] 이 축제는 1886년 10월 13-16일에 열렸고, The Golden Legend의 초연은 1886년 10월 16일 토요일에 열렸으며, 관객과 비평가들 모두 이 영화제의 성공은 즉각적이었다.^[15]

캐릭터와 오리지널 가수

• 엘시, 소프라노 – 엠마 알바니
• 우슐라, 콘트롤토 – 자넷 모나크 파티
• 프린스 헨리, 테너 – 에드워드 로이드
• 루시퍼, 베이스 – 프레데릭 킹
• 포레스터, 베이스 – Robert Watkin-Mills
• 코러스

시놉시스

프롤로그는 루시퍼와 그의 공기의 영혼이 첨탑에서 십자가를 철거하려 할 때 스트라스부르크 대성당 주변에서 맹위를 떨치는 폭풍을 그린다. 이 실패는 루시퍼의 궁극적인 패배를 예고한다.

1장에서는 라인강 바우츠베르크 성에 있는 호헤넥의 헨리 왕자가 루시퍼의 유혹을 받고 있는 모습을 그린다. 헨리는 이상한 병에 걸렸고, 살레르노의 유명한 내과의사들은 그에게 유일한 치료법은 자신의 자유의지로, 그를 위해 죽기로 동의하는 처녀의 피라고 말했다. 이를 있음직하지 않은 것으로 보고 절망에 빠지고 여행의사로 가장한 루시퍼가 자신에게 술을 투여할 수 있도록 허락하여 사회에서의 지위와 통치자로서의 권력을 박탈당하고 왕따가 된다.

두 번째 장면에서 헨리 왕자는 그의 신하 중 한 명인 우슐라의 오두막에서 은신처를 찾는데, 우슐라는 그의 병에 대한 치료법을 배우자마자 큰 연민에 감동한 딸 엘시가 어머니의 불안에도 불구하고 희생으로 자신을 바친다. 엘시는 헨리를 위해 목숨을 바침으로써 그리스도와 더 가까워지길 바란다. 엘시와 헨리는 샐러노로 출발했다.

비록 헨리가 엘시를 기다리는 운명에 방해받지만, 3장에서는 엘시와 헨리가 살레르노로 여행한다. 그들은 순례자 무리를 지나는데, 그 무리에는 진짜 루시퍼로 변장한 한 경사가 합류한다. 루시퍼는 엘시의 운명을 비웃고 엘시와 헨리는 서로에게 위안을 찾는다.

그 커플은 4장면 살레르노에 도착하는데, 그곳에서 루시퍼는 의대 의사인 프리아 안젤로로 변장을 하고 다시 나타난다. 이제 그녀의 항상성을 시험하는 것 이상을 하지 않겠다고 선언하는 왕자의 반대에도 불구하고, 엘시는 그를 위해 죽겠다는 결심을 고수한다. 루시퍼는 엘시의 영혼이 천국에 오르도록 내버려두지 않고 자신의 영혼을 위해 주장할 계획이다. 그는 엘시를 내실로 끌어들이지만, 마지막 순간에 헨리는 문을 부수고 "의사"와 영원한 지옥에서 그녀를 구해낸다.

다섯 번째 장면에서, 한 산림업자는 딸이 죽지 않았다는 소식을 불안한 우슐라에게 전해준다. 기적적으로 치유된 헨리 왕자는 엘시와 결혼하여 그의 정당한 자리로 회복된다. 마지막 장면은 결혼식 날 저녁 헨리와 엘시를 발견한다. 에필로그는 도덕을 제공하고 헨리 왕자의 병이 사랑으로 치유되었다고 설명한다. 엘시의 헌신은 건조한 평야를 식히고 비료를 주는 산천에 비유된다.

음악 번호

임계수신호

첫 공연이 끝난 후 리즈 머큐리는 다음과 같이 보도했다.

칸타타의 마지막 음을 따랐던 장면을 어떻게 묘사할 수 있을까? 관객들이 우레와 같은 찬성으로 다도하게 발돋움하는 모습을 상상해보자; 마음과 영혼으로 환호하거나 행운의 작곡가를 향해 꽃을 퍼붓는 합창, 그리고 시위에서 열정을 뿜어내기 위해 습관적으로 침착하게 나오는 오케스트라를 상상해보자. 이보다 더 진심 어린 갈채는 없었다. 박수! 아니, 그것은 더 큰 승리였다. 로마의 성공한 군인들에게 찬사를 보내는 것과 같은 것.^[16]

옵서버는 본문에서 인용하여 '신성한 행위는 모든 시대를 통하여 불타고 빛날 것이다'라고 말했다. 그리고 황금 전설도 그럴 것이다."^[17] 맨체스터 가디언은 음악을 칭찬하면서도 후반부에 연주된 멘델스존의 세인트 폴과의 비교가 설리번에게 유리하지 않다는 점을 시사하며 더욱 조심스러워했다.^[18] 타임스는 롱펠로우의 시를 재미없다고 일축하면서도 "엄격한 의미에서 천재성은 아니더라도 오랫동안 기대했던 우리의 영어 베토벤이 현장에 등장할 때까지 살아남을 가능성이 있는 작품"^[19]이라고 극찬했다. 이후 한 작가는 "설리반의 진지한 음악은 엘가르가 오버마운트를 할 때까지만 지속됐다"^[20]고 타임즈의 판단이 빈틈없다고 평했다. 그럼에도 불구하고 엘가르는 "항상 설리번에게 큰 느낌과 존경을 가지고 말했고, 황금 전설에 감탄했다"고 말했다.^[21]

2001년 골든 레전드가 완전히 녹음되었을 때, 에드워드 그린필드는 그라모폰에 다음과 같이 썼다.

