토미 플래너건

토미 플래너건
월트 디즈니 월드의 빌리지 재즈 라운지의 플래너건, 1978년
배경 정보
출생명	토마스 리 플래너건
태어난	(1930-03-16)1930년 3월 16일 미국 디트로이트, 미시건 주
죽은	2001년 11월 16일(2001-11-16) (71) 미국 뉴욕시, 뉴욕시.
장르	비밥, 하드밥, 메인스트림 재즈
직업	음악가, 작곡가
계기	피아노
년 활동	1940년대-2001년
관련 행위	케니 버렐, 존 콜트레인, 엘라 피츠제럴드, 콜먼 호킨스, 소니 롤린스

토마스 리 플래너건(Thomas Lee Flanagan, 1930년 3월 16일 ~ 2001년 11월 16일)은 미국의 재즈 피아니스트 겸 작곡가였다.그는 디트로이트에서 자랐고 처음에는 아트 테이텀, 테디 윌슨, 냇 킹 콜과 같은 피아니스트들의 영향을 받았고, 그 다음에는 비밥 음악가들의 영향을 받았다.1956년 뉴욕으로 이주한 지 몇 달도 되지 않아 그는 마일즈 데이비스와 함께, 소니 롤린스의 앨범인 색소폰 콜로서스에 녹음했다.존 콜트레인의 자이언트 스텝을 포함한 다양한 지도자들의 녹음은 그가 보컬 엘라 피츠제럴드의 전속 반주자가 된 1962년까지 계속되었다.그는 1965년까지 3년 동안 피츠제럴드와 함께 일했고, 1968년에 그녀의 피아니스트 겸 음악 감독으로 10년 동안 복귀했다.

1978년 피츠제럴드를 떠난 후 플래너건은 자신의 지휘 하에 있을 때 주로 3중창으로 이뤄졌던 플레이의 우아함에 찬사를 받았다.45년간 음반 활동을 하면서 자신의 이름으로 30여 장, 사이드맨으로 200장이 넘는 음반을 녹음했다.그가 사망할 무렵 그는 가장 널리 존경받는 재즈 피아니스트 중 한 사람이었으며, 동시대의 선수들과 후대의 선수들 모두에게 영향을 끼쳤다.

초년기

플래너건은 1930년 3월 16일 미시간 주 디트로이트의 코넌트 가든에서 태어났다.^[1][2]그는 다섯 명의 소년과 한 명의 소녀인 여섯 명의 아이들 중 막내였다.^[1]그의 부모님은 둘 다 원래 조지아 출신이었다.^[3]아버지 존슨 씨는 우체부였고,^[4] 어머니 아이다 마에 씨는 의류업에 종사했다.^[3][1]

여섯 살 때 플래너건의 부모는 그에게 크리스마스를 위해 클라리넷을 주었다.^[2]그는 클라리넷을 연주하면서 음악을 읽는 것을 배웠지만, 몇 년 안에 그는 피아노를 더 좋아했다.^[2][3]그 가족은 집에 피아노가 있었고, 플래너건은 그의 형제 중 한 명인 ^[5]존슨과 글래디스 웨이드 딜라드로부터 레슨을 받았는데, 그는 커크 라이트지와 배리 해리스도 가르쳤다.^[5][6][7]플래너건은 북부 고등학교를 졸업했는데, 그는 색소폰 연주자 소니 레드를 포함한 다른 미래의 음악가들과 함께 다녔다.^[8][9]

플래너건의 초기 영향력은 라디오에서 듣고 디트로이트 지역에서 연주하는 아트 테이텀과 테디 윌슨뿐 아니라 냇 킹 콜과 지역 피아니스트 얼 반 리퍼와 윌리 앤더슨 등이 있었다.^[5][10]그러나 이것들은 이전 스타일로 연주되었고, 젊은 플라나간과 그의 친구들은 플라나간의 음악적 사고와 즉흥 연주에 강한 영향을 미친 피아니스트 버드 파월이 연주하는 것을 포함하여 새로운 비밥에 더 관심을 가졌다.^[5]

