토니 콘래드

Tony Conrad
토니 콘래드
TonyConrad October2003.jpg
2003년 10월 미니애폴리스 세인트폴에서 열린 DeStijl/Freedom From Festival에서 토니 콘래드.
태어난
앤서니 슈말즈[1] 콘래드

(1940-03-07) 1940년 3월 7일
콩코드, 뉴햄프셔,[1] 미국
죽은2016년 4월 9일(2016-04-09)(76세)
치크토와가, 뉴욕, 미국
모교하버드 대학교
직종.영화제작자, 음악가, 작곡가
움직임.미니멀리즘, 드론 음악, 구조 영화
음악 경력
인스트루먼트바이올린
액티브 년수1962–2016
라벨원소표, 캐롤라인
웹 사이트토니콘라드.그물

앤서니 슈말즈 콘래드(Anthony Schmalz Conrad, 1940년 3월 7일 ~ 2016년 4월 9일)는 미국의 비디오 아티스트, 실험 영화 제작자, 음악가, 작곡가, 사운드 아티스트, 교사, 작가이다.1960년대 초반부터 다양한 매체에서 활동한 그는 드론 음악과 구조 [2]영화의 선구자였다.음악가로서, 그는 존 케일, 라 몬테 영, 마리안 자젤라,[3] 그리고 다른 사람들과 함께 Theatre of Eternal Music의 일부로 공연했던 1960년대 초반 뉴욕 미니멀리즘 장면에서 중요한 인물이었다.그는 1966년 영화 플리커로 영화 제작자로 인정받았다.그는 그의 경력 동안 다양한 아티스트들과 공연하고 협업을 했다.

전기

초기 생활

콘래드는 뉴햄프셔 주 콩코드에서 메리 엘리자베스 파핏과 아서 에밀 콘래드 사이에서 태어났지만 메릴랜드 주 볼드윈과 버지니아 [1]북부에서 자랐다.그의 아버지는 2차 세계대전 동안 에버렛 워너와 함께 미 [4]해군을 위한 눈부신 위장 디자인을 했다.콘래드는 고등학교 때 교향곡 비올리스트 로널드 크누센과 바이올린 레슨을 받으면서 억양과 이중으로 연주를 [5]중단하게 되었다.콘래드는 1962년 하버드 대학을 수학 [1]전공으로 졸업했다.하버드에서 공부하는 동안 콘라드는 존 케이지와 칼하인츠 스톡하우젠의 아이디어를 접했다.졸업 후 콘래드는 물리학 화학 연구소에서 컴퓨터 프로젝트를 하는 수학자였던 친구를 만나기 위해 코펜하겐으로 갔다.그 컴퓨터의 메모리는 8킬로바이트였다.콘래드는 여름 동안 그것을 기계어로 작업했고, 그것은 그의 컴퓨터 기술을 개발하는 데 도움을 주었다.그는 [1][6]또한 미국으로 돌아왔을 때 1년 동안 컴퓨터 프로그래머로 일했다.

컴퓨터 프로그래머로 일한 후, 콘래드는 뉴욕에서 [1]실험적인 음악계에 발을 들여놓았다.

1960년대

뉴욕으로 이사한 후 콘래드는 존 케일, 앵거스 맥리스, 라 몬테 영, 그리고 마리안 자젤라를 포함한 드림 신디케이트라는 별명인 The Theatre of Eternal Music의 초기 회원이 되었고, 이 그룹이 "꿈의 음악"[1]이라고 부르는 것을 만들기 위해 억양과 지속적인 소리(드론)를 이용했다.1963년, 그는 하버드 동창이었던 헨리 플린트와 함께 뉴욕 문화 [7]기관에 반대하는 반 예술 시위에 참여했습니다.