1886년에 처음 등장한 후 10여 년 동안 이 오라토리오가 일라이야를 제치고 영국에서 두 번째로 인기 있는 오라토리오로 선정되었고 헨델의 메시아만이 더 많은 공연을 기록했다는 것을 알게 된 것은 놀라운 일이다. 확실히 오프닝은 G&S 오페르타스 작곡가의 기대와는 달리 가장 놀라운 것이다. 먼저 당신은 푸치니의 수오르 안젤리카가 거의 동시에 와그너의 플라잉 더치맨쇼에 힘입은 폭풍음악으로 이끄는 무반주 차임벨을 듣는다. 그 이야기의 빅토리아 시대의 졸음은 여전히 장벽으로 남아 있다. 일례로 엘시의 기도문은 그 감정에 찹쌀하다.... 빅토리아 시대의 초기 열정이 있은 후 그 작품이 왜 완전한 방심 상태에 빠졌는지 쉽게 이해할 수 있다.^[22]

이후 공연 및 녹음

20세기에는 리즈(1904년), 카디프(1907년), 런던(1911년, 1921년, 1926년, 1927년), 노리치(1911년), 벨파스트(1927년) 등에서 간간이 공연이 계속되었지만 작품의 인기는 떨어졌다.^[23] 1926-27시즌만 해도 영국 합창협회의 이 작품은 6차례 공연되었다.^[24] 헨리 우드 경은 이 작품에 대한 감탄을 결코 잃지 않았고, 1936년 그의 주년 음악회에 이 작품의 일부를 포함시켰으며,^[25] 본 윌리엄스의 세레나데 투 뮤직 초연과 함께.

우드는 설리번 탄생 100주년을 기념하기 위해 1942년 5월 황금 전설의 완주를 주장하였다. 그는 BBC에서 "반주자로 매일 아서 설리번 경과 접촉한 유일한 살아있는 음악가"라는 사실을 상기시키며 그것을 방송하기 위해 승리했다.^[26] 찰스 매커라스 경은 초연과 같은 건물인 새롭게 복원된 리즈 빅토리아 홀에서 1986년에 이 작품의 100주년 공연을 했다. 2000년 에든버러와 애버리스위스에서는 별도의 공연이 이루어졌다.^[27] 또 다른 것은 2011년 롱펠로우 페스티벌에서 주어졌다.^[28] 또 다른 것은 2013년 영국 월링포드 근처에서 주어졌다.^[29] 2019년 독일 뉘른베르크의 마이스터싱어할레에서 뉘른베르크 교향악단의 대규모 공연이 펼쳐졌다.^[27]

1928년 8월, 호주의 드라마 소프라노 플로렌스 호주는 HMV (D 1516)를 위해 소프라노 곡 "The Night is Calm"을 78rpm으로 녹음했다. 존 바르비롤리가 로열 오페라 하우스의 오케스트라와 코러스를 지휘했다. 더튼 연구소(번호 CDLX 7025)가 리매스터한 녹음을 CD로 발매했다.

하이페리온은 2001년 이 작품의 첫 전문 녹음물을 공개했다.^[30]

메모들

참조

• Baily, Leslie (1956). The Gilbert and Sullivan Book. London: Cassell. OCLC 254534938.
• Gordon-Powell, Robin (2012). Sullivan's The Golden Legend. Retford, UK: Sir Arthur Sullivan Society. OCLC 805704900.
• Jacobs, Arthur (1984). Arthur Sullivan – A Victorian Musician. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0193154439.
• Jacobs, Arthur (1994). Henry J Wood. London: Methuen. ISBN 0413683907.
• Sullivan, Herbert; Newman Flower (1927). Sir Arthur Sullivan. His Life, Letters & Diaries. London: Cassell. OCLC 251268137.
• Young, Percy (1971). Sir Arthur Sullivan. London: J M Dent and Sons. OCLC 639898760.

추가 읽기

• W.H.T. "Descriptive Music: "The Golden Legend"에 의해 삽화됨", The Living Age 198 (1893년 8월 12일) 페이지 357–62.

외부 링크

• 길버트와 설리번 아카이브의 황금 전설
• 리브레토
• 황금 전설(칸타타): 국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수
• 2001년 하이페리온 기록
• 길버트와 설리번 디스코그래피의 황금 전설
• 칸타타에 대한 정보와 음악적 점수에 대한 정보
• 롱펠로우의 시 주석본
• The Golden Legend의 뮤직웹 토론