만년의 인생과 경력

1945-1955 – 디트로이트 주변

Flanagan의 첫 콘서트는 트롬본 연주자 Frank Rosolino와 함께한 1945년 경이었다.^[8]당시 플래너건이 15세 안팎에 불과했던 점을 감안하면 세트 사이 클럽의 술집 영역에 머물 수 없어 다른 방으로 가서 숙제를 좀 했다.^[10]십대였을 때, 그는 럭키 톰슨이 이끄는 밴드에서 연주를 했는데, 이 밴드는 페퍼 아담스와 케니 버렐도 포함되어 있었다.^[5][11]여전히 10대인 플래너건은 디트로이트의 찰리 파커의 출연을 위해 피아노를 연주했다.^[12]1949년 동안 플래너건은 디트로이트에 있는 블루버드 여관에 첫 거주지를 가졌다.^[5]1950년, 클라리넷 연주자가 백작 베이시 밴드로 돌아올 때까지 루디 러더포드와 함께 연주했다.^[13]플래너건은 이어 오하이오주 톨레도에서 색소폰 연주자 조지 벤슨과 재즈, 리듬, 블루스를 연주한 뒤 1951년 군에 징집됐다.^[13]

미주리주 포트 레너드 우드에서 기초 훈련을 받은 후, 플래너건은 피아니스트로서 군대 쇼를 위해 오디션을 보았다.^[14]그는 그 역할을 얻게 되었고, 그로 인해 당시 한국전쟁에 참전하지 못하게 되었다. 그러나 대략 1년 후, 그는 군산으로 보내졌고, 전쟁은 계속되었다.^[14]그곳에서 그는 영화 영사가로 일했다.^[14]2년간의 복무 후 그는 제대하고 디트로이트로 돌아왔고, 곧 다시 블루버드의 피아니스트가 되었다.^[2][13]그는 버렐뿐만 아니라 도널드 버드, 유스프 라테프와 함께 다시 일했다.^[2]

1956–1978년 초 – 뉴욕으로 이사한 후

Flanagan은 1956년에 뉴욕으로 이사했다.^[15]그는 버렐의 설득을 받아 얼마 동안 머물지 확신하지 못했다. 두 남자는 처음에 할렘에 있는 버렐의 이모와 함께 머물렀다.^[5][16]플래너건은 곧 클럽과 스튜디오에서 3월에 태드 존스와 함께 디트로이트 – 뉴욕 접점을 녹음하는 것을 포함하여 일을 찾았다.^[5]그 후, 같은 달에 그는 Miles Davis와 Sonny Rollins와 함께 Collector's Items에 공개된 곡들을 녹음하기 위해 돌아왔다.^[16]롤린스는 3개월 후 또 다른 세션의 리더로 활동했다:^[7] 색소폰 콜로서스는 The Penguin Guide to Jazz에 의해 "미제일 걸작"으로 낙인찍혔다.^[17]

플래너건은 1956년 엘라 피츠제럴드도 뉴포트 재즈 페스티벌을 포함해 약 한 달 동안 처음 동행했다.^[5]그해 말 그는 트롬보니스트 J. J. 존슨과 함께 1957년 여러 장의 앨범을 녹음한 뒤 유럽을 순회했다.^[5]스웨덴에서 베이시스트 윌버 리틀, 드러머 엘빈 존스와 함께 플라나건은 리더인 해외에서의 첫 앨범을 녹음했다.^[18]1957년 말, 그는 짧은 기간 동안 마일즈 데이비스의 밴드에 속해 있다가 이듬해 초 존슨으로 돌아와 10개월의 더 머물렀다.^[19]1958년 자신의 3인조 시대를 이끈 후에 트롬본가 타이리 글렌과 함께 일했다.^[19]

