라크 어센딩 (Vaughan Williams)

The Lark Ascending (Vaughan Williams)
photograph of a youngish white man, dark haired and clean shaven
《종달새 오름차순》의 작곡 당시 Vaugan Williams

라크 어센딩은 영국 작곡가 랄프 본 윌리엄스가 영국 작가 조지 메러디스의 동명 시 1881년에 영감을 받아 만든 짧은 단막작이다.원래는 바이올린과 피아노를 위한 것으로 1914년에 완성되었으나 1920년까지는 공연되지 않았다.이 작곡가는 1차 세계대전 이후 독주 바이올린과 오케스트라를 위해 이 곡을 다시 작곡했다.주로 작품이 알려진 이 버전은 1921년에 처음 공연되었다.그것은 Vaughan Williams가 명상적인 느린 음악으로 선호했던 용어인 "A Romance"로 부제가 붙여졌다.

이 작품은 영국 등지에서 상당한 인기를 얻어 1928년부터 현재까지 많은 기록을 남겼다.

배경

작곡가 랄프 본 윌리엄스의 열창 중에는 시와 바이올린이 있었다.그는 소년 시절 바이올리니스트로서 훈련을 받았으며, 피아노보다 바이올린을 훨씬 더 좋아했는데, 그 때문에 그는 결코 큰 애정을 갖지 않았다.[1][2]그의 문학적 취향은 광범했고, 그가 존경하는 19~20세기 초의 영국 시인 중에는 테니슨, 스윈번, 크리스티나와 단테 가브리엘 로세티, 하디, 하우스만, 조지 메러디스 등이 있었다.[3]<라크 어센딩>의 작곡 전에 본 윌리엄스는 메러디스의 초창기 악보 위에 메러디스의 한 구절을 새겼으나, 지금은 졌다.[4]

작곡가의 두 번째 부인인 우슐라 자신도 시인인 우르술라는 "래크 어센딩 본 윌리엄스가 그의 음악적 사고를 구축하기 위한 문학적인 아이디어를 생각해 냈고, 바이올린을 제목이 쓰여진 시를 묘사하기보다는 새의 노래와 그 비행 양면으로 만들었다"[5]고 썼다.이 점수의 맨 앞에 있는 본 윌리엄스는 메러디스의 122행 시에서 12행시를 다음과 같이 썼다.

그가 일어나 빙글빙글 돌기 시작하면
그는 은빛의 소리 사슬을 떨어뜨리고
많은 링크들 중 끊기지 않고
시럽에서 휘파람을 불고, 침을 흘리고, 흔든다.

그의 천국이 가득 찰 때까지 노래한 것 때문에
'그가 심어주는 것은 지구를 사랑하는 것이다'
그리고 위로 날아서 위로 올라가면
우리 계곡은 그의 황금잔이다.
그리고 그는 넘쳐흐르는 포도주를
우릴 들어올릴 수 있도록 말이야

공중 고리를 잃어버릴 때까지
빛 속에서, 그리고 공상이 노래한다.[n 1]

Vaughan Williams가 이 작품을 언제 어디서 작곡했는지는 알려지지 않았다.[n 2]원고가 분실되었다.[9]이 작품이 쓰여지고 헌정된 독주자는 당시 영국의 대표적인 바이올린 연주자였던 에드워드 엘가르의 제자였던 마리 홀이었고, 이 작곡가의 바이올린 협주곡에 대한 해석으로 축하했다.[10]그녀는 초연 전에 Vaughan Williams와 함께 새 작품을 작업했고, 만약 그렇다면, 그 정도는 알 수 없다.[11]

첫 공연

바이올린과 피아노 버전의 초연은 1920년 12월 15일 샤이어햄프턴 공개홀에서 홀과 피아니스트 제프리 멘덤(1899–1984)이 맡았다.[12][n 3]홀은 1921년 6월 14일 런던 퀸즈 홀에서 열린 영국 음악 협회에서 관현악 버전의 첫 공연에서 다시 솔리스트가 되었다.영국 교향악단은 Adrian Boult에 의해 지휘되었다.타임즈의[n 4] 음악평론가는 종달새 어센딩이 홀스트의 <행성>의 초기 공연을 다룬 이 프로그램의 주요 항목은 아니었지만 호감을 주는 인상을 주었다고 언급했다.그는 다음과 같이 논평했다.

