동물원

동물원은 아서 설리번의 음악과 B. C. 스티븐슨의 리브레토가 있는 1막짜리 코믹 오페라로 볼튼 로우의 필명으로 작사하고 있다. 1875년 6월 5일 런던의 세인트 제임스 극장에서 초연되었다(W. S. Gilbert's Tom Cobb의 애프터피스로서). 5주 후인 1875년 7월 10일 헤이마켓 극장에서 막을 내렸다. 1875년 말, 그리고 오페라가 연기되기 전인 1879년에 다시 짧은 리바이벌이 있었다.

그 희극적인 이야기는 두 쌍의 연인에 관한 것이다. 먼저 그곳에서 과자를 파는 소녀에게 구애하기 위해 동물원에 가는 귀족. 그는 모든 음식을 사서 먹음으로써 그녀에게 깊은 인상을 주려고 노력한다. 다른 한 부부는 젊은 화학자로, 아버지가 처방해 준 페퍼민트와 자신을 위해 의도했던 페퍼민트를 섞어 사랑하는 사람을 독살했다고 믿고 있다.

이 악보는 설리번 생전에 출판되지 않았고, 1966년^[1] 테렌스 리스가 이 작곡가의 사인을 경매에서 구입해 출판을 주선할 때까지 휴면 상태에 있었다. 그 오페라는 회화 없이 약 40분 동안 공연된다. 쥬리와 콕스와 박스의 재판처럼, 그것은 짧은 길버트와 설리번 오페라의 커튼 연사로 무대에 올랐다. 설리번 단막 오페라 3편 중 3편도 성공을 거뒀다.

배경

작품의 창세기

Sullivan이 Stephenson과 어떻게 협력하게 되었는지는 불확실하다. The Zoo가 문을 열기 바로 10주 전에, Jally by Juries가 로열티 극장에서 초연되었고, 설리반의 더 유명한 협력자인 W. S. Gilbert의 리브레토를 가지고 있었다. 그러나 1875년에 길버트와 설리번은 아직 영구팀이 아니었다. 설리번은 이미 F. C. 버넌드와 함께 두 편의 오페라를 썼으며, 1874년 말 오펜바흐의 성직자 중 한 명인 알버트 밀라우를 보기 위해 파리로 건너갔으나, 그 만남에서 어떤 것이 왔는지는 알 수 없다.^[2]

1875년 1월 말, 더 타임즈는 로열티 극장 광고를 냈다: "준비 중에, 돌라로 부인과 넬리 브롬리가 출연하는 아서 설리번 씨가 이 극장을 위해 특별히 작곡한 새로운 만화 오페라가 있다." 레지날드 알렌과^[3] 다른 작가들은 이것을 쥬리의 재판 광고로 받아들였다. 그러나, 조지 맥엘로이가 지적했듯이, 이 광고는 길버트가 설리반보다 런던 극장 관객들에게 더 잘 알려져 있었기 때문에, 길버트가 W. S. 길버트였다면, 특이한 생략인 리브렛티스트를 언급하지 않았다. 게다가, Trial은 두 명의 주요 숙녀들을 위한 장소가 없지만, The Zoo는 그렇다. 맥엘로이는 1875년 3월 14일 '라 페리콜'의 지속적인 성공으로 설리번 씨의 2막 오페라 제작이 연기되고 있다는 광고를 발견했을 때 1월 광고는 확실히 '재판'을 위한 것이 아니라는 것을 증명했다.^[4] 그 2막의 작품은 1막의 쥬리 재판과 완전히 다른 것이었을 것이며, 불과 11일 후에 개봉되었다.

논평가들은 The Zoo가 Trial의 성공을 활용하기 위해 서둘러 설치되었다고 제안했다. 예를 들어, 휴즈는 "설리반은 무대 벌레에 너무 물려서 다른 매니저의 요청으로 동물원을 뛰쳐나갔고, 후에 명목상 좋은 일을 했기 때문에 정체를 밝히지 않는 것이 더 친절할 것"^[5]이라고 쓰고 있다. 그러나 McElroy는 "설리번이 어떻게 비교적 초보자였던 이 리브레토를 그렇게 빨리 발견하고 세팅하게 되었는가?"^[6]라고 의아해한다. 그는 1875년 3월 13일 아테네의 가십 칼럼에서 설리번이 비록 다른 오페라를 위해서이긴 하지만 세인트 제임스 극장에서 한 곡을 위해 새로운 음악을 작업하고 있다고 말한 것에 주목한다.^[7] 이로부터 맥엘로이는 스티븐슨이 세인트 제임스를 위해 동물원의 리브레토를 이미 작업하고 있었고 설리반은 여전히 재판 개회를 준비하느라 바빴다고 추측한다.