1950년대 후반과 1960년대 초반에 걸쳐 플래너건은 많은 지도자들과 음반사들을 위해 녹음 스튜디오에 자주 모습을 드러냈다.1959년 5월, 그는 획기적인 녹음의 일부였다: 존 콜트레인의 자이언트 스텝은 재즈를 향한 펭귄 가이드에 의해 색소폰 연주자의 "최초의 진정한 상징적 레코드"^[20]로 묘사되었다.음악, 특히 타이틀 곡의 기술적 복잡성은 수많은 잘못된 시작과 거절된 테이프가 있었다는 것을 의미했고,^[20] "자이언트 스텝"의 최초 공개는 플래너건이 불확실하게 들리는 기록상 드문 사례였다.^[20]플래너건은 웨스 몽고메리의 '인크레더블 재즈 기타'를 만든 4인조 멤버였다. 그의 연주는 비밥 넘버와 발라드 트랙의 섬세함에 조절된 힘으로 기타리스트의 연주를 보완했다.^[21][22]

플래너건은 1959-60년 트럼펫 주자 해리 에디슨, 1961-62년 테너 색소폰 연주자 콜먼 호킨스와 함께 영국 투어를 포함했다.^[19]이 시기에 플래너건은 리오넬 햄튼, 조 존스, 피 위 러셀 등 초기 시대의 여러 지도자들과 함께 앨범을 냈으며, 에디슨과 한 장, 호킨스와 10여 장 정도 함께 녹음했다.플래너건은 그 후 기타리스트 짐 홀과 베이시 히스와 함께 뉴욕에서 3인조로 연주했다.^[19]

1962년, 그는 재즈 임프레사리오 노먼 그란즈로부터 엘라 피츠제럴드의 전임 반주자가 되어 달라는 요청을 받았다.^[23]플래너건은 호킨스와 함께 할 수 있는 것보다 더 안정적인 일을 찾고 있었기 때문에, 그는 승낙했다.^[23]그는 1962년부터 1965년까지 피츠제럴드와 함께 일했다.^[15][24]그들은 1964년에 일본을 포함한 국제 여행을 했다.^[25]그는 또한 보컬리스트가 요구하지 않을 때 다른 밴드들과 연주했다; 이것들은 1965년 롤린스와의 짧은 재회를 포함했다.^[26]같은 해 말 플래너건은 피츠제럴드를 떠나 그룹 테라피를 녹음한 아트 파머의 단명 New York Jazz Sextet에 속해 있었다.^[27][28]플래너건은 그 후 1966년 일부 동안 토니 베넷의 반주자가 되었고,^[29] 서부 해안에서 살았다.^[24]

플래너건은 1968년에 피츠제럴드와 함께 일하기 시작했다.^[15]주로 3인조의 일원으로서 그녀의 피아니스트가 되는 것 외에도, 그는 그녀의 음악 감독이었다.^[24]그녀의 프로필은 적어도 1년에 한 번 유럽 투어를 포함하여,^[30] 일년에 40-45주 동안 투어를 할 수 있을 만큼 충분히 높았다(^[12][31]예를 들어 1970년 유럽 29개 도시).이러한 콘서트 동안 플래너건은 종종 그 가수 없이 그의 3인조의 한 부분으로 세트를 연주했다.^[32][33]1974년에 시작하여, 그는 다시 리더로서 공연하고 기록하기 시작했다: 그의 1975년 3인조 발표물인 "토미 플래너건 도쿄 리사이틀"은 1960년 이후 처음으로 리더로서 그의 첫 번째였다.^[34]이러한 공연에 앞서 솔리스트로는 자신의 테크닉이 부족하다고 느꼈지만, 리더로서의 추가적인 노출을 즐겼기 때문에 계속 진행하기로 했다.^[10]플래너건은 심장마비를^[15] 일으켰고 광범위한 투어에 지쳐 있던 1978년 피츠제럴드와 함께 그의 역할을 끝냈다.^[35]심장마비 후 담배를 끊고 음주량을 줄였고, 전보다 많이 걸으면서 운동을 했다.^[24]

1978-2001년 후반 – 애프터 엘라 피츠제럴드

피츠제럴드를 떠난 직후 플래너건은 뉴욕에서 솔로 피아노를 연주했다.^[36]1979년 마리안 맥파틀랜드의 피아노 재즈 라디오 프로그램의 첫 번째 시리즈의 게스트로 출연하였다.^[37]1980년 탈 팔로우, 레드 미첼과 함께 3인조로 활동하는 등 다른 선수들과 계속 호흡을 맞췄다.^[38]1980년대 상당 기간 동안 그는 베이시스트 조지 미즈와 다양한 드러머가 등장하는 3인조를 이끌었다.1990년경에 플래너건은 사이드맨 활동보다는 자신의 외모와 음반에 집중하고 있었다.^[39]1990년대 초, Mraz는 피터 워싱턴으로 대체되었고, 그의 무거운 베이스 라인은 3인조의 소리에 긴박함을 더했다.^[40]