그 프로그램에서 오늘날이나 어제의 유행에 대해 평온하게 무시하는 것을 보여준 유일한 작품으로서 나머지 작품들과 차별화되었다.'쉬지 않는 많은 연결고리'에서 그 길을 꿈꾸며, '아이들의 춤이다, 파종자들 고마워, 프라임로즈 둑을 외쳐라'는 대사의 기운에는 결코 오르지 않지만, 음악은 세련된 콘서트룸이 아닌 깨끗한 시골의 것이다.[15]

평론가 A. H. Fox Streetways는 Music & Letters에 다음과 같이 썼다.

바이올린은 반주에 있는 몇 곡의 자생적인 곡조 위에 오랫동안 황홀한 기분으로 떠다니며, 틈틈이 그 곡에 그 곡조들을 조금씩 집어 넣는다.바이올린 카덴차들은 가족처럼 닮기 쉽지만, 이러한 기쁨은 다른 어떤 것도 상기시키지 못할 것이다.무해하게 필요한 아르페지오나 기발하게 멋진 더블 스톱이 거의 없다.그것은 순전히 넋이 나간 짓이다.[16]

음악 분석

이 작품의 일반적인 재생 시간은 13분에서 16분 사이입니다.[n 5]목관악기와 음소거 현에 의한 2봉소개로부터 시작되는데, 그 후 피아노시모와 수르 라 투슈(즉, 손가락판 위에 활을 올려놓음으로써 높은 고조파를 줄이고 은밀한 음색을 내는 무반주 카덴자를 가지고 솔로 연주자가 입장한다.[18][19]이 카덴자는 바라인 없이 "센자 미수라"라고 쓰여 있는데, 그로브 음악사전은 이것을 "자유롭게" "미터에 대한 엄격한 배려 없이"라고 정의하고 있다.[20]

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카덴자 본 윌리엄스는 오케스트라가 재입주할 때 솔로 바이올린이 계속되는 멜로디를 다음과 같이 소개한다.[21]

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첫 번째보다 짧은 두 번째 무반주 카덴자는 플룻을 위한 새로운 멜로디와 함께 대조적인 에피소드(알레그레토의 평온 준안단테)로 이어진다.[22]

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알레그로 평온이라고[n 6] 표시된 부분은 오프비트 삼각형(편에서 유일한 타악기)으로 끊어진 단독 바이올린 전차로 시작된다.이때까지 다소 애매한 G장조였던 키가 F장조로 바뀌며 시간은 로 바뀐다.[24][n 7]오보는 또 다른 새로운 선율이 스크레잔도로 표시된 다섯 개의 막대를 지나 들어간다.[23]

Lark3.gif

플룻에 의해 소개된 선율이 되돌아오고, 바이올린 독주자가 연주하는 (현재는 알레그레토 몰토 평온으로 표시됨) 그리고 그 후 앞의 부분을 다시 리플레이한다.이 작품은 알티시모(taltissimo, 즉 삼단 스태프 위의 두 옥타브)[25]에서 D까지 이르는 닫힌 카덴자에서 무반주 바이올린으로 끝나다가 다시 마이너 3분의 1을 B에 떨어뜨린다.[24]

Christopher Mark는 작곡가의 모드 사용 측면에서 The Lark Ascending을 분석했다.그는 작업이 도리안 모드에서 시작된다는 것을 발견하고, 펜타토닉 스케일을 광범위하게 사용하면서 그것과 아이올리언 모드 사이를 전환한다.[26]

대체 버전

관현악 버전은 오보에 1개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 뿔 2개, 삼각형, 현악기 2개로 구성된 오케스트라가 있는 독주 바이올린으로 채점되어 있다.[27]본 윌리엄스는 또 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 삼각형 각 1개씩의 실내악단을 위한 버전을 제공했으며, 제2바이올린과 같은 3, 4개, 비올라 2개, 첼로 2개, 더블베이스 1개씩의 제1바이올린을 갖추고 있었다.[27]