콘래드와 존 케일은 픽윅 레코드에 영입되어 1964년 싱글곡 "The Tajo"/"Sneeky Pete"를 공연하기 위해 새로운 액트인 "The Primitives"의 백 밴드로 활동하였다.콘래드와 케일은 기타와 베이스를 연주했고, 예술가 월터 드 마리아는 드럼을 연주했으며, 밴드의 유일한 멤버인 루 리드가 노래를 불렀다.Conrad와 Cale의 악기는 "Ostrich 튜닝" (모든 현악기가 같은 음높이로 조정됨)에 맞춰졌습니다.이것은 그들을 연주하기 쉽게 만들었고, 또한 그들이 영원한 음악 극장에서 연주하고 있는 드론 음악으로 울려 퍼졌다.몇 번의 쇼 후에 그 그룹은 해체되었다.케일과 리드는 벨벳 언더그라운드를 [8]결성했다.콘래드는 벨벳 언더그라운드라는 이름에 간접적으로 책임이 있었지만, 그룹의 멤버는 아니었다.뉴욕시 루드로 거리에 있는 콘래드의 오래된 아파트로 이사한 후, 리드와 케일은 콘래드의 소유였던 벨벳 언더그라운드라는 제목의 책을 발견하고 그 책의 이름을 그들의 [9]그룹을 위해 지었다.

1970년대

콘래드의 첫 번째 뮤지컬 발매는 1972년 독일 "Krautrock" 그룹인 "Outside the Dream Syndicate"와의 공동 작업이었고, 1973년 캐롤라인 (영국)에 의해 출판되었다.이것은 그의 가장 잘 알려진 음악 작품으로 미니멀리즘 음악과 드론 [1][10]음악의 고전으로 여겨진다.

콘래드의 초기 영화 중 하나는 1970년에 개봉된 커밍 어트랙션즈였다.이 영화는 간접적으로 Syntonic Research와 The Environments 시리즈의 자연음반으로 이어졌다.[1]

옐로우 무비스는 1973년 콘래드의 20편의 "영화" 프로젝트로, 커다란 사진지에 검은 집 페인트로 칠해진 직사각형 테두리로 구성되어 있으며, 효과적으로 각각의 상당한 크기의 유제 영역을 틀에 넣었습니다.콘래드의 컨셉은 영화의 틀을 계속 밀고 나가려는 시도와 긴 시간 동안 관객들을 끌어들이려는 그의 관심에서 비롯되었다.그는 50년 동안 지속되는 영화를 만들고 싶었지만, "정상적인 소재"와 투영법이 그렇게 오래 지속될 수 없다는 것을 알고 있었다.그래서 그는 완전히 새로운 개념의 옐로우 무비 전략을 만들어 냈습니다. 이 전략에서는 물리적 노화와 에멀젼의 변형 자체가 오랜 시간 [11]동안 확실히 느린 움직임의 영화를 구성하게 될 것입니다.

콘래드는 1970년대에 오하이오 안티오크 대학의 교수로 영상과 공연 분야에서 일하기 시작했고, 그곳에서 영화제작자 폴 샤리츠의 후임으로 일했다.1976년 콘래드는 [12]버팔로 대학의 미디어 연구 센터의 교수진에 합류했습니다.버팔로에 있는 동안 콘래드는 할리스 프램튼, 스테이나와 우디 바술카, 피터 와이벨, 제임스 블루, 캐시 스테판, 제럴드 오그라디뿐만 아니라 샤리츠도 포함된 장면의 일부였다.영화, 비디오, 퍼포먼스 및 기타 형식에서의 그들의 연습은 Vasulka와 Weibel에 [13]의해 편집된 2008년 책 Buffalo Heads: Media Practice, Media Pioneers, 1973–1990에 기록되었습니다.