설리번이 쥬리의 재판을 무대에 올려놓기 위해 서두르는 동안 완전히 새로운 오페라를 공연했다는 것은 이상하게 보일 것이다. 그러나 마침내 동물원이 결코 2막짜리 오페라를 만들지 않을 것이라고 결정되었더라면, 설리반은 아마도 이미 그것에 대한 숫자를 구성했을 것이다, 이것은 스티븐슨에게 리브레토를 한막으로 줄여서 다른 극장으로 프로젝트를 옮기라고 말함으로써 그들을 구출할 수 있는 논리적인 시간이 되었을 것이다.^[8]

David Russell Hulme은 쥬리의 재판이 열리기 전에 The Zoo의 음악 또는 적어도 그 일부가 이미 존재했다는 추가적인 증거를 제공한다. 그는 설리반의 재판용 스케치 원고에는 "그의 영주권이 항상 그만두게 된다"라고 불리는 오페라 초연 전에 삭제된 어셔를 위한 첫 16개의 솔로가 들어 있다고 말한다. 핵심적인 변화는 차치하고라도 설리번이 동물원에 있는 카보이의 아리아에 사용했던 것과 같은 선율이다. "나는 그녀를 애틋하게 사랑했다." 그러나 설리번이 자신의 스케치에서 곡조의 일부만을 입력했기 때문에 헐메는 이 작곡가가 자신의 의도를 상기시키기 위해 "몇 음만 있으면 된다"고 결론지었다. (이제 스케치에서 유사한 축소를 찾을 수 있는가?) 이미 만들어진 재료에 그림을 그릴 생각이었기 때문에 이렇게 할 수 있었다고 보는 게 타당하다고 말했다.^[9]

초기 제작

이 오페라는 마리 리튼의 관리 하에 1875년 6월 5일 런던의 세인트 제임스 극장에서 개막되어 W. S. 길버트 희곡 톰 콥과 함께 이 법안을 공유했다. Henrietta Hodson은 Eliza Smith로 출연했다. 쥬리의 재판은 여전히 라 페리콜과 함께 로열티 극장에서 열리고 있었다. Terrence Rees는 다음과 같이 관찰했다.

[T]여기 오펜바흐의 라 페리콜에 대한 두 가지 분명한 언급이 있는데, 카보이의 코믹한 자살 시도와 기절하는 귀족을 되살리기 위한 합창단의 노력은 모두 오펜바흐 작품에서 유사하다. 이 모방의 특별한 요점은 당시 라 페리콜이 세인트 제임스 극장과 그리 멀지 않은 극장에서 설리번 자신의 쥬리 재판과 그 법안을 공유하고 있었다는 데 있는 것으로 보이며, 더 동물원의 관객들은 이 사실을 합리적으로 알 것으로 예상할 수 있을 것이다."^[10]

동물원은 리튼의 시즌이 끝날 때까지 3주간 운영하다가 1875년 6월 28일 헤이마켓 극장으로 전근, 1875년 7월 10일 폐관했다. 비록 커트 갠즐이 "어느 정도 성공을 거두었다"고 말하지만, 두 극장 사이의 그것의 5주간의 흥행은 쥬리 재판의 히트작이 아니었다.^[11] 1875년 10월 2일부터 30일까지 이슬링턴 필하모닉 극장에서 리차드 템플(사보이 오페라의 미래 주임 베이스 바리톤)이 동물원의 귀족인 토마스 브라운으로 주연을 맡았다. 그곳에서 오펜바흐의 레 게오르지엔과 함께 달렸다.^[12]