비판적 및 공개적 리셉션

그 작업은 분석가들과 검토자들로부터 광범위한 미적 반응을 불러일으켰다.마이클 케네디는 이 작곡가의 음악에 대한 연구에서 종달새 어센딩은 독특한 작품이지만 종종 "아주 단순하기 때문에" 과소평가된 작품이라고 말했다.[28]비평가 폴 콘웨이는 "목회적인 장면에서 바이올린과 오케스트라를 모방하여 그 아래 풍경을 표현한다"고 쓰고 있다.[12]크리스토퍼 마크는 공중파 솔로 부분과 관현악 부분의 구별을 비슷하게 보고, 플루트의 "하늘에서 땅으로, 그리고 인간의 활동으로 초점을 바꾼" 포크 같은 멜로디를 찾는다.[29]

음악학자 루이스 포먼은 "이 작품이 1914년 영국 음악의 맥락에서 어떤 혁명적인 작품이었는지 잊을 수 있다"고 말했다.[30]Jeffrey Davis는 "한 수준에서는 영국 시골의 전원일 것 같지만, 제1차 세계 대전 전날의 그것의 구성에 비추어 볼 때, 음악에는 아마도 근본적인 슬픔의 층이 있을 것이다.오히려 에드워드 시대처럼 제1차 세계대전의 저편에서 돌이켜 보면 부분적으로 신화적인 잃어버린 순수 연령에 대한 향수를 반영하는 것 같다."[31]2014년 쓴 필립 보그 휠러에게 이 작품은 "자연과의 깊은 교감"이 배어 있다.그는 "엘리자베트 루티언스 등이 '카우팟 스쿨'과 같은 관찰을 했듯이, 영국의 목회주의보다는 우리는 특히 본 윌리엄스에 의해 표현된 이 희귀한 품질을 높이 평가해야 한다"고 덧붙였다.같은 작가는 Vaughan Williams와 Bela Bartok의 유사성에 주목한다. Baughan Williams와 Bela Bartok는 둘 다 완전히 동화되어 그들 자신의 멜로디 발명이 구별되지 않게 되었다고 제안한다. – The Lark Ascending에는 실제 민요 차용이 없다.[19]

프랭크 하우스는 작곡가의 생애 마지막을 향해 쓰여진 그의 "랠프 본 윌리엄스의 음악"에서 이 작품은 독특하게 본 윌리엄스의 작품이며 "음악에서 다른 것은 아니지만, 바이올린과 오케스트라를 위한 베토벤의 두 로망스는 가장 가까운 유사점"[24]이라고 말했다.다른 해설가들과 마찬가지로 하우즈는 작곡가가 이 작품에 대해 "로맨스"라는 용어를 선택한 것에 대해 언급한다.그것은 그가 피아노 협주곡과 제5교향곡의 느린 동작과 같은 그의 가장 심오하게 서정적인 언사 중 일부에 적용한 용어였다.[19]Howes는 "Vaughan Williams를 위한 로망스"는 에로틱한 함축성이 결여되어 있다. 종달새는 그의 짝을 부르고 있을지 모르지만 그것은 약간 아지랑이 낀 봄 아침의 조이 드 비비르에 더 가깝다."[24]라고 덧붙였다.

2011년 BBC 청취자들을 대상으로 영국의 '사막 아일랜드 디스크'를 선정하는 여론 조사에서 이 작품이 가장 유력한 후보로 꼽혔다.[32]2007년부터 2010년까지, 이 작품은 Elgar의 첼로 협주곡, Rachmaninoff의 피아노 협주곡 2번, 모차르트의 클라리넷 협주곡과 토마스 탈리스의 주제 판타지아인 Vaugan Williams의 또 다른 작품을 제치고 Classic FM 연례 "Hall of Fame" 투표에서 1위로 뽑혔다.2011~2013년 라흐마니노프(Rachmaninoff) 작업으로 대체됐지만 2014년, 2015년, 2016년, 2017년 1위를 차지했고 2018년에는 3위를 차지했다.[33][34]