1970년대 중반, 콘래드는 영화를 공연하기 시작했다.스키야키 필름을 통해 그는 영화를 보기 직전에 준비해야 한다고 결정했다.스키야키는 식사 직전에 손님들 앞에서 조리하는 경우가 많기 때문에 작품의 패러다임으로 선택되었다.콘래드는 관객 앞에서 스키야키를 요리했다.계란, 고기, 야채, 16mm 필름, 그리고 말 그대로 그의 [14]뒤에 있는 스크린에 투영되었다.

콘래드는 피클 [15]필름이라는 작품을 만들었다.

만년

이후 콘라드는 특별한 음계와 증폭된 현을 가진 독주 증폭 바이올린을 위한 튜닝으로 12곡 이상의 오디오 작품을 작곡했다.발매된 앨범에는 4CD 세트인 얼리 미니멀리즘 1권,[16][3] 1995년 슬랩핑 피타고라스,[1] 1996년 포 바이올린스, 1995년 파우스트의 아웃사이드 더 드림 신디케이트 얼라이브, 그리고 판타스틱 글리산도가 포함되어 있다.[17]그는 또한 1960년대에 [18]그와 함께 일했던 고(故) 뉴욕 영화제작자 잭 스미스의 작품을 담은 기록 CD 두 장을 발행했다.그는 2006년에 [17]잔 다르크의 1968년 녹음을 발표했다.

콘래드는 샤를마뉴 팔레스타인,[19] 제네시스 브레이어 P-Orridge, Kei Haino, Jim O'Rourke, David Grubbs, C Spencer Yeh, Tovah Olson,[20] MV Carbon 등의 아티스트와 협업했습니다.Conrad는 Animal Collective에 의해 2011년 [21]5월에 주최된 All Tomorrow's Partys 페스티벌에서 공연하도록 선택되었습니다.2012년 콘라드는 프랑스 [22]5개 도시에서 열린 아방가르드 축제 소닉 프로테스트의 라인업 멤버였다.2013년 콘라드는 이탈리아에서 [23]첫 개인전을 열기 위해 제노바를 방문했다.

2012년 파리에서 공연하는 콘래드.

콘래드의 작품은 뉴욕 현대 미술관과 휘트니 미국 미술관, 미니애폴리스 워커 아트 센터, 파리의 루브르 박물관, 로스엔젤레스의 [24]현대 미술관을 포함한 많은 박물관에서 전시되었습니다.구체적으로, 그의 영화 "플리커"는 휘트니 박물관의 미국 미술 전시회 "The American Century"에 포함되었고, 그는 2006 휘트니 비엔날레에 참여했으며, 그의 노란색 그림 중 하나는 2015-2016년 박물관의 "Collected by Thea Westreich Wagner and Ethan [25]Wagner"에 소개되었다.

콘래드의 작품은 [26]뉴욕시의 그린 나프탈리 갤러리와 [27]독일의 갤러리 부크홀츠에 의해 대표된다.

콘래드는 1976년부터 버팔로 소재 뉴욕 주립대학교의 교직원이었다.그는 그곳에서 미디어 [28]연구과에서 계속 가르쳤다.

죽음.

콘래드는 2016년 4월 9일 뉴욕 치크토와가에서 전립선암 투병 [29]후 76세의 나이로 사망했다.