설리반은 다른 제작자들이 오페라를 되살리는 데 관심이 있었지만, 몇 년 동안 오페라가 제작되는 것을 막았다. 앨런은 1877년 6월 22일 작곡가가 세 번째 사람에게 쓴 편지를 인용하여 "설리번 씨는 '주'가 아직 출판되지 않았으며, 상당한 수정이 있을 때까지도 이 사실을 카우퍼 씨에게 알려달라고 애원한다"^[13]고 말했다. 1877년 11월 22일 친구 앨런 콜에게 보낸 편지에서 그는 "그들은 스트랜드에서 '주'를 부활시키고 싶어한다. 나랑 다시 써줄래?"^[14] 두 글자는 모두 작곡가가 1875년에 한 일에 만족하지 못했음을 암시한다. 설리번 생전에 이 작품의 최종 제작은 1879년 4월 14일부터 1879년 5월 3일까지 로열티 극장에서 이루어졌으며, 로티 벤은 엘리자 역을, W. S. 펜리는 미스터 그라인더 역을 맡았다.^[15] 설리번은 1877년 숙고했던 수정안을 하나도 내지 않은 것으로 알려져 있다.^[16]

한때 설리번이 그의 후기 작곡에 동물원의 음악을 다시 사용했다고 믿어졌다. 1927년, 허버트 설리번과 뉴먼 플라워는 "동물원은 1875년 설리번이 작곡한 하찮은 것이었다... 그것은 결코 인쇄되지 않았고, 그 음악의 많은 부분이 그의 후기 사보이 오페라에서 작곡가에 의해 다시 소진되었다."^[17] 이 진술은 동물원의 점수가 재발견되었을 때 설리번과 플라워의 책에서 많은 오해를 불러일으키는 진술들 중 하나로 밝혀졌다. 동물원의 음악 재사용은 확인되지 않았다.^[18]

현대 제작물

허버트 설리번은 동물원의 원고를 물려받았고, 1957년 그의 미망인 엘레나의 죽음과 함께 그 점수를 얻을 수 있게 되었다.^[19] 1966년 테렌스 리스 박사는 경매에서^[20] The Zoo의 악보를 사들여 오케스트라 파트의 창작과 보컬 악보를 의뢰했다. 현대 초연은 1971년 풀럼 라이트 오페라단이 맡았으며, 1978년 도일리 카르트 오페라단이 전문적으로 녹음했다. 이 녹음은 로열 필하모닉 오케스트라를 활용했고 로이스턴 내쉬가 지휘했다. 제프리 삽튼은 내레이션을 했다.^[21]

이 쇼의 많은 작품들은 1970년대 이후로 주어졌다. 미국의 전문 작품은 1980년 뉴욕 맨해튼 오프브로드웨이의 라이트 오페라(Trial and Cox and Box와 함께)가 1981년에 반복하여 제작하였다.^[22] 다른 전문 작품들은 북아메리카에서 주어져 왔는데, 가장 두드러진 것은 1995년 캐나다 쇼 페스티벌이 5개월 동안 92회의 공연을 주었기 때문이다.^[23] 오하이오 경극단은 1999년에 이 작품을 공연했다. 스코틀랜드 글래스고의 로얄 극장에서 1982년경 스코틀랜드 오페라의 작품 현대적인 드레스 공연이 한 번 있었다. 영국의 첫 번째 현대 프로페셔널 풀 프로덕션은 2007년 봄에 런던의 핀버러 극장에서 주어졌다.^[24] 2007년에 찰스 코트 오페라는 "The Zoo at Cienster"를 처음 공연했다. 2009년 2월, 같은^[25] 회사가 런던의 리버하우스 반과 2009년과 2010년 각각 영국 벅스턴의 인터내셔널 길버트·설리번 페스티벌에서 오페라를 공연하였다. 그들은 2011년 펜실베니아 게티스버그와 벅스턴에서 열린 같은 페스티벌에서 다시 한번 이 공연을 했는데,^[26] 이는 설리번 단막 오페라의 인기 그룹인 트라이얼과 콕스가 함께한 트리플 빌의 일환이었다.^[27] 2015년 미국 매사추세츠 주 보스턴에서 열린 영화 '곰'은 곰과 짝을 이뤘다.^[28]

역할 및 출연진

다음 목록은 1978년 D'Oyly Carte 녹화에 나온 가수들의 이름을 본래의 출연진들의 이름을 보여준다.