2011년 911테러 10주년을 기념해 뉴요커들의 음악 선호를 위한 라디오 여론조사에서 '라크 어센딩'은 2위에 올랐다.[35]라크 어센딩은 뉴질랜드 라디오 콘서트의 연례 새해 카운트다운 프로그램인 "점수 안착"에서 꾸준히 인기 있는 프로그램이었다.2007년부터 2012년까지 매년 1위를 차지했고, 다른 해에는 높은 순위를 기록했다.[36]

녹음

외부 오디오
audio icon 벨라 흐리스토바가 연주하는 라크 어센딩과 바바라 슈베르트가 지휘하는 듀페이지 교향악단 2010 archive.org

그 일은 자주 기록되어 왔다.첫 녹음은 1928년 바이올리니스트 이졸드 멩게스가 말콤 사르겐트가 지휘하는 이름 없는 오케스트라와 함께 만들었다.[17]1940년대와 1950년대 초에 추가로 78대의 r.p.m. set가 발행되었다.데이비드 구트먼은 2015년 그라모폰 매거진 비교 리뷰에서 장 푸넷, 볼트, 런던 필하모닉이 등장하는 1952년 싱글 세트부터 스완과 데이비드 커티스의 오케스트라 탐신 왈리-코헨과 함께 2014년 발매까지 24곡의 짧은 음반 목록을 작성했다.솔리스트로는 니콜라 베네데티, 사라 창, 힐러리 한, 나이젤 케네디, 태즈민 리틀, 핀차스 주커먼 등이 있으며 지휘자로는 다니엘 바렌보임, 콜린 데이비스 경, 버나드 아이티링크, 네빌 메리너 경, 안드레 프레빈 경, 사이먼 래틀 경 등이 있다.검토자의 최고 추천은 1967년 휴 빈과 볼트가 지휘한 뉴 필하모니아 오케스트라의 EMI 녹음이었다.[17]이 녹음은 롭 코안의 1997년 클래식 1000을 선호하는 버전이기도 하다.[37]

바이올린과 피아노의 버전은 매튜 트러슬러와 이아인 번사이드(2013),[38] 제니퍼 파이크와 마틴 로스코(2020)가 녹음했다.[39]

참고, 참조 및 출처

메모들

  1. ^ 세 개의 추출물은 각각 개구부 선, 63-70번 선, 그리고 닫히는 두 개의 선이다.[6]
  2. ^ 영화 제작자인 토니 팔머는 1차 세계대전이 시작될 무렵 영국 남동부 해안 마게이트에 본 윌리엄스가 머물고 있을 때 썼다고 <인디펜던트>[7]가 보도한 바 있다.남편에 대한 자서전에서 우슐라 본 윌리엄스는 남편이 당시 마게이트에 있었고, 나중에 작은 보이스카우트가 자신을 체포한 것을 회고하면서 수첩에 적힌 조트가 "적들을 위한 정보"라고 상상했다고 기록하지만, 그 조팅이 L의 정보라는 암시는 없다.그녀의 남편 친구 조지 버터워스에 따르면 그들은 헨리 퍼셀에 대한 강의를 위해 노트였다고 그녀는 덧붙인다.[8]
  3. ^ 2020년 12월 15일 제니퍼 파이크는 샤이어햄튼 공중홀에서 열린 100주년 콘서트에서 1920년 프로그램의 일부를 복제하여 원본을 연주했다.[13]
  4. ^ H. C. 콜레스는 당시 이 신문의 음악 비평가였지만, 더 타임즈의 논평은 서명되지 않았다.[14]
  5. ^ Timings of some recordings in the catalogues in 2019 are 13 minutes:14 seconds (soloist – Sarah Chang, Parlophone CD 5099962791052, 5 July 2010); 13:31 (Pinchas Zukerman, Deutsche Grammophon CD 00028946937624, 31 March 2003); 14:41 (Hugh Bean, Parlophone CD 5099972914755, 5 March 2012); 14:41 seconds (Iona Brown, Decca CD 00028947856924, 22 July 2013);16:00(니콜라 베네데티, 도이체 그라모폰 CD 0002894761986, 2007년 9월 24일), 16:19(힐라리 한, 도이체 그라모폰 CD 00028947450429, 2004년 9월 6일).나이젤 케네디의 EMI 녹음은 17시 30분, 표준의 예외다.[17]
  6. ^ Vaughan Williams는 이 구간을 바에서 2박자로 가져가야 한다는 점을 스코어에 추가했다.[23]
  7. ^ 키의 모호성에 대해 프랭크 하우스는 "핵심은 애매모호하다"고 지적한다. D 도리안, 조건 B 마이너 또는 억압된 G 장조일 수 있다.두 번째 곡조와 그 조화는 C장조도 G장조도 똑같이 우유부단하다."[24]