플래너건의 명성은 그가 주로 반주자로 활동하던 것에서 옮겨간 후 점차 커졌다: 1992년 기사에서 비평가 레너드 페더는 "플래너간은 다른 재즈 피아니스트들이 스윙 베테랑이든 아방가르든 개인 아이돌로 지명할 가능성이 가장 높은 피아니스트"라고 제안했다.^[29]이것은 그를 더 많은 수요로 만들었다; 그 업무량이 1991년 그의 붕괴와 이후 4중 바이패스 심장 수술의 원인이 되었을지도 모른다.^[29]그는 몇 주 만에 다시 뛰었지만, 동맥류 치료를 위해 병원으로 돌아왔다.^[41]Flanagan은 1993년에 덴마크 재즈파 상을 받았다.^[15]3년 후, 그는 예술 재즈 마스터즈 펠로우쉽의 국립 기부금으로 선정되었다.^[42]1990년, 1993년, 1997년 플래너건은 10피아니스트 단체인 골든 핑거즈 100명과 함께 자신이 큰 인기를 누렸던 일본을 순회했다.^[43][44][45]

플래너건은 그의 연주에 대한 우아함으로 계속해서 찬사를 받았다 – 비평가인 벤 라틀리프는 1998년에 워싱턴과 드러머 루이스 내쉬와의 3인조는 "재즈의 역사에서 더욱 특별하게 조율된 피아노 트리오 중 하나"라고 평했다.^[46]피츠제럴드를 떠난 뒤 플래너건의 음반과 콘서트 공연에 대한 평단과 뮤지션들의 거의 야릇한 찬사에도 불구하고, 그는 한 앨범 이상 주요 레이블과 음반 계약을 확보하지 못했다.^[47]

2001년 10월 말, 플래너건은 샌프란시스코 재즈 페스티벌에서 존 콜트레인 헌사에 참여했다.^[2]그 다음 달, 그는 맨하탄의 마운트 시나이 병원에 입원했고, 그로부터 2주도 채 지나지 않아, 11월 16일, 10년 전에 겪었던 동맥류와 관련된 합병증으로 그곳에서 사망했다.^[2][15][48]

사생활

플래너건은 1960년에 앤과 처음 결혼했다.^[24]이 커플은 아들과 두 딸을 두었고 1970년대 초 이혼했다. 앤은 1980년 교통사고로 사망했다.^[24]Flanagan의 어머니는 1959년에 돌아가셨고, 아버지는 1977년에 돌아가셨다.^[10]플래너건은 1976년 두 번째 부인인 다이애나와 결혼했다.^[49]그는 그의 첫 결혼에서 세 자녀인 다이애나와 6명의 손자가 생존했다.^[15]

플래너건은 평소에는 자만심이 강하고 내성적이며 상냥했다.^[1][50]그의 성격은 두 번째 부인에 의해 요약되었다: "그의 온유함과 조용함은 기만적이다.강인한 사람이고, 기백도 많고 굳센 사람이지요."^[49]