• æ스쿨라피우스 카보이 (테노르) – 카를로스 플로렌타인;^[29] 메스턴 리드
• 토마스 브라운(바리톤) – 에드가 브루스; 케네스 샌퍼드
• 그라인더 씨(바리톤) – 찰스 스틴; 존 앨든
• 루티티아 그라인더(소프라노) – 거트루드 애쉬튼;^[30] 줄리아 고스
• Eliza Smith (메조소프라노) – Henrietta Hodson; Jane Metcalfe

시놉시스

동물원에, 자랑스럽고 의견을 가진 영국 공중이 동물들을 보기 위해 모인다. æ스쿨라피우스 카보이가 목에 밧줄을 감은 채 의자 위에 서 있는 것이 발견된다. 합창단은 그가 자살을 하려면 먼저 그 이유를 말해야 한다고 주장한다. 카보이는 기꺼이 응한다. 그는 부유한 식료품점의 딸인 Ltittitia Grinder에게 구애했었다. 그녀의 아버지 그라인더씨는 그들의 관계를 못마땅하게 여겼지만, 약제사(약제사)인 카보이는 그녀의 '처방'으로 의사소통을 할 수 있었다. 그런데 어느 날, 로티티아를 위한 페퍼민트 1회 복용 라벨과 아버지의 등을 위한 로션 라벨이 뒤섞였다. 카보이는 자신이 사랑을 죽였다고 믿고 모든 희망을 절망했다. 그는 자살할 생각이지만, 동물원의 다과점 주인인 Eliza Smith는 그것을 금하고 있다.

Eliza의 bau인 Thomas Brown이 등장하고 그들은 낭만적인 순간을 보낸다. 토마스는 Eliza의 놀라운 양의 다과를 사기 시작하고 빠르게 먹는다. 리티티아가 카보이를 찾아 들어선다. 그는 그녀가 살아 있는 것을 보고 놀랐지만, 그녀는 그가 우려했던 대로 로션을 마시지 않았다고 설명한다. 그들은 또한 그들의 영원한 사랑을 묘사하고 나서 Eliza가 방금 Thomas가 먹은 음식의 놀라운 목록을 나열하는 것처럼 Thomas와 Eliza와 결합한다. 토마스는 그가 그녀에 대한 애정을 증명하기 위해 그녀의 제품을 모두 먹었다고 설명한다.

그러자 토마스는 기절하고, 남자 동물원 관람객들은 어떻게 하면 토마스를 되살릴 수 있을지에 대해 아내와 논쟁을 벌인다. 카보이는 자신이 의사라고 설명하면서 군중들에게 뒤로 물러서서 도움을 청한다. 빠른 검사를 한 후, 그는 처방전을 쓰는데, 엘리자가 그것을 채우기 위해 복용한다. 토머스는 이제 잠시 정신을 차리고, 다시 기절하기 전에 자신이 귀족 출신임을 암시하는 헛소리를 한다. 카보이가 환자의 재킷을 풀어주고, 군중들은 토마스가 가터의 기사라는 것을 알고 충격을 받는다. 토마스는 부활하고, 알고 보니 그는 이슬링턴 공작(이슬링턴은 당시 노동자 계급인 코크니 이웃이었기 때문에 농담으로 언급된 것이다. 그는 자신의 진위를 드러내지 않고 겸손하고 덕망 있는 아내를 찾아 헤맬 수 있도록 평민으로 변장했었다. 이제 그의 비밀이 밝혀졌으므로 토마스는 화려하지만 호평을 받는 연설을 하고, 통찰력 있는 군중의 충고를 받아들여, 자신의 '원색적인 변장'으로 변할 수 있는 대로 엘리자에게 청혼하기로 결심한다. 그는 퇴장한다.

그라인더 씨가 카보이와 레티아를 찾으러 도착하지만 아무도 그를 돕지 않을 것이다. Eliza는 돌아와서 Thomas가 사라진 것을 알고 화가 났다. 즐거워하는 군중들은 불가사의하게도 그가 곧 돌아올 것이라고 그녀에게 말한다. 여전히 화가 난 Eliza는 왜 부유한 남자들이 항상 그녀에게 선물과 초대장을 보내는지 이해할 수 없는 단순한 어린 아이라고 한탄한다. 그라인더는 반항하지 않는 딸과 사랑하는 약제사와 맞서며 돌아온다. 레티시아는 아버지에게 카보이와 결혼하게 해 달라고 애원하지만 그라인더는 다시 한 번 거절한다. 이 말을 들은 카보이는 군중에게 목을 매어 줄 밧줄을 달라고 한다. 그것에 실패하고, Ltittitia에게 긴 작별을 고한 후, 그는 무시무시한 생물들에게 죽임을 당하기를 바라며 곰 구덩이로 향한다.