참조

  1. ^ 드 새비지, 페이지16-xxx
  2. ^ 케네디, 페이지 11
  3. ^ 본 윌리엄스(1972–73) 페이지 88
  4. ^ 포맨, 루이스 (2018).Onyx CD 4185에 대한 참고 사항
  5. ^ 본 윌리엄스(1964년), 페이지 156
  6. ^ "종달새의 오름차순" 바틀비2019년 8월 22일 회수
  7. ^ 워커, 린."Just Williams" , The Independent, 2007년 11월 28일 (SimonKeenlyside.info에 있음)2019년 8월 23일 회수
  8. ^ 본 윌리엄스(1964년), 페이지 115
  9. ^ 포드, 톰. 2013년 8월, 페이지 49
  10. ^ 하우즈, 페이지 97
  11. ^ 리, 페이지 441
  12. ^ a b 콘웨이, 폴(2016년).Naxos CD 8.573530 참고 사항
  13. ^ "The Lark Ascending Centenary". Bristol Beacon. Retrieved 15 December 2020.
  14. ^ 앳킨스, 아이보르, 나이젤 스카이프(2004년).옥스퍼드 대학 출판부의 옥스퍼드 국립 전기 사전 "컬리스, 헨리 코프(1879–1943) 음악사학자 겸 비평가"검색된 2019년 8월 22일(구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  15. ^ 1921년 6월 15일 페이지 8의 The Times, "British Music Society – Unknown" 프로그램
  16. ^ 1920년 4월, 페이지 80, A. H. "Vaughan Williams", 뮤직 & 레터즈
  17. ^ a b c 구트먼, 데이비드2015년 10월 13일, 그라모폰 "본 윌리엄스의 종달새 어센딩 최고 음반"
  18. ^ 옥스퍼드 대학 출판부의 그로브 뮤직 온라인 "술 맛보기"2019년 8월 22일 회수 (가입 필요)
  19. ^ a b c 보그 휠러, 필립(2014년).Signum CD SIGCD399에 대한 참고 사항
  20. ^ 옥스퍼드 대학 출판부, 그로브 뮤직 온라인 "미수라"2019년 8월 22일 회수 (가입 필요)
  21. ^ 본 윌리엄스(1925), 페이지 3-4
  22. ^ 본 윌리엄스(1925), 페이지 9-10
  23. ^ a b 본 윌리엄스(1925), 페이지 13
  24. ^ a b c d e 하우즈, 페이지 97-98
  25. ^ 옥스퍼드 대학 출판부의 "In alt", Grove Music Online.2019년 8월 23일 검색됨(가입 필요)
  26. ^ 마크, 페이지 186
  27. ^ a b 본 윌리엄스(1925), 페이지 1
  28. ^ 케네디, 페이지 168
  29. ^ 마크, 페이지 187
  30. ^ 포맨, 루이스 (2018).Onyx CD 4185에 대한 참고 사항
  31. ^ 데이비스, 제프리(2018).Alto CD ALC 1384 참고 사항
  32. ^ BBC "탑 데저트 아일랜드 디스크"
  33. ^ 2018년 4월, "차이코프스키의 1812년 서곡은 역사상 처음으로 클래식 FM 명예의 전당에 올랐다!"
  34. ^ 명예의 전당 여론조사 결과 2018, 클래식 FM
  35. ^ 2011년 8월 26일 가디언 "911 사운드트랙 뉴욕 라디오"
  36. ^ "라디오 뉴질랜드 : 콘서트 : 프로그램 : 스코어 정산" Radionz.co.nz2013년 9월 7일 검색됨
  37. ^ 코완, 페이지 106
  38. ^ 월드캣 OCLC 966640431
  39. ^ 월드캣 OCLC 1176371433

원천

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