플레이 스타일

휘트니 발리에트는 플래너건이 윌슨, 테이텀, 콜의 영향을 받은 피아니스트들 중 가장 일관성이 있으며, 그의 연주에서 변함없이 새로운 것을 창조했다고 말했다. 그는 "그는 종종 불협화음으로 멜로디를 말하고, 비정상적이거나 스타카토를 연주했다.결코 장식하지 않고, 그들은 멜로디에 대한 존경심과 그것을 바꾸고 싶은 강렬한 욕망을 모두 드러낸다." 그는 그의 주요 즉흥연주 동안, "간격으로 채워진 하강 그림[...]을 사용했고, 악센트 있는 첫 음이 이어지는 음을 짤랑짤랑하게 만드는 리듬감 있는 구절들, 길을 분명히 하기 위해 앞질러 가는 두 번 뛰는 구절, 그리고 형성되는 레가또 구절을 사용했다.뒤뜰을 어슬렁거리는 후위병들."^[35]1989년 콘서트 리뷰에서 페더는 플래너건이 "다이나믹 쉐이딩"을 사용했고, "화음의 폭발은 때때로 놀라운 요소를 빌려주었고, 손놀림이 민첩하여 우아한 필리그리 채우기를 제공한다"고 평했으며, 때때로 유머를 더하는 음악적 인용문을 덧붙였다.^[51]스탠리 크라우치의 설명에 따르면 "페달을 조작하여 달성한 소작 효과, 결정적으로 다른 방식으로 노트를 지속할 수 있을 만큼 길게 키를 누르고, 목소리를 환기시키는 변곡 작업( 한숨, 신음, 붓기, 퍼머)"이 있다.^[52]비평가 존 S. 윌슨은 1978년 플라나간의 솔로 피아노 스타일을 발라드 곡으로 묘사했다. "그는 몽환적인 랑구르 플로우를 가진 발라드를 표류하지만, 부드럽거나 나약한 스타일은 아니다.표면 아래에는 날씬하고 흔들리는 성격을 주는 활력이 있다"^[36]고 말했다.

그는 다른 피아니스트들의 영향력을 인정하면서도 "나는 피아노에 부는 것처럼 호른 연주자처럼 연주하는 것을 좋아한다.곡의 소리, 즉 그 곡의 전체 톤이 나를 걱정하게 한다."^[14]콘서트에서 플래너건은 전형적으로 다양한 작곡가들의 작품을 연주했고, 일단 소그룹 리더로 자리를 잡으면, 태드 다메론, 듀크 엘링턴, 베니 골슨, 태드 존스, 톰 매킨토시, 테로니어스 몽크 등의 곡을 자주 연주했다.^[53]

수상 및 레거시

그의 경력 동안 플래너건은 다섯 개의 그래미상 후보에 올랐다.첫 번째 경우는 1983년이었다.Magniful Tommy Flanagan for Best Jazz 기악연주, 솔로이스트; 그리고 Giant Steps for Best Jazz 기악연주, 그룹.^[54]2년 후, 테로니카는 최우수 재즈 악기 연주자 솔로이스트 후보에 올랐다.^[55]그 다음 지명은 1998년, 씨 체인지즈의 "Dear Old Spoklo"에 솔로곡으로 Best Jazz Miodical Solo로 지명된 것은 1998년이다.^[56][57]지난 2003년, 플래너건이 할렘의 그레이트 나이트에서 부른 "Sunset & the Monkingbird"에서 솔로곡으로 같은 부류에 속했다.^[58]

플라나간의 피아니스트에 대한 영향력은 동시대의 연주자들에서 젊은 연주자들까지 확대되었다.동시대에는 동료 디트로이트 선수인 배리 해리스와 롤랜드 한나가 포함되었다.^[59]라이트지는 플라나건의 음악적 창조적 사고와 피아니스트적 유동성에 영향을 받았다.^[60]앨런 브로드벤트도 플라나간 솔로곡의 스윙과 논리를 듣고 클래식 음악 피아니스트에서 재즈 피아니스트로 변신한 헬렌 성처럼 플라나간을 영향력으로 인정했다.^[61][62]케니 배런은 플래너건을 "영웅"이라고 묘사하면서, 중학교 때 처음 그것을 들었을 때부터 나이 든 남자의 손길과 표현에 감탄했다고 말했다. "그는 영향력이 되었고, 그가 죽는 날까지 계속해서 영향을 끼쳤으며, 지금도 그렇다."^[63]

음반 목록

참조

참고 문헌 목록

외부 링크

• 재즈 음반 프로젝트 음반 목록
• 마이클 피츠제럴드(Michael Fitzgerald)의 리더로서 상세한 음반 목록
• 2001 JazzTimes는 Flanagan의 라이프스타일에 관한 기사