토마스 브라운은 이제 이슬링턴 공작에 걸맞는 복장을 하고, 엘리자를 공작부인으로 삼겠다고 거창하게 제안한다. 그녀는 눈물을 펑펑 쏟으며 사랑하는 동물들을 남겨두는 것을 꺼렸지만, 토마스는 걱정하지 말라고 그녀에게 말한다. 그는 그것들을 모두 샀어! 카보이가 이제 돌아온다. 그의 자살 시도는 실패했는데, 이번에는 곰 구덩이를 보수하고 있고, 곰들이 옮겨졌기 때문이다. 그는 사자 굴로 향하겠다고 맹세하지만, 공작은 그를 막는다. 토머스는 그라인더 씨와 재정적인 합의에 이르렀고, 그라인더 씨는 이제 카보이를 사위로 받아들일 용의가 있다. 두 쌍의 연인은 단결하고, 모든 것이 행복하게 끝나며, 대중은 "영국은 결코 노예가 되지 않을 것이다!"라고 자랑스럽게 선언한다.

음악 번호

• 1번. "영국 대중" (초러스)
• 2번 "애틋하게 사랑했다"(카보이와 코러스)
• 3번. "그리고 이제 돌아가자... 아 메이든 페어" (Carboy and Chorus, 그리고 Tom and Eliza)
• 4번. "Laetitia's song"(Laetitia)
• No. 4b. "He's Where?" (Laetitia, Eliza, Tom, Carboy)
• 5번. "Once More The Face"(카보이, 래티티아, 엘리자, 톰)
• 6번 "도와줘! 아 도움!"(톰과 코러스)
• 7번. "호위병! 미니언즈!"(톰, 솔로, 코러스)^[31]
• 8번과 9번. "여러분...네가 한 말에서 모인다."(톰과 코러스)
• 10번. "내 딸은 어디 있지?" (그라인더와 코러스)
• 11번. "나는 단순한 어린아이다" (엘리자)
• 12번 "나의 아버지!" (레이티야, 카보이, 그라인더, 합창단)
• 13번. "이 변장에서는 무엇을 볼 수 있을까?" (마날레)

메모들

참조

• Ainger, Michael (2002). Gilbert and Sullivan – A Dual Biography. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-514769-3.
• Allen, Reginald; Gale R. D'Luhy (1975a). Sir Arthur Sullivan – Composer & Personage. New York: The Pierpont Morgan Library.
• Allen, Reginald (1975b). The First Night Gilbert and Sullivan. London: Chappell & Co. Ltd.
• Benford, Harry (1999). The Gilbert & Sullivan Lexicon, 3rd Revised Edition. Ann Arbor, Michigan: The Queensbury Press. ISBN 0-9667916-1-4.
• Gänzl, Kurt (1986). The British Musical Theatre—Volume I, 1865–1914. Oxford: Oxford University Press.
• Hulme, David Russell (1984). "The Usher's Song". The Sorcerer and Trial by Jury – A Booklet to Commemorate The Centenary Of The First Revival. Saffron Walden, Essex, UK: The Sir Arthur Sullivan Society. p. 23.
• Hughes, Gervase (1959). The Music of Sir Arthur Sullivan. London: Macmillan & Co Ltd.
• Jacobs, Arthur (1992). Arthur Sullivan – A Victorian Musician (Second ed.). Portland, OR: Amadeus Press.
• McElroy, George C. (1984). "Whose Zoo; or, When Did The Trial Begin?". Nineteenth Century Theatre Research. 12: 39–54.
• Rees, Terence (1969). "A Note on the Libretto". The Zoo. London: Cramer.
• Sullivan, Herbert; Newman Flower (1927). Sir Arthur Sullivan: His Life, Letters & Diaries. London: Cassell & Company, Ltd.
• Trigg, Stephanie (2012). Shame and Honor: A Vulgar History of the Order of the Garter. University of Pennsylvania Press.

외부 링크

• 길버트 & 설리번 아카이브의 동물원
• 길버트 & 설리번 디스코그래피 동물원
• 동물원: 국제 음악 점수 도서관 프로젝트에서의 점수