부분음반 목록

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j Hoberman, J. (April 9, 2016). "Tony Conrad, Experimental Filmmaker and Musician, Dies at 76". The New York Times. Retrieved April 9, 2016.
  2. ^ "'People thought we were on drugs – and we were!' … Tony Conrad, the great avant-garde adventurer". The Guardian. February 20, 2015. Retrieved April 10, 2016.
  3. ^ a b Clark, Phillip. "Tony Conrad - the minimalist pioneer time forgot". Gramophone. Retrieved April 11, 2016.
  4. ^ Behrens, Roy R. "Everett Warner (1877–1963) – Ship Camouflage Artist". Dazzle Camouflage. Archived from the original on May 16, 2008. Retrieved September 9, 2008.
  5. ^ Conrad, Tony. "Four Violins (1964)" (PDF). Table of the Elements. Retrieved November 8, 2020.
  6. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
  7. ^ 1964년 9월 10일자 '마을의 목소리'에서 헨리 플린트와의 인터뷰, 수잔 굿맨의 "스톡하우젠에 대한 반예술 피켓"
  8. ^ Unterberger, Richie. "The Primitives". AllMusic. Retrieved March 23, 2016.
  9. ^ Beaumont-Thomas, Ben (March 22, 2016). "'People thought we were on drugs – and we were!' … Tony Conrad, the great avant-garde adventurer". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved March 23, 2016.
  10. ^ Sirota, Brent. "Tony Conrad / Faust Outside the Dream Syndicate". Pitchfork. Retrieved April 11, 2016.
  11. ^ "Tony Conrad's "Yellow Movie"". Louise Blouin Media. Archived from the original on May 28, 2016. Retrieved April 11, 2016.
  12. ^ "Tony Conrad > Artists > Burchfield Penney Art Center". Burchfieldpenney.org. Retrieved April 10, 2016.
  13. ^ Vasulka and Weibel, Woody and Peter, ed. (2008). Buffalo Heads: Media Study, Media Practice, Media Pioneers, 1973–1990. MIT Press. ISBN 9780262720502.
  14. ^ Sanders, Jay. "Tony Conrad by Jay Sanders". Bomb Magazine. Retrieved April 11, 2016.
  15. ^ "Discussion of Tony Conard's Food Films, from FrameWorks".
  16. ^ Gardner, Drew (November 2, 2006). "Moving Waves: Listening to Tony Conrad's Early Minimalism". Brooklyn Rail. Retrieved April 11, 2016.
  17. ^ a b Masters, Marc. "Tony Conrad - Joan of Arc". Pitchfork. Retrieved April 11, 2016.
  18. ^ Shirley, David (May 7, 2009). "Jack Smith, Les Evening Gowns Damnées and Silent Shadows on Cinemaroc Island (Table of the Elements, 1997)". Brooklyn Rail. Retrieved April 11, 2016.
  19. ^ Currin, Grayson. "Charlemagne Palestine and Tony Conrad - An Aural Symbiotic Mystery". Pitchfork. Retrieved April 11, 2016.
  20. ^ Kreps, Daniel (April 9, 2016). "Tony Conrad, Pioneering Musician and Filmmaker, Dead at 76". Rolling Stone. Retrieved April 11, 2016.
  21. ^ "Tony Conrad plays London ahead of Animal Collective ATP". Fact Magazine. May 10, 2011. Retrieved April 11, 2016.
  22. ^ "Trois raisons (et plus) d'assister au festival Sonic Protest". l'express. April 2015. Retrieved April 11, 2016.
  23. ^ "Tony Conrad a Genova con la mostra 'Farsi la città': l'intervista – Mentelocale.it". Genova.mentelocale.it (in Italian). Retrieved April 10, 2016.
  24. ^ "Tony Conrad biography". Greene Naftali Gallery. February 2016. Retrieved March 23, 2016.
  25. ^ "Collected by Thea Westreich Wagner and Ethan Wagner Whitney Museum of American Art". whitney.org. Retrieved March 23, 2016.
  26. ^ "Tony Conrad". Greenenaftaligallery.com. February 3, 1973. Retrieved April 10, 2016.
  27. ^ "Galerie Buchholz". Galeriebuchholz.de. Retrieved April 10, 2016.
  28. ^ Fryling, Kevin (October 19, 2006). "Conrad breaks boundaries in art". University at Buffalo Reporter. Retrieved January 3, 2007.
  29. ^ Dabkowski, Colin. "Tony Conrad, avant garde pioneer and UB professor, dies at 76". The Buffalo News. Retrieved April 11, 2016.
  30. ^ Conrad, Tony. "Tony Conrad Discography". Discogs. Retrieved March 26, 2018.

외부 